PREMIOSACAM2010

6:30 Alfombra Roja 6:55 Suena Noche Inolvidable 7:00 Inicio del evento

Reca Mora (Max Goldenberg) Tributo Musical Max Goldenberg

Tropical Religioso Típica Pop Nueva Canción Solista Nueva canción Grupo Presentación Canción del Año 1

Rock Hard Rock Metal Ponk Progresivo Electrónico Presentación Canción del Año 2

Formal Urbana Electroacustica Instrumental Mencion honorifica 25 años guitarra UCR Musica Insidental Presentación Canción del Año 3

Artista Revelacion Arreglista del año Produccion Musical del año Canciòn del año Mejor Artista del año (Publico)

PROGRAMAde laNOCHE

Quienes tuvimos la oportunidad de pasar una tarde de domingo, una noche de fin de semana o incluso empezar la semana en la pista de baile de algunos de los, ya desaparecidos, salones de baile popular, definitivamente sentimos una cierta nostalgia por aquellos momentos.

Quienes no vivieron la época de los salones de baile pueden estar seguros que lo perdido con su desaparición fue mucho y de un gran valor social, emocional y sobre todo histórico.

La noche de hoy es propicia para evocar aquellos tiempos. Don Otto Vargas, merecedor indiscutible del premio “Reca” Mora por toda una vida dedicada a la composición, fue uno de los grandes maestros de orquesta cuya carrera se edificó ante las pistas de baile de muchos de estos salones.

Específicamente y a través de la música de don Otto, esta noche, muchos recordarán anécdotas e historias irrepetibles que solo pudieron haber sucedido en el entorno y la atmósfera que generaban aquellos lugares.

Mencionamos algunos, especialmente en los que el maestro Otto Vargas causó sensación: el Montecarlo en Zapote, la Unión Deportiva Tibaseña, el salón Versalles en Sabanilla de Montes de Oca, el famoso Palenque frente al balneario de Ojo de Agua, El Bosque en Tres Ríos, el Jorón en Desamparados, La Galera en Curridabat o en el que don Otto y su Fabulosa fueron los chineados de los bailadores durante muchos años, el Salón Hawai de Moravia y que esta noche el escenógrafo y pintor nacional, Fernando Castro, ha recuperado en algunos trazos para ustedes, como motivo escenográfico.

Pero también debemos mencionar a otras legendarias salas de baile como la de Los Higuerones, la de El Nopal, la de Los Jocotes, la del balneario de Patarrá, la legendaria de El Sesteo a un costado del Parque Central, o aquellas que en El Puerto (Puntarenas) originaron incontables romances de verano y nos referimos, desde luego, a Los Baños y A La Deriva, o que en el otro puerto (Limón) como el Springield y El Bohio hicieron de las delicias al público bailador.

SALONESde la VIDA

por los

El Premio Ricardo “RECA” Mora será el reconocimiento más relevante de la noche de entrega, pues se otorga a un(a) compositor(a) o autor(a) costarricense, en reconocimiento a la labor de toda una vida dedicada a la creación de obras musicales.

La Junta Directiva de ACAM en esta oportunidad ha decidido otorgar tan importante galardón al Mtro. Otto Vargas, saxofonista, guitarrista, vibrafonista, clarinetista, director de orquesta, empresario pero sobre todo creador de bellas páginas musicales. Don Otto, de reconocida trayectoria entre quienes han sido parte de una generación que se conoció en la época de los grandes salones de baile, es una figura de respeto indiscutible en el gremio musical, especialmente entre quienes se han dedicado a la labor de la composición y al arreglo musical. Entre sus obras más destacadas figuran los boleros A ellos, Eres Inolvidable, Amor del Mar, La Leyenda de tus Ojos y el pasodoble titulado Costa Rica.

PREMIOa toda

una VIDA

Desde el año de su nacimiento, 1927, don Otto siempre ha vivido en Alajuelita. Allí, en su casa actual, a una cuadra al este de la iglesia católica este gran caballero, símbolo de una época que nunca volverá, vive los días de su retiro.

Lejos estaban de imaginarse sus progenitores, don Gastón Vargas Rodríguez y doña Esmirna Rojas Solano, que su hijo llegaría a convertirse en una de las leyendas de la música costarricense.

Quizás don Gastón nunca lo asumió como tal pero él perfectamente podría haber sido el responsable directo de esta carrera artística. El primer instrumento musical de don Otto fue una marimba de juguete, de aquellas que todavía hoy se pueden encontrar en algunos mercados. Fue un regalo de navidad que le hizo su padre y que vendría a despertar su espíritu musical. Poco tiempo después escucha en vivo el primer saxofón durante un concierto de la Filarmonía de Alajuelita que dirigía el maestro Ernesto Cubero y desde ese momento quedó hechizado por su sonido. Como anécdota don Otto rescata que el músico a quien escuchó tocando el sax tiempo más tarde fue quien le obsequió el primer método de lectura para saxofón.

Desde niño, don Otto, ya era aficionado a la música y siempre fue un gran fanático por la música cubana y la música de las big bands norteamericanas.

En un radio, que él mismo se había comprado, sintonizaba Radio Habana Cuba luego de que las emisoras nacionales cerraban transmisión a las 10 ó a las 11 de la noche y así transcurría hasta las tres de la madrugada escuchado música.

Don Otto también se ha caracterizado por tocar el vibráfono, instrumento que incorporó a su orquesta. Fue un sueño que siempre tuvo desde que escuchaba a las orquestas norteamericanas.

Estudiaba música con un profesor de Guadalupe cuando ese mismo instructor lo ayudó a colocarse en un grupito de música que tocaba en fiestas particulares. Ese fue su primer trabajo profesional en el campo de la música.

BIOGRAFÍAdeMAX

goldenberg

SWING EN 4

Si hablamos de jazz en Costa Rica no es mucho lo que podemos extendernos sobre todo si pensamos en una historia. Otra cosa sería si pensáramos en calidad. Historia de jazz tenemos poca, calidad casi hasta que nos sobra. El grupo Swing en 4 es una muestra fehaciente de ello y, además dichosamente para los cronistas de nuestra música, están creando historia.

Esa es, por supuesto, una muy buena razón para escuchar lo que este cuarteto está haciendo.

Desde hace 8 años Swing en 4 es el único proyecto de música formal de estilos jazzísticos y afrolatinoamericanos en Costa Rica, que integrado sólo por costarricenses, sobre una plataforma de creación propia, valga recordar que original, ya tiene colocadas en el tablero internacional gran cantidad de expectativas.

El cuarteto está integrado por Luis Monge (Piano y Teclados), Carlos Sanders (Batería), Danilo Castro (Bajo eléctrico y Contrabajo), y Vinicio Meza (Clarinete y Saxofón). Todos son músicos profesionales de sólida formación y experiencia musical, tanto a nivel nacional como internacional. También se desempeñan como académicos universitarios.

MARTA FONSECA

La dama del rock nacional. Su estatura en esta lid empezó a aumentar desde que, en los años 80, integró al grupo Amalgama.

Su voz proyectó resonancia nacional junto al guitarrista y compositor Bernal Villegas, en el dúo que primero fue 69 y luego Suite Doble. Corrían los años 90, la década que tendremos que recordar como la que nos heredó el movimiento rockero nacional más consistente hasta la fecha.

La persistencia de Marta Fonseca en la avenida del rock es un símbolo de indudable inspiración para muchas y noveles vocalistas. Marta ha creado escuela y la conciencia de ello la ha llevado a profesionalizar su capacidad interpretativa. En su más reciente disco (titulo) ustedes van a encontrar el aval.

INVITADOSde laNOCHE

El Himno Nacional es, de todas las canciones creadas en esta tierra, la que puede ser considerada la canción de todos. Todos hemos cantando su letra, todos reconocemos su melodía. El Himno Nacional no pasa desapercibido para ningún costarricense.

Quienes mejor que ellos, el músico y el letrista, para ser considerados al momento de bautizar los premios ACAM en la modalidad de compositor y de autor. Don Manuel María Gutiérrez y don Jose María Zeledón Brenes son quienes engalanan estas dos categorías cada año en la noche de entrega de estos premios.

MANUEL MARÍA GUTIÉRREZ

Nace el 3 de Septiembre de 1829 en la ciudad de Heredia. A la de edad de 7 años ya tocaba el violín con cierta destreza y cuando cumplió los trece ingresó al servicio militar como flautista de la Banda Militar de San José. Cuatro años después ya era el director de la Banda de Heredia. El 18 de Marzo de 1852 alcanzó el cargo de Director General de Bandas y tres meses después tuvo que componer la música del Himno Nacional. Don Manuel María murió el 25 de Diciembre de 1887 en San José. Antes de morir, solicitó un violín para interpretar una aria de Moisés de Rossini. Al finalizar solicitó a su hija Adelina una taza de leche. Cuando ella regresó su padre ya había muerto.

JOSÉ MARÍA ZELEDÓN BRENES

Nace el 27 de Abril de 1877 en la ciudad de San José. Después de superados una gran cantidad de obstáculos se forma en periodismo y posteriormente en contabilidad. Su vocación por la poesía comenzó en los años escolares y fue la gran afición de toda su vida. Fue entre otras cosas, Director de la Imprenta Nacional, administrador de la famosa Botica Francesa y diputado en el período de 1920-24. Luego pasó a trabajar en la Municipalidad de San José como Auditor, posteriormente ocupó el cargo de Contralor de Hospitales hasta que en 1940 se fue a vivir a Puntarenas y trabajar como Auditor de la Compañía Atunera.

NOMBRES en los

PREMIOScompositor & autor

Nuevamente este año, ACAM y la Universidad VÉRITAS, especializada en Arte, Diseño y Arquitectura, decidieron aliarse para producir nuevas ideas alrededor del diseño gráfico para los Premios ACAM.

Los estudiantes del V nivel de las carreras de Diseño Gráfico aceptaron el reto de pasar a la siguiente etapa de su carrera, elaborando propuestas novedosas, originales e innovadoras en una propuesta gráfica del arte de la Sexta Edición de los Premios ACAM.

Desde que los estudiantes entraron en contacto con ACAM debieron considerar una serie de puntos importantes para hacer sus propuestas: conocimiento sobre el derecho de autor y propiedad intelectual más todo lo relacionado con la Asociación y el objetivo principal de la premiación.

El arte gráfico en toda la comunicación visual de esta edición, piezas de banners, el programa de mano, el logotipo y demás aplicaciones han sido creación del joven Samuel Sol.

Como resultado de la agradable experiencia que tuvimos en la edición anterior de estos premios queremos recordar que de ella surgió el trofeo o estatuilla que se otorga a los ganadores de cada categoría.

La sobriedad, elegancia y contundencia visual de la propuesta del joven Eric Aguilar López nos hizo meditar sobre su efecto y esperamos que llegue a convertirse en un icono de los premios ACAM.

Se trata de una figura de madera de la variedad Melina, totalmente reforestable, a la cual se le adiciona un contorno de la figura en aluminio.

ACAM y la universidad

VERITAS

TROFEOde ACAM

Al esfuerzo y el aporte incondicional de todo el personal de nuestra asociación; al Sr. Juan Manuel Arana, Director del Auditorio Nacional y a todo personal técnico;a todos los miembros del jurado quienes voluntariamente dedicaron mucho de su valioso tiempo en la evaluación y elección de los nominados de esta nueva entrega de premios.

Un especial reconocimiento a todos los trabajadores de los medios de comunicación que siempre se han identificado con este evento, gracias a su aporte esta fiesta se convierte en una celebración de carácter nacional.

Finalmente a todos los artistas compositores de este país que han depositado su confianza en esta asociación y que con su creatividad aumentan la riqueza cultural de nuestro país.

AGRADECEla junta

directiva ACAM