Upload
da2-salamanca
View
216
Download
3
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Folleto de mano de la exposición retrospectiva entre-(t)acto de José Ramón Amonadarain, que tiene lugar en el DA2 de Salamanca entre Diciembre 2011 y Junio 2012
Citation preview
DA2 DOMUS ARTIUM 2002SALAMANCA
José Ramón Amondarain entre-(t)acto
José Ramón AmondarainSin título. 2006. Colección privada Emilio Gutiérrez
José Ramón Amondarain (San Sebastián,1964) es uno de los más significativos renovadores del lenguaje pictórico de la últi-ma década; una figura clave para aproximarnos al debate sobre la vigencia de la pintura que a tantos artistas y críticos ha pre-ocupado en los últimos años. Esta exposición, la más completa que se ha realizado hasta aho-ra en España sobre su trabajo, pretende precisamente destacar la contribución de este artista a ese debate, examinando un arco temporal de más de 20 años.
Bajo el título “entre-(t)acto”, (que debe interpretarse tanto como una reivindicación del proceso pictórico, como una cita al film Entr’acte -1924- de René Clair ) la exposición reúne cerca de un centenar de obras en diversos formatos y soportes que se extienden a lo largo de 6 salas que ocupan la totalidad de la primera planta del DA2. Sin se-guir un orden estrictamente cronológico, cada espacio tiene a nivel temático y conceptual cierta autonomía para que la lectura sea más limpia para el espectador pero al mismo tiempo se pueden establecer diferentes vectores de conexión que, tanto a nivel formal como con-ceptual, atraviesan una y otra vez toda la trayectoria de este artista.
En el proteico trabajo de Amondarain la pintura se convierte en un espacio de tensión conceptual; un campo de batalla donde “com-baten” las fuerzas interiores de la imagen pugnando por romper sus límites, pues cada imagen nos reenvía a otras imágenes (pro-
Sin Título. 2008. Colección particular
pias y ajenas) en una suerte de laberinto de espejos en el que ca-ben tanto reflexiones formales y conceptua-les sobre el proceso pictórico, como sin-gulares relecturas de obras emblemáticas de artistas actuales como Cindy Sherman, Matthew Barney, Jeff Wall, Nan Goldin, Jor-ge Oteiza, Txomin Ba-diola, Pablo Palazuelo, Robert Gober, Thomas Ruff o Douglas Gor-don. Frente a cada uno de estos referen-tes Amondarain des-pliega lo que críticos como Fernando Castro o Rosa Olivares han denominado una estrategia de “canibalismo cultural”; basada en la cita, el extracto, el encuadre, la analogía o la escenifica-ción de la obra en cuestión... “una actitud de infiltración y sabo-taje en el flujo icónico (…) pero también una especie de comba-te contra las convenciones que acotan la práctica de la pintura”.
En efecto, un lugar común a la hora de reflexionar sobre la obra de artistas como Amondarain es preguntarnos si el término “pintura” to-davía resulta preciso a la hora de encuadrar sus trabajos. Particular-
Tóner. 2008. Cortesía del artista
mente creo que en sus obras la pintura parece liberada de los discursos funerarios o de las actitudes que la convierten en tabú y que nos encontra-mos en realidad ante una “ce-lebración” del acto pictórico, o dicho de otro modo: ante una re-presentación de “la pintura como acontecimiento” que no es ajena a la perpetua redefinición de su estatuto.
Como es sabido la actividad pictórica ha oscilado en los últimos cuarenta años entre la teatralidad y el ensimisma-miento; y en medio de esta dialéctica Amondarain asume
de modo consciente una actitud retórica –no exenta de parodias y guiños históricos- que produce un desvío en nuestra lógica percep-tiva. Tras la pintura posmoderna de los años 80, que, como ha se-ñalado Knut Ebelling, era “pintura entre y por encima de la pintura”, la pintura de Amondarain, en la misma medida que la de artistas como Fabian Marcaccio o Franz Ackermann (cuyo trabajo también se ha exhibido en el DA2) se podría considerar de muchas otras ma-neras: “pintura entre y por encima de la historia”, “pintura entre y por encima de los géneros” y sin lugar a dudas: “pintura entre y por encima de los medios”, es decir, pintura que encuentra su energía en la interacción dialéctica con otros medios, soportes y disciplinas. En este mismo orden de cosas, Amondarain forma parte de una generación de artistas que desde finales del siglo pasado ha par-
Cindy (colección 12 pinturas y 12 fotografías). Colección de fotografía Caja Madrid
ticipado en esta ilimi-tada “expansión del campo pictórico” -en unos términos análo-gos a los que Rosalind Krauss formulaba para la escultura- realizando “promiscuos” y estimu-lantes viajes de ida y vuelta entre la pintura, la fotografía, la escultu-ra, la arquitectura o la instalación que han arri-bado a un territorio en el cual los límites ente disciplinas y soportes se vuelven completamente borrosos. Podemos en suma afirmar que en la mayoría de las obras que este artista se reve-la aquello que Paul Viri-lio denominó: “las dife-rentes logísticas de la mirada”, en el sentido de que lo suyo ya no son cuadros, sino más bien: “paradojas visuales” en las que ya nada es exactamente pintura, ni exactamente fotografía, ni exactamente vídeo sino simplemente: “imagen”, y es de hecho ese valor polisé-mico y deconstructivo de esas imágenes que como apuntaba Graig Owens ya sólo pueden ser “imagen de otra imagen” el que está sir-viendo en los últimos años para la reformulación del “acto” pictórico.
Sin Título. 2000. Cortesía del artista
F. Javier Panera
DA2 DOMUS ARTIUM 2002SALAMANCA
Horario general de exposiciones
Avda Aldehuela s/n 37003 SalamancaTel. +34 923184916 Fax +34 [email protected]/da2www.da2salamanca.blogspot.com
Martes a viernes:Mañanas de 12.00 a 14.00 horasTardes de 17.00 a 20.00 horasSabados, domingos y festivos:De 12.00 a 15.00 horas y de 17.00 a 21.00 horasLunes: cerrado
Doorpusher. 2006. Cortesía del artista
Planta Baja
Planta Primera