Flauta Travesera en Enseñanzas Elementales

(Flauta Travesera) página 1

Programación Didáctica

FLAUTA TRAVESERA Prof.: Marta Cocho

La presente programación didáctica es el resultado de la secuenciación de los contenidos a trabajar en los Grados Elemental y Profesional y de la planificación del trabajo de enseñanza de estos estudios que se plantea desde el aula de Flauta Travesera de este Conservatorio.

TABLA DE CONTENIDOS

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA………..…………................................... 2 GRADO ELEMENTAL..................................................................................................................... 2 GRADO PROFESIONAL.................................................................................................................. 3

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA ………………………..………..……………...................... 5

GRADO ELEMENTAL..................................................................................................................... 5 GRADO PROFESIONAL.................................................................................................................. 6

METODOLOGÍA- PROGRAMACIÓN............................................................................. 7

GRADO ELEMENTAL..................................................................................................................... 10 GRADO PROFESIONAL.................................................................................................................. 10

EVALUACIÓN...................................................................................................................... 11

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN….......................................................................................................... 11 GRADO ELEMENTAL: CRITERIOS DE EVALUACIÓN….....................................................................

13 GRADO PROFESIONAL: CRITERIOS DE EVALUACIÓN…................................................................... 13

RECURSOS DIDÁCTICOS. …........................................................................................... 16

GRADO ELEMENTAL.................................................................................................................. 16 PROGRAMACION DIDÁCTICA 1º-…………………………………………………………………………....... 16

Objetivos-Contenidos –Técnica- PROGRAMACION DIDÁCTICA 2º-…………………………………………………………………………....... 18



Objetivos-Contenidos –Técnica- GRADO PROFESIONAL.............................................................................................................. 24 PROGRAMACION DIDÁCTICA 1º-…………………………………………………………………………...... 24






Objetivos-Contenidos –Técnica-


OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA DE FLAUTA TRAVESERA

Grado Elemental

La Programación en este Grado Elemental tiene como prioridad instaurar en el alumno una

destreza suficiente para que éste pueda disfrutar de la música a través de su instrumento favorito que

es la Flauta Travesera. Así mismo, si es su deseo, la programación lo preparará para continuar sus

estudios en el Grado Profesional.

Los cuatro cursos que componen el grado elemental configuran una etapa de suma

importancia para el desarrollo del futuro flautista, ya que a lo largo de todo este período han de

quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que

solidifiquen. Teniendo en cuenta que la vocación musical de un niño en este grado, en muchos

casos no está aún claramente definida, es necesario que la suma de conocimientos técnicos a inculcar

le sea presentada de manera tan atractiva y estimulante como sea posible.

Los planteamientos pedagógicos han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante

que es la personalidad de un niño de ocho años. La interpretación del repertorio de obras que el

alumno debe realizar, en este grado, estará ligado a los conocimientos teóricos, sobre la estructura

musical adquiridos en otras disciplinas

La enseñanza de la flauta en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Utilizar con precisión los reflejos necesarios para permitir el desarrollo progresivo en el dominio de la lectura a primera vista, la improvisación y la memoria.

c) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

d) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

e) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que todo ello posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.


f) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con ese nivel.

Grado Profesional

Los seis cursos que componen el grado profesional configuran una etapa de afianzamiento y ampliación de los conocimientos teóricos y las habilidades interpretativas del futuro flautista, cuya especialización y definitiva formación como músico y flautista tendrán lugar en el grado superior.

Los objetivos indican las capacidades que el alumno debe haber adquirido a través del tra-bajo continuado con el instrumento al finalizar los cursos. La enseñanza de la Flauta travesera en el Grado Profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacida-des siguientes:

1. Conseguir una interpretación artística de calidad, siendo coherentes en la aplicación de los conocimientos teóricos y prácticos inherentes al hecho musical. Dominar el co-rrector entendimiento de la partitura a través de la lectura.

2. Desarrollar las destrezas y habilidades necesarias en la práctica del instrumento, para que la ejecución del texto musical adquiera su máxima dimensión estética. Siendo ca-paz de transmitir la emoción artística que en el alumno/intérprete despierte la obra musical reflejada en la partitura.

3. Probar el estado de distensión y relajación corporal necesaria, para una correcta eje-cución instrumental.

4. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

5. Ser conscientes de la importancia que tienen determinados factores en la interpreta-ción musical, como: concentración, relajación y memoria.

6. Desarrollar la sensibilidad musical, partiendo de su disposición y cualidades, a través del conocimiento cada vez más amplio del repertorio básico del instrumento.

7. Desarrollar la memoria como facultad esencial en su formación como intérprete.

8. Desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

9. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

10. Interpretar con propiedad los diferentes estilos de repertorio vigentes, aplicando con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales adquiridos, para solu-cionar cuestiones relacionadas con la interpretación y ornamentación de acuerdo con las características del estilo correspondiente.

11. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y es-tilos de dificultad acorde con el nivel.

12. Acreditar una formación especializada importante en cuanto a conocimiento de la his-toria del instrumento, de su evolución y del contexto histórico y cultural de los diferen-


tes periodos del repertorio. Aprender a valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

13. Ampliar los recursos técnicos, con un conocimiento y manejo cada vez mas amplio y específico de las posibilidades de la flauta. Progresar en los apartados técnicos tratados en el grado elemental, añadiendo nuevos.

14. Entender la capacidad comunicativa de la música como fin último de la actuación en público, aplicando para ello todos los conocimientos teóricos y prácticos de la inter-pretación musical.

15. Lograr la capacidad de desenvolverse con soltura en las diversas situaciones, que se va a encontrar en la práctica musical, buscando la efectividad y el autocontrol (tanto téc-nico como expresivo). Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

16. Practicar la música de conjunto. Aprender a escuchar y a evaluar las interpretaciones de compañeros del mismo nivel de estudios, y formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades. Aprender a integrarse en grupo como un miembro más y a actuar como responsable del mismo.

Para alcanzar estos objetivos, el flautista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda la flauta travesera, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos ha llegado a lo largo de los años. Este desarrollo de la habilidad, hasta la plena posesión de la destreza en el manejo de la flauta travesera, es a lo que se llama técnica.

Por lo tanto, el alumno deberá poner de manifiesto su capacidad interpretativa, su grado de asimilación del fenómeno musical mediante la comprensión y expresión que le permitan, a lo largo de todo este grado, ahondar en el desarrollo de sus capacidades de manera que, al final del mismo, adquirir una base sólida que le permita bien acceder al Grado Superior como profesional instrumentista o bien especializarse en otras ramas de la actividad profesional musical.

Habrá de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por las horas de práctica con la flauta travesera, deberán estar siempre asociadas hacia desarrollar un dominio pleno de los problemas de ejecución, absorbiendo para ello gran cantidad de tiempo dentro del total de horas dedicadas a la formación, pero no podrá olvidarse que durante el tiempo que se dedique diariamente a la formación se deberá evitar el peligro que supone que quede reducido a una mera ejecución gimnástica.

Se hace imprescindible que el flautista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como mero ejecutante, ya que sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento y la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, ya que, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos, en una realización musical y expresivamente válida, ya que la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión global de una obra, permitiendo reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura flautística. A este desarrollo contribuyen los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al flautista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.



CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE

FLAUTA TRAVESERA

Los contenidos vienen a ser el objeto de la programación, los temas teórico-prácticos del proceso

de enseñanza-aprendizaje. A modo general y siempre según su nivel, los contenidos generales de la

asignatura estarán basados en:

Grado Elemental

1.-Técnica instrumental

• Conseguir una postura equilibrada y relajada, en especial de brazos y manos. • Obtener una buena sonoridad, para lo cual cuidaremos la colocación de la embocadura

prestando mucha atención a la técnica respiratoria y a la emisión (soplo o columna de aire) sin olvidar la afinación; Conocer el mecanismo del instrumento y buscar la fluidez en la digitación así como la regularidad.

• Conocer el empleo de la articulación utilizando las combinaciones más generales de legato y staccato.

A través de la Práctica de la relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire). Práctica de escala e intervalos (terceras) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno

2.-Interpretación musical y Estilo

• Desarrollar la capacidad interpretativa del alumno mediante la interpretación paulatina de fragmentos musicales de memoria.

• Adquirir el sentido del ritmo, uniformidad en la pulsación y dominio de sus alteraciones. • Aprender a tocar en grupo tomando contacto con agrupaciones de cámara, bandas u

orquestas. • Emitir un sonido estable, según su nivel, en toda la extensión del instrumento. El alumno

deberá “sentir” la satisfacción de emplear un buen sonido en la interpretación para estar motivado a realizar el trabajo pertinente para conseguirlo. Desarrollar la expresión y la musicalidad. El alumno deberá de ser capaz de distinguir la sucesión de frases y reposos de la música que se ha de interpretar. Asimismo, distinguirá las diferentes partes de una obra, su interrelación y su denominación técnica.

• Adquirir el hábito de escuchar música, iniciándose en realizar audiciones comparadas, bien sea en conciertos o discos, etc. con el fin de que el alumno se familiarice con los diferentes estilos, épocas y autores, mejorando con ello su interpretación musical.

A través de la Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.


3.-Conocimientos teóricos puramente flautísticos • Tener nociones generales de la acústica de la flauta. • Conocer la evolución histórica de la misma. • Conocer la familia instrumental. • Tener nociones del repertorio y de los autores.

A través de la Audición de obras y compositores de los estilos musicales que vayan interpretando.

4.-Componentes psicológicos puramente flautísticos • Realizar un estudio semanal coherente • Atender a las aclaraciones • Mantener Actitud y motivación positivas • Lograr una actuación en público efectiva: en confianza y control de nervios

A través de la Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces. Conciencia de la importancia de la constancia, tesón y continuidad en el estudio.

Nota: No se debe olvidar que si el alumno ha decidido estudiar música, es porque le gusta, así que debemos potenciar al máximo su sentimiento y su afición musical.

Grado Profesional Si tenemos en cuenta que el objetivo principal de este proceso es que el alumno construya

nuevos aprendizajes sobre otros anteriores, los contenidos serán no solo el “conjunto de saberes teóricos” Contenidos conceptuales, basados en:

• Conocimientos que faculten la preparación del cuerpo, como condición previa al ejercicio instrumental.

• Conocimiento de las técnicas respiratorias, de la realidad física, muscular y táctil del cuerpo, de los elementos fisiológicos que intervienen en la ejecución, la rela-jación muscular a través de la respiración abdominal y del control de la energía muscular, para ser utilizado allá donde se la necesite.

• Exploración de la riqueza tímbrica y los efectos que pueden ser producidos con la flauta travesera. Control de la afinación y de la emisión de la columna de aire. Entendimiento del vibrato

• Conocimiento del registro sobreagudo, y en su medida, del repertorio solista con orquesta de diferentes épocas, de los instrumentos afines: Flautín y Flauta en Sol.

Si no también el “cómo llevarlos a la práctica” Contenidos procedimentales:

• Adopción de una posición correcta y relajada con la flauta que posibilite la ejecu-ción controlada y que evite crispaciones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

• Educación progresiva del oído en lo referente a afinación y sonoridades del ins-trumento.

• Práctica de las posibilidades de la flauta en grupos musicales no convencionales (Orquesta de Flauta, otros).

• Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.).


• Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpreta-tivas de los diferentes estilos. (Sin admitir el vibrado basado principalmente en la garganta, en sonidos guturales u otros cuyo resultado no sea de un trabajo ade-cuado al respecto).

• Perfeccionamiento de los ornamentos: trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc...

• Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.

• Entrenamiento progresivo de la memoria. Y el saber “cómo ser y/o actuar en relación a ellos” Contenidos actitudinales:

• Desarrollo paulatino de la capacidad de aprovechamiento y concentración hacia el trabajo.

• Actitud seria, responsable y de interés hacia el trabajo propio, así como hacia el de sus compañeros, con afán por la superación y reconocimiento del trabajo posi-tivo de aquellos.

• Valoración positiva del trabajo en pro de una correcta técnica flautística, como medio para la consecución de los fines musicales.

• Valoración crítica paulatina hacia las interpretaciones, tanto propias como de sus compañeros.

• Adquisición progresiva de cierto grado de autonomía, tanto en el correcto desa-rrollo del trabajo diario como de la planificación a la hora de ponerse delante de una obra nueva y desconocida.

METODOLOGIA - PROGRAMACIÓN La programación diseñada se ha planteado en 8 bloques temáticos en los que solo variará

el nivel de exigencia según el curso que se realice.

La secuenciación del trabajo diario deberá hacerse de manera global y paulatina, es decir, no deben de realizarse bloques temáticos por separado y una vez terminado seguir con otro, todos los bloques, son de realización diaria. Esta correcta manera de proceder hará que los alumnos, entre otros aspectos a valorar, vayan adquiriendo los conocimientos técnicos que dan los estudios y ejercicios y el conocimiento expresivo y musical que dan las obras.

Se pretende conseguir que la interpretación musical, sea la fusión entre el mensaje del compositor/autor de la obra y la personal manera de transmitirlo del alumo como intérprete. Será por lo tanto el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

La programación se ha planteado en 8 bloques temáticos en los que solo variará el nivel de exigencia según el curso que se realice.


Los 4 primeros bloques temáticos pretenden agrupar los conocimientos de técnica instru-

mental, y están relacionados entre sí en muchos aspectos. 1. Respiración: El control del proceso respiratorio: capacidad, colocación y liberación de tensiones. 2. Conciencia y dominio corporal en la práctica instrumental: recoge los aspectos que su nombre

indica. Es la base adecuada para el tema 3 3. Formación y emisión del sonido: en el que se unen los conceptos de sonido y afinación,

ambos especialmente unidos, controlando en todos los ejercicios de sonido la afinación y vicever-sa.

4. Aspectos técnicos: Articulación y mecanismo (ritmo, dinámicas…) deben dominarse en principio por separado y posteriormente sincronizándolos al máximo.

La 5 y 6 son básicamente los relativos a la interpretación musical 5. Interpretación: Aspectos interpretativos.: melodías y estudios en los que se trabajarán fraseo, ex-

presividad, lectura a vista, memorización,... como preparación a la interpretación de obras que incluye el siguiente tema.

6. Carácter y Repertorio incluyendo la aproximación al repertorio orquestal según nivel. 7. El instrumento: dedicado a aspectos puramente flautísticos. Y el 8° tiene básicamente componentes de psicología: 8. Estudio, Actitud y Actuación en público: relacionado con los apartados de c. actitudina-

les de los demás bloques.

Bloque/Aspecto Técnica instrumental

RESPIRACIÓN *Comprensión teórica

* Control sin flauta

* Control con flauta

POSTURA *Colocación: brazos, manos…

* Distensión

* Estabilidad

SONIDO *Afinación

* Calidad/Timbre

* Flexibilidad/Conducción/Vibrato

* Registros: agudo/grave

ARTICULACIÓN *Staccato: nitidez

* Escalas/arpegios/3ª/6ª…

RITMO *Pulso/acentuación

* Con el metrónomo/piano

DINÁMICAS *Contrastes

* Intención y Resultado


Bloque/Aspecto Interpretarion Musical

INTERPRETACIÓN

CARACTER

REPERTORIO

*Expresión/ Transmisión

* Relación con el Estilo

*Repertorio

1ª VISTA

MEMORIA

*Organización /Capacidad

* Ejercicios/Obras: memoria

Bloque/Aspecto Aspecto puramente flautístico

INSTRUMENTO *Conocimientos históricos

* Familia (flautín, Flauta en G

*Cuidado/Limpieza/Mantenimiento.

Bloque/Aspecto Componente Psicológico

ACTITUD

ESTUDIO

ACTUACIÓN PÚBLICA

*Atención a las aclaraciones

* Motivación /Estudio semanal

* Confianza /Nervios

El alumno es el protagonista del aprendizaje, y, para que pueda mantener constantemente la iniciativa en éste, recibirá la ayuda necesaria del profesor especialmente en el campo de la motivación, (mediante explicaciones acerca de la importancia y la funcionalidad del aprendizaje).

Las clases serán por lo general de impartición individual, tratando de obtener el máximo rendimiento del desarrollo del aprendizaje de cada alumno. Sin embargo habrá actividades colectivas que ayudarán a la puesta en común de los alumnos del mismo curso, nivel o grado: Conciertos en los que se interpretarán obras y clases colectivas dedicadas a los contenidos de interés general, a la interpretación en grupo, y a la interpretación de aspectos técnicos (estudios o ejercicios) ante otros alumnos del curso o ciclo y que servirán para la evaluación (auto-evaluación, co-evaluación). Es necesario que el alumno participe del proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, ya que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.

Ver Evaluación: actividades de evaluación. Pag -11.

Se plantearán actividades extraescolares de estudio en casa imprescindibles para el desa-

rrollo constante y regular del aprendizaje, así como otras que ayuden a estimular el interés; de asistencia a conciertos, cursos, consultas en la fonoteca/biblioteca, etc.


En el Grado Elemental la duración ordinaria de las clases será de una hora semanal. Aunque, a lo largo de este grado podría distribuirse en 2 medias horas, según necesidades y características del alumnado.

Habrá de tenerse en cuenta que, para que las clases se desarrollen de la manera más eficaz posible, el alumno deberá trabajar durante la semana de manera constante y efectiva preparando los contenidos y la técnica que en cada una de ellas se requiera. La comunicación con los padres o tutores es muy importante, pues son ellos quienes deben continuar y vigilar el quehacer a realizar en casa ya que es muy importante para la motivación y el rendimiento del alumno para que “quiera y le guste” tocar. De ninguna manera debe existir una obligación por medio. El propio alumno debe creer la necesidad de una disciplina de trabajo suficiente para que el rendimiento sea bueno. El seguimiento de padres y/o tutores se realizará de manera eficiente a través del Diario de clase de cada alumno.

Para ello se valorarán aspectos tales como: escuchar música, asistir a audiciones, participar en las mismas tanto como solista como en grupos de cámara. Muchas de estas actividades se realizarán en las clases colectivas.

La comprensión progresiva por parte del alumno del ejercicio, estudio u obra en todos sus aspectos, de acuerdo a un nivel, es primordial para determinar su paso a otro nuevo.

En el Grado Profesional, la selección del trabajo a desarrollar en cada curso se presenta lo suficientemente flexible como para permitir su posible modificación ante problemas particulares que puedan presentar los alumnos en diversos aspectos.

En la medida de lo posible y sin que suponga un detrimento grande en el horario de traba-jo del alumno, se fomentará la posibilidad de que el alumno escuche las clases de sus compañe-ros. Deberá procurarse el afianzamiento del alumno en la práctica de las audiciones comparadas, para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Se procurará siempre poner en práctica los conocimientos técnicos y musicales adquiridos en clase, a fin de que el alumno comprenda mejor la utilidad práctica de lo aprendido.

A lo largo de todos los estudios, la clase de flauta requiere una atención personalizada. Por lo tanto, las clases serán individuales aunque se fomentarán, dentro de lo posible las clases colectivas para afianzar los aspectos técnicos, mejorar e incentivar las relaciones entre los alumnos del aula, fomentar la cultura y actividad musical y aumentar, por lo tanto, el rendimiento individual.

La técnica se trabajará siempre con fines musicales. En todas las actividades (las notas tenidas, escalas, ejercicios de articulación, etc…) se buscarán, según el nivel a adquirir, dirección musical, dinámicas, cambios de carácter y similares. Estas actividades se trabajarán, en lo posible, de memoria, para prestar mayor atención a la intencionalidad musical, proponiendo variedad dinámica.

El alumno deberá ser educado/guiado, sobre todo a partir del Grado Profesional, en la búsqueda de posibles soluciones a los problemas técnicos o interpretativos. El profesor realizará propuestas para encontrar el origen del problema, pero promoverá que sea el alumno el que encuentre la causa. Igualmente se propondrán posibles vías para la solución, animando al alumno a experimentar y buscar. Así pues, quedarán enlazados investigación y reflexión.

Es muy importante que el alumno muestre una actitud positiva hacia la clase de flauta. Que se implique en el trabajo dentro y fuera del aula y participe en todas las actividades tanto en la clase individual como en la colectiva.


EVALUACION La evaluación es un punto de referencia para la actuación pedagógica. Es un proceso que se realiza de manera continua y personalizada, favorecida en gran medida por el carácter indivi-dual de la mayoría de las clases de Flauta travesera. Permite además aportar información de sus progresos con respecto a sus posibilidades y rendimiento.

La finalidad principal de este proceso es promover la autonomía del alumno como base para dotarse de la capacidad de expresión suficiente en beneficio de la calidad artística, la función de la evaluación será ofrecemos una valiosísima información que podremos utilizar para mejorar todo ese proceso:

-indicadores de la evolución de los alumnos en el proceso de aprendizaje.

-indicadores de la calidad del mismo proceso de enseñanza (profesor, programación,...)

El proceso de evaluación recoge información de todos los momentos en los que se produce el acto educativo: - EVALUACION INICIAL. Aporta la información básica al profesor a la hora de

programar al alumno su aprendizaje. - EVALUACION FORMATIVA. Es la base del proceso evaluador. Su finalidad es ayudar

pedagógicamente a progresar en los conocimientos que se van adquiriendo. Implica una tarea de "ajuste" constante, que permita adecuarse al desarrollo de cada alumno, estableciendo nuevas pautas de actuación según los resultados obtenidos. Supone un seguimiento continuo de intervención, modificación, cambios... en la metodología y una actitud del profesor de favorecer la creatividad, comprensión y expresión del alumno.

La evaluación continua supone una actitud constante de investigación, tanto de las posibilidades técnicas con la flauta travesera como de la propia musicalidad del alumno, con sus altas y sus bajas, de forma que facilite el aprendizaje.

- EVALUACION SUMATIVA. Es la información recogida a lo largo de la evaluación continua y de la inicial, las cuales permiten valorar, comprender y aceptar el producto final.

Actividades de Evaluación

Se realizarán para la evaluación continua actividades de todo tipo y a lo largo de todo el proceso, sea

evaluación con carácter inicial, formativo o final (sumativo):

-Práctica de ejercicios de control corporal, emisión de sonido, afinación, articulación y me-canismo, recursos interpretativos y relajación

-Práctica de estudios

-Revisión de partituras, comas respiratorias, secciones, -Lectura a vista de breves piezas.

-Interpretación en clase de solos representativos del repertorio orquestal -Audición de grabaciones de grandes intérpretes. Actuación en público. -Estudio del sistema de la digitación, morfología del instrumento: conservación y manteni-

miento.

-Organización de sistema de estudio. Diseño de ejercicios o métodos para resolver las difi-cultades técnicas, expresivas e interpretativas.

-Memorización de breves piezas melódicas y ejecución en público.


-Exposición y experimentación con instrumentos de la familia (flautín).

Se plantearán también actividades que aunque no tengan ésta única misión, nos serán de fun-

damento para la evaluación tales como:

-Interpretación en público de piezas, obras (a poder ser de memoria). Individual, con pia-no, en grupo).

-Interpretación en clase colectiva de los ejercicios/estudios técnicos. En esta se procederá, tras ejecución de los ejercicios/estudios técnicos planteados, a una au-

to-evaluación y co-evaluación en la que se comentarán aspectos -tanto a destacar como a mejorar- de la interpretación de uno mismo y de los demás.

También se estimulará la participación activa del alumno en la evaluación con otras activida-des que demanden comunicación y elaboración de juicios con una intención educativa, clases colectivas, análisis, comentarios de grabaciones,...

La recuperación supone un replanteamiento del proceso de enseñanza/aprendizaje para al-

canzar objetivos que no se han podido lograr por las actividades habituales, en función de la in-formación obtenida. La recuperación supondrá una adaptación curricular concreta, mediante actividades de refuerzo, ampliación, actividades de apoyo, otros rediseños de actividades de ense-ñanza y planes individuales de actuación.

Es de gran importancia volver a reseñar el importante papel que desempeñan los padres en el

progreso de los alumnos en los primeros cursos del grado elemental, ayudando a que los alumnos adquieran la constancia en el estudio tan necesaria para la asimilación de los fundamentos básicos de unos estudios con aspiraciones profesionales.

CRITERIOS de EvaluaciónLos criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan

alcanzado los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los objetivos. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, no ha de ser medido de forma mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta la situación del alumno y curso en el que se encuentra, así como sus propias características y posibilidades.

Los criterios de evaluación constan de un enunciado y de una breve explicación del mismo. Fundamentalmente, la evaluación cumple una función formativa ya que ofrece unos indicadores de la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de cada alumno, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas.

Estos indicadores, además, constituyen una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza. De esta forma, los criterios de evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje.

Grado Elemental-Criterios de Evaluación


A lo largo de todos los estudios pero, principalmente en este grado elemental, dada la edad del alumnado, es fundamental que exista "conexión" para establecer unas buenas relaciones profe-sor-alumno.

Los criterios de evaluación establecidos para el grado elemental:

1. Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.- Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.- Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.- Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.- Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.- Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.- Este criteriode evaluaión presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. A la de sus compañeros en un trabajo común.

Grado Profesional-Criterios de Evaluación1. Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la eje-

cución instrumental en este grado.

Se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispen-sables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de rela-jación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo referido a las cualida-des sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el con-trol de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos téc-nicos de los musicales.


Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la capacidad de interrelacio-nar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Valoración de la capacidad del alumno para identificar los rasgos distintivos (técnicos, expresivos...) característicos de la obra estudiada, junto con su correcta interpretación técnico-musical. Valoración de la flexibilidad y capacidad del alumno para adaptarse a los diferentes estilos a través del estudio de estilos contrastados.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio y de sus obras más representativas, así como del grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los crite-rios estéticos correspondientes.

4. Valoración de la actitud de seguridad (concentración) en la interpretación ante el pú-blico. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad ar-tística.

5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del es-tilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio de y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mis-mas.

7. Demostrar el conocimiento de la evolución del instrumento en todos sus aspectos (técnicos, históricos, expresivos,..).

Se trata de evaluar el conocimiento de las principales características que conllevó la evolu-ción a través de la historia de la flauta travesera desde la prehistoria hasta nuestros dí-as.

8. Mostrar autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretati-vos. Se tendrá en cuenta la resolución que se lleve a cabo ante los problemas de ejecu-ción que presenten las partituras en ejecución.

Se trata de comprobar el desarrollo alcanzado por el alumno en cuanto a los hábitos de es-tudio y capacidad de autocrítica.

Las actividades de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como el proceso mismo de la enseñanza. La información que aporta debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo, siendo posteriormente analizada críticamente y comprobar la propia intervención educativa, tomando las decisiones oportunas al respecto.

Tal y como ha quedado ya anteriormente reflejado, las actividades de evaluación son las propias de la actividad musical cotidiana. Debido a la variedad de procedimientos pueden plan-tearse actividades que recojan diversos contenidos agrupados y que, a la vez, sean susceptibles de observación, por ejemplo:


Dentro del campo de la disposición y vocación: la actitud de decisión y participación en la clase individual, su comportamiento en el grupo, la limpieza del instrumento, el trabajo en casa etc.

En el ámbito del sonido y estilo: la captación y comprensión de la idea musical, la sensibili-dad de expresión y comunicación a través de lo que ejecuta, el control de la columna de aire y de la afinación, etc.

Por último, en el desarrollo de capacidades y habilidades flautísticas los procesos de: preci-sión en el trabajo de los ejercicios técnicos, llamados ejercicios diarios: el trabajo de técnica (esca-las y ejercicios técnicos) y del estudio técnico. Con la dificultad específica que el alumno necesite según sus necesidades puntuales (las que le proporcione la Pieza que se trabaja) o generales (per-feccionamiento o correcciones), etc.

Para que el alumno demuestre lo que sabe, se le seguirá paso a paso y se tendrá en cuenta su trabajo, ejercicios, problemas o participación en todas y cada una de sus clases, así como su trabajo en grupo o su situación ante los exámenes.

La evaluación se realizará de forma constante e integradora, valorando el progreso dentro de la especialidad y en continuo contacto con el resto de profesores que imparten el resto de ma-terias que completan su curriculum y de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos.

Trimestralmente se le dará una puntuación numérica al alumno, pudiendo establecer al fi-nal de estos periodos pruebas, donde pueda establecerse el asentamiento de los progresos obteni-dos. En el Diario de clase, se expresará un comentario sobre el rendimiento obtenido, el cual servirá como referencia de su marcha académica a lo largo del curso.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coeva-luación, en este grado profesional, etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alum-nado y su implicación responsable, y en la que elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.

La evaluación aportará información al alumno sobre qué debe aprender bien y que apren-dizaje necesita mejorar, fijar y reforzar. Asimismo, definirá los conocimientos básicos o destrezas y estipulará los nuevos objetos de aprendizaje siempre orientados a la mejora del autoconcepto del alumno.

La recuperación es un proceso que debe tenerse en cuenta como consecuencia lógica del proceso de evaluación. Se tratará de articular las medidas correctoras y vías alternativas al fallo del proceso enseñanza/aprendizaje. Esta no puede entenderse como una vuelta a las actividades, ya que con ellas el alumno no ha sido capaz de conseguir los objetivos, sino más bien, a una adapta-ción de ellas a las circunstancias propias de cada alumno, obtenidas en la evaluación.

La progresión del alumno durante el curso en la clase individual se hace según el criterio del profesor, pero debe aproximarse al baremo establecido en los instrumentos de evaluación en 1er trimestre 30%, 2º trimestre 35%, 3º trimestre 35%.


RECURSOS DIDÁCTICOS

Grado Elemental.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS

• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Controlar la columna de aire y la embocadura de tal forma que posibilite la orientación hacia el diafragma de los esfuerzos respiratorios, obteniendo así el máximo rendimiento de estos.

• Conocer los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se producen.

• Conocer las partes del instrumento, sus posibilidades y el sistema de producción del sonido.

• Conocer diatónicamente las dos primeras octavas y prácticas escalas y arpegios hasta dos alteraciones.

• Relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento.

• Interpretar pequeñas obras, tanto individual como colectivamente (solos, dúos, tríos, cuartetos).

CONTENIDOS

• Respiración: Práctica de la relajación y de la respiración diafragmática para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Ejercicios de respiración sin y con instrumento.

• Embocadura: Obtención de los primeros sonidos solo con la embocadura.

• Instrumento:

- Montaje y alineación de las tres partes del instrumento.

- Limpieza interna y externa.

- Breve historia sobre sus orígenes.

• Posición:

- Adopción de una postura correcta para la interpretación.

- Posición de la espalda, brazos y piernas, tanto de pie como sentado.

- Brazos, manos y dedos en relación con la posición del instrumento.

TÉCNICA

- Emisión y articulación.

- Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones y sus arpegios.

- Conocimiento y utilización de elementos de lenguaje musical. Compás de 2/4, 3/4, 4/4, las figuras y sus silencios, notas con puntillo, diferentes articulaciones.

- El pulso. Comprensión y mantenimiento en pasajes y silencios.

- Identificación de frases en el discurso musical, colocación de respiraciones.

- Demostrar la importancia de la constancia en el estudio para dominar este aspecto


CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Para mayor información leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.11)

Mínimos exigibles: -Participación y trabajo del alumno tanto clase como en casa.

-Rendimiento en las clases.

-Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento

-Tocar la escala cromática en las primeras dos octavas y la escala y arpegios de Do Mayor y La menor.

-Facilidad en aprender una pieza de memoria y en tocar un fragmento corto a primera vista.

- Se obtendrá al finalizar el curso la calificación de APTO tras haber realizado el trabajo correspondien-tes al 1º curso. Se tendrá en cuenta la calidad del sonido, emisión, posición de la embocadura y de la flauta travesera con respecto al cuerpo, respiración, ritmo, articulación, fraseo y el control e igualdad de los dedos.

MATERIALES DIDACTICOS-1º Grado Elemental-:

PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-1º-:

• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Primera parte: (Respiración: Ejercicios 1,2,3 y 4)

- Escala cromática en las dos primeras octavas. Escalas y arpegios de Do Mayor y La menor.

• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Primera parte. (1º curso: unidades 1 a 6)

-TREVOR WYE…………… Iniciación a la flauta (1ª parte) Volumen 1, IV y V

-BANTAI-KOVACS………. 1º volumen (de la 1º a la 13º)

PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA):

• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Primera parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)

• M. Moyse: 30 dúos (nº16)

• LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. I. (nº 1, 2, 4, 5, 6, 8, 16, 20 y 24)

La progresión del alumno durante el curso en la clase individual se hace según el criterio del profesor, pero debe aproximarse al baremo establecido en los instrumentos de evaluación en 1er trimestre 30%, 2º trimestre 35%, 3º trimestre 35%. El tiempo estipulado de estudio semanal es de 4,15 horas. Repartidos de la siguiente manera:

• Opción 1: De Lunes a Viernes -5 días- 30 minutos diarios. Fin de semana -2 días- 50 minutos dia-rios;

• Opción 2: Entre semana -3 días- 45 minutos diarios y fin de semana -2 días- 1 hora por día)


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS

- Se mantienen los objetivos marcados al curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el grado de dificultad del nuevo curso.

- Conocer diatónicamente la escala del DO3 al SI5 y practicar escalas y arpegios hasta tres alteraciones.

- Lograr relacionar y aplicar los conocimientos del lenguaje musical al instrumento.

- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

CONTENIDOS

Respiración

Continuación del adiestramiento de los músculos que intervienen en la respiración. Afianzamiento y fortalecimiento de la respiración.

Embocadura

Corrección del punto de contacto en función de la afinación.

Posición

Profundización en la relajación.

TÉCNICA

- Notas tenidas.

- Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones y sus arpegios.

- Escala cromática hasta SI5.

- Conocimiento y utilización de elementos de lenguaje musical.

- Compás de 2/8, 3/8, 6/8, 3/2, 2/2 y diferentes articulaciones.

- El metrónomo y su utilidad.




-Rendimiento en las clases colectivas.

-Haber cumplido los objetivos de este 2º curso.

-Tocar la escala cromática en las dos primeras octavas y conocer las posiciones de la 3ª octava y to-car las escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones.

La menor, re menor, sol menor, mi menor, si menor, mi mayor, do menor, la mayor, fa menor, reb ma-yor, sib menor, la mayor, fa# menor, mi mayor, do# menor.

-Facilidad en aprender una pieza de memoria y en tocar un fragmento a primera vista.


- Se obtendrá al finalizar el curso la calificación de APTO tras haber realizado el trabajo correspon-dientes al 2º curso. Se tendrá en cuenta la calidad del sonido, emisión, posición de la embocadura y de la flauta travesera con respecto al cuerpo, respiración, ritmo, articulación, fraseo y el control e igualdad de los dedos.

MATERIALES DIDACTICOS-2º Grado Elemental-

PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-2º Grado Elemental-:

• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (Respiración; Notas Tenidas, Escalas y Arpegios)

- Escala cromática en dos octavas.

- Escalas y arpegios hasta dos alteraciones. Las escalas menores en el modo natural.

• FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (2º curso: unidades 1 a 10)

-TREVOR WYE…………… Volumen I, III, V, VI

-F.GONZALEZ…………….. 20 ejercicios para flauta (ejercicios del 1 al 6)


- FLAUSKOLA-1 (Ed. Erviti) Segunda parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)

-LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. 2




PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL TERCER CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS


- Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

- Practicar escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones.

CONTENIDOS

- Se mantienen los contenidos marcados en el curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el grado de dificultad del nuevo curso.


- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Respiración

Descripción de los diferentes tipos de respiración.

Embocadura

Precisión y adiestramiento de la columna de aire para la obtención de una afinación acorde con otros instrumentos.

Instrumento

Breve historia sobre el desarrollo mecánico del instrumento.

Reconocimiento de pequeñas partes y su función dentro del instrumento.

Corchos de ajuste, zapatillas, su estado y mantenimiento.

Posición

Control de las pequeñas variaciones en la posición durante la interpretación.

Importancia de la relajación. Su práctica.

TÉCNICA

- Todo tipo de articulación y sus combinaciones sobre escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.

- Notas tenidas.

- Las escalas cromáticas hasta LA5. La escala progresiva.

- Conocimiento y utilización de elementos del lenguaje musical. Además de la práctica de lo aprendido el curso anterior otros elementos que puedan aparecer durante el estudio de las obras y ejercicios de este nivel.

- El pulso, mantenimiento durante pasajes y silencios. Los acentos fuera del pulso.

- Identificación de la estructura de pequeñas obras. Frases, motivos, temas y colocación de la media respiración. Articulación de pasajes según estilos.

- Reconocimiento de pasajes de dificultad para su posterior estudio.

- El metrónomo, su utilidad.




-Rendimiento en las clases colectivas.


-Tocar la escala cromática en toda su extensión y tocar las escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones teniendo en cuenta la igualdad del sonido y de los dedos.

Do mayor, la menor, fa mayor, re menor, sib mayor, sol menor, mib mayor, do menor, sol mayor, mi menor, re mayor, si menor.

-Tocar un fragmento a primera vista controlando el pulso, fraseo y articulaciones.


- Se obtendrá al finalizar el curso la calificación de APTO tras haber realizado el trabajo correspon-dientes al 3º curso. Se tendrá en cuenta la calidad del sonido, emisión, posición de la embocadura y de la flauta travesera con respecto al cuerpo, respiración, ritmo, articulación, fraseo y el control e igualdad de los dedos.

MATERIALES DIDACTICOS -3º Grado Elemental-

PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-3º Grado Elemental-:

• FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Tercera parte. (Sonido y Escala progresiva)

- Escala cromática en dos octavas.

- Escalas mayores y menores y arpegios hasta cuatro alteraciones. Las escalas menores en el modo natural y armónico. Intervalos de tercera en dichas tonalidades.

• TREVOR WYE…………… Volumen I, III, IV, V y VI

• F.GONZALEZ…………….. 20 ejercicios para flauta (ejercicios del 1 al 6)

• BANTAI-KOVACS………. 1º volumen (de la 34º ala 54º)


• FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Tercera parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)

• LA FLAUTA CLÁSICA, Vol. 2




PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL CUARTO CURSO DE GRADO ELEMENTAL

OBJETIVOS


- Reforzar el estímulo de la obtención de una bella sensación a través del instrumento, que le llevará a aumentar su hábito de estudio.

- Desarrollar sus vivencias musicales con sus compañeros de práctica instrumental.

- Desarrollo del control del aire mediante la respiración diafragmática y la embocadura, posibilitando una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.


- Desarrollar la sensibilidad auditiva que permita la adaptación de la afinación con los demás instrumentos de la práctica instrumental.

- Iniciar la práctica del vibrato como medio de expresión.

- Lograr relacionar los conocimientos de Coro y Lenguaje Musical, al instrumento y a la práctica instrumental.

- Interpretar obras del repertorio básico u otros de nivel similar, aplicando los conocimientos adquiridos.

CONTENIDOS

- Se mantienen los contenidos marcados en el curso anterior, ampliándolos progresivamente de acuerdo con el grado de dificultad del nuevo curso.

- Ejercicios y estudios para practicar adornos: trinos, mordentes, grupetos, apoyaturas, etc.

Respiración

Práctica de la respiración diafragmática para la obtención del máximo rendimiento del esfuerzo realizado.

Embocadura

Continuación de la práctica para el control y adaptación de la afinación, matiz, timbre con otros instrumentos, utilizando el mayor control de la columna de aire.

TÉCNICA

- Todo tipo de articulación y sus combinaciones sobre escalas y arpegios.

- Reconocimiento y práctica de la dinámica, relación e influencia de la embocadura y la columna de aire.

- Notas tenidas.

- Escalas mayores y menores (armónica y melódica), sus arpegios.

- Las escalas cromáticas de Do3 hasta Si5. La escala progresiva. La velocidad y su práctica.

- Conocimiento y utilización de elementos del lenguaje musical. Además de la práctica de lo aprendido el curso anterior otros elementos que puedan aparecer durante el estudio de las obras y ejercicios de este nivel.

- El pulso, mantenimiento durante pasajes y silencios. Los acentos fuera del pulso.

- La agógica, su sentido y práctica, su combinación con la dinámica.

- Identificación de la estructura de pequeñas obras. Frases, motivos, temas y colocación de la

media respiración. Articulación de pasajes según estilos.

- Reconocimiento de pasajes de dificultad para su posterior estudio. Método de estudio de los

pasajes difíciles. El metrónomo y su utilidad.

- Práctica de la memoria y su utilidad.


Mínimos exigibles:

-Participación y trabajo del alumno tanto clase como en casa.



-Rendimiento en las clases colectivas y con el pianista acompañante.


-Tocar la escala cromática, escalas y arpegios e intervalos correspondientes a este 4º curso con expresividad y fraseo, mayores y menores hasta cuatro alteraciones teniendo en cuenta la igualdad del sonido y de los dedos.

La mayor, fa# menor, mi mayor, do# menor, si mayor, sol# menor, lab mayor, fa menor, reb mayor, solb mayor, mib menor, y repaso de las escalas del curso anterior.

-Haber realizado los estudios y obras correspondientes al 4º curso. Se tendrá en cuenta la flexibilidad, expresión y fraseo. También se tendrá en cuenta la compenetración con el pianista u otros acompañantes y la iniciación a la comprensión formal de la obra acorde al nivel del curso.

-Tocar de memoria obras de mayor extensión, teniendo en cuenta la dinámica, el fraseo y el estilo.

-Tocar tiempos lentos de sonata de poca dificultad a primera vista.

-Se aprobará el curso cuando se haya demostrado la suficiente corrección en cuanto a postura, sonido, ejecución y ritmo. Se pretende con esto comprobar la solidez de la base adquirida en este grado, haciendo una valoración de las posibilidades del alumno en el grado profesional.

MATERIALES DIDACTICOS-4º Grado Elemental- PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA)-4º Grado Elemental-:

• TREVOR WYE…………… Volumen I, III, IV, V y VI

• BANTAI-KOVACS……… 1º volumen (de la 55º ala 74º)

• FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Cuarta parte. (Notas Tenidas. Escalas y Arpegios. Ejercicios de Trinos)

- Escala cromática en dos octavas aplicando diferentes articulaciones.

- Escalas mayores y menores y arpegios hasta cinco alteraciones. Las escalas menores en el modo natural y armónico. Intervalos de tercera en dichas tonalidades.

-Ejercicios de vibrato (TREWOR WYE volumen 4º)

15 pequeños estudios melódicos op. 33, volumen 1……………….…E. Koehler (Estudiar 10 o más estudios)


- FLAUSKOLA-2 (Ed. Erviti) Cuarta parte. (Dúos, Tríos y Cuartetos)

- FAURE…….………………. Siciliana Op.78 / Berceuse

- GAUBERT………………. Cosi Fan Tutte- Mozart

- HONEGGER…………….. Romance

-MASSENET………………… Meditación “THAIS”

-DEBUSSY……………… Pequeño Negro

-E. BOZZA………………… Cuatro piezas fáciles

-ANONIMO………………… Greensleeves

-CASELLA…………………… Barcarola y Scherzo

-BOZZA……………………… 5 canciones sobre Temas Japoneses La flauta clásica Vol. 4………………………………………R. Leroy


NOTA IMPORTANTE

Por lo que al enunciado de las obras y estudios se refiere, las anteriormente citadas no dejan de ser una sugerencia, es decir, el profesor tiene la facultad de utilizar el material programado o bien sustituirlo por otro que estime conveniente.

Puede asimismo, reforzar la progresión del alumno utilizando otro material que considere interesante para el mismo.

Las obras que estudie el alumno convienen que sean acompañadas al piano, si así lo indica la partitura.

La progresión del alumno durante el curso en la clase individual se hace según el criterio del profesor, pero debe aproximarse al baremo establecido en los instrumentos de evaluación en 1er trimestre 30%, 2º trimestre 35%, 3º trimestre 35%. El tiempo estipulado de estudio mínimo semanal es de 4,15 horas. Repartidos de la siguiente manera:



Grado Profesional.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Adquirir dominio en el estado de distensión y relajación corporal necesaria como punto de partida básico en una correcta interpretación instrumental.

Controlar la columna de aire y la embocadura de tal forma que posibilite la orientación hacia el diafragma de los esfuerzos respiratorios, obteniendo así el máximo rendimiento de estos.

Dominar los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se producen.

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.

Conocer las diversas peculiaridades de la música de cada época, especialmente las referidas

a los tipos de escritura rítmica y de ornamentación

Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada al nivel correspondiente.


Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones de diversa configuración.

Conocer la historia del instrumento.

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar por si mismo las diversas cuestiones y problemas de ejecución que pueden presentarse relativos a digitación, articulación, fraseo, dinámica, etc...

CONTENIDOS

Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental en este primer curso.

Refuerzo de la sonoridad del instrumento, trabajada inicialmente en el Grado Elemental. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc., .así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Estudio del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la interpretación musical.

Instrucción sobre cómo abordar el estudio de los pasajes técnicamente difíciles.

El picado sencillo. Articulaciones con soporte del diafragma.

Ejercicios (escalas, arpegios y terceras) en todas las tonalidades mayores y menores.

Facilidad y agilidad de lectura. Soltura en la coordinación de lengua y dedos en las diversas digitaciones.

Valoración de la actitud de seguridad (concentración) en la interpretación ante el público. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicati-va y calidad artística.

TÉCNICA

1. Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. 2. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. 3. Valorar la calidad del sonido: debe ser estable, limpio y lleno. 4. Comprobar las digitaciones en particular el meñique derecho, que los alumnos tienen tendencia en no mantener apoyado, el índice izquierdo para el re medio, el pulgar derecho que tiene tendencia a deslizarse hacia la izquierda, etc. 5. Verificar, en los ejercicios y escalas, que las tonalidades están correctas, el picado suene de forma limpia y sonora, que las articulaciones están correctas y precisas, etc. 6. Valorar, en los estudios, el conocimiento del texto, la precisión de las articulaciones, la técnica, la forma de estructurar el texto, etc. 7. Comprobar la interpretación de memoria


MATERIALES DIDACTICOS -1º Grado Profesional-

PROGRAMACIÓN TÉCNICA (ORIENTATIVA):

24 Pequeños Estudios Melódicos, con variaciones (LEDUC) Moyse 20 Estudios Cantantes,(10 primeros estudios) (LEDUC) Gariboldi Estudios op.41…………………………………………………………….......……….… J. Andersen


Estudios románticos……………………………………………………………………E. Koehler 17 Grandes ejercicios diarios………………………………Taffanel y Gaubert EJ1: Entero, ligado por pentagramas, con la repetición a la octava superior, respirando cada pentagrama. EJ4: Do mayor, la menor, fa mayor, re menor, sib mayor sol menor, mib mayor, do menor, solmayor, mi menor, re mayor, si menor, con articulaciones. EJ5: con articulaciones. EJ6: solamente las terceras en do mayor, fa mayor, sib mayor, mib mayor, sol mayor, y remayor, con articu-laciones.


Sonata en Sol M. Op.1 nº4 Blavet Le petit Chevrier corse, para Fl y P. (Leduc) Tomasi Aria de la Suite en Re Bach, J.S. Aria Ibert Divertimento Griego, para dos Flautas y Arpa (Leduc) Gaubert Pequeña Suite, para flautas y piano Honegger Orfeo Gluck Siciliana Moyse, Louis



• Opción 2: Entre semana -3 días- 60 minutos diarios y fin de semana -2 días- 1 y media horas por día –en 2 sesiones por día de 45 minutos-

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Adquirir dominio en el estado de distensión y relajación corporal necesaria como punto de partida básico en una correcta interpretación instrumental.

Controlar la columna de aire y la embocadura de tal forma que posibilite la orientación hacia el diafragma de los esfuerzos respiratorios, obteniendo así el máximo rendimiento de estos.

Dominar los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se producen.

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Conocer las diversas peculiaridades de la música de cada época, especialmente las referidas a los

tipos de escritura rítmica y de ornamentación

Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada al nivel correspondiente.

Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones de diversa configuración.


Conocer la historia del instrumento.

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar por si mismo las diversas cuestiones y problemas de ejecución que pueden presentarse relativos a digitación, articulación, fraseo, dinámica, etc...

CONTENIDOS

Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecu-ción instrumental en este segundo curso.

Refuerzo de la sonoridad del instrumento, afianzada durante el curso pasado. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc....así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Estudio del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la interpretación musical.

Control sobre cómo abordar el estudio de los pasajes técnicamente difíciles.

Control del picado sencillo. El doble picado. Articulaciones con soporte del diafragma.

Ejercicios (escalas, arpegios y terceras) en todas las tonalidades mayores y menores.

Facilidad y agilidad de lectura. Soltura en la coordinación de lengua y dedos en las diver-sas digitaciones.

Valoración de la actitud de seguridad (concentración) en la interpretación ante el público. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

TÉCNICA 1. Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. 2. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. 3. Valorar la calidad del sonido: debe ser estable, limpio y lleno. 4. Comprobar las digitaciones en particular el meñique derecho, que los niños tienen tendencia en no man-tener apoyado, el índice izquierdo para el re medio, el pulgar derecho que tiene tendencia a deslizarse hacia la izquierda, etc. 5. Verificar, en los ejercicios y escalas, que las tonalidades están correctas, el picado suene de forma limpia y sonora, que las articulaciones están correctas y precisas, etc. 6. Valorar, en los estudios, el conocimiento del texto, la precisión de las articulaciones, la técnica, la forma de estructurar el texto, etc.



PROGRAMACIÓN TÉCNICA(ORIENTATIVA): Estudios para Flauta Op.33-1 Köhler 20 Estudios Cantantes, (LEDUC)(10 últimos estudios) Gariboldi Ejercicios Diarios Op.89 Gariboldi 17 Grandes ejercicios diarios…………………………………Taffanel y Gaubert EJ2: entero, ligado por pentagramas, con la repetición a la octava superior, respirando cada pentagrama.


EJ4: La mayor, fa# menor, mi mayor, do# menor, si mayor sol# menor, lab mayor, fa menor, reb mayor, sib menor, solb mayor, mib menor, con articulaciones. EJ5: con articulaciones. EJ6: solamente las terceras en la mayor, mi mayor, si mayor, lab mayor, reb mayor, y solb mayor, con arti-culaciones.

PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA): En Bateau (Durand) Debussy "Feuilles D´Album" (Salabert) Bocquillon Flute (Rideau Rouge) Bocquillon Jazzy Flutes (Harmonia), para 3 Flautas Keuning Danzas Originales para Flauta y Guitarra (ZM 2264) Schubert Danza de los Mirlitones, para 3 Flautas y Piano (FISCHER C) Tchaikovski Obras Originales de los S.XVII y XVIII Fleury Tema y Variaciones Chopin Siciliana / Madrigal Gaubert Sonata V Mozart




PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Controlar la calidad del sonido tanto en sus diferentes registros como en las distintas articulaciones ( triple-picado, doble-picado, picado-ligado etc...) y matices. Tocar de for-

ma fluida Desarrollar la técnica del instrumento ( dedos, vibrato, articulaciones, etc...).Superar las

dificultades técnicas Perfeccionar la afinación tanto al tocar solo como al tocar en grupo o con piano.

Trabajar obras de diferentes estilos analizándolas según el nivel del curso. Comunicar

alguna emoción, según el contexto musical Frasear y mostrar por el gesto las intenciones musicales.

Tomar en cuenta un acompañamiento, tomando referencias con el mismo.


Tocar al menos una obra de memoria. Perfeccionar la lectura a primera vista.

CONTENIDOS

Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecu-ción instrumental en este tercer curso.

Afianzamiento de la sonoridad del instrumento. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc....así como el trabajo d e la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Valoración de la capacidad del alumno para identificar los rasgos distintivos (técnicos, expresivos...) característicos de la obra estudiada, junto con su correcta interpretación técnico-musical. Valoración de la flexibilidad y capacidad del alumno para adaptarse a los diferentes esti-los a través del estudio de estilos contrastados.

Refuerzo de la sonoridad del instrumento. Trabajo para la obtención de los diversos ma-tices en toda la extensión de la flauta.

Sentido y control progresivo del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la in-terpretación musical.

Dominio del Picado sencillo y control del Doble picado. Articulación con soporte del diafragma. El Triple picado.

Perfeccionamiento progresivo del trabajo de ejercicios (escalas, arpegios, terceras y cuar-tas) en todas las tonalidades mayores y menores.

TÉCNICA

1. Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. 2. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. 3. Valorar la calidad del sonido: debe ser estable, limpio y lleno. 4. Comprobar las digitaciones. 5. Verificar, en los ejercicios y escalas, que las tonalidades están correctas, el picado suene de forma limpia y sonora, que las articulaciones están correctas y precisas, etc. 6. Valorar, en los estudios, el conocimiento del texto, la precisión de las articulaciones, la técnica, la forma de estructurar el texto, etc. 7. Comprobar la interpretación de memoria



PROGRAMACIÓN TÉCNICA(ORIENTATIVA): 26 Pequeño caprichos, (13 primeros caprichos) Op.37 Andersen 24 Caprichos Estudios (12 primeros estudios), Op.26 Boehm 20 Estudios basados en Kreutzer (10 primeros estudios) Boehm-Moyse Estudios Op.33 vol.2 Kolher Estudios de Estilo Op.134 Gariboldi


Grandes ejercicios………………………….………..........………………….…G.Gariboldi Grandes ejercicios diarios………………..………………………………………A. Reichert Nº 1, 2, y 3. 17 Grandes ejercicios diarios………………………………Taffanel y Gaubert EJ4: Entero de memoria, con articulaciones. EJ6: Entero, en todas las tonalidades y con articulaciones. EJ7: Entero, en todas las tonalidades, en el registro medio y agudo, y, con articulaciones.

PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA): Siciliana "Pelleas y Melisande" / Pieza Concurso Faure,G Sonatas (Flauta y Bajo continuo) Federico el Grande Suite Breve Gombau Sonatas (Vol.1 K.V. 10-11-12) Mozart, W.A Romance Saint-Saens Sonata I, en Mi m Lecrair Sonata en Fa Mayor Telemann 5 Piezas breves Mouquet Romance Gaubert




PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Perfeccionar la calidad del sonido, técnica y afinación. Tocar de forma fluida Diferenciar los estilos a la hora de interpretar las obras. Frasear y mostrar por el gesto las

intenciones musicales. Mejorar el ajuste y compenetración con el pianista acompañante. Superar las dificultades

técnicas Tocar al menos una obra de memoria. Desarrollar la lectura a primera vista.

Intentar comunicar alguna emoción, según el contexto musical.

CONTENIDOS

Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecu-ción instrumental en este cuarto curso.


Afianzamiento de la sonoridad del instrumento. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc....así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técni-cos de los musicales.

Control en la identificación de los rasgos distintivos (técnicos, expresivos...) característicos de la obra estudiada, junto con su correcta interpretación técnico-musical. Control de la flexibili-dad y capacidad del alumno para adaptarse a los diferentes estilos a través del estudio de estilos contrastados.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Aumento progresivo de la sonoridad del instrumento. Trabajo para la obtención de los diversos matices en toda la extensión de la flauta.

Sentido y control progresivo del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la in-terpretación musical.

Dominio del Picado sencillo y control del Doble picado. Articulación con soporte del diafragma. Asentamiento del Triple picado.

Perfeccionamiento progresivo del trabajo de ejercicios (escalas, arpegios, terceras y cuar-tas) en todas las tonalidades mayores y menores.

TÉCNICA

1. Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. 2. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. 3. Valorar la calidad del sonido: debe ser estable, limpio y lleno. 4. Comprobar las digitaciones. 5. Verificar, en los ejercicios y escalas, que las tonalidades están correctas, el picado suene de forma limpia y sonora, que las articulaciones están correctas y precisas, etc. 6. Valorar, en los estudios, el conocimiento del texto, la precisión de las articulaciones, la técnica, la forma de estructurar el texto, etc. 7. Comprobar la interpretación de memoria

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Para mayor información leer el apartado EVALUACIÓN.(pag.11) MATERIALES DIDACTICOS -4º Grado Profesional-

PROGRAMACIÓN TÉCNICA(ORIENTATIVA): 26 Pequeño caprichos, (13 últimos caprichos) Op.37 Andersen 24 Caprichos Estudios (12 últimos estudios) Op.26 Boehm 20 Estudios basados en Kreutzer (10 últimos estudios Boehm-Moyse 25 Estudios Románticos, Op.66 Kolher 18 Estudios de Berbiguier M.Moyse Estudios………………………….…………………………………………………….....Furstenau Grandes ejercicios………………………………………………………………………………A. Reichert Nº 4, 5 y 6 17 Grandes ejercicios diarios…………………………………………………..………Taffanel y Gaubert EJ4: Entero de memoria, con articulaciones. EJ8, EJ9, EJ10, EJ11: con articulaciones


PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA): Sonata en Mib M Bach,J.B Sonatas “Il Pastor Fido” Vivaldi,A Andante y Scherzo Ganne,L Concertino Grovlez Sonatas Op.1 a 5 Hëndel Sonata en Do M. Bach, J.S. Tirana Guridi Concierto Quantz 3 Romanzas Schumann Ballada Reinecke




PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Perfeccionar la calidad del sonido, técnica y afinación. Diferenciar los estilos a la hora de interpretar las obras. Mejorar el ajuste y compenetración con el pianista acompañante. Tocar al menos una obra de memoria. Desarrollar la lectura a primera vista.

CONTENIDOS

Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecu-ción instrumental en este quinto curso.

Control de la sonoridad del instrumento. Dominio de la afinación, articulación, etc....así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.




Demostrar el conocimiento de la evolución del instrumento en todos sus aspectos (técni-cos, históricos, expresivos,..).

Demostrar autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Se tendrá en cuenta la resolución que se lleve a cabo ante los problemas de ejecución que presen-ten las partituras en ejecución.


Dominio del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la interpretación musical.

Dominio del Picado sencillo y control del Doble picado. Articulación con soporte del diafragma. Dominio del Triple picado.

Perfeccionamiento progresivo del trabajo de ejercicios (escalas, arpegios, terceras, cuartas y sextas) en todas las tonalidades mayores y menores.

TÉCNICA

1. Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. 2. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. 3. Valorar la calidad del sonido. 4. Comprobar las digitaciones. 5. Verificar, en los ejercicios y escalas, que las tonalidades están correctas, el picado suene de forma limpia y sonora, que las articulaciones están correctas y precisas, etc. 6. Valorar, en los estudios, el conocimiento del texto, la precisión de las articulaciones, la técnica, la forma de estructurar el texto, etc. 7. Comprobar la interpretación de memoria



PROGRAMACIÓN TÉCNICA(ORIENTATIVA)-5º Grado Profesional-: Estudios de estilo, Gariboldi 24 Estudios técnicos Op.63 (12 primeros estudios) Andersen 12 Grandes Estudios de estilo (acompañados por una 2ª flauta) J. Herman

24 ESTUDIOS DE VIRTUOSIDAD (SOLAMENTE LENTO PARA LA FLEXIBILIDAD) ………..M. MOYSE

Ejercicios diarios………………………………………………………………………….……….…………………………M. Moyse Escalas mayores, escalas menores, terceras mayores, terceras menores, acordes de 3 tonos, acordes de 5as aumentadas. Estudios de virtuosidad, volumen 1………………………………………………………………….…………….....E. Koehler ESTUDIAR 6 Ó MÁS ESTUDIOS

PROGRAMACIÓN INTERPRETATIVA(ORIENTATIVA): Sonata en Sol m, BWV 1020 Bach


Concertino Chaminade Fantasía Pastoral Húngara Doppler Romance Gaubert Cuatro pequeñas piezas y tres cortas secuencias R. Hollinger Variaciones sobre un tema irlandés, Op. 105 Fr. Kulhau Concierto en Sol M Pergolesi Concierto en Sol, Op.26 Stamitz Fantasías Telemann


• Opción 1: De Lunes a Viernes -5 días- 1 hora diaria. Fin de semana -2 días- 90 minutos diarios;

• Opción 2: Entre semana -3 días- 90 minutos diarios y fin de semana -2 días- 1,40 horas por día –en 2 sesiones por día de 50 minutos-

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Perfeccionar la calidad del sonido, técnica y afinación. Diferenciar los estilos a la hora de interpretar las obras. Mejorar el ajuste y compenetración con el pianista acompañante. Tocar al menos una obra de memoria. Desarrollar la lectura a primera vista.

CONTENIDOS

Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecu-ción instrumental en este sexto curso.

Control de la sonoridad del instrumento. Dominio de la afinación, articulación, etc....así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.



Demostrar el conocimiento de la evolución del instrumento en todos sus aspectos (técni-cos, históricos, expresivos,..).

Demostrar autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Se tendrá en cuenta la resolución que se lleve a cabo ante los problemas de ejecución que presen-ten las partituras en ejecución.



Dominio del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la interpretación musical.

Dominio del Picado sencillo y control del Doble picado. Articulación con soporte del diafragma. Dominio del Triple picado.

Perfeccionamiento progresivo del trabajo de ejercicios (escalas, arpegios, terceras, cuartas y sextas) en todas las tonalidades mayores y menores.

TÉCNICA

1. Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. 2. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. 3. Valorar la calidad del sonido. 4. Comprobar las digitaciones. 5. Verificar, en los ejercicios y escalas, que las tonalidades están correctas, el picado suene de forma limpia y sonora, que las articulaciones están correctas y precisas, etc. 6. Valorar, en los estudios, el conocimiento del texto, la precisión de las articulaciones, la técnica, la forma de estructurar el texto, etc. 7. Comprobar la interpretación de memoria



PROGRAMACIÓN TÉCNICA(ORIENTATIVA)-6º Grado Profesional-: 24 Caprichos. Op.26 Boehm 20 Estudios basados en Kreutzer Moyse 24 ESTUDIOS DE VIRTUOSIDAD (SOLAMENTE LENTO PARA LA FLEXIBILIDAD) …………..M. MOYSE

Ejercicios diarios……………………………………………………………………………………………………………M. Moyse Escalas mayores, escalas menores, terceras mayores, terceras menores, acordes de 3 tonos, acordes de5as aumentadas. 30 Estudios op.107………………………………………………………………..………………………...…….....S. Kart- Elet Estudiar 6 o más estudios


BACH,J.S………………………….. Sonata en MI Mayor, BÜSSER………………………….. Preludio y Danza CASELLA………………………. Siciliana y Burlesca CORTESE……………………… Introducción y Allegro ENESCO………………………… Cantabile y Presto FAURE………………………….. Fantasía GODERT……………………… Suite, en 3 movimientos IBERT………………………… Pieza A.LOUVIER………………… Promenade (Flauta en Sol)


VIVALDI……………………. Conciertos DEVIENNE………………. Conciertos BACH,C.PH………………. Sonata


• Opción 1: De Lunes a Viernes -5 días- 1 hora diaria. Fin de semana -2 días- 90 minutos diarios;

• Opción 2: Entre semana -3 días- 90 minutos diarios y fin de semana -2 días- 1,40 horas por día –en 2 sesiones por día de 50 minutos-

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Flauta Travesera en Enseñanzas Elementales