Fichas 2011

Fichas 2011123. Centro de Investigaciones Artisticas124. Oumar Mbengue Atakosso. Lost & Found125. Liliana Fleurquin, Alberto Mendez, Elena Nives, Jorge Sarsale. Abstraccion contaminada. 126. Matilde Marín. Migraciones (suite) 127. Napo. París/Buenos Aires/2011128. Imágenes e Historia. Argentina 1848-2010. Fotografía documental y Artes visuales129. Leopoldo Estol. Más dibujos130. Cho Yong Hwa. ¡Argentina vuela!131. Marcolina Dipierro. Marcolina Dipierro...En ángulo132. Daniela Aphalo. Daniela Aphalo + 1 (Instalaciones compartidas)133. Robert Doisneau. Simplemente Doisneau. Fotografías134. Lorenzo Amengual. Cábala Criolla135. Córdoba en el centro. Muestra colectiva. Pintura, fotografía, arte digital136. Oscar Grillo. Gente de londres - Ilustraciones137. Ana Soler. Sublimado138. Angel Yegros,Joaquín Sanchez,Matilde Marín,Luna Paiva. Paraguay Rapé. Camino paraguayo139. Agustina Nuñez. En blanco140. Daniel Mordzinski. Las tres orillas141. Gianni Mestichelli. Mimos. Cuerpos sin censura. Fotografía142. María Luz Gil. Arte, vida y geometría 143. Ernesto Berra. Diálogos144. Mariana Ferrari/Santiago Quesnel145. Jairo. Jairo pintor146. Graciela Taquini.Grata con otros. La vida como obra de arte147. Eduardo Stupia. Recortes de inventario. Collage, pliegues y troquelados148. Juan Doffo. El tiempo es otro río 149. XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires150. Fotografía Contemporánea Argentina. Luz y poética del espacio. 151. Elisa Strada. Borombombón152. Pla, 40 años en el arte 153. Duilio Pierri. Ulmen. El imperio de las pampas

UBICACIÓN EN LA SALA

FICHAS.#123

CENTRO DEINVESTIGACIONESARTISTICASSalas 4 y 5Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires4 de diciembre de 2010 al 23 de enero de 2011

Curador: Dean Daderko

OOBBRRAASSSSaallaa 4411-M. Bedoian, s/título, 2010.22-J. Iriart, Como polvo de ladrillo, 2010. 33-J. L. Landet, rototipo Bandera.Serie III, 2010. 44-G. Pérsico, Notas al pie: 23 comienzos,2010.55-V. G. Florido, s/título, 2010.66-V. G. Florido,s/título, 2010. 77- TWAIN/ S.Taccetti & N. Ibáñez Lario, Ken Burns @ CIA, 2010. 88-E. Gómez, Donde elamor, 2010. 99-E. Aybar, La Bastarda, 2010. 1100- Cooperativa Guatemalteca,La toma resistente,2010.1111-O. Yanov, s/título, 2010. 1122-O. Yanov, Opus de siete colores, 2010. 1133-A. Gallardo, El otelo,2010. 1144-Conchetinas, Rap Nº 5, 2010. 1155-M. Scafati, Casa. 1166-E. Alcón Quintanilha,Colección de piernas, 2009-10.1177-- S. Pereira, Feliz primavera, 2010. 1188- A. Minoliti. Activa,2010. 1199-- N. Bacal, La gravedad de mi órbita alrededor tuyo, 2009. 2200-V. G. Florido, s/título, 2010.2211-S. Villanueva, s/título, 2009-10. 2222-S. Villanueva, s/título, 2010. 2233-TWAIN/ S. Taccetti & N. IbáñezLario, Hoja de Sala (Amarillo), 2010.SSaallaa 5511-TWAIN/S.Taccetti y N. Ibáñez Lario, Hoja de Sala (Rosa), 2010, acr. y fotocopias. 22-L.Códega, Companía Industria Americana, 2010, banana, lienzo, madera, y hoja de palme-ra. 33-F. Lanzi, s/título, 2010, acr. s/ plástico. 44-P. Massarutti, To here, 2010, Telgopor,resina poliester y pintura sintética. 55-J. Ortiz de Latierro, Ex ferretería Hirsch, 2009, gifanimado, color, sin audio: 20 sec. 66-M. López, s/título, 2010, acr. s/ tela. 77-M. López,s/título, 2010, acr. y látex s/ tela. 88-A. López, Limítrofe, 2010, collage de papel y cuen-tas, acrílico, esmalte sintético, fluorescente, y fosforescente sobre metal, con luz negra. 99-A. López, Che vendido, 2010, collage de papel, acrílico, esmalte sintético, fluorescente, yfosforescente sobre afiche publicitario con luz negra. 1100-A. López, Dueño alquila, 2010,collage de papel, acr., esm. sintético fluorescente, y fosforescente s/ metal con luz negra1111-R. Lozupone, Desigualación, 2010, Videoperformance, B/W, s/ audio: 3:50 min. 1122-S/epígrafe. 13-S/epígrafe. 1144-E. Alcón Quintanilha, El medio es el mensaje, 2010, foto-grafía 35mm en impr. inkjet, cartón y soga. 1155-E. Alcón Quintanilha, Retrato chicas villa31, 2010, fot. 35mm en impr. inkjet, cartón y soga. 1166-J. L. Landet, Prototipo BanderaSerie II, 2010, óleo, laca, cera, papel, y tela sobre MDF. 1177-M. Giaconi, s/título, 2010,grafito sobre papel. 1188-M. Sinclair, s/título, 2010, lona vinílica, dimensiones variable.

Disponible en:[email protected]

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: María XimenaMagariños/Federico PalaciosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Valeria Bortoletto

Sala 5

Sala 4

CCeennttrroo ddee IInnvveessttiiggaacciioonneess AArrttííssttiiccaass

La muestra consistirá en trabajos individuales y otros especialmente creados porlos artistas becarios del Centro en los años 2009 y 2010. El curador norteameri-cano Dean Daderko, a cargo de la exhibición, ha sido invitado por el Centro paraaportar su mirada fresca y altamente calificada.Estos trabajos realizados en diversos medios – incluyendo pintura, performance,poesía, escultura – y diferentes prácticas, ahondan en los campos visuales, lin-güísticos, sociales y políticos. Sin embargo, existe un significativo lazo común: elde compartir un programa pedagógico experimental formando una comunidadartística donde interactúan en forma rica y permanente.De tal modo, la exhibición dará visibilidad al ámbito de debate e intercambio pro-puesto por el Centro de Investigaciones Artísticas durante los últimos dos años através de un amplio programa, local e internacional, de cursos, talleres, semina-rios, presentaciones y conferencias a cargo de artistas y académicos alrededor decuestiones teóricas, históricas y poéticas.Los artistas que participaron del programa del CIA 2009 y 2010 son:Eduardo Alcon, Mateo Amaral, Nicolás Bacal, María Bedoian, MaximilianoBellmann, Laura Códega, Tomás Espina, Leopoldo Estol, Guillermo Faivovich,Victor Gabriel Florido, Ana Gallardo, Mauro Giaconi, Mariano Giraud, EstelaGómez, Natalia Ibáñez Lario, Juliana Iriart, Barbara Kaplan, José Luis Landet,

Federico Lanzi, Alejandro López, Mariana Lopez, María Paula Massarutti, AdrianaMinoliti, Julieta Ortíz de Latierro, Renata Lozupone, Sandro Pereira, Gastón Pérsico,Martín Piroyansky, Marisa Rubio, Mariela Scafati, Florencia Sgandurra, HernánSoriano, Santiago Taccetti, Leandro Tartaglia, Santiago Villanueva, Osias Yanov,Dean Daderko es un curador que vive y trabaja en NY. Dentro de sus exhibiciones másrecientes se encuentran: 100 Artists Photograph The Future en Higher Pictures(www.higherpictures.com) y Pièce de Résistance en Larissa Goldston Gallery(www.larissagoldstongallery.com). Ha curado la exhibición SIDE X SIDE para VisualAIDS, la muestra presento el trabajo y trayectoria de 5 artistas que comenzaron susprácticas en el momento en que la epidemia del Sida devasto la ciudad de New Yorken los '80. También ha curado exhibiciones para Art in General, Artist's Space, TheKitchen en New York y The Contemporary Art center en Vilnius, Lithuania. Sus escri-tos han sido de parte de publicaciones tales como: The Studio Museum in Harlem, P.S. 1 Contemporary Art Center, El Museo del Barrio y The Australian Centre forContemporary Art. Como curador, defiende una práctica dedicada a establecer espa-cios de diálogo tanto crítico como productivo entre artistas y audiencia.

19.Sala 4 3.Sala 4.Detalle 15. Sala 4


FICHAS.#124

OOUUMMAARR MMBBEENNGGUUEEAATTAAKKOOSSSSOO

LOST & FOUND - INSTALACIÓN

Sala 11Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires16 de diciembre de 2010 al 30 de enero de 2011

Curadora: Cecilia Garavaglia

IInnssttaallaacciióónn

2 rollos de tela de frazada de 50 x 2 m cada uno30 triángulos baliza1 maleta2 cuadrados de madera uno blanco y uno negroDistintos objetos forrados en tela de frazada3 vestidos hechos en tela de frazadaCintas plásticas de precaución

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño:Maria Ximena MagariñosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Andrea Santapaola


Sala 11

PPOOSSTT MMOODDEERRNN IINNMMIIGGRRAANNTT LLOOSSTT && FFOOUUNNDD,, OOUUMMAARRMMBBEENNGGUUEE AATTAAKKOOSSSSOO..Cecilia Garavaglia. Curadora.

Oumar Mbengue Atakosso artista plástico de origen senegalés, exhibió su insta-lación Post Modern Inmigrant, Lost & Found, en la sala 11 del Centro Cultural Recoleta,durante el mes de diciembre del 2010 y enero 2011.

Oumar, centra su trabajo en una investigación antropológica, sobre la inmigraciónafricana hacia el continente europeo.Su mirada se centra en la pulsión que mueve a los inmigrantes a buscar un futuro masdigno. El dejar atrás su tierra, su familia, sus creencias y cultura para adaptarse a unasituación totalmente nueva y diferente, con la esperanza de un mejor futuro.

El Deseo, como punto de partida en este viaje, que no siempre tiene un resulta-do feliz.

En su instalación, utiliza como soporte de su obra, la tela gris de frazada econó-mica, que es la misma que utiliza la cruz roja para ofrecerles a los inmigrantes cuando lle-gan al puerto después de horas en el agua, casi como un gesto de recibimiento calido. Losenvuelve, les da calor y a la vez los protege de la situación de desamparo en la que seencuentran. Así como Oumar cubrió la sala del Centro Cultural Recoleta, transformándola,dándole otro sentido, creando un nuevo espacio.

Muchos elementos aparecen en su instalación, que son objetos claves en su dis-curso.

Una fila de triángulos balizas, este símbolo de atención, de cuidado, al cual elinmigrante se deberá adaptar en esta nueva sociedad occidental a la cual ingresa.Sus Gris, Gris, los amuletos de protección, que lleva cada uno en su viaje, hechos espe-cialmente y en forma personal, que los acompañara a lo largo de su vida, casi como uncordón umbilical que los une a su tierra madre.

Oumar nos invita a ver, a través de su obra, una realidad que no siempre quere-mos ver, como el occidente se enfrenta y trata a los inmigrantes y como los inmigrantesdeben adaptarse a nuevas culturas, sin que quien los recibe se adapten a ellos.

No hace falta que recordemos que muchos países africanos han sido coloniaseuropeas, por lo tanto no debería ser ilógico que ahora ellos busquen ser bien recibidos poraquellos que han habitado en sus tierras, o acaso siempre tomamos y no damos? Que pasacon el concepto de igualdad en los países del primer mundo? Con las situaciones de podercon que someten a los más desamparados o necesitados? Con los limites?

Tantas preguntas nos plantea este trabajo, tantos interrogantes como inmigran-tes intentan acceder a una calidad de vida mejor, ya que cada uno deberá ingeniárselaspara poder alcanzar su sueño, aprender un nuevo idioma, adaptarse a una nueva cultura,hasta quizás crear una familia y comenzar a ser parte de esta cultura occidental, sin jamásdejar de lado su corazón africano.


FICHAS.#125

AABBSSTTRRAACCCCIIÓÓNN CCOONNTTAA--MMIINNAADDAA.. UUNN EENNSSAAYYOOGGRRUUPPAALL..LLIILLIIAANNAA FFLLEEUURRQQUUIINN,, AALLBBEERRTTOO MMÉÉNNDDEEZZ,, EELLEENNAA

NNIIEEVVEESS,, JJOORRGGEE SSAARRSSAALLEE

OObbrraass

1. Liliana Fleurquin, AlbertoMéndez, Elena Nieves, JorgeSarsale, 2007-2010, técnica mixtasobre medidas diversas.2. Elena Nieves, s/título 2010, acrí-lico s/tela, medidas variadas.3. Liliana Fleurquin, B&N 53,2010, técnica mixta sobre tela4. Alberto Méndez, s/título, 2009,tinta s/papel5. Liliana Fleurquin, B&N 58,2010, técnica mixta sobre tela6. Liliana Fleurquin, B&N 57,2010, técnica mixta sobre tela7. Liliana Fleurquin, B&N 56,2010, técnica mixta sobre tela8. Jorge Sarsale, s/título, 2007-2010, técnica mixta sobre tela9. Alberto Méndez, s/título, 2009,tinta s/papel

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño:Maria Ximena MagariñosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Florencia Madrigal


10. Alberto Méndez, s/título, 2009,tinta s/papel11.Elena Nieves, s/título 2010, acrí-lico s/tela12.Elena Nieves, s/título 2010, acrí-lico s/tela13.Elena Nieves, s/título 2010, acrí-lico s/tela14 Alberto Méndez, s/título, 2010,tinta s/papel 15 Jorge Sarsale, serie Área deResonancia s-t, técnica mixta16 Jorge Sarsale, s/título Serie NoTodos, 2009, técnica mixta sobretela17 Jorge Sarsale, (detalle) Serie NoTodos, 2009, técnica mixta sobretela18 Jorge Sarsale, serie Área deResonancia s-t, 2007, técnicamixta, 80x80 cm de madera unoblanco y uno negro

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Sala C

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Sala CCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires17 de diciembre de 2010 al 20 de febrero de 2011

Curador: Eduardo Stupía

AABBSSTTRRAACCCCIIÓÓNN CCOONNTTAAMMIINNAADDAA.. UUNN EENNSSAAYYOO GGRRUUPPAALLEduardo Stupía. Artista visual y curador.

Al inicio de la operación alquímica se producía la negritud (nigredo), la muerte iniciáti-ca. Conseguir la transmutación a partir de formas gastadas por el tiempo no era posible.Primero había que disiparlas para lograr luego – mediante abluciones – la blancura que

sellaba el éxito de la primera parte del opus magnum.

Andrzej Szczeklik, Catarsis, Ed. Acantilado, Barcelona, 2010

Los artistas que integran esta coincidencia provisoria, lejos de constituir-se como grupo de manifiesto, han aceptado encuadrarse al amparo del carácterimpuro de la propuesta, entendiéndose “impuro” más como un programa quecomo una cualidad. ¿En qué residiría esta impureza? Podría pensarse que en estainstancia los cuatro enrarecen deliberadamente los componentes más o menosdeterminantes de sus poéticas y estilos, para embarcarse en una experiencia detransmutación que quiere encontrar en el negro y en el blanco excluyente algo delas etapas de negritud y blancura que atravesaban los alquimistas en pos de lamateria perfecta. Recrean y replican las ¨maneras de ser¨ de la abstracción, esacategoría muchas veces omnipresente incluso allí donde se la presume ausente,buscando en la heterogeneidad de los recursos, y afirmados en una especie deiconoclasta incomodidad frente a la inevitable influencia de la tradición geomé-trica, lo que quizás sea una nueva esencia, otra clase de iluminación –bifronte,entre el abandono hedonista y el recato puritano en un campo de acción super-poblado.

Inventan –hay quien preferiría decir ¨descubren¨– y despliegan arbitrariosingresos de otras resonancias, en las que se cuelan el paisajismo, la ornamenta-ción y la gráfica, por citar sólo algunos ejemplos, y tensan elegantemente la cuer-da del equilibrio, la distorsión, el contrapunto y la ruptura, con límites y consig-nas sumamente estrictos, y a la vez muy productivamente laxos. Su método detrabajo se ve rigurosamente marcado por un movimiento de constante desenfoquey de vuelta a enfocar de los elementos semánticos, para que el campo visual seamás bien un teatro de escamoteo y esquive antes que de revelación, no tanto unaescena eficaz sino una suma de síntomas. Desde este peculiar punto de inflexiónde sus propias trayectorias, y frente a la particular coyuntura actual de festivahíper visualidad, ofrecen una obra renuente, endógena, que es más bien hipóte-sis de diversas formas de contagio, vademécum de códigos incógnitos en íntimacontaminación, donde toda fijación o perfección última se halla puesta en duda,suspendida en una sanguínea hibrides de laboratorio, con cada pieza nutrida ycriada de manera tal de que sólo pueda respirar con aire viciado.

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FICHAS.#126

MMAATTIILLDDEE MMAARRIINNMIGRACIONES (SUITE)

Sala PrometeusCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires17 de diciembre al 27 de febrero de 2011

Sala Prometeus

OObbrraass

1. José, ayuda a su madre, BarrioNelson Mandela, Colombia – Cartagena,Colombia2. Inabis, empleada en casa de comi-das, Santiago de Cuba – Cuenca,Ecuador3. Marta, empleada doméstica,Marmato, Colombia – Medellín,Colombia4. Teresa, escultora, Santa Marta,Colombia – Bogotá, Colombia5. María Cristina, estudiantes y vende-dora de dulces, Bolivar, Colombia –Cartagena, Colombia6. Kevin, curador y crítico de arte,Londres, Inglaterra – Santander, España7. Lucas, analista de sistemas, BuenosAires, Argentina – Bogotá, Colombia8. Rosa, empleada doméstica, Juliaca,Perú – Ciudad de Panamá9. Delia, acompañantes de ancianos,Trujillo, Perú – Buenos Aires, Argentina

10. Julia, artista preformativa, Paraná,Entre Ríos – Buenos Aires, Argentina11. Elvira, vendedora de espumas hela-das, Guayaquil, Ecuador – Cuenca,Ecuador12. María del Carmen, gestora cultural,Quito, Ecuador – San Francisco, USA13.Nacho, cineasta, Coronel Vidal,Argentina – Buenos Aires, Argentina14. Julieta, fotógrafa, Cipolletti, RíoNegro – Buenos Aires, Argentina15. Patricia, asistente en casa particu-lar, Yarumal, Colombia – Medellín,Colombia16. Dong, Mian, Hao, Ying y Xue, estu-diantes y empleadas en Shopping,CenterShanxi y Spandong, China – Sidney,Australia

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Coordinación General: Ana AldaburuDiseño:Maria Ximena Magariños/FedericoPalaciosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Andrea Santapaola

Disponible en:www.centroculturalrecoleta.org

[email protected]

MMIIGGRRAACCIIOONNEESS ((ssuuiittee))Matilde Marín

Esta obra ha sido construida durante mis viajes y aunque están presentes diversos paí-ses, pertenece fundamentalmente a Latinoamérica. El fenómeno migratorio es hoy una realidad globalizada.Por qué sonríen mis personajes?Porque tienen esperanza en el país donde eligieron estar.Porque aunque su migración sea desde un barrio a otro de la ciudad o de un país o con-tinente. El Migrante espera siempre encontrar ese “lugar” donde rearmar su vida.

La historia de la migración es tan antigua como la humanidad, hay migraciones for-zadas (las más terribles), migraciones buscadas y migraciones por necesidad econó-mica o política.Estos personajes y muchos otros los he ido encontrando en viajes de trabajo, a todoslos he conocido y con algunos tengo amistad a otros sólo los he visto fugazmente yal retratarlos les he contado que era para una serie de fotografías sobre laMigración. Todos han posado como se sentían en ese momento con sus penas y susalegrías.

Algunas historias de los personajes:

01. José (Ayuda a su madre. Barrio Nelson Mandela, Colombia - Cartagena,Colombia) Tiene 12 años, ayuda a su madre cocinando comiditas que luego vendeen la ciudad, vive en una población de las más conflictivas de Colombia y para éltrasladarse todos los días a un barrio adinerado es como migrar, como sentirse enotro país. Es un extraño entre gente blanca.

02. Inabis (Empleada en un negocio de comida. Santiago, Cuba - Cuenca, Ecuador)La encontré cuando fui a Ecuador por un viaje de trabajo. Entré a un bar y escuchemúsica my alegre y detrás del mostrador estaba el rostro increíble de Inabis, feliz decocinar todos los días comida de su tierra que la hacía sentirse más cerca de sulugar de nacimiento. Me dijo que sólo quería eso, cocinar la comida de su tierra yasí era feliz.

03. Teresa (Escultora. Santa Marta, Colombia - Bogota, Colombia) Una gran artista, nacida en la costa donde el calor es intenso, por su profesión ybuscando oportunidades tuvo que migrar a una ciudad montañosa fría. Su esculturasiempre de madera de la región recuerda el movimiento del agua y el gran río quesiempre miraba cuando pequeña.

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UBICACIÓN EN LA SALAOBRAS

Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Federico PalaciosFotografía: Andrea Santapaola y Carolina Santos


[email protected]

66 dibujos acuarelados.

FICHAS.#127

NN AA PP OOPARIS/BUENOS AIRES/2011

Sala Espacio Central PB 1, Microespacio y Espacio HistorietaCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires17 de fébrero al 13 de marzo de 2011

Sala Historieta

Sala Pasillo PB

Sala Microespacio

Una vez por año, este rosarino que adora Buenos Aires, y que por esomismo suele sufrirla, viene de viaje a la Capital con su mujer, la también pintoraMarta Gaspar. Como no es muy afecto a los reencuentros nostálgicos, trata depasar inadvertido: pasea, ve a algunos íntimos y va a jugar al campo municipal degolf, su otra pasión. Esta vez, sin embargo, ha tenido que presentarse en públi-co. Vino invitado por el Centro Cultural Recoleta para una exposición de sus tra-bajos, que incluye varias series distintas: los autorretratos, el homenaje a quienesconsidera sus grandes maestros (Saúl Steinberg, Oski, Molina Campos), el descu-brimiento y conquista de América, los tangos ilustrados.

Precisamente hoy, a las 19, esos tangos dibujados serán presentados enformato libro, con el título Napotango, en el auditorio del Centro. Habrá ilustra-ciones musicales en vivo, a cargo de otro gran amigo del dibujante, el notablebandoneonista Juan José Mosalini.

La exposición estará abierta hasta el domingo 13 del mes próximo. Haymuchas delicias por descubrir. Por ejemplo, en uno de los cuadros de la seriePuro jugo de cerebro se ve a un explorador vestido como para una excursión afri-cana, pero en el living de su casa y acariciando a un gatito. “Con un gato y unpoco de imaginación, usted puede acariciar un tigre”, dice la leyenda.

En Atravesar la crisis hay una mirada irónica sobre las dificultades finan-cieras del año 2008: un hombre pasea sobre la cuerda floja, pero la cuerda estácortada en el medio. El hombre trata de unir los dos extremos para seguir cami-nando, con lo cual se está sosteniendo mágicamente a sí mismo en el aire. Allíse sintetiza bien el mundo de Napo: magia, humor absurdo, surrealismo, ironía,algo de crítica social, mucha plasticidad y un fondo de permanente ternura.

NNoottaa ppuubblliiccaaddaa eell 2255 ddee ffeebbrreerroo ddee 22001111 eenn LLAA NNAACCIIOONN RReevviissttaa

NNAAPPOO,, DDEE PPAARRÍÍSS AA BBUUEENNOOSS AAIIRREESSHugo Caligaris. Periodista

Quien observe atentamente el cuadro que ilustra esta nota descubrirá aNapo al centro y a la derecha, en la mitad inferior de la imagen. Es el gaucho debigotes y extraño sombrero que enarbola un pincel gigante. Lo rodean todos suspersonajes, y en el autorretrato se ve la bandera francesa. Antonio Mongiello, aliasNapoleón, seudónimo que acortó inmediatamente después del exilio hasta dejar-lo en Napo, para no herir susceptibilidades, se fue a París hace ya 35 años, conun bloc y una caja de acuarelas. Ya era muy conocido aquí, porque había publi-cado sus dibujos en todas las revistas de humor de los años 60 y 70, desde TíaVicenta hasta Satiricón. En Europa, en cambio, tuvo que labrarse un caminonuevo.

Lo logró: al poco tiempo era ya parte de la elite de ese universo tan espe-cial en el que brillaban grandes contemporáneos que fueron pronto amigos: Jean-Jacques Sempé, Jean-Maurice Bosc, André François, Claude Serre y el argentinoGuillermo Mordillo. Los dibujos de Napo fueron tapas de revistas y diarios euro-peos tan importantes como L´Express , Lui , Linus , Le Monde y La Vanguardia.Fue miembro fundador del grupo Les Humoristes Associés, y publicó muchoslibros temáticos (El vino, La mesa , El mar, El golf , Los siete pecados capitales)en editoriales de primer nivel, como Hachette y Nathan.

Napo está a mitad de camino entre el artista plástico y el dibujante dehumor. Cuando habla de su técnica, se ve que lo obsesiona el uso de las texturasy el color. “No puedo imaginar mis dibujos en blanco y negro”, dice. Y ese esta-llido cromático es lo primero que salta a la vista de quien ve sus trabajos reuni-dos en una muestra.

OBRASSSaallaa CCrroonnooppiiooss11//1188 Foto gelatina de plata 1852-1928. 19.Pidal,Vista aérea de la ciudad de Rosario y río Paraná,2003, fot. dig. 2200//2211.F. de Subiría, Ciudad de laReserva Ecológica, 1997, Estación Retiro, 1999,gelatina de plata. 2222.Zimmerman, Sudestada,Costanera Norte, Buenos Aires, 1994, gelatina deplata. 2233.Dany Yaco, Carbón, Río Turbio, Sta. Cruz,1989, foto gelatina de plata. 2244.Anne MarieHeinrich, Veraneando en la Ciudad, 1958, foto gela-tina de plata. 2255.J. P. Minelli, Buenos Aires desde elBarolo mirando hacia Villa Lugano, 2009, Lambdaprint. 2266.J. Macchi, Streamline, 2006, video, dura-ción 2,20 minutos, música E. Rudnitzky. 2277//3344.Fotoalbúmina y gelatina de plata, 1852-1913.3355//5500.Foto albúmina y gelatina de plata, 1880-1993. 5511//7722.gelatina de plata, 1905-1970.7733//9900.gelatina de plata, 1905-1969. 9911//9977.gelatinade plata,Fotos de personalidades de la cultura.9988.Carlos Trilnick, La Pieta�, 2009, – video – 7´52´.9999//110099.Foto digital copia tipo C, varios, gelatina deplata. 111100//111111.Gabriela Golder, Re ocupación,2006-2011, video instalación. 111122.Mariano Molina,All over the wall, 2010-11 mural 111133//111144.J.Travnik,Lloys Bank,2003,Bank Boston. 111155.M.López, Esquina Roja, 2003, copia tipo C. 111166.M.Schapiro,El mar que lo trae, construcción en madera.111177.H. Zout, Escrache, 2000, gelatina de plata.111188//113355.Foto albúmina y gelatina de plata,1864/1935. 113366. M. J. Heras Velasco, Signo Rojo,1986. 113377//113388.. M. Marin, Itinerario hacia la nube,Itinerario hacia el viento, 2006. 113399. J. Aguirre. 114400.G. Sacco, Serie M2, T4, 2008 video inst. p/ Hall deacceso a las tres salas

SSaallaa JJ IImmáággeenneess ee hhiissttoorriiaa.. HHiissttoorriiaa ppoollííttiiccaa,, ddiisseennssoo eessttééttiiccoo..11//2233 Foto albúmina y gelatina de plata, 1868-1911. 2244. J. Del Prete, Collage, 1933, collage.2255. E. Pettoruti, Calle de Milán, 1919. 2266. Yente,Composición curvilínea 3ª, 1937. 2277. J. BatllePlanas, Radiografía paranoica, 1936. 2288//4422. Fotogelatina de plata, 1919-1943. 4433.. R. Loza, obranº 205, 1947. 4444. Lidy Prati, Concret A4, 1948,óleo. 4455. E. Iommi,Continuidad interrumpi-da,1949, acero y mármol . 4466//6611. Foto gelatinade plata, 1913/1956. 6622 M. Blaszko, Proyectopara el Monumento al Prisionero PolíticoDesconocido, 1952, Aluminio. 6633. E. Lisa,Composición, temple sobre cartón. 6644//6655 XulSolar, Drago, 1927, acuarela s/papel y Tu y yo,1919. 6666//6677. res. El Cacique Linares y su descen-dencia. 6688 H. Coppola, Así nació el obelisco,1936. 6699 G. Kosice, Semiesfera, 1960

SSaallaa CC IImmáággeenneess ee hhiissttoorriiaa..HHiissttoorriiaa ppoollííttii--ccaa,,ddiisseennssoo eessttééttiiccooIIII11. M. Botto, Deplacement optique c, 1968, cajalumínica, metal y acrílico. 22. L. F. Noé, NuestroSeñor de cada día, 1964, acr. s/frag. de canvas ymadera. 33. Herrera, Marchesi, Tucumán arde,video documental. 44. Foto gelatina de plata,1965. 55. E. Deira, s/título, 1967, acr. 66.. J. de laVega, Psicosomatización ’67, 1967, acr. s/tela.77//2233. Foto gelatina de plata, 1972/1982. 2244. M.Espinoza, Aaverxz, 1973, acr. s/tela. 2255. C.Testa,s/título, 1961, óleo s/tela. 2266. A. Greco, s/título,


FICHAS.#128

IMÁGENES EHISTORIASARGENTINA 1848-2010.FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y ARTES VISUALES

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: Maria Ximena Magariños/FedericoPalaciosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Florencia Madrigal

Salas Cronopios, J y CCentro Cultural Recoleta, Buenos AiresJueves 3 de marzo al domingo 24 de abril de 2011

Curadora: Diana B. Wechsler

SSaallaa CCrroonnooppiiooss,, JJ yy CC


1964, collage. 2277. K. Kemble, Paisaje subur-bano, 1960, chapa y pigm. s/madera2288//3377. Foto gelatina de plata, 1958/1973.3388. J. Le Parc, s/título, 1962-2003, panel demadera y piezas de acrílico. 3399//4411. Foto gela-tina de plata, 1982. 4422. L. Ferrari, Espiral,heliografía, 1982. 4433//5544. Foto gelatina deplata y copia tipo C, 1983/1999.5555. M.Paksa, De la inestabilidad II de la serie De lainestabilidad, 1995 esc.(metal-cuero). 5566. T.Espina, Sp & St, 2001, fot. 5577//5588. M.Burton, De funcionarios y argentovirus,2001, dibujo. 5599//6677 Foto digital y copia C,2001/2010. 6688. A. Bustos, Objets in mirrorare closer than they appear, 2005, fot. 6699. O.Bony, Utopía, 1993,téc. mixta

IIMMÁÁGGEENNEESS EE HHIISSTTOORRIIAADiana B. Wechsler. Curadora

El desafío, el de pensar con imágenes, es el que asume esta exposiciónen donde se encuentran materiales heterogéneos: fotos de procedencias y desti-nos diversos con producciones de artes visuales contemporáneas.

La selección de fotos fue hecha inicialmente desde el concepto de“fotografía documental” y estuvo a cargo de un equipo coordinado por FelicitasLuna…

… Ese mismo corpus de más de 250 piezas, aparece en esta exposiciónreleído y reorganizado según in principio de montaje por núcleos temáticos y asu vez puestas en diálogo con algunas obras de arte contemporáneas, con elpresupuesto de que esta convivencia de imágenes de variados orígenes ofrezcala oportunidad para construir otras configuraciones de nuestro presente endonde convergen numerosos pasados que la re-significan.

Se trata de un corpus variado, que puede aparecer por su vastedad concierta aspiración totalizadora. Sin embargo, no es más que el vestigio de unaoperación de selección y reselección realizada con el tiempo, por los hombres,desde distintas posiciones y con diferentes propósitos, y por quienes a partir deciertas premisas procedentes del relato histórico sobre la historia argentina, res-cataron estas “fotografías documentales” de entre la mar de fotos almacenadasen archivos, colecciones, bibliotecas… Con ellas, la restringida selección deobras procedentes del mundo de las artes visuales, entre las que figuran desdeinstalaciones, intervenciones –site specifics– hasta lo que se define como “foto-grafía contemporánea”.

… Así, Imágenes e historias es entonces, una apuesta curatorial inscrip-ta entre esos dos términos, asumiendo la complejidad de ambos, que procede nosolamente del extenso campo semántico que las implica, sino y más aún, por loque representa su convergencia teniendo en cuenta que a simple vista, unas yotras podrían remitir inicialmente a lo real, y sin embargo –lo sabemos– , ni unasni otras garantizan verdaderamente el acceso.

La narración histórica organiza y a la vez busca interpretar el pasado, entanto la operación curatorial del montaje al yuxtaponer imágenes y tiempos, ensa-ya otros modos de relato, discontinuo, quebrado, en donde la posición relativa decada pieza supone a su vez su re-significación. Una y otro –la narración históricay el montaje de imágenes– comparten el hecho de conocer el punto de arribo dela historia dado que participan de un tiempo presente desde donde se observa–analiza-seleccionan aspectos del pasado, … pero una puesta que deja espacios,intersticios entre unas y otras imágenes que son las que invitan al espectador acompletar desde su perspectiva, con su mirada –una mirada cultural, poblada desaberes que son los que la constituyen– un relato posible, en donde se expandenlos sentidos, más allá de una narración conclusa.


FICHAS.#129

LEOPOLDO ESTOLMÁS DIBUJOS

Salas 1 y 2Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires2 de marzo al 27 de marzo de 2011

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: María Ximena Magariños

Edición: Andrea SantapaolaFotografía: Myriam Suetta y Carolina Santos

Sala1 y 2

Disponibleen: [email protected]

Dibujos, líneas, manchas, atmósferas, agujeros, intenciones y huellas.

OBRAS

DDiibbuujjaannddoo eenn vveerraannooPor Leopoldo Estol

Uno de los primeros lugares en donde sentí que podía mirar arte sinmiedo a hacerlo mal fue el Centro Cultural Recoleta. Estaba terminando la secun-daria cuando en la cercanía de los muchos libros que había en la casa de mi pri-mera novia me di cuenta que a mí me pasaba algo especial cuando me acercabaal arte. Alguna fuerza me irradiaba cierta confianza o todo lo contrario, la sensa-ción de que uno se asomaba a un abismo muy profundo en donde caer sin miedo.Y recuerdo las puertas del Centro Cultural como un espacio de mucha circulacióny excitación. Pronto, fue la época en la que aparecía la revista Ramona arriba deun mostrador y se escuchaban voces ampliadas sobre lo que pasaba en las mues-tras. “Ir al Recoleta” significaba para mí estar al día.

Cuando fui invitado a exponer en sus salas, las recorrí muy bien y privile-gié, ante todo, la luz. Quería unas salas con ventanas muy grandes y vegetación.Lo alucinante fue que el Centro me las proveyó sin ningún inconveniente. Viaje aMar del Plata, a una casa de veraneo, y se mezclaron los ratos de tinta china conlos paseos y las zambullidas en el mar. Como dos polos magnéticos que quierenunirse, andaba trayendo y llevando mis propios sentimientos del mar al papel y alrevés. Recuerdo que al volver a Buenos Aires, seguí con algunas sesiones de dibu-jos en el jardín que habita la casa de mis padres en Flores. Siento que fueronmuchas obras caprichosas las que finalmente colgamos en las salas 1 y 2 perome alegra al día de hoy que varios de estos papeles han seguido su camino, leí-mos poesía en la inauguración y hasta ¡sonó una gaita! De repente, eran las nuevey cinco y ya estábamos todos saludándonos en la calle.

INSTALACIÓN

1/5 Argentinos sean unidos,

5 obras en técnica mixta

6 Barrilete tradicional coreano,

instalación


FICHAS.#130

CCHHOO YYOONNGG HHWWAA¡ARGENTINA VUELA!

Sala 10Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires7 al 30 de abril de 2011


[email protected]

Coord inac ión Genera l : Ana A ldaburuDiseño :Mar ia X imena Magar iños /Feder ico Pa lac iosEdic ión : Andrea Santapao laFotografía: Carolina Santos y Myriam Suetta

SALA 10

¡¡AARRGGEENNTTIINNAA VVUUEELLAA!!Laura Feinsilber. Crítica de arte

La mañana en la que visité el nuevo taller de Cho Yong Hwa era gris, tangris como mis pensamientos, mi sentir, acerca de esta Argentina, mipaís, que no obs tante su privilegiada situación en el mundo, nose permite volar, soñar, despegarse de sus atávicos conceptos ligadosal pasado, incapaz de construir un presente.Conversamos. Llegó a los 14 años de Corea, un país dividido en dosy uno de los primeros libros que leyó fue el Martín Fierro, “….que loshermanos sean unidos” caló hondo en su pensamiento.Cho sabe lo que significa no volver a ver a los seres queridos, sentir ladiferencia, la discriminación y el odio impuesto entre seres que hablanuna misma lengua.En la Argentina que admira, formó una familia, desarrolla su labor creativa, recompensada con importantes premios.Y Cho lanza un grito, que jamás será destemplado en un oriental desu calibre. En realidad, nos llama a la reflexión a través del barrilete,elemento que eligió para su actual exposición y que en Corea, nos explica, hay una fecha en la que los elevan “para que se vaya el mal”.Quiso ser fiel a esta simbología y utilizando un medio que domina, el

de d ive rsas y antagón icas tendenc ias .Con una técnica especial, sobre ellos pintó el sol de nuestra bandera,hay algunos títulos legibles, no así los textos, pero sí destaca los nombres con su tipografía característica.La tradición ancestral, sus vivencias en el país del que decidió ser hijoadoptivo lo han llevado a realizar esta muestra sin eufemismos, cuyoconcepto es que la Argentina se decida a volar, a soñar, que lasideologías no nos separen.Una charla que, al salir de su estudio, me invita a ver el sol.

Marzo 2011

INSTALACIÓN

La muestra consta de piezas a ser emplazadas en ángulos cóncavosy convexos junto a otras obras e intervenciones in situ y da cuentade las últimas investigaciones de la artista sobre las posibilidadesilimitadas que ofrece el espacio como soporte de la obra y comoherramienta constructora. Estas obras se conforman con elementosgeométricos elementales: planos y líneas elaborados en materialessimples, para continuar con la idea del espacio como materia prota-gónica más allá de la materialidad de las mismas. Para ello utilizaformas lineales y cuerpos en madera, chapa, y barras de hierro, asícomo también líneas en vinilo para la realización de un mural.


FICHAS.#131

MARCOLINA DIPIERROMARCOLINA DIPIERRO …EN ÁNGULO

Sala 8Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires5 de abril al 30 de abril de 2011

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: Maria Ximena MagariñosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Andrea Santapaola


Sala 8

MMAARRCCOOLLIINNAA DDIIPPIIEERRRROO EENN ÁÁNNGGUULLOO

Marcolina Dipierro. Artista

En estos últimos años mi trabajo se desarrolla en tres disciplinas y/ o soportes(acuarelas-témperas y animaciones e Intervenciones) y se centra en la exploraciónde las características y las distintas calidades de la luz-color con sus respectivosmatices cromáticos y sombras sobre determinadas superficies, espacios y/ oarquitecturas.

Para el caso de las Intervenciones, desde el año 2006 he desarrollado miproyecto Ventanas en diferentes sitios y ciudades del país. Ventanas es el iniciode mis reflexiones sobre la intervención artística en el espacio urbano y su pro-yección en la vida diaria. También desde el mismo año realizo intervencioneslumínicas en espacios específicos sobre una superficie existente, generandosituaciones de ambigua apariencia de volúmenes: reales, concretos, virtuales y/ oilusorios.

Ambas obras se encuadran en el terreno de la luz-color-forma, que apro-vecha los cambios de punto de vista del espectador para transformarlo en un ele-mento de interacción en sí mismo, ya que el tiempo de observación fluctúa entrela animación digital, los desplazamientos y recorridos de quien observa.

Dentro de esta exploración, en el desarrollo actual de mi trabajo he vistonecesaria la incorporación de elementos físicos y objetuales concretos para quedialoguen directamente con muros y pisos en ángulos de determinados espaciospersiguiendo una idea más arquitectónica, más acoplada y articulada al espacioexpositivo.

Se trataría de “piezas objetuales” cuyas formas estructurales, intentanemular las construcciones espaciales que ya aparecen sugeridas en mis témpe-ras y animaciones aproximándome a una pintura que se realice y opere más alládel cuadro. Se trata de un pasaje de la bidimensión del papel y pantalla a larealidad tridimensional de estas piezas ajustándose a ángulos arquitectónicospreexistentes subjetivizando las superficies y fronteras físicas del espacio, ilimi-tándolo formal, visual y perceptivamente.

Estas obras se conforman con elementos geométricos elementales: pla-nos y líneas elaborados en materiales simples, para continuar con la idea delespacio como materia protagónica más allá de la materialidad de las mismas.Para ello utilizaré formas lineales y cuerpos en madera, chapa, y barras de hie-rro, así como también líneas en vinilo para la realización de un mural en uno delos extremos de la sala.

Esta propuesta de muestra con piezas a ser emplazadas en ángulos cón-cavos y convexos de estas salas del Centro Cultural Recoleta junto a otras obrase intervenciones in situ, da cuenta de mis últimas investigaciones en las posibi-lidades ilimitadas que ofrece el espacio como soporte de la obra, como herra-mienta constructora.

INSTALACIÓN Y PERFORMANCE

Objetos del taller de la artista: valijas, videos, música, objetos,fotos, dibujos, cosas recuperadas o encontradas, mesa, silla,hamaca, cama, mesa de trabajo ubicados y reubicados en sala.


FICHAS.#132

DANIELA APHALODANIELA APHALO +1(INSTALACIONES COMPARTIDAS)

Sala 11Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires7 de abril al 30 de abril de 2011

SSaallaa JJ

Disponible:www.centroculturalrecoleta.org

[email protected]

Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Maria Ximena Magariños/Federico Palacios

Fotografía: Andrea Santapaola y Carolina Santos

En este universo están las obras que hice en Nueva York cuando me dedicaba a la

escenografía y luego a la música, trabajos hechos desde que volví, fotos familiares,

partituras, dibujos, libros, cosas atesoradas que siempre irán conmigo.

Todo esta instalado sobre estructuras, cajas, mesas que encontré, cosas que me die-

ron o saqué de lugares abandonados o recogí de la calle. El espectador tiene que

“encontrar” las obras en un recorrido que lo obliga a entrar en mi intimidad y mi apa-

rente desorden

El hecho de que yo estoy presente hace que el permiso se libere. Mi invitación a par-

ticipar es abierta y los dejo entrar.

Hay charlas, espontaneidad y sorpresas permanentes

La gente participa y la experiencia es maravillosa

Me interesa el contacto en vivo y el arte vivo y en la vida cotidiana

Vinculo-Afectividad-Movimiento permanente del espacio y la obra

Hay música, performance, acciones, poesía, charlas, proyección de fotos y encuen-

tros. Muchas fotos.

IINNSSTTAALLAACCIIOONNEESS CCOOMMPPAARRTTIIDDAASSDaniela Aphalo. Artista

(*)Este texto se va escuchando en off mientras entro en la sala 11 del CCR. La salaesta oscura y yo llevo una lámpara con una luz azulada y camino lentamente hacia la

obra de la jaula con la pecera con las 4 sillas enfrentadas. Cuelgo la lámpara que se

introduce en el agua e ilumino la escena. Las luces de la sala se encienden.

Esta es la performance de iniciación de la muestra.

Es la primera participación. Daniela Aphalo + Ricardo Holcer ( amigo y director tea-

tral)

Daniela Aphalo + 1 consiste en invitar a amigos, mi hermana, mi tia, artistas, y al

público que visita la muestra a intervenir lo que esta instalado, moviéndolo y transfor-

mándolo. También invito a que traigan algo propio para incorporar al espacio.

Hay dos instalaciones. Una corresponde a un proyecto que quedó interrumpido al

momento de mi partida en 1993. Esta instalación es un recinto con fotos y bocetos

en blanco y negro. Sillas, camas, objetos del mundo de casa. Los materiales: vidrios,

cinta adhesiva y estructuras de hierro oxidado. Pedazos y restos. La memoria históri-

ca biográfica y la memoria de un proyecto artístico interrumpido.La otra instalación es

mi taller/dormitorio. Mi “desorden” es mi espacio afectivo y donde los invitados entran

e intervienen. Las participaciones y modificaciones que se fueron realizando se

pueden ver en el blog: www.danielaaphalo.blogspot.com


FICHAS.#133

RROOBBEERRTT DDOOIISSNNEEAAUUSIMPLEMENTE DOISNEAUFotografías

OObbrraass

137 fotografías originales destacan la mirada humanista de Robert Doisneausobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra ytambién… los besos.

Listado de obras: disponible en CeDIP

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño:Maria Ximena MagariñosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Florencia Madrigal y MyriamSuetta

Sala CronopiosCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires13 de mayo al 26 de junio de 2011

Curadora: Agnés de Gouvion Saint CyR

Disponible en: www.centroculturalrecoleta.org

[email protected]

CCoonnffiieessoo qquuee hhee mmiirraaddoo:: UUnnaa mmuueessttrraa qquuee eexxhhiibbee lloommeejjoorr ddee llaa ffoottooggrraaffííaa ddee RRoobbeerrtt DDooiissnneeaauu yy ssuu aagguuddoorreeggiissttrroo ddeell ssiigglloo XXXXPublicado en La Nación Revista el 29 de mayo de 2011

Ternura y complicidad en la expresión; iluminación suave, y proximidad a los sujetosfotografiados en la técnica: así describe la curadora Agnès de Gouvion Saint-Cyr lasbases de la fotografía de Robert Doisneau, muchas de cuyas obras pueden verse en estosdías en el Centro Cultural Recoleta.

“A su manera humana y perspicaz, fue el testigo privilegiado de una época queasistió al avance de París sobre los mismos suburbios, devorando la campiña y transfor-mando al campesino, a pesar suyo, en ciudadano”, escribe de Agnès de Gouvion Saint-Cyr en el catálogo de la exposición. Contemporáneo tanto de los fotógrafos que de lamano de agencias como Magnum llevaron a su máxima expresión el fotorreportaje comode quienes, influidos por el surrealismo, discutían la capacidad de la fotografía para tra-ducir la realidad, Doisneau se destacó por su trabajo con el detalle y una tenaz empatíacon el universo humano que elegía retratar. Testimonios de un mundo ya desaparecido,en sus imágenes la fragilidad es belleza. Y la belleza, una sutil forma de la piedad.

EEuurrooppaa eenn BBllaannccoo yy NNeeggrrooEl artista supo interpretar el impacto de la modernización, su carga de esperan-

za y tragedia. Desde la alusión al desamparo a través de un caballo exhausto, hasta lapequeñez y vida cotidiana de los niños de los suburbios frente al avance de la industria-lización


FICHAS.#134

LORENZOAMENGUALCÁBALA CRIOLLA

Espacio HistorietaCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires13 de mayo al 5 de junio de 2011

OOBBRRAASS

Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño:Maria Ximena Magariños/Federico PalaciosFotografía: Andrea Santapaola y Carolina Santos

Espacio Historietata


[email protected]

96 obras en técnica Grattagge: tinta china s/cartulina enyesadaraspada

4169 96

29/38 1415/27

1

68

2839 2/14

CCAABBAALLAA CCRRIIOOLLLLAALorenzo Amengual. Artista

..."Conservo una pequeña tarjeta que me regalaron en una agencia de lotería enBuenos Aires. En ella, impreso con letra apretada se puede leer un singular lista-do donde figura el nombre clave de cada uno de los cien números que forman eluniverso de la quiniela. La tenía conmigo en 1991, año que vivi en Alemania. Allicomencé a dibujar estas ?guras, me interesó registrar lo que creía una expresiónde nuestra cultura popular, esa "cultura subalterna" que para poder permanecertiene que esconderse.Escribí entonces: "en Buenos Aires hay cien nombres que, al igual que un cuchi-llo, pueden perder o salvar a un hombre para siempre. Los necesita el juego paraexistir, nacido clandestino cada nombre esconde un número. Bautizados en elconventillo inmigrante e incorporados a la jerga del hampa, figura y número fue-ron susurrados en voz muy baja por el turco, soñados por el napolitano o rezadospor el gallego y el judío, que apostaban su moneda para ganarle a la miseria.Algunos de estos nombres son metáforas, otros descripción canalla. Sin poesía,estos mensajes secretos no se deben descifrar como en la antigüedad, leyendo elhigado de los toros sacrificados en la hecatombe, sino percibiendo con fineza einterpretando las señales mínimas que emiten las cosas vistas o soñadas. Así,cada número develado desata la fantasía de poder vivir la gran vida tras un golpede fortuna y la contrasta con la verdad fatal pero esperanzadora del proverbio queafirma: "pocos pobres lo consiguen".Veinte de estos dibujos fueron hechos en Berlín en 1991. Allí me encontré conla cartulina enyesada, un material gráfico en desuso inventado el siglo pasadopara facilitar la ilustración publicitaria. Tal soporte permite realizar xilografias fal-sas, "truchas", una posibilidad provocadora e irresistible para todo argentino;nopude evitar utilizarla.

Retomé y concluí estos dibujos en 2008. En estas imágenes he citado algunosde los dibujantes que admiro, mis maestros e interlocutores. En ellos me apoyépara intentar definir esa "materia oscura" que es el dibujo, son: Topor; Ungerer;Steimberg; Sirio; Páez; Stupia; Divito; Palacios; Calé; Noé; Sergi; Hedelman;Scafati; Sabat; Eguía; Gramajo Gutierrez; Oski;Alonso; Quino y muchisimosotros.Mi orgullosa ignorancia me hizo equivocar, le di identidad porteña a estos nom-bres, pero a poco de investigar, descubrí que su clave está en la smorfia, repre-sentación simbólica de la adivinatoria napolitana y joya de su cultura popular, ala cual había echado mano sin pedir permiso. Smorfia deriva de Morfeo, elnombre del dios griego que, en tiempos míticos, cuando los sueños eran porta-dores de mensajes reveladores, protegía al durmiente.Este legado simbólico ancestral fue transmitido oralmente por sucesivas genera-ciones de sabios analfabetos. Emigró a América en la memoria de los transplan-tados y al igual que ellos tuvo que adaptarse para sobrevivir. Con la ayuda degallegos, polacos y algunos indios ranqueles se le agregaron diez nuevos signifi-cados, tantos como los números que necesitó sumar el lotto europeo para rena-cer aquí transformado en quiniela.A esta smorfia desesperada, adulterada, nuestra, bauticé "Cábala criolla". Deseoque estos dibujos, que también hablan de nosotros, puedan agregarle gusto alguiso del que formamos parte, ese locro reseco que se mantiene tibio en lacacerola salvajemente maltratada pero firme de nuestra patria sojera, condena-da al éxito sin piedad alguna.

OBRASSSAALLAA JJ11 C. Camilioni, Atardecer, 1916, óleo s/tela. 22 A. Pedone, Los Burritos, 1931, óleo s/tela.33 A. Bustos, Nudo vial, 2004, fot. color - T/D. 44 E. Berra, Sobre las Altas Cumbres, 1987,técn.mixta s/papel. 55 M. Ocampo, S/t, 1990, acr.s/tela. 66 C.Alons, El Manzano, 1987,acr.. 77 R. Menas, Amarillo, 2010, acr. s/tela. 88 M. Coutaret, Las Caleras, Dumesnil,1938, óleo s/tela. 99 M.Bonevardi, Astrologer's table, 1964, pint. s/madera y tela. 1100 M.Acosta, Espejismo, 2009, óleo y acr.s/tela. 1111 H.Aveta, MNBA, 2006, fot. 1122 J.Malanca,La primavera, 1949-1954, óleo s/tela. 1133 A. Asseff, S/t, 2010, fotog. dcta. 1144 A.Bonome, Paisaje de Córdoba, 1947, óleo s/tela. 1155 D. Cuquejo, Por Sobre la Cañada,1988, téc.mixta s/tela. 1166 J. de Monte, S/t, 1969, óleo s/tela. 1177 E. Farina, Terrazas yCúpulas, s/f, óleo s/ hardboard. 1188 R. Viola, S/t, Ca. 1945, óleo s/tela. 1199 O. Pinto, Elaguaribay, 1917, óleo s/tela. 2200 J. Romano, De la serie Paisajes construidos: Verde,2010, collage digital impreso s/blackout. 2211//2222 R. Ferreyra de Roca, Paisaje deCalamuchita, s/f., acuarela. 2233 J. Utrera, Paisaje, s/f, acuarela s/papel. 2244 J. Carrega Núñez, Paisaje,s/f, temple s/papel. 2255 O.Payen, El abrojal, 1945, oleo s/cartón. 2266 Lino E. Spilimbergo S/t,s/f, acuarela 2277 J. Benito, S/t, técn. mixta. 2288 A.Asseff, Ávávxn,fot. directaSSAALLAA CC11 H. Mossi, Córdoba en 1895, 1895, óleo s/tela. 22 M. Pascual, San Martín al 300, 2007,fot. impresión Lambda. 33 M. Pascual, San Martín al 400, 2007, fot. impres.Lambda. 44 FrayG.Butle, Claustro de Santo Domingo, 1924, óleo s/tela. 55 G. Pérez, Escenas de Costumbres,1888, óleo s/tela. 66 E. Caraffa, S/t, 1891, óleo s/tela. 77 E. Caraffa, Vista de la Ciudad deCórdoba, 1891, óleo s/cartón. 88 E.Caraffi, Paisaje,1891,óleo s/cartón. 99 R.Díaz, Amontonados,2011, resinas -pigmentos. 1100//1133 Res (R. Stolkiner), Yo cacto, 1995, 4 fotog. 1144R.Fierro, Globo Rojo, 2008, fotog. dcta. 1155 H. Mossi, Vista del Lago San Roque, 1901,óleo s/tela. 1166 M. Á. Budín, Paisaje de Las Sierras Grandes, 1944, óleo s/tela. 1177 M. Á.Budini, Lago San Roque, 1942, óleo s/tela. 1188 F. Allievi, Presagio, 2008, grafito y lápizcolor s/papel. 1199 F.Allievi, El Primer Indicio, 2008, grafito y lápiz color s/papel. 2200 G.Oberto, S/t, 2010, acr. s/tela. 2211 J. Aguilera, La Curtiembre, Ca. 1945, óleo s/cartón.2222 A. Segui, El nubarrón (¿Vamos al Pan de Azúcar?), 1966, óleo y collage s/madera. 2233O. Suárez, Cancha Rayada, 2005, acr. s/tela. 2244 Arguello Pitt, S/t, 2004, téc. mixtas/madera. 2255 R. Onofre Fratichelli, Paisaje, 1984, acr. s/tela. 2266 J. Horacio Córdoba,Mujeres en el Río, 1960, óleo s/tela. 2277 F. Fader, Regando la Huerta, Ca. 1920, óleos/tela. 2288 N. Mangiante, Caraffa, 2011, Grafito s/fotografía edición 1/5. 2299 O. Palamara,S/ t, s/f., óleo s/tela. 3300 A. Bustos, Objects in mirror are closer than they apear, 2005,fot.. 3311 W. de Navazio, Paisaje, S/f, óleo s/tela. 3322 P. Scheibengraf, S/t, 2003, óleos/tela. 3333 M. Torreta. 3344 H. Álvarez, La Tormenta, 1948, óleo s/tela. 3355 G.Wendel, ElHijo Prodigo, 2003, acrílico s/tela

FICHAS.#135

CCOORRDDOOBBAA EENN EELLCCEENNTTRROOMUESTRA COLECTIVA - P INTURA,FOTOGRAFÍA, ARTE DIGITAL

Sala J y CCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires13 de mayo al 12 de junio 2011

Curadores: Alicia de Arteaga y Tomás Ezequiel Bondone


SSAALLAA JJ

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: Maria Ximena MagariñosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Florencia Madrigal y Carolina Santos


8. Sala J

SSAALLAA CC

EELLOOGGIIOO DDEELL PPAAIISSAAJJEE Alicia de Arteaga. Periodista y curadora

A finales de la primavera, el paisaje tiene tonos dorados de diversos tintes,verde-oro; amarillo-oro; rosa-oro; y, de la misma manera, bronce, cobre.

Y esto combinado con el azul, desde el profundo cobalto brillantedel agua, al cobalto del nomeolvides.

Carta de Vincent van Gogh a su hermano Theo, Arlés 1989.

Córdoba en el Centro nació de una conversación informal con Claudio Massetti, director del CentroCultural Recoleta, en oportunidad de la celebración del Bicentenario. El calendario corrió más rápido que larealización del proyecto, y acá estamos, en mayo de 2011, dispuestos a celebrar el arte de Córdoba a tra-vésde aquellos artistas que hicieron del paisaje materia primera y tema de sus obras. No se trata de un rac-conto histórico, ni pretende ser un panorama exhaustivo,aunque la idea de panorama prevalece y, también,la puesta en valor de artistas mayúsculos, pintores de fuste, tildados caprichosamente de anacrónicos, porser fieles a su condición de artistas mediterráneos, sensibles a la naturaleza que se imponía con argumen-tos propios.

Córdoba en el Centro es uno de los registros posibles, la suma de miradas singulares en el crucede medio centenar de pinturas, fotografías y dibujos, procedentes de colecciones públicas y privadas. El con-junto cubre dos siglos y distintas maneras de mirar el paisaje, esta es la trama que hilvana con recursos ytécnicas diversos, una geografía cargada de sentidos y colores, como el Arlés de Vincent van Gogh.

Para los artistas cordobeses, desde Genaro Pérez y Caraffa, hasta Marcos Acosta y Ananké Assef,lo que sucede alrededor importa y define. Hay diálogos previsibles y otros inesperados. Subrayar este con-trapunto diacrónico de estéticas, a partir de un territorio compartido, ofrece asociaciones sorprendentes,como el registrado en la tapa y contratapa de este catálogo, entre la magistral pincelada de Antonio Pedoney el desparpajo del registro urbano con memoria pictórica de Adriana Bustos.

Córdoba en el centro es, también, un homenaje que rindo como cordobesa a nuestros pintores;respetuosos de los cánones; afianzados en lo suyo, «al ritmo quieto del terruño», y cito a GuillermoWhithelow. A partir del núcleo formal heredero del impresionismo, con las figuras señeras de Caraffa yMalanca, el recorrido hace escala en el realismo onírico de Coutaret, rico en sonoridades mágicas cercanasal mundo de la mexicana Remedios Varo; en la pincelada suelta de Elogio del paisaje Olympia Payer, prime-ra artista mujer reconocida en el ruedo provinciano, y en la visión mansa y renovada del gran acuarelista quefue Cárrega Nuñez.

Reunir y seleccionar los cuadros para esta muestra, con la colaboración de Tomás EzequielBondone, hoy director del Museo Evita - Palacio Ferreyra, ha sido la oportunidad de volver a mirar el Unquillode Spilimbergo y Alonso; la naturaleza achaparrada bajo los soles impiadosos de Ischilín, según Fader; elPan de Azúcar por Antonio Seguí, casi un preludio impensado del universo abigarrado de Mateo Arguello Pitt;los suburbios metafísicos de «Beppi» de Monte y la imagen congelada del río serrano en las fotografías deRodrigo Fierro.

Ernesto Farina trae de Europa en los tempranos cuarenta una imagen de modernidad a la queadhieren Cuquejo, Bonevardi, Seguí, el melancólico Palamara -para quien Jorge Baron Biza, lúcido comopocos, reclamaba un justo reconocimiento-y, más cercano en el tiempo, el paisaje de la ciudad en el preci-so trazo del ilusionista del dibujo, Fernando Allievi.

El paisaje en Córdoba cobra protagonismo por su cambiante topografía, por la cercanía de las sie-rras, la secuencia cromática de las estaciones, el caprichoso recorrido de los arroyos cristalinos. El horizon-te no es la línea infinita de la pampa, de la que sacó tanto partido Eduardo Sívori, instalado en la atalaya dela ciudad-puerto, faro que se empina entre dos pampas, la llanura y el inmenso río color león.

El puerto acerca a Buenos Aires otras visiones e inquietudes, mientras la ciudadcrece desmesuradamente por impulso de la inmigración, a tal punto que, en 1910, casa dos minutos seanota un inmigrante en la Gran Aldea.

Córdoba, recostada en su larga siesta, mantiene la tradición iniciada por los maestros en cuyahuella abrevan los Oberto, Aveta y Mangiante, entre tantos otros, atentos al ejercicio inapelable de mirar conotros ojos las mismas cosas.

Las estaciones que guían los pinceles de Malanca; las cortadera briosas en la pincelada deOcampo y Ferreyra de Roca, propias de una vegetación poblada de mistoles, molles, piquillines, chañares,algarrobos hasta la pusa azul del majestuoso y protagónico sauce de Octavio Pinto, prodigioso pintor, diplo-mático y poeta.

Córdoba en el centro rinde homenaje a los maestros, que hicieron escuela dentroy fuera de las filas del arte. Muchos de ellos fueron profesores del prestigioso Colegio Montserrat y del NormalAlejandro Carbó; otros ilustraron las páginas de matutinos Los Principios y La Voz del Interior.

Mientras dure esta visita de Córdoba al Centro Cultural Recoleta habrá oportunidad de recordarlos salones de Pipino y Márquez, y de Gutiérrez y Aguad,las bienales de IKA, la Fundación Roggio y el aporte de Fiat Concord cuando le encargó a de Monte, elHopper cordobés, que pintara los vagones de los ferrocarriles.

Otro tiempo y una tradición que este puente entre dos siglos quiere recuperar,para proyectar al futuro el arte de Córdoba desde las salas J y C, del más visitadode los centros culturales de nuestro país.

22. Sala C 25. Sala J

FICHAS.#136

OOSSCCAARR GGRRIILLLLOOGENTE DE LONDRES - ILUSTRACIONES

Sala 4 y 5Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires19 de mayo al 12 de junio de 2011

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño:Maria Ximena MagariñosEdición y corrección: Andrea SantapaolaFotografía: Valeria Bortoletto


OObbrraassGGEENNTTEE DDEE LLOONNDDRREESS

UUnnaa ccoolleecccciióónn ddee ffoottooss aa llaa ssaannffaassóónn ppoorr OOssccaarr GGrriilllloo (Londres 2011)SSaallaa 44Técnica: tinta china, crayones y pasteles sobre papel rantifuso

11. A Londoner in summer, 2010. 22. Zebra crossing, 2010. 33. Bouncers, 2011. 44. School kids browsing adult mag-azines at WH Smith’s, 2010. 55. Eros, Piccadilly Circus, 2010. 66.. The beggar at D’Arblay street, 2010. 77.. Barmaidat the Coach and Horses, 2010. 88. The “Howmany”, 2006. 99. Handling the tomato, 2006. 1100. The Stalls in aMultiplex Cinema, 2010. 1111.. Man eating a sandwich larger than his head at the bus stop, 2010. 1122.. Restaurant inthe City, 2011. 1133. Cops (One is a Sikh), 2010. 1144.. The one legged man shopping for trousers at Marks andSpencer, 2010. 1155.. Urban fox in South Kensington 2010. 1166.. Youngster walking a dangerous dog, 2010. 1177.. Twofoxes fighting for a bag of rubbish under my bedroom Windows, 2010. 1188. Busker in Tottenham Court Road, 2010.1199.. Homeless man and a dog, 2010. 2200.. The kid listening to rap at full volume in the train, 2010. 2211. In the pub,2010. 2222.. Couple in a Classy Joint, 2011. 2233.. Man in the Central Line, 2010. 2244.. Homeless in Soho, 2010. 2255..Woman and child terrorised by a escalator, 2010. 2266.. Two platform sweepers shouting, 2010. 2277.. Gay Club, Soho,2011. 2288.. Homeless man asleep, 2010. 2299. Old man in the pub, 2010. 3300.. Gay Club 2, 2011. 3311.. Trained FalconCatching a Pigeon in Trafalgar Square, 2011. 3322.. Man singing in the train, 2010. 3333.. Fook Hing Chinese Restaurant– Food to take away, 2010. 3344.. Snow in Gordon Road, W5, 2010. 3355. Cricketers in Kew Green, 2010. 3366.. TheTurner Prize, 2010. 3377.. Domino players in Goldborne Road, 2010. 3388. Russian tourists in Mayfair, 2010. 3399..Tourist crossing Abbey Road’s zebra crossing, 2010. 4400.. The man with a hairy back in Walpole Park, 2010. 4411.Street smokers in the City, 2011. 4422.. Me walking in the high street, 2010. 4433.. Traffic warden with a balaclava inMarylebone Road, 2011. 4444. Woman with a child in a McDonald’s, 2010. 4455.. Bikers’ Café in N.W.10, 2011. 4466..Saturday night tarts, 2006. 4477.. A full English breakfast at Mario’s, Soho, 2010. 4488.. The idiots who feed pigeons inHaven Green, 2010. 4499. The kebab eater of West Ealing, 2006. 5500. Polish people in Ealing Broadway, 2010.5511.Publicidad de los marcos de toda la muestra “Taller de la rivera”

SSaallaa 5511.. The well mannered beggar in Queensway, 2010. 22. Chinese visitors taking photographs on Marx’s grave – HighgateCemetery, 2010. 33.. The chips eater, 2010. 44.. Jazz at Pizza Express in Soho, 2010. 55.. Edgware Road, 2010. 66.Inner City kids, 2010. 77. Mario Cavalli, artista invitado, Formas y tamaños en Stockwell, 2004, apunte a lápiz. 88.Dave Mckean, artista invitado, Tango Tinta y Grafito, 2011. 99.. Matt Cruickshank, artista invitado, Sábado en elParque de Richmond, 2011, Adobe Illustrator.. 1100. Summer in London, 1995. 1111. Long shadow (Portrait), 1995.

1122.. Soho Square in summer. Great diversity of colours of exposed flesh in the sunny days. Soho Square, 1995.1133. Wimbledon, 1995. 1144.. Dawn choros, 1995. 1155.. Languages, 1995. 1166. Sunbathers, 1995.. 1177. Trouping thecolour, 1995. 1188. London Scene, 2011, video de Pablo Grillo. Sonidos de Londres, 2011 Collage sonoro y musicalpor Miguel Rosas Cobian. 1199.. Sandals (Portrait), 1995. 2200.. The sandwich eater of the Bakerloo Line, década del90. 2211.. The farting tramp, década del 90. 2222.. Card playing Sikhs, 1989.2233.. Two people trying to solve the same crossword puzzle – Central Line, 1993. 2244. The bully and the lady, déca-da del 90. 2255. Mice, década del 90. 2266. The race to the empty seat, década del 90. 2277.. The hungry beggar and thefish, 1991. 2288.. Outpatients’ waiting room at the Charing Cross Hospital, 2010. 2299. Summer in London – Sunday inthe park, 2010. 3300.. A London’s suburban garden party, 2010.

Sala 4 - 5

Sala 4

Sala 5

GGEENNTTEE DDEE LLOONNDDRREESSChips Hardy, Creative Director at JWT

Londres encierra todo tipo de ironías y contradicciones. En realidad esuna ciudad de paradojas, con una lógica interior sin tiempo y, en apariencia, sinsentido. Es posible que haya sido precisamente eso lo que atrajo a Oscar. Sinduda es algo que identifico en estos íntimos estudios, cada uno de los cuales esel resultado de una fina y humana observación, hábilmente situada dentro delvasto torrente de la vida en una ciudad capital.

Londres es una ciudad que se alimenta de su diversidad y a través de lacual fluyen tanto un gran río como sus multitudes. Cuenta con suficiente exten-sión y experiencia como para dar espacio a los que buscan el éxito o un santua-rio, el anonimato o el olvido, sean quienes fueren. Sobre la fachada del No 23 deBrook Street, en Mayfair, una placa anuncia que Handel vivió allí; al lado, en elNo. 25, otra placa dice que esa fue la residencia de Jimi Hendrix; fueron vecinosa través de los siglos, y esa conmemoración, inexpresada pero rica en ramificacio-nes, es típica de Londres.

Marx, Freud, San Martín, Ghandi, Pavlova, Bolivar, Van Gogh, Ho ChiMinh y Lily Langtry, todos ellos encontraron su nicho particular, tal como lo hicie-ran ingentes millones de habitantes menos renombrados. Es así como Londres eli-mina las diferencias sociales. Se puede tener una provenencia pero encontrarsecon otra muy diferente en una ciudad que tanto recibe con aceptación como conindiferencia y a menudo las dos cosas al mismo tiempo, pero Londres, si le dastiempo, te envuelve.

Siempre se ha dividido en aldeas. Quien haya pasado algún tiempo allísabrá de la ferocidad tribal de esas poblaciones. Una vez, un doctor que vive enPrimrose Hill, North London, me dijo que el consideraba Francia a cualquier lugaral sur de Hyde Park. Yo nací en Ealing, en el oeste de Londres, pero he pasadomás tiempo en una rápida visita a Gazza que en el este de Bermondsey, de dondevienen mis padres. De alguna manera la distancia resultó demasiado grande.

Londres, por lo tanto, puede considerarse como una madre simbólica demillones o como una confederación de pequeños feudos, coloridos y auto defini-dos. No debería funcionar pero hace siglos que funciona. Es la posteridad cons-truída sobre una gran variedad de paradojas.

Y Oscar ha ofrecido aún más. Para mí sus dibujos personifican un afec-to humano a menudo ultrajado, una mezcla de exasperación y compasión;representan situaciones cotidianas absurdas y cálidas evocaciones de sereshumanos simplemente haciendo sus cosas. Esta evocación del absurdo huma-no y del esfuerzo humano se encuentra en el centro de la vida londinense yOscar, como siempre, la ha capturado a la perfección.

He conocido a Londres por un poquito más de lo que he conocido aOscar (nos encontramos por primera vez hace apenas treinta años), pero creoque se llevan extremadamente bien. Oigo a Oscar explotar de la risa o de laindignación al leer eso. Londres, por supuesto, esperará a ver qué pasa

Sala 4 - 35Sala 4 - 39 Sala 4 - 42

UUBBIICCAACCIIÓÓNN EENN LLAA SSAALLAAOBRAS

Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Maria Ximena Magariños/ Federico Palacios

Fotografía: Andrea Santapaola y Carolina Santos


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Acuarelas sobre papel y calados de madera pintados con esmaltesintético.

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AANNAA SSOOLLEERRSUBLIMADO

Sala 1 y 2Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires17 de junio al 10 de julio de 2011

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La mirada entrecortada, frenada. Como pasos estancos de algo que no se detie-ne, pero uno a veces cree en la posibilidad de esa detención, se ilusiona con eso.Y recorta lo real, como si eso fuera posible sin abstraer, sin romper algo que esúnico y completo. En ese rompimiento aparece algo nuevo, en la idea de algoseparado, aparecen formas, colores, seres, que al entrar en movimiento, en ladinámica sin pausa del tiempo, no se ven, no se dejan percibir. Por eso, el recor-tar, el calar con la mirada, deja nacer la obra: estridente y casi monstruosa pormomentos, o evanescente y casi invisible en otros. Todo esto construye un univer-so, un paisaje de flotación y de caídas. Algo se recorta entre lo demás, y confia-mos en la gravedad flotante de otros planetas o cae por su peso. Entonces, nosconcentramos en el contraste del agua que cae, interrumpida, y las for-mas geométricas o misteriosas que flotan en esa agua o en un aire blan-co.La alquimia es el arte de la transformación: los opuestos son uno. Lo que es durose vuelve blando, sin cuerpo. Hay que separar, disolver. Recortar. Para despuéscoagular: fijar. Solve et coagula. La muerte hace que el espíritu se separe delcuerpo, y una vez "purificado" este vuelve y se aloja otra vez, uniéndo-se para siempre.Ana disuelve, separa, está en el laboratorio. Contrapone las formas sinromper la continuidad de lo que busca sostenerse planeando en elvacío.

SSOOLLVVEE EETT CCOOAAGGUULLAAGuadalupe Wernicke. Poeta y Lic. en Sociología

Ana es un nombre común. Ana es la madre de una virgen. Pero antes leyeron eltítulo de la muestra: Sublimado. Oliverio G., en el epígrafe de su primer libro,escribió: "Ningún prejuicio más ridículo que el prejuicio de lo sublime". Pero algoque ya está sublimado probablemente ya no tenga que ver con lo sublime. Losjuegos tontos de palabras llegan rápido y también rápido los olvidamos esperan-do leer otra cosa.Recorremos la sala. Los recortes. El pasillo A y el pasillo B- Los que no la conocen a Ana no entienden bien si se trata de la misma cosa. Perosí y tampoco resulta tan hermética la evidencia. Como dicta una máxima alquí-mica del s.VIII a.C.: "Ardua tarea es penetrar en las cualidades reales de cadacosa". No voy a escribir un texto sobre alquimia, me voy a concentrar en una desus fases: la sublimación. Como me dijeron, esta fase (que en verdad puede variarde nombre, como podríamos haber variado nosotros si nuestros padres hubieranamanecido ese día con un humor de Clara a secas, sin Ana, de Fernanda, en vezde Guadalupe, ya saben, etc.) requiere de un proceso de purificación y clarifica-ción (por eso Ana, tal vez, tuvo que ser Clara, necesariamente, para el día de estamuestra) por el cual el espíritu volátil es extraído de la materia impura o cuerpo."Destilación" es uno de sus sinónimos simpáticos y suele contraponerse a la "fija-ción" o "coagulación".Miramos la pared, lo que se superpone a la pared, una obra recortada: disueltade su supuesta pertenencia a algo que no está ahí como unidad pero sícomo ilusión de algo inacabado, siempre en camino a reunirse con otracosa, algo que crece y busca sus fronteras dentro de sí.

UUBBIICCAACCIIÓÓNN EENN LLAA SSAALLAAOBRAS

Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Maria Ximena Magariños

Fotografía: Valeria Bortoletto


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Conjunto de obras que funden la historia del Paraguay y la historia personal delos artistas: dos argentinas con ascendencia paraguaya, Matilde Marín y LunaPaiva, y dos paraguayos, Joaquín Sánchez y Ángel Yegros.


PPAARRAAGGUUAAYY RRAAPPÉÉCAMINO PARAGUAYOÁngel Yegros, Joaquín Sánchez, Matilde Marín y Luna Paiva

Sala 6Del 17 de mayo al 12 de junio de 2011Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires16 al 20 de junio de 2011

Curadora: Victoria Verlichak

Sala 6

““PPaarraagguuaayy rraappéé”” ((CCaammiinnoo ppaarraagguuaayyoo)) **Victoria Verlichak

En el marco del Bicentenario del Paraguay, la muestra Paraguay rapé subraya estrechoslazos afectivos, incluso filosóficos y lingüísticos, entre muchos paraguayos y argentinos.Presenta fotografías, videos, documentos y objetos que funden la historia del Paraguay yla historia personal de artistas: dos argentinas con ascendencia paraguaya, Matilde Maríny Luna Paiva, y dos paraguayos, Joaquín Sánchez y Ángel Yegros.

Paraguay rapé juega con la idea de “ir” hacia el origen de los artistas y de“venir” a Buenos Aires a exhibir sus obras, como vinieron los conquistadores río abajosiguiendo el curso del Paraguay y del Paraná, para fundar la ciudad porteña. En ese ir yvenir por el río acontecieron históricamente los intercambios políticos, económicos y cul-turales entre los dos países.

En ese fluir, en el de la sangre, transcurren las historias personales de estosartistas que, en sus conmovedores y penetrantes obras, reactivan imágenes del pasado ylas rearticulan en el presente.

Presentada en Museo del Barro, Asunción, Paraguay (octubre, 2011); CAF Banco deDesarrollo de América Latina, La Paz, Bolivia (mayo, 2012).

Paraguay Rapé (Camino paraguayo). Matilde Marín Luna Paiva, Joaquín Sánchez y ÁngelYegros. Video y Fotografía. Curadora: Victoria Verlichak. Sala 6. 17 de mayo al 12 dejunio de 2011

UUBBIICCAACCIIÓÓNN EENN LLAA SSAALLAAIINNSSTTAALLAACCIIÓÓNN


Fotografía: Myriam Suetta y Carolina Santos

Disponible en: www.centroculturalrecoleta.org

[email protected]


AAGGUUSSTTIINNAA NNUUÑÑEEZZEENN BBLLAANNCCOO

Sala 12Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires17 de junio al 10 de julio de 2011

Curadora: Eva Grinstein

Sala 6

Se expusieron dibujos, técnicas mixtas, pinturas y soportes dediferentes tamaños

EENN BBLLAANNCCOOAgustina Nuñez. Artista

Hace varios años que en mi trabajo artístico hago uso del proyector, comomedio y como herramienta para la realización de mis murales pintados sobrepared. Para el proyecto a realizar en la sala 12 del CCR, decidí optimizar mi sis-tema de trabajo aplicando la imagen proyectada sobre diferentes formatos demarcos de madera, pintados íntegramente de blanco. Los marcos contienen dibu-jos sobre papel pertenecientes a distintos períodos anteriores de mi trabajo, queen esta instancia serían “sacrificados” para crear una nueva imagen. La instala-ción estaría constituida por una serie de marcos blancos, incluidos sus correspon-dientes vidrios también blanqueados con pintura y simulando ser casi parte de lapared, como si se desprendieran de la misma por relieve. Me interesa la sensa-ción de “error” que pudiera emanar de estas obras blanqueadas.

Entonces, la instalación tapada es el mural y es, a su vez, lo que permi-te o da lugar a la presentación de la obra mural en el espacio. Es decir, el murales resignificado como mural sin la necesidad de la intervención sobre pared.

El proyecto consiste, entonces, en la anulación de mis propios dibujosrealizados sobre papel, dejando una clara huella de ello, para dar lugar a un nuevomural que opera doblemente, siguiendo la forma impuesta por los marcos y dia-logando con el desarrollo arquitectónico del espacio. El eje del dibujo “visible” sesostiene en la fidelidad a la línea, elemento fundamental en mi obra. Junio 2011

EN BLANCO

En esta instalación, Agustina Nuñez decide inmolar 23 obras de diferentes eta-pas de su producción (lápiz, acuarelas, serigrafías), tapándolas una a una conpintura para pared y convirtiéndolas en soporte para dibujar. Un gesto de nega-ción y resignificación que nos propone reflexionar sobre ciertos procedimientosde producción, reproducción y difusión del arte contemporáneo.

FICHAS.#140


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OBRAS21 fotografías de Ernesto Sabato de 40 x 50 cm y 257 fotografías de medidas variadas de distintas personalidadesdel ámbito de la cultura a nivel internacional entre las que se encuentran : Abelardo Castillo, Alberto Laiseca, AlbertoManguel, Alicia Steimberg, Ana María Shua, Andrés Rivera, Aníbal Jarkowski, Anna Kazumi Stahl, Antonio Jiménez-Morato y Federico Falco, Arturo Carrera, Beatriz Sarlo, Carlos Balmaceda, Carlos Gamerro, Carlos María Domínguez,Carolina Aguirre, Cecilia Szperling, Charlie Feiling, Cristian Alarcón, Damián Tabarovsky, Daniel Guebel, DianaBellesi, Edgardo Cozarinsky, Eduardo Belgrano Rawson, Eduardo Fracchia, Eduardo Pavlovsky, Eduardo Sacheri,Elsa Ducaroff, Enrique Medina, Esther Cross, Esther Feldman, Eugenia Almeida, Fabián Casas, Federico Jeanmaire,Felipe Pigna, Félix Bruzzone, Fernando Birri, Gabriela Cabezón Cámara, Gonzalo Garcés, Graciela Aráoz, GriseldaGambaro, Guillermo Martínez, Guillermo Piro, Guillermo Saccomanno, Gustavo Nielsen, Héctor Bianciotti, HéctorTizón, Hernán Ronsino, Horacio Vásquez-Rial, Hugo Padeletti, Isidoro Blanstein, Jorge Aulicino, Jorge Fonderbride,Jorge Lanata, José Pablo Feinnman, Josefina Delgado, Juan Becerra, Juan José Sebreli, Juan Sasturain, JuanTerranova, Leila Guerriero, Leo Oyola y Ernesto Mallo, Leopoldo Brizuela y Oliverio Coelho, Lucía Puenzo, LuisGuzmán, Luis Mey, Luis Pescetti, Luisa Futoransky, Luisa Valenzuela, Marcelo Birmajer, Marcelo Cohen, MarcosAguinis, María Elena Walsh, María Fasce, Mario Goloboff y Vicente Battista, Martín Caparrós, Matilde Sánchez,Maximiliano Tomas, Mercedes Álvarez, Miguel Rep, Naty Menstrual, Olga Orozco, Pablo De Santis, Pablo Ramos,Patricio Pron, Pedro Orgambide, Perla Suez, Pola Oloixarac, Quino, Rafael Cippolini, Raquel Robles, Rodolfo Fogwill,Roemmers, Rolo Díez, Sabat, Samanta Schweblin, Sara Rosenberg, Sergio Bizzio, Sergio Chejfec, Sergio Olguín,Silvia Hopenhayn, Silvia Iparraguirre, Vivi Tellas, Vlady Kociancich, Washington Cucurto, Mauricio Rosencof, MartínSolares, Elmer Mendoza y Francisco Goldman, Carlos Monsiváis, Pablo Casacuberta, Valeria Luiselli, MargaritaGarcía Robayo, Andrea Maturana, Carlos Liscano, Abad Iñaki, Abad Hector, Abbate Florencia, Alberti Rafael, AlcobaLaura, Andresco Víctor, Aparicio & Merino, Aridjis Homero, Arrabal & Houellebecq, Ayala Francisco, BaronSupervielle Silvia, Barrera Alberto, Beigbeder Frederic, Bellatin Mario, Belli Gioconda, Benedetti Mario, BertiEduardo, Bioy Casares, Bolaño Roberto, Bonnefoy Yves, Borges Jorge Luis, Bourdieu Pierre, Bryce-EcheniqueAlfredo, Cabrera Infante Guillermo, Calveyra Arnaldo, Casavella Francis, Cayre Hannelore, Cela José Camilo, CercasJavier, Chaillou Michel, Cifuentes Paula, Colinas Antonio, Coloane Francisco, Cortazar Julio, Cruz Juan, DalembertLouis Philippe, Dantec Maurice, Darras Jacques, Darrieussecq Marie, De Heriz & Vasquez Juan Gabriel, De HerizEnrique, Delgado Aparain Mario, Delibes Miguel, De Prada Juan Manuel, Deville Patrick, Diaz Junot, Donoso José,Dovert Stephane, Echenoz Jean, Enard Mathias, Fajardo José Manuel, Fernandez-Cubas, Fonte Ramiro, FresanRodrigo, Fuentes Carlos, Gamboa Santiago, Gamoneda Antonio, Garcia De La Concha, Garcia Marquez Gabriel,Garcia Ortega Adolfo, Garcin Christian, Gaudé Laurent, Gavalda Anna, Gelman Juan, Giardinelli Mempo, GlissantEdouard, Gonzalez Angel, Gorz André, Grandes & Garcia-Montero, Guelfenbein Carla, Guerra Wendy, Guez Olivier,

Halfon Eduardo, Iwasaki Fernando, Izzo Jean Claude, Juarroz Roberto, Kohan Martín, Lamborghini, Le Clezio J.M.G.,Le-Men Yvon, Levinas Emmanuel, Levi-Strauss Claude, Llamazares Julio, Maalouf Amin, Mabanckou Alain, MagnusAriel, Manotti Dominique, Marias Javier, Marse Juan, Mateo-Sagasta, Matute Ana María, Mendinuetta Lauren,Mendoza Eduardo, Michon Pierre, Millas Juan José, Modiano Patrick, Molina Cesar Antonio, Monod Théodore,Montalban Manuel Vazquez, Montero Mayra, Montero-Llamazares-Fajardo, Munoz Molina Antonio, Mutis Alvaro,Nettel Guadalupe, Neuman Andrés, NOTHOMB Amélie, Orsenna Eric, Osorio Elsa, Padilla Ignacio, Padura Leonardo,Paz Octavio, Paz Soldan Edmundo, Pennac Daniel, Piglia Ricardo, Pineiro Claudia, Pinilla Ramiro, Quignard Pascal,Rahimi Atiq, Ramirez Sergio, Ramonet Ignacio, Rios Julián, Robbe Grillet Alain, Rolin Jean, Roncagliolo Santiago,Ruy-Sanchez Alberto, Sabato Ernesto, Saer Juan José, Saez-de-Ibarra, Salem Carlos, Sampedro José Luis, Samper& Velasco, Santiago_Bolaño, Santos Febres Mayra, Sarabia Antonio, Sarraute Nathalie, Semprún Jorge, SepulvedaLuis, Soriano Osvaldo, Suarez Karla, Thays Iván, Todd Emmanuel, Toledo Natalia, Torres-Blandina Alberto, TurbauImma, Valdes Zoe,Vallejo Fernando, Vargas Fred, Vargas Llosa Mario, Vila Matas Enrique, Villoro Juan, Xingjian Gao,Yanez Carmen.

PLANO DE SALACoordinación General: Ana Aldaburu

Edición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Federico Palacios/María Ximena MagariñosFotografía: Andrea Santapaola y Carolina Santos

DANIELMORDZINSKILAS TRES ORILLAS

Sala CronopiosCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires15 de julio al 14 de agosto de 2011

Curador: Renato Rita

CCOONNTTRRAA EELL RRÍÍOO DDEELL TTIIEEMMPPOOMario Vargas Llosa. Premio Nobel de Literatura

Daniel Mordzinski ha leído con pasión los libros que se han escrito en América

Latina y ha fotografiado a sus autores, a veces en sus países, y más a menudo en

esa capital de la literatura iberoamericana que es París, como escribió Octavio

Paz en un ensayo célebre.

Ahora bien, deducir de ello que Daniel Mordzinski ha "fotografiado a los autores"

es insuficiente. Porque las imágenes de ellos que la cámara de Mordzinski ha

arrebatado al río del tiempo y fijado en esas cartulinas que todos los editores,

autores y lectores conocen, son en verdad una interpretación profunda y respetuo-

sa de su personalidad tal como aparece reflejada en sus rasgos, semblante y

expresiones. Y, aunque parezca mentira, esas imágenes enriquecen nuestra com-

prensión de los libros que ellos escriben, pues despiertan en nosotros, los lecto-

res, una actitud de simpatía hacia esos autores. Daniel Mordzinski no se sirve de

quienes posas para él a fin de exhibir su talento y gratificarse a sí mismo con des-

plantes llamativos como hacen tantos fotógrafos de moda. Él sirve a quienes retra-

ta esforzándose en aprisionar su verdad profunda y tratando de desaparecer él

mismo detrás de su cámara. Por eso los retratos de Daniel Mordzinski tienen una

autenticidad que es un ingrediente central de su belleza artística..

Madrid, junio de 2011

OBRAS

2 y 14- 2 Fotografías ploteadas, negativo analógico 35 mm, 1983, digitalizadosy copiado ink-jet, fine arts, 100x180 cm (2. chica con brazos tipo cascada)(19. depósito con cuerpos adentro)27 Fotografías negativo analógico 35 mm, 1983, digitalizados y copiado ink-jet,fine arts, 40x60 cm


FICHAS.#141

GIANNI MESTICHELLIMIMOS. CUERPOS SIN CENSURA -FOTOGRAFÍAS

Sala 10Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires24 de junio al 10 de julio de 2011

Curador: Renato Rita


[email protected]

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño:María Ximena MagariñosEdición y corrección: Andrea SantapaolaFotografía: Andrea Santapaola

SSaallaa 1100

UUNN DDIISSPPAARROO EENN LLAA SSOOMMBBRRAARenato Rita. Curador de Centro Cultural Recoleta

En la consciente sorpresa que la inocencia activa, se desplaza Giannihacia la escena franca.

Los terrores de la persecución se detienen ante este juego de las esta-tuas, donde el villano desprotegido se toma un mate mirando las figuras comopuntos suspensivos después de un asesinato. La época era fecunda en osadía -que es el virus de la reacción - y su antídoto el arte: esa instantánea conmove-dora que el corazón de un ojo nos facilita.

MMIIMMOOSS.. CCUUEERRPPOOSS SSIINN CCEENNSSUURRAA

Mimos. Cuerpos sin cesura esperó 30 años para ser exhibida en liber-tad. Este trabajo del fotógrafo Gianni Mestichelli se realizó a principios de losaños 80. Las fotos fueron exhibidas en una muestra colectiva en la GaleríaPacifico, y censuradas por la denuncia de un particular. Corrían los años delcomienzo de la democracia pero todavía los mecanismos que amordazaban lalibertad de expresión gozaban de buena salud.

Este trabajo, que ahora se vera completo, es el fruto de la colaboraciónde Mestichelli con la “Compañía Argentina de Mimo”, dirigida por ÁngelElizondo. En esa época ellos eran los protagonistas de una revolucionaria mane-ra de expresión corporal que deslumbraba con espectáculos como Los Diarios,Ka Kuy, Apocalipsis Según Otros, Pi 3,14, Boxxx, El Intranauta

En esos años este grupo se destaco porque desafiando la censura congrandes limitaciones de producción, compensadas con creatividad, utilizaba elcuerpo como la gran herramienta que les permitía expresarse en una BuenosAires maniatada por la censura.

En ese tiempo de ebullición creativa, algunos integrantes de la compa-ñía aceptaron la invitación de Gianni Mestichelli para un trabajo de improvisa-ción corporal sin ningún límite.

El resultado de esta asociación fue esta muestra donde el desnudopierde toda connotación erótica y sirve de puerta para abrirse al humor, el deli-rio, la realidad de los años de plomo, el horror pero también la diversión y lagracia.

La idea de exhibir estas fotografías después de tantos años, es señalarsu vigencia pero también una manera de rendirle tributo a este grupo y a sudirector.

Fotografías que no permiten la indiferencia, que nos ayudan a recordar,que nos invitan a agudizar los sentidos, que nos obligan a perder los prejuiciossobre el cuerpo desnudo. Un ejercicio en definitiva de libertad también para elespectador.

OBRAS

1A, 2A, 3A, 4A, 5A, 8A, 9A, fotografía digital, medidas varias.

1B, 2B, 3B, 4B, 5B ,8B, 9B, acrílico s/tela, medidas varias.

6. Videoinstalación, 2 proyectores.

7 22 obras, acrílicos s/tela, medidas varias.

1, 2 y 3 video proyecciones.


FICHAS.#142

MMAARRIIAA LLUUZZ GGIILLARTE, VIDA Y GEOMETRÍA

Sala JCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires29 de julio al 21 de agosto de 2011

Curadora: Valeria Gonzalez

Sala J


[email protected]

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: María Ximena Magariños/Federico PalaciosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Florencia Madrigal y Carolina Santos

5A 5B

8A 8B

4A 4B

MMAARRIIAA LLUUZZ GGIILL.. AARRTTEE,, VVIIDDAA YY GGEEOOMMEETTRRÍÍAAMarcela Costa Peuser. Directora revista Arte al Día.

Ordenar, es una de las premisas básicas de esta artista, sensible, y vitalde sólida formación académica, nacida en La Plata. Y, para ordenar, nadamejor que la geometría.

La exposición, curada por Valeria González, consta de una selección defotos y enormes pinturas sobre tela. Las fotos, tomadas en la ciudad deNueva York, muestran un universo anónimo de ventanas y rincones quepodrían encontrarse en cualquier ciudad. María Luz Gil las inmortaliza consu cámara y se apropia de su esencia en un camino que va mas allá de loalcanzado por la intuición. Para ello utiliza un método riguroso y sin erro-res; la geometría, una de las ciencias más antiguas y, a partir del punto,la recta y el plano, reconstruye las imágenes, identifica el color que losrepresenta, toma el pixel y lo aplica a la obra pictórica. Estos íntimos pai-sajes urbanos (fotografías) se convierten en sorprendentes paisajes (pintu-ras) que se abren a nuevas realidades. El resultado es un enriquecedordiálogo entre una imagen y otra; entre la figuración y la abstracción.

“Me interesa considerar a mi obra como teniendo raíces abstractas, másbien que como siendo abstracta per se. Sugiero que mi obra sea enten-dida como una abstracción expandida compleja en parte porque la abs-tracción tradicional no profundizó lo suficiente en las posibilidades deuna nueva noción de abstracción’’, sostiene la artista a propósito de supropuesta creativa.

Cuatro videos acompañan la muestra, medio expresivo con el que la artis-ta trabaja, cómodamente, desde 1994. En una performance autorreferen-cial, María Luz ordena una y otra vez elementos, sin conformarse con nin-guna disposición lograda. Tal vez por esto es que elige la geometría comométodo ya que está ciencia es—según la escritora, ocultista y teósofaMadame Blavatsky-, “la quinta llave que permite interpretar la vida”.

Vista general Sala J

1A Proy. 3

3B

OBRAS1 Construcción Rosa Rojo, 2007, maderaensamblada pintada2 La Casa Pobre I, 2005, madera3 La Casa Pobre III, 2005, madera4 La Casa Pobre II, 2005, madera5 Historia de Agua, 2006, mixta s/papel6 Historia de Hojas, 2006, mixta s/ papel7 Construcción Multicolor, 2008, mixtas/tabla8 Construcción Amarilla, 2010, mixta s/tabla9 Construcción Azul, 2010, mixta s/tabla10 Reflejo Ocre, 2010, mixta sobre papel11 Aguas Tornasoladas, 2010, mixta sobrepapel12 Reflejos de Colores, 2010, mixta sobrepapel13 Destello Rojo, 2010, mixta sobre papel14 Armando el Agua, 2010, mixta s/obrepapel15 Uniendo Reflejos, 2010,mixta s/papel16 Viento Amarillo, 2010, mixta s/papel17 Basurales a Cielos Abiertos, 2010, mixtasobre papel18 Remolino, 2010, mixta sobre papel19 Reflejos 4, 2010, mixta sobre papel20 Horizonte Marino, 2010, mixta s/papel21 Reflejos II, 2010, mixta s/papel22 Reflejos III, 2010, mixta s/papel

23 Reflejos I, 2010, mixta s/papel24 Atardecer en el Lago, 2010, mixta s/papel25 El Lago en la Montaña, 2010, mixtas/papel26 Erase un atardecer, 2009, mixta s/tabla27 Erase un Berra del 76, 2009, mixtas/tabla28 Erase Cielo y Tierra del 76, 2009, mixtas/tabla28 Erase un Berra del 78, 2009, mixtas/tabla29 Erase del 78, 2009, mixta s/tabla30 Erase un berra del 74, 2009, mixta s/tabla31 Èrase del 85, 2009, mixta s/tabla32 Erase un Apunte de Viaje, 2008, mixta s/tabla33 Erase un Paisaje, 2008, mixta s/ tabla34 Erase del 78, 2009, mixta s/ tabla35 De la casa Pobre, 2005, ventana intervenida36 Historia de Mar, 2009, mixta sobre tela37 Ventana Azul, 2005, ventana intervenida38 Muro a la Rosé, 2008, mixta s/tabla39 La Casa Pobre Ocre, 2008, mixta s/tabla40 Reparando el Daño, 2008, mixta s/tabla41 La Casa Grande, 2009, madera42 Reparando el Daño 1, 2008, mixta s/tabla43 La Casa Vacía, 2008, mixta s/tabla44 El pueblito, 13 objetos, medidas variables45 Gran Vista Aérea, 2008, mixta s/tabla


FICHAS.#143

EERRNNEESSTTOO BBEERRRRAADIÁLOGOS

Sala CCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires29 de julio al 21 de agosto de 2011

Curador:Tomás Ezequiel Bondone

Disponible en la página del CeDIP [email protected]

Coordinación General: Ana AldaburuDiseño: Federico Palacios / Maria XimenaMagariñosEdición: Andrea SantapaolaFotografía: Florencia Madrigal y Carolina

46 La Casa Pobre Celeste, 2007, madera aluminiopatinado47 El Despojo, 2007, madera48 Estructura Interna Naranja, 2000, mixta49 Estructura Interna Gris, 2000, mixta, 50 Construcción en Ocres, 2008, mixta s/ tabla

SSAALLAA CC

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2322

212019181716

1514131210

9

12

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57

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33

34

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43

42

40

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38

4647

4948

44 y 45

BBEERRRRAA.. LLAA SSIIMMIILLIITTUUDD DDEE LLOO DDIISSIIMMIILLRaúl Santana. Crítico de arte.

No es fácil formalizar una reflexión unívoca sobre la obra de Ernesto Berra.Cada período de su camino se abre y se cierra sobre si mismo entregandoalguna de las múltiples facetas de su poética. El artista no se ha privado deapelar a figuraciones que se juegan en abstracciones o a la inversa. A la utiliza-ción de materiales tradicionales de la pintura ha sumado maderas, materialesde deshecho, alambres, rugosidades y arpilleras. Recorrer sus magníficas imáge-nes podría hacer pensar en una obra discontinua, lo cual podría ser cierto, sipensamos que la coherencia pasa por la conquista y repetición de una imagensiempre reconocible. Pero en el imaginario de Berra, los argumentos van y vienen alo largo de los años como ciclos que se interrumpen pero, de una manera uotra, siempre reaparecen, produciendo al fin, aquello que el gran teórico delformalismo ruso Víctor Sklovski definió como la “similitud de lo disímil”, concepto que arroja una nueva luz sobre muchas producciones contemporáneas.Partiendo del dialéctico juego entre lo constructivo y lo expresivo, el artista hasido coherente con sus propias intuiciones; y es fácil advertir que, si en susobras se impone uno de estos dos polos, el otro sigue rondando o gravitando.Si no hay referencias representativas al mundo,este aparece en la utilización demateriales que inequívocamente remiten al contexto. En este sentido, sus obrasse comportan como verdaderos receptáculos -de su permanente aventura conlas materias utilizadas- adonde el artista traslada sens ib les geomet r ías,ideas,visiones, recuerdos o sueños, entre los contingentes impulsos gestuales,cuya elocuencia aparece como otro dato del presente o la memoria.

Las obras sobre papel que hoy presenta Berra, en su mayoría despobladas, des-afían por su evanescencia los límites de lo visible; tal vez sean los efectos delanhelo expresado por el artista a Verónica Molas en el largo reportaje publicadoen su libro: (…) “siento ganas inmensas de hacer obras claras, casi blancas,muy minimalistas, con mucho espacio y pocos elementos…” Sin bocetos previos o preconceptos, la soberanía del gesto contenido (siempre intimista)impulsa la tinta sobre el papel haciendo evidente que el único argumentoes su propio acontecer,.y concentrado diálogo entre la mano, la mirada,la tinta y el plano. Con mínimas intervenciones, la “atención flotante” del artis-ta, en repentinos y cambiantes gestos ordena las densidades de la materia aza-rosa y fresca, que a veces jugando con los accidentes del papel (rugosidades ymarcas) va haciendo surgir diversos campos de interés que aparecen como ilu-minaciones en los mas impensados lugares del plano. Apenas comenzamos arecorrer estas obras percibimos que también las capas superpuestas de tintas,por su transparencia, comienzan a hacer visibles huellas, rastros, raspones yfantasmáticas apariciones, que desde adentro hacia afuera cantan en sordina,haciendo emerger un profundo territorio de acentos y ritmos; desde elahora enigmático fondo, que impone un imaginario cargado de signos sensibles:un mundo de levedad y gracia, que muestra cuantos mundos hay entre una luzy otra o entre una sombra y otra, en estas despobladas obras, tan próximas alsilencio.

AAggoossttoo 22001100

36

8 9

42

46


Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Federico Palacios/Maria Ximena MagariñosFotografía: Andrea Santapaola


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Pinturas al óleo sobre tela y sobre chapadur

FICHAS.#144

MARIANA FERRARI /SANTIAGO QUESNEL

Sala 8Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires22 de julio al 7 de agosto de 2011

PPiinnttuurraaPor Santiago Quesnel y Mariana Ferrari. Artistas.

Me inquieta la sensación de estar en un territorio desconocido, pedirprestado, aludir a las convenciones y desviarlas.

Me interesan las superposiciones, el cruce de iconografía que proviene defuentes muy distintas, tanto de la historia de los géneros artísticos como de la grá-fica publicitaria, o cualquier otra, usada caprichosamente, más allá del estilo olos formatos

Considero estos trabajos como una especie de registro impuro, atravesa-do por múltiples influencias, un terreno de montaje mental donde podría cruzarestéticas como el pop y el rococó, la pintura popular y doméstica, un tráfico ico-nográfico que desvía toda misión y en su deriva reemplaza el lugar de lo valioso.

El tacto y el color son los vehículos preferidos de mi trabajo, como tam-bién la materialidad más inmediata, los soportes crudos, las técnicas directas.

Pinturas hechas durante este año de gran formato como de 2x3 mts ypequeño formato también que pueden ser vistos como estudios. Pinturas al óleocon sobre tela y sobre chapadur.

Las imagenes son espacios, tanto interiores como paisajes donde se des-taca la ausencia del hombre.

En la muestra seguramente cuelgue 5 obras, 2 grandes y 3 medianas.

UUBBIICCAACCIIÓÓNN EENN LLAA SSAALLAAOOBBRRAASS


Fotografía:Florencia Madrigal


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SSeecccciióónn ““LLaa mmúússiiccaa ppiinnttaaddaa””1 Video proyección 10´ de recitales “Jairo canta a Borges” y “Atahualpa x Jairo”,

2 Atahualpa Yupanqui, “Atahualpa x Jairo”, 2008, acrílico s/tabla, 184x166 cm3 Jean Guidonni, disco Jean Guidonni, 1989, aerógrafo s/cartón, 47x42 cm4 El zorzal criollo, Revolver, 1991, óleo s/lienzo, 69x79 cm5 Santa Argentina, Revolver, 1990, óleo s/lienzo, 70x81 cm6 Club de fans, Revolver, 1990, óleo s/lienzo, 95x79 cm7 Mademoiselle Ivonne, Revolver, 1990, óleo s/lienzo, 79x67 cm

SSeecccciióónn ““PPaaiissaajjeess yy FFiigguurraass ffaammiilliiaarreess””8 Francisco, 2008, carboncillo s/cartulina, 80x59 cm9 Mujer dormida, 2010, óleo s/lienzo, 90x60 cm10 Juana, 2002, lápiz s/cartulina, 70x57 cm11 Monet en Santa Ana, 2011, óleo s/lienzo, 60x90 cm12 Francisco y Teresa en el Jardín, 2008, óleo s/cartón, 45x62 cm13 Teresa, 2011, óleo s/lienzo, 50x40 cm14 Juana con muñeca, 2005, óleo s/lienzo, 56x76 cm15 La fiesta, 2008, óleo s/lienzo, 44x52 cm16 Paseo a caballos, c.1999, óleo s/lienzo, 46x60 cm17 Viejo y niño en la playa, 2003, óleo s/lienzo, 58x76 cm18 Lucía en la playa, 1992, óleo s/lienzo, 62x72 cm19 Teresa, Agustina y Juana en Santa Ana, 2009, óleo s/lienzo, 46x66 cm20 Bote de pescadores, 1975, óleo s/lienzo, 58x74 cm21 Beaulieu sur Dordogne, c. 1985, óleo s/lienzo, 55x47 cm


JJAAIIRROOJJAAIIRROO PPIINNTTOORR

Sala 7Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires10 de agosto al 25 de septiembre de 2011

Curadora: Lucia González Sainz de los Terreros

SSaallaa 77

18

JJAAIIRROO PPIINNTTOORRLLuuccííaa GGoonnzzáálleezz SSaaiinnzz ddee llooss TTeerrrreerrooss.. Curadora

Con motivo del cuarenta aniversario en el mundo de la música,Jairo se atreve, por primera vez, a exhibir una faceta hasta ahora descono-cida pero igual de talentosa, la de pintor. La exposición Jairo Pintor -queha sido invitada a ser itinerante- es una retrospectiva del artista en la quese exhiben un conjunto de obras realizadas entre el año 1975 hasta laactualidad.

El recorrido de la muestra es temático y se divide en dos seccio-nes principales: “Paisajes y figuras familiares” y “La música pintada”. Dela primera cabe destacar la presentación de tres géneros diferentes, en pri-mer lugar nos encontramos con las marinas pintadas al óleo, de las quedestacan obras como “Bote de pescadores” (1975). En segundo lugar seexhiben obras, tanto en óleo como en pastel, que podríamos clasificarcomo pintura de género en las que se representan momentos cotidianos ycontemporáneos al artista como “La fiesta” (2008) o “Francisco y Teresaen el jardín” (2009). Finalmente los retratos reflejan la afición del artistapor plasmar las expresiones de sus familiares del modo más espontáneousando también el lápiz como en “Lucía” (1989) o carboncillo como en“Francisco” (2008).

La segunda sección revindica la relación existente entre algunosproyectos de su carrera como cantante y su creatividad como pintor, eneste caso la división queda marcada por cada espectáculo o trabajo disco-gráfico. Destacan los dibujos realizados con motivo de la grabación deldisco Jairo canta a Borges (1975) y las pinturas hechas con motivo delespectáculo Revolver (1990).

En estos casos las obras se acompañan por la propia música paracomprender la relación existente entre la creación musical y la pictórica.También de gran relevancia es el afiche realizado para Jean Guidoni en1989 en el que destaca la utilización de un nuevo material, el aerógrafo.La muestra llega a su fin con la exhibición de la obra de mayor dimensión,“Atahualpa Yupanqui” que fue realizada al principio del espectáculoAtahualpa x Jairo con motivo del centenario del músico en el CerroColorado en el año 2008. Junto a esta pintura se proyectará de formainédita la filmación del principio de este show. Se aúnan de este modo susfacetas artísticas de músico, pintor, ilustrador y escenográfo.

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11- Dolores Esteve, Graciela, 2010, fotografía color. 22-- El mundo de…, 2008, video monocanal, color, 1minuto, performer: Claudia León Cámara y edición: Daniela Muttis. 33-- Juan Sorrentino, 1 minuto, 35 segun-dos, 2011, témpera s/yeso, parlante, sonido. 44-- Vaivén, 2011, Gabriela Larrañaga, Teresa Puppo, AnabelVanoni, Graciela Taquini. edición: Daniela Muttis, diseño sonoro: Fabián Kesler, video monocanal, color, 2min. 55-- Roberto Rey, Grata (de la serie Migrantes), 2009, acrílico y tinta s/tela. 66- Granada, 2005, perfor-mer: Andrea Fasani, Cámara y edición: Ricardo Pons, video monocanal, color, 6 min. 77- Lugar común, 2010-2011, Graciela Taquini, Ricardo Pons, Diseño multimedia: Marcela Merayo, Video interactivo, color. 88-- Rota,2010, Graciela Taquini, Natalia Rizzo, Instalación sonora, diseño de sonido: Fernando Lendoiro. 99-- EugeniaCalvo, El método tradicional (La fuente de San Martín), 2011, fotografía color, díptico. 1100-- Border Line,2007, diseño audiovisual: Gabriel Rud, diseño sonoro: Gonzalo Biffarella, video instalación, 2 min. 1111-- Quéhay entre los unos y los ceros, 2009, intervención in-situ. 1122-- Fabián Nonino y Proyecto Untitled, Nosotrosy los otros, 2011, collage, dimensiones variables. 1133-- Santiago Tavella, Nikita Taquini, 2006-2011, gráficadigital. 1144-- Lo sublime/banal, 2004, cámara: Vanesa Saimovici, edición y musicalización: Fanfarria, produc-ción: Televisión Abierta, video monocanal, color, 11 min. 1155-- Psycho x Borges, 1997, edición: Jorge López,video monocanal, color, 1 min. 1166-- Estar con Doffo en Mechita, 2010, con la compañía de Daniela Muttis,Roberto Rey, Omar Panosetti y Andrés Labaké, cámara: Daniela Muttis, Milos Deretich, asistencia: LucianaZoth, edición: Ailén Iglesias video monocanal, color, 6 min. 1177-- Sara Fried, Testigos ocasionales, 2011, foto-grafía, políptico, dimensiones variables. 1188-- Javier Bilatz, Graciela está (retrato laberíntico de GracielaTaquini), 2011, gráfica digital. 1199-- Sergio Lamanna, La Taquini, 2010, dibujo articulado. 2200-- Arturo Aguiar,Vanitas, 2007, fotografía color, toma directa de acción. 2211-- Augusto Zanela, Grata en apunte 2, 2005, foto-grafía analógica color, toma directa dimensiones variables. 2222-- Augusto Zanela, Grata en apunte 1, 2005,fotografía analógica color, toma directa,dimensiones variables. 2233-- Mariela Yeregui, Rizomática, 2010,video, dimensiones variables. 2244-- Sísifa, 2007, performer: Anabel Vanoni, cámara: Gastón Duprat, direcciónde fotografía: Axel Chaulet, video monocanal, color, 1:20 min. 2255-- Quebrada, 2008-2009, performer:Marianela Fasce, cámaras: Ana Perera, Marta Ares, Susana Barbará, Daniela Muttis, edición: Felipe Gálvez,diseño sonoro: Luciano Azzigotti, video monocanal, color, 6 min. 2266 Roles, 1988, video monocanal, color,2:50 min. 2277-- Cadáveres, 2007, producción: Valeria Pedelhez, edición: Daniela López Castan, musicaliza-ción: Juan Lucas, video monocanal, color, 2 min. 2288-- Secretos, 2007, Gabriela Larrañaga, Teresa Puppo,Graciela Taquini, cámara y edición: Ricardo Pons, Video monocanal, color, 4 min. 2299-- Gustavo Maggi, Gratalights, 2011, fotografía color. 3300-- Pedro Roth, Retrato de Graciela Taquini, 2011, fotografía color, dimen-siones variables


GGRRAACCIIEELLAA TTAAQQUUIINNIIGGRRAATTAA CCOONN OOTTRROOSS.. LLAA VVIIDDAA CCOOMMOO OOBBRRAA DDEE AARRTTEE..

Sala CronopiosCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires19 de agosto al 18 de septiembre de 2011

Curador: Rodrigo Alonso

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Sala Cronopios

Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: AndreaSantapaolaDiseño: Maria Ximena Magariños


GGRRAATTAA CCOONN OOTTRROOSS OO LLAA FFOORRMMAA DDEE UUNNAA VVIIDDAAJJoorrggee ZZuuzzuulliicchh.. Lic.en Gestión del Arte y la Cultura y Curador

¿Cómo darle forma a una exhibición como para que esta coincida con elde una vida? Quizás en la respuesta a este interrogante resida el desafío curato-rial al que se vio sometido Rodrigo Alonso cuando se dispuso trabajar sobre lasproducciones que conformarían Grata con otros, la muestra antológica de GracielaTaquini.

Quizás la idea de constelación, aquella que desveló a Adorno y aBenjamin, puede dar cuenta de la manera en que se han ido desplegando las afi-nidades electivas de Taquini a través del tiempo.

Un modo de hacer que no sabe de soledades sino más bien de la provo-cación de puntos de encuentros para nuclearse en torno a un concepto de artedeterminado por lo contemporáneo.

Y en esta yuxtaposición de elementos cambiantes de manera permanen-te, constructores de relacionalidad, se encuentra la forma-Taquini. Como ellamisma se ha definido en un artículo a propósito de la palabra japonesa taki, cas-cada, la cual vincula con su apellido dando por sentado que, asumiendo el sen-tido nipón, ella misma es devenir.

Y la muestra, Grata con otros, entonces, genera esa posibilidad de aper-tura y de movimiento entre su persona y los otros. Por una parte, a través del retra-to que muchos de los artistas han realizado ubicando a su persona como centrode la representación, pero también como excusa temática para provocar el hecho

artístico. Pero, asimismo, a partir de sus trabajos en colaboración conotros artistas-amigos. Están allí los consagrados, también los que ha visto crecery a los que ha dado envión para su ingreso al campo del arte.

Y como centro de ese despliegue: su obra, la cual ha madurado en para-lelo a su labor como curadora.

Por otro lado, alimentando el despliegue de la constelación, una multipli-cidad de dispositivos, de lenguajes, de modalidades expresivas que se ponen enrelación en el espacio de la sala Cronopios: video, instalaciones, fotografías,libros.

Pero Taquini y su producción también provocan la palabra, lo que apare-ce confirmado por el catálogo de la exhibición en donde críticos, historiadores delarte y artistas reafirman su real dimensión estética y su importancia para el arteargentino de los últimos treinta años.

Rara vez se experimenta tamaña coincidencia: la de una vida que semimetiza, plenamente, con la forma del arte.

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SSeerriieess:: SSaallaa JJ

1 Jeroglíficos 2 Poligrafías Gabriela Di Giuseppe3 Serie “Enmascaramiento Paisajes, Troquelados“ en damero irregular4 Fotomontajes Rosana Schoijett5 El eclipse fatal. Relato6 Misterios del serrallo. Relato7 El eclipse fatal. Relato8 El museo universal9 El museo universal

SSaallaa CC

1 Jeroglíficos2 Collage de los libros de poemas de Guillermo Saavedra “Del Tomate”3 Enmascaramientos 4 La tierra y el hombre5 Series “Geografía universal, Anónimos, Rebus” en damero irregular6 Timones7 Jeroglíficos


EEDDUUAARRDDOO SSTTUUPPIIAARREECCOORRTTEESS DDEE IINNVVEENNTTAARRIIOO.. CCOOLLLLAAGGEE,, PPLLIIEEGGUUEESS YY TTRROOQQUUEELLAADDOOSS..

Sala J y CCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires26 de agosto al 25 de septiembre de 2011



Sala J Sala C

AAPPUUNNTTEESS DDEE UUNN NNEEÓÓFFIITTOOMMaarriioo TToobbeelleemm.. CreativoEn una feria callejera de La Habana, un joven artesano intenta venderme una cre-ación de su autoría. “Esto no se conoce” –se entusiasma– “en el mundo entero”.Con maravillosa ingenuidad, cree haber inventado el collage.Reconozco ahora haber sido tan ingenuo como él. Siempre supuse que el collageera una técnica muy antigua, por lo menos desde la existencia del papel impre-so. Y recién vengo a enterarme de que, sea una idea de Picasso y/o de Braque,cumple apenas un siglo. Stupía festeja el centenario del collage.Busco una definición. Consulto la Wikipedia, no otra cosa que un fabuloso colla-ge colectivo. Dictamina: “una técnica artística que consiste en ensamblar ele-mentos diversos en un todo unificado”. ¿Cuál sería, entonces, el collage perfecto? Aquel que con una infinita cantidad defragmentos disímiles lograra el mayor efecto de amalgama, de unidad. Tanto queel espectador no advertiría que se trata de un collage. Me divierte considerar laposibilidad de que alguna de las grandes obras de la pintura universal sea, secre-tamente, un collage.En el otro extremo del collage perfecto estaría el collage mínimo. Una obra pictó-rica clásica a la que sólo se le añade –digamos– un triangulito de papel de dia-rio. Como un intruso. Como un colado. De hecho, collage se ha traducido más omenos literalmente como colada, por el pegamento que se emplea para adherirlos fragmentos.Entre ambos extremos, inagotables variantes. Desde que se popularizó la técnica,los artistas no han cesado de incorporarle consignas suplementarias.

Trabajar sólo con desechos. Recortar a mano, sin tijeras. Disimular, o no, las jun-turas. Usar sólo dos elementos. O catorce. Pintar debajo. Pintar arriba. Etcétera.No es, sin duda, el caso de Stupía, que pasea alegremente por diferentes consig-nas o ámbitos sin descartar otros posibles, sin intentar dar un paso adelante enla historia del collage. Tampoco, por supuesto, un paso atrás. Sí, por momentos,un paso al costado.Por su facilidad, por su inmediatez, por la escasa destreza que parece reclamar,el collage es típicamente un ejercicio de párvulos. El niño Eduardo Stupía loalcanza en la madurez.En otro sentido, se trata de una técnica muy sofisticada. Artificial, se ha dicho.Como si fuera más natural llenar una superficie rectangular con pintura al óleo yninguna otra cosa.En su visible superposición, esta técnica pone en evidencia ese carácter tridimen-sional que el dibujo o la pintura tienden a ocultar. ¿Cuánto mide el espesor deuna capa de acrílico? Nada. Pero mide.Otra sensación: el collage como homenaje a la cultura impresa. El encanto deacumular materiales elegidos por sus colores, sus texturas, sus imágenes. Esa fotome encanta, la guardo, algún día la usaré. La materia prima, toda hecha de ante-mano. Collage: un ready-made en pedazos.Por último, no me parece que el gesto de Stupía de hacer y presentar collages seaparticularmente “experimental”. Toda su obra lo ha sido y lo es, en un sentidoprofundo y sin proclamarlo jamás..

3. Sala C. detalle 5. Sala C. detalleIngreso Sala C. detalle


FICHAS.#148

JUAN DOFFOEL TIEMPO ES OTRO RÍO

Sala CronopiosCentro Cultural Recoleta30 de septiembre al 30 de octubre de 2011

Curador: Elio Kapszuk

OBRAS1.El regreso, 2008, fotografía, toma directa, copia analógicasin intervención digital.2.El tiempo es otro río, 2006, fotografía, toma directa, copiaanalógica sin intervención digital.3.El tiempo es otro río, 2009, acrílico sobre tela.4.Arquitectura del infinito, 2001, fotografía, toma directa,copia analógica sin intervención digital.5.Abismos hechos de tiempo (madre), 1998, fotografía, tomadirecta, copia analógica sin intervención digital.6.Abismos hechos de tiempo (padre), 1999, fotografía, tomadirecta, copia analógica, sin intervención digital.7.¿Adonde va la luz?, 2008.8.Antigua conexión de crepúsculos,2011,acrílico sobre tela.9.El silencioso libro,2008,tinta y acrílico sobre papel10.En aquel tiempo fuera del tiempo, 2010.11.Eterno diálogo, 2008, fotografía, toma directa, copia analógica sinintervención digital.12.Galería de ecos I, 2001, fotografía, toma directa, copiaanalógica sin intervención digital.13.Gran cielo, pequeño cielo, 1998, tinta sobre papel.14.Materiales para las Instalaciónes “La Búsqueda” y “Lamesa”.15.Invasión de alas en la noche, 2004, fotografía, toma direc-ta, copia analógica sin intervención digital16.La inmortal distancia, 2011, acrílico sobre tela.17.La vigilia es otra forma de sueño, 2007, tinta y acrílicosobre papel.18.Los cuatro cielos del hombre, 2005, acrílico sobre tela.19.Misteriosa forma del tiempo, 2005, fotografía, toma direc-ta, copia analógica sin intervención digital.20.Movimiento continuo, 2001, fotografía, toma directa, copiaanalógica sin intervención digital.

21.Niebla de lo real I, 2000, fotografía, toma directa, copiaanalógica sin intervención digital.22.Orion y el laberinto de la pasión, 2009-2010, acrílico sobretela.23.Quizás habrá otra puerta, 2007, tinta sobre papel.24.Raíces celestes, 2010, acrílico sobre tela.25.Realidad frente a realidad, 2000, fotografía, toma directa,copia analógica sin intervención digital26.Río de fuego, 2009, fotografía, toma directa, copia analógi-ca sin intervención digital.27.Río infinito, 2007, acrílico sobre tela.28.Río infinito, 2007, tinta sobre papel.29.Somos gotas en el río de Heráclito, 2010, tinta sobre papel.30.El borde del vacío, 2002, fotografía, toma directa, copiaanalógica.31.Somos gotas en el río de Heráclito, 2011, acrílico sobretela.32.Substancia de tiempos, 2006, acrílico sobre tela.33.Sueños que teje y desteje el tiempo, 2010, acrilico sobretela.34.Sueños que teje y desteje el tiempo, 2008, tinta y acrílicosobre papel.35.Superficie del sentido, 2002, fotografía, toma dirceta, copiaanalógica sin intervención digital.36.Teoría del equilibrio, 2003, tinta sobre papel.37.Un cierto sesgo de luz I, 2010, fotografía, toma directa,impresión sobre duratrans.38.Un cierto sesgo de luz II, 2010, fotografía, toma directa,impresión sobre duratrans.39.Vértigo horizontal,1999, fotografía, toma directa, copia ana-lógica sin intervención digital.40.Astillas de la noche, 2004, fotografía, toma directa, copiacolor.41.Vestigios de una antigua llama, 2009, acrílico sobre tela.42.Vivencias casi invisibles, 2010, acrílico sobre tela.




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LO REAL COMO CONSTRUCCIÓN CREATIVAElio Kapszuk

Suele decirse que hay varias formas de aproximarse a los textos bíblicos. En el prin-cipio se trata del texto en forma literal, el cuento tal cual como está escrito. Después apare-ce la metáfora, que es aquello a lo que se refiere el texto y que no está expresado en formaexplícita. En este estadio, interpretativo, son muy sugerentes las discusiones acerca del ver-dadero significado del texto. El tercer y último grado podría resumirse en intentar descifrar ydescubrir aquello que el texto protege.La obra de Juan Doffo podría ser pensada desde esa matriz. Deberíamos referirnos, en prime-ra instancia, a un artista que toma como eje el pueblo en que nació. Mechita está omnipre-sente en todos sus trabajos. Lo literal nos remite a los paisajes llanos, a la geografía, arqui-tectura y urbanización de su pueblo. El fuego, como elemento personal, que lo fascinó desde suinfancia e incluso fuefocode sus travesuras de niño.Claro que quedarnos en la anécdota, en lo costumbrista, en aquello de pintar la propia aldeapara pintar el mundo entero, nos haría dejar de lado el profundo amor de Doffo por la filoso-fía, por la historia de las religiones comparadas y por las distintas corrientes del pensamien-to que han querido dar respuesta sobre el origen del universo y de la existencia humana. Juanpinta como piensa y es ahí donde ha construido un conjunto de símbolos, signos y metáforaspara convocar a la reflexión, y sobre todo sin límite, simbólico y es una proyección y unaextensión psíquica de su cuerpo develado sólo en aquello en lo que sus obras intentan pro-teger.como respuesta a una búsqueda mística, intelectual y personal, donde sus distintas creacio-nes, pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones, se convierten en su obra filosófica.Es en esemomento sin tiempo en el que el fuego deja de ser el elemento de juego de un chico incen-diario capaz de quemar 6 km de líneas férreas de su pueblo y se convierte en otra cosa.Elfuego como revelación, la zarza ardiendo, el fuego (encendido) que no consumía el arbusto.El fuego como iluminación y señalética efímera, como límite entre creación y destrucción,como iconografía de la pasión, símbolo de la recordación y metáfora de la vida.

Desde las fogatas de San Juan, ese ritual español que conmemoran todos los 31 de julio enMechita, o esas hogueras en el campo donde se quemaban los rezagos de las cosechas, esdonde surgió quizás, el encantamiento por el fuego desde donde se terminó transformandoen un verdadero signo del alfabeto Doffo. Un tamiz por donde modificar la mirada, una acciónque intenta subrayar aquello que de otra forma se diluiría. Límite. Frontera.Es en este segundo estadio interpretativo en el que todas las obras de Doffo podrían ser visua-lizadas como metáforas de algo más significativo y profundo que la anécdota. Mechita se des-dibuja como un territorio geográfico y se transforma en un espacio del pensamiento cruzadopor la ilusión y la realidad que con dedicación alquimista va dejando rastros en sus obras. Eluniverso como materia de estudio y como estudio de la materia, lo hace utilizar el cielo y lasestrellas como dos caras de la misma moneda, como Dios y el Diablo hermanados por lavoluntad de la trascendencia.La presentación de la ilusión como artificio de la realidad se presenta como la búsqueda deuna verdad incuestionable, pero al mismo tiempo, falsa. Doffo dice que la “realidad” es másuna construcción de la mente que un hecho natural. En ese sentido, sus obras son construc-ciones mentales que, aunque sea obvio, presentan realidades falaces pero con una contun-dencia creativa que ahonda en la reflexión de la búsqueda. Son descripciones de espaciosque contienen, a su vez, otros espacios que se multiplican casi infinitamente teniendo remi-niscencias de la literatura de Kafka y de Borges.De hecho, la creación literaria tiene presencias desde el título de esta muestra, pero tambiénen su contexto. Cuando Doffo habla de su trabajo emblemático titulado Ad marginem –quenos muestra un gran ojo de luz en el centro rodeado de Doffo una estructura circular de ladri-llos y, en los bordes, la vida humana representada por las casas de su pueblo– dice que lasrespuestas de los grandes interrogantes de la existencia se encuentra en los márgenes. Comolos Cronopios, que pensó Cortázar, que justifican su existencia desde el borde. La pampa deDoffo vive en él, es un espacio

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UUBBIICCAACCIIÓÓNN EENN LLAA SSAALLAAEExxppoossiittoorreess


Fotografía:CeDIP / Fotografía CCR


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EEssppaacciioo CCeennttrraall PPBB..Arquitectos argentinosGob. Santa FeBodegas GiolRoberto BusnelliArquitectos internacionalesVenezuelaH. GuayasamilEEssppaacciioo CCeennttrraall PPAAArquitectos argentinosSSaallaass 11BoteySteven. EhrlichIñaqui AvalosSSaallaass 22Rinio BruttomessoPaul AndréSou FujimotoEEssppaacciioo HHiissttoorriieettaaIVAM/ José María LozanoSSaallaa PPrroommeetteeuussSCA/proyecciones y Libro de concursosSSaallaass 33MCBA / planeamientoSSaallaa 44TriptyqueLaureano ForeroFabio MagalhaesVicente WisenbachCaruso e Torricella ArchitettiClarín /Fadea (autoportantes)


XXIIIIII BBIIEENNAALL IINNTTEERRNNAACCIIOONNAALL DDEEAARRQQUUIITTEECCTTUURRAA DDEE BBUUEENNOOSS AAIIRREESS CONFERENCIAS, EXHIBICION DE OBRAS, CON-CURSOS, PREMIOS.

Sala 1 a 13, J y C, Espacio Central, Pasillo Planta Alta y BajaCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires8 al 30 de octubre de 2011

Organizador: Comité de Dirección de la Bienal de Arquitectura

SSaallaa 55 Joan SabatéUrban Think ThankGeof ShearcroftPhilipe RahmUriel FoguéFake IndustriesWolf PrixJ. Botey (personales)PPaanneelleess cceennttrraalleess ddee KKnnaauuffPedrosa RodriguezPaul PreissnerSSaallaa 66West 8Vazquez ConsuegraJóven Arquitectura CatalanaClarín /Fadea (autoportantes)EEssppaacciioo LLiivviinnggCroquiserosSSaallaass 77Casa CurutchetObeliscosSSaallaa 88Cesar PelliJulio TorcelloMario CoreaDahl RochaClaudio SatJulian BonderSSaallaass 99CPAU

SSaallaa 1100Berardo DujovneMartín FourcadeMiguel BaudizzoneHoracio TorcelloMc Cormack/WofcyCarlos DibarACZEstudio CordeyroBMASSaallaa 1111BuSarchitekturEEssppaacciioo PPrrooyyeeccttooCEDUSSaallaa 1122Gerardo CaballeroAlejandro BorrachiaClaudio FerrariJaime GrinbergEmilio RivoiraRuben ChernySSaallaa JJInternational Architects AwardSSaallaa CCEuropean PrizeAmerican Architects Award40-40

BBIIEENNAALL 22001111CCaarrllooss SSaallaabbeerrrryy yy EEnnrriiqquuee CCoorrddeeyyrrooEn su edición 2011, la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires - BA11, logró una con-vocatoria internacional a más de 50 conferencistas de primer nivel quienes desde el 11 al 14 de octu-bre expresaron sus opiniones, y una muestra en la totalidad del CCR (a excepción de la sala Cronopios)donde se vieron obras de todas las latitudes.Con la impronta, ya habitual, de generar un debate de enorme diversidad para barrer lo más posibleel escenario arquitectónico vigente, fueron invitados arquitectos de todas partes del mundo que tra-bajan en escalas diferentes y no tienen siquiera un discurso común. De las notas periodísticas, losprogramas de TV y los diferentes comentarios recogidos a lo largo de estos meses podemos afirmarque todos y cada uno de los arquitectos invitados, desde su lugar, cautivaron al público.Como en ediciones anteriores contamos, entre los disertantes, con la presencia de profesionales argen-tinos que trabajan en nuestro país, representados en esta ocasión por Gerardo Caballero, SilvanaCodina, Claudio Ferrari, Roberto Converti y quienes lo hacen en el exterior como Ignacio Dahl Rocha,Mario Corea Aiello, Julián Bonder, Cladio Sat, Laura Espinadel y el siempre presente César Pelli.Todos fueron escuchados por un público atento, grupos en su mayoría de jóvenes estudiantes de arqui-tectura, que pasadas las horas se movilizaban a bares o veredas para prolongar con sus arquitectosreferentes las charlas informales.La presencia de Handel Guayasamín, director y responsable de la próxima Bienal de arquitectura deQuito-Ecuador, marca el inicio de lo que nos gustaría fuera una red de comunicación permanente ynutritiva entre las varias bienales que se realizan en Latinoamérica para, a través de esta, interactuary coordinar acciones conjuntas.Esta fue la primera edición en la que nos propusimos mantener abierta la muestra por 3 semanas, esaampliación en tiempo nos daría la oportunidad para que podamos traer muestras más completas ysofisticadas. Un claro ejemplo de esto fue el excepcional montaje de sala realizado por el estudioColectivo Busarchitectur –liderado por la arquitecta Laura Espinadel desde Austria– para su obraCampus WU, en Viena. El Comité Internacional de Críticos de Arquitectura, CICA, dirigido en esta ocasión por la mano deManuel Cuadra realizó sus reuniones y debates dentro del marco de la BA11.

Con la inmejorable ubicación que el CCR tiene respecto de la cuidad, nuestro objetivo es atraer hastasus salas al ciudadano común, a quienes no son arquitectos, para que miren curiosamente y vean quedetrás de cada edificio hay un grupo de arquitectos tratando de mejorar la manera en que vivimos. Laarquitectura es inevitable y se expresa de muchas maneras, con ejemplos tan contrapuestos como elHi-tech europeo o las construcciones culturales con bambú del oriente rural. Para nuestra tranquili-dad y sabiendo que asistieron más de 60mil personas en 20 días, podemos decir que el trabajo seestá logrando, que la gente se acerca y mira cuidadosamente una exposición en la cual el relato es loconstruido, todo lo que se ve existe y la gente reconoce, mientras la recorre, lugares donde ha esta-do, elige otros que le gustaría ver y se familiariza con una materialidad que no le es ajena, muy porel contrario, con la que convive todas sus horas.Todas las reuniones de este tipo tienen, si no varias, por lo menos una conclusión, reflexión o ense-ñanza y en este edición 2011 luego de lo visto y lo oído es remarcable lo que se acortó el caminoentre la gente y la obra de arquitectura. En concordancia con esta tendencia hacia lo humano no sería exagerado decir que el Centro CulturalRecoleta es como nuestra casa, los que hacemos la Bienal Internacional de Arquitectura de BuenosAires, así lo sentimos, gracias a la entrega de su personal y en particular a Claudio Massetti, su direc-tor, es que podemos acomodarnos a nuestras necesidades, plantear nuevos espacios para exponer ydisfrutar 3 semanas de las salas repletas de gente. Tan agradable ambiente se transmite directamen-te a nuestros visitantes e invitados quienes nos repiten, que más allá de los logros académicos o expo-sitivos es el ambiente informal lo que atrae y uno se lleva consigo, esas charlas de café, los almuer-zos y los breaks donde se atan lazos de amistad.Para terminar esta nota incluyo unas palabras de la arquitecto española Ana Lozano, quien supo defi-nir claramente esta vivencia. “En esta era de la información universal e ilimitada, de comunicacióninstantánea, del conocimiento devaluado, son precisamente reuniones como éstas las que consolidanlos saberes. Y el ambiente de la Bienal es especialmente propicio para el diálogo pausado, pues susorganizadores son anfitriones de excepción que hacen de la cálida acogida de cada uno de sus parti-cipantes una reunión entrañable. Quizás les suene a ustedes tremendamente rancia esta percepción,pero es precisamente de ese clima familiar el que la distingue de otras citas igual de ambiciosas”.


FICHAS.#150

OBRAS1 Rosana Schoijett, S/T serie entrevista,2006/2007, fotografía2/11 Otilio Moralejo, 10 fotografías analó-gicas blanco y negro, impresión giclées/papel de algodón.2 Casa de Ulrico, 20023 Paremancia, 19964 Campana, 20025 La demora, 20016 Costanera Norte, 20017 Espuma, 19998 Huellas Urbanas, 20019 El pan de cada día, 200110 Puerto Madero, 199811 Amanece, 199812 Martín Bonadeo, El cielo en la tierra(serie), 2010, toma directa s/papel.13 Esteban Pastorino, Orión, 2011, foto-grafía serie de 5.14 Esteban Pastorino, Obelisco #2, 2003,backligh serie de 5.15 Gustavo Di Mario, S/T, 2006/2007.16 Esteban pastorino, S/T, 2004, backlighserie de 5.17 Ignacio Lasparra, S/T, 2001, copiacolor.18 Ignacio Lasparra, S/T, 1999, copiacolor

19 Jorge Miño, S/T serie GrandesDecisiones, 200620 Pablo Ziccarello, serie Lumen,2002/2011, fotografía analógica copia C21/23 Res21 Baño de Andrés y Josefa, 11-02-2010,fotografía analógica copia C22 Casa de Andrés y Josefa, lado oeste,Rosario, 03-03-2010, fotografía analógicacopia C23 Casa de Andrés y Josefa, lado oeste,Rosario, 04-03-2010, fotografía analógicacopia C24 Santiago Porter, Edificio Militar, 200725 Ignacio Lasparra, S/T, 2000,copia color26 Juan Doffo, Aura II, 2005, toma direc-ta, copia sin intervención digital27 Juan Doffo, Tres máscaras del fuego,2007, toma directa, copia sin intervencióndigital28 Esteban Pastorino, Usuahia, 2003,serie de 5.29 Esteban Pastorino, Silos,2004 c-printserie de 530 Dino Bruzzone, Abstracto 65, 2011,Inkyet print31 Dino Bruzzone, Astronauta 2, 2011,Inkyet print32 Dino Bruzzone, Especialismo, 2011


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Fotografía: Florencia Madrigal

SSaallaa CC

FOTOGRAFIA CONTEMPORANEAARGENTINALUZ Y POETICA DEL ESPACIO. PAISAJESAURÁTICOS E IMAGINARIOS URBANOS

Sala CCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires4 de noviembre al 4 de diciembre de 2011

Curadoras: Fabiana Barreda y Marcela Heiss

LUZ Y POETICA DEL ESPACIO. Paisajes auráticos e imaginarios urbanosFabiana Barreda. Crítica de arte y artista visual

AAcceerrccaa ddee llaa lluuzz ccoommoo mmaatteerriiaaHay cierto sesgo de luz en las tardes del invierno que oprime como la profundidad de las

catedrales. Emiliy Dickinson, poema 254, 1861.

En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapade una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio,

toda una provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisfi-cieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que

tenía un Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él…“Del rigor en la ciencia” Lérida 1658, Jorge Luis Borges.

Borges (1899-1986) y Vermeer (1632 – 1675), son la cifra para observar la tradición devisibilidades que dibuja la historia de la fotografía en Buenos Aires.Al sur, la tradición atmosférica y ficcional del paisaje creada por los holandeses se mate-rializa en la captura fotográfica.En cada imagen el acto fotográfico se transforma en psicomagia.La creación inmaterial de un horizonte simbólico, onírico y romántico, que entrecruza lashuellas de Friederich, Hockney y Hopper, ubica a estos maestros como los custodios pic-tóricos de una forma de contemplación, un estado sagrado del sujeto.Fotógrafo y espectador se fusionan formando parte de un instante de comunión psíquicafrente a la inmensidad, en este acontecimiento una luz metafísica crea el paisaje y la ciu-dad.Esa luz particular se manifiesta en los microespacios de intimidad de los interiores y enlos macro espacios de las grandes metrópolis.

AAcceerrccaa ddee llaa lluuzz ccoommoo ssiisstteemmaa ddee rreepprreesseennttaacciióónn..Un dorado rayo de sol descansaba en su habitación.

Desde Las palabras y las cosas de Michel Foucault hasta La poética del espacio de GastónBachelar, la filosofía, la fenomenología, el psicoanálisis, la literatura y el cine fueron cre-ando formas de visibilidades donde la fotografía –entramada en esos enunciados- se cons-truye como una cartografía psicológica del sujeto, el espectador y su cultura.Esta muestra a través de las obras invita a contemplar la poderosa influencia de la foto-grafía contemporánea argentina en la creación de imaginarios visuales locales, gestandouna nueva forma de percepción de lo real.La luz como materia encarnada en el espacio posee una trama histórica nacional e inter-nacional.Este gran movimiento del “campo fotográfico” en Argentina posee una profunda expansióncualitativa en los últimos años.En esta tradición espacial de la imagen se remontan autores como: Coppola, Pintor,Travnik, Liliana Porter, Goldenstein, López, Bueno, Flores, Zanela, Assef, Da Rin, Sankay,Lestido, Zimmerman, Chaskielberg, Grosman, Valanci, Trombetta, Villar Rojas, Balbuena,Aguiar, Kiblisky, Miles, Urresti, Lightowler, entre muchos otros. Estos autores locales interlocucionan con la obra de los fotógrafos internacionales como:Sugimoto, Wall, Lorca Di Corcia, Basílico, Gurski, Ruff, Struth, Frank, Hido, Mann,Crewdson, Sawa, Goldin, Araki, Matta Clark, Mori, Egleston, Demand, Tykka, Vallhonrat,Yasumura, Shore, Sudek, Michals, Tillmans, Talbot, Casbere, Tarkovsky, Hom, VanMeeme, Sala, González Torres, Eliasson, Bart, Majuri, Olaf, Gersht, entre otros grandesautores.


Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: Maria Ximena Magariños / Federico PalaciosFotografía: Florencia Madrigal


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1. Sin título, 2011, pintura sobrechapa2. Serie Borombombon, 2011, vinilosobre muro3. Serie Borombombon, 2011, vini-lo sobre muro4. Serie Multi, 2011, impresión ypintura sobre papel5. Serie Mapas, 2011, impresiónsobre papel6. Serie Multi, 2011, impresiónsobre papel7. Plaza, 2011, impresión sobrepapel8. Sin título, 2011, pintura sobrechapa

FICHAS.#151

EELLIISSAA SSTTRRAADDAABOROMBOMBÓN

Sala JCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires17 de noviembre al 11 de diciembre de 2011

9. Serie Como un lugar, 2011, pin-tura sobre chapa10. Serie Como un lugar, 2011, pin-tura sobre chapa 11. Serie Como un lugar, 2011, pin-tura sobre chapa12. Bandera, 2011, globos de colo-res formando un diseño sobre muro

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Sala J

BBOORROOMMBBOOMMBBÓÓNNElisa Strada. Artista Visual.

Borombombón es una piel o un estado de esa capa gráfica urbana en la que con-vivimos.Soporte de imágenes que se materializan en multiplicidad de gráficas. Piel de unestado de expresión donde juega lo que percibimos dentro del mareo urbano.Un juego permanente de geometrías, globos, camisetas o casatas que hablan denuestros gustos e intereses dentro del recorrido de la muestra o en las mismascalles de la ciudad.

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1 Vibración esférica2 Alicia en el País de las Maravillas 3, 19743 Fotogramas elaborados digitalmente 24 Fotogramas elaborados digitalmente 15 Las mil caras de Jesús,1999, mosaico digital6 Las mil caras de María,1999, mosaico digital7 y 8 Serie Alchimia 2 y 1, 1990, jacquard deseda9 y 10 Serie Alessi 1 y 2,1993,arte digital 3D11 y 12 Serie Alchimia 3 y 4, 1990, jacquard deseda13 a 18 Serie Faistaff 1 a 6, 1991, arte digital19 Proyección20/24 Proyectos y Entrevistas25 MATEntosh, 2010, silla madera, casa FOA26 Reflejos y transparencia, 2007, escultura encristal27 Perspectiva corpórea, 2003,cono entelado28 Anillos Concéntricos, móvil29 Objeto30 a 33 Interactiva 1 a 4, 2008,esc.lumínicasacrílico34Tridimensional,2008,esc.lumínicas acrílico35 Bandera Bicentenario, colección Nespresso,2010, obra realizada, c/cápsula de café36 Cortázar Bicentenario, colección Nespresso,2010, obra realizada c/cápsula de café37 Las mil caras de Evita, 1999, mosaico digital

FICHAS.#152

PLA,40 AÑOS EN ELARTESala CronopiosCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires10 de noviembre al 4 de diciembre de 2011

Curador: Julio Sánchez

OOBBRRAASS

38 Las mil caras de Gardel, 2001,mosaicodig.39 La otra cara de la Luna, inst., parees, pisoy techos espejados y una esfera iluminada40 Fragmentación planetaria, 2008, acr.s/tela41 Calado s/fondo naranja, 2008, acr.s/tela42 Fragmentación esférica, 2008, acr.s/tela43 Electric Circus, 2011, Obra realizada enneones44 Círculos fluorescentes, 2010, acr.s/tela45 Esfera Terrarum, 2008, acr.s/tela, 46 Colmena Lupar, 2009, acr.s/tela47 Magnitud circular, 2010, acr.s/tela48 Máscara, 2008, acr.s/tela49Anillos estelares, 2008, acr.s/tela50 Mellizas magenta, 2008, acr.s/tela51 Proyección concéntrica, 2008, acr.s/tela52 DOT amarillo, 2008, acr.s/tela53 Calado multicromático, 2010, acr.s/tela54 Avalón, 2007, acr.s/tela55 Encastrados, 2010, acr.s/tela56 Protagonistas, instalación esfera iluminada57 Neónica, 2010, acr.s/tela58 Afiches enmarcados

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Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño: María Ximena Magariños/Federico PalaciosFotografía: Florencia Madrigal

PPLLAA,, 4400 AAÑÑOOSS EENN EELL AARRTTEEElio Kapszuk. Director Operativo de Programación y Curaduría del CCR

Asumiendo que el arte es la materialización de una idea original, y teniendo en

cuenta el requerimiento a los artistas para que sean testigos de su tiempo, podría

conjeturarse que el testimonio de época debe incluir las formas de expresión

naturales del momento. La clasificación a través de la adjetivación de la palabra

arte, induce a crear subcategorías para que ellas sean analizadas solamente desde

esa perspectiva. Esta tipificación, a veces, no habla de la particularidad de una

forma sino de un subgénero en términos cualitativos, y por lo tanto, en un imagi-

nario en el cual hay arte más significativo que otro. En términos académicos, la

clasificación permitiría el estudio específico, pero en ningún caso debería signi-

ficar la valoración y la supremacía de uno sobre otro.

En este sentido, el campo de las artes visuales debería ser entendido como un

abanico plural donde las herramientas que se utilicen no sean excluyentes entre

si y que permitan una convivencia enriquecedora en pos de la expresión artística.

A 100 años del nacimiento de Marshall McLuhan, y más allá de cierta visión crí-

tica sobre sus predicciones, podríamos reconocerle la naturalización de la tecno-

logía en la vida cotidiana y la utilización de la misma dentro de los procesos cre-

ativos en el campo del arte.

Eduardo Pla hace 40 años que se expresa artísticamente con las herramientas

que más conoce, trazando el derrotero conceptual sobre el arte contemporáneo en

los tiempos de la globalización tecnológica. Da cuenta del vínculo fértil y expan-

sivo entre el arte y la tecnología, convirtiéndolo en dos caras de la misma mone-

da desde una perspectiva compleja y lúdica.

Esta retrospectiva en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, marca con

contundencia la posibilidad que lo virtual y lo real sean sinónimos a la hora de

pensar las obras de arte pero también el mundo que nos toca vivir. El recorrido

que plantea el artista por sus distintas etapas, permite un acercamiento pedagó-

gico, no solamente a su trayectoria pionera sino también al conjunto de ideas y

pensamientos que durante las últimas cuatro décadas fueron eje de la discusión,

creación e investigación artística. Continuará…

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Coordinación General: Ana AldaburuEdición y corrección: Andrea SantapaolaDiseño:María Ximena MagariñosFotografía: Florencia Madrigal /Prensa


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1 Que las riquezas de la pampa sean paratodos, 2009, acrílico s/tela2 Retrato ecuestre del restaurador II, 1987,óleo s/tela.3 Civilización, 2011, acrílico s/ tela.4 Barbarie, 2011, acrílico s/ tela5 Soy la flecha que anhela la herida, 1992,óleo y acrílico s/ tela6 Ulmen, El imperio de las Pampas, 2011,proyección: realización: Tamara Florin / GuidoTomio, música: Hernán Ian7 Cacería, 2011, acrílico s/ tela8 Las águilas miran al norte, 2011, acrílico s/tela9 Pampa III, 2011, acrílico s/ tela10 La línea I, 2011, acrílico s/ tela11 La línea II, 2011, acrílico s/ tela12 La línea III, 2011, acrílico s/ tela13 El Museo, 2011, acrílico s/ tela14 Lehman-Nietzsche en el Museo de laPlata, 2011, acrílico s/ tabla.15 Trofeos, 2011, acrílico s/ tabla16 El curador, 2011, acrílico s/ tabla17 Regues en Salinas Grandes, 2011, acríli-co s/ tela18 Proyecto para monumento ecuestre delcacique Gral. de Salinas Grandes JuanCalfucurá, 2011.Acrílico s/ tela.19 Proyecto para monumento ecuestre delCacique Painé, 2011. Acrílico s/ tela.

FICHAS.#153

DUILIO PIERRIULMEN. EL IMPERIO DE LAS PAMPAS

Sala CronopiosCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires15 de diciembre de 2011 al 29 de enero de 2012

Curador: Elio Kapszuk y Guillermo David

OOBBRRAASS

20 Calfucurá muestra la piedra azul en lastolderías de Salinas Grandes, 2011. Acrílico s/ tabla.21 Proyecto para monumento ecuestre delcacique Gral. de las pampas Cipriano Catriel,2011. Acrílico s/ tela..22 Pampa I, 2011. Acrílico s/ tela.23 Pampa II, 2011. Acrílico s/ tela.24 Acampe en el Indoamericano (2011)Técnica mixta s/ tela.25 Malón de protesta, 2011. Acrílico s/ tela. 26 Batalla de Sierra Chica, 2011.Acrílico s/ tabla.27 El Museo, 2011, a Acrílico s/ tela.28 Amanecer antes de la batalla de SanCarlos de Bolivar (2011) Acrílico s/ tela.29 Después de la Batalla de San Carlos,2010. Acrílico s/ tela.30 Soy la piedra azul, 2011. Acrílico s/ tela.31 El lanceamiento de Cipriano Catriel ySantiago Avedaño, 2011 Acrílico s/ tabla.32 Las águilas miran al norte, 2011. Acrílicos/ tabla.33 La piedra Azul, 2010. Acrílico s/ tabla.34 Regues en Salinas Grandes, 2011.Acrílico s/ tabla.35 Moscardón enardecido (2011) Resinapoliéster y acrílico.

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EEll iimmppeerriioo ddee llaass ppaammppaass eenn uunnaa mmuueessttrraa ddee ppiinnttuurraaViviana PoniemanEl artista Duilio Pierri presenta “Ulmen, el imperio de las pampas”, donde a través de un conjunto de

50 obras recientes revisa la historia argentina y las políticas de masacres de la “Conquista del desier-

to” en el Centro Cultural Recoleta. “En la Argentina hay muertos que viven. Muchos. Miles”. Con estas palabras inicia Guillermo Davidsu extenso prólogo a manera de tesis para esta muestra, que recuerda las ideas de Rodolfo Walsh parasu “Operación Masacre”: “Hay un fusilado que vive”. En este caso los trabajos de Pierri operan como voz de las víctimas, intentan un revisionismo paraentregarnos otro relato, reivindicar a nuestros “paisanos los indios” como los llamaba San Martín, einterpelar esa parte de nuestra historia que es un presente continuo en cuanto genocidio. Como afirma David, ni siquiera tenemos en nuestra lengua una manera de nombrarlos correctamente:de salvajes a indígenas, de indios a aborígenes, o lo actualmente “correcto” pueblos originarios, nin-guna de éstas hace justicia con quienes resistieron a los españoles desde su arribo a estas costas yfundaron la nación mapuche como primer territorio libre de América con el nombre de “Araucaria”. Cualquiera de los sustitutos que surjan está teñido del desprecio de una lengua que denota su alteri-dad radical en relación a aquello que nombra, sostiene el historiador, y desde el centro de ese dile-ma se inscribe la investigación que alumbra esta parte oscura de nuestras tradiciones. Porque el arte dialoga con los muertos, y convoca sus ánimas que en este caso son presencia en lasmanos de Pierri, quien las pintas con un dibujo deshecho, hombres en cueros de a caballo, indígenassin rostro, pieles rojas con lanzas, desarmados como inacabados bocetos gigantes, apuntes de lo quefue trunco y que aún no tiene forma ni en nuestro imaginario ni en la lengua. Remolinos de manchas que se pelean, revueltos que describen batallas, como en las escenas infanti-les donde en el papel se hacen presentes conflictos pesadillas sueños y deseos. De este modo con la materialidad de lo pictórico se dirimen los discursos simbólicos, como en unenorme “story- board”, una historieta gigante que devuelve el relato de esas almas, a través de loscolores del artista que se tomó el trabajo en serio y acudió a Guillermo David -curador del Museo delGrabado-, investigó libros y lugares, historias y museos como el de Ciencias Naturales de La Plata,donde todavía se exhibe la cabeza del cacique Cafulcurá.

Allí también se pueden consultar las cartas donde Francisco (Perito) Moreno le cuenta a su padre quepronto conseguirá “los huesos de toda la familia Catriel (sic)”. De este modo el artista revela los usos y costumbres de esos tiempos no tan lejanos cuando en lugarde antropología o etnografía se hacía entomología y arqueología instantánea, es decir, se mataban ylimpiaban de carne los esqueletos para colgarlos en los escaparates. El artista retoma tradiciones pictóricas propias y ajenas, las figuras de los aborígenes tienen las pro-porciones grecolatinas, que Pierri rescató de trabajos anteriores, y los enemigos son encarnados porbatallones de insectos, hombres mosquitos, que durante su estadía neoyorquina en los años 80 retra-tó como perpetradores de la violencia latinoamericana y de la dictadura argentina. En los furiosos contrastes expresionistas que habitan estas grandes telas se yerguen varios retratosecuestres, el primero realizado hacia 1987 para la serie de “El Matadero”, y la réplica de las forma-ciones en línea que se ven en los cuadros de Ángel Della Valle y Juan Manuel Blanes a la manera dePierri. Dos acrílicos de 180 x 242cm marcan la cancha, determinan la mirada del artista sobre la dicotomíasarmientina y nos abre el campo del pensamiento. En “Barbarie” Duilio nos presenta un paisaje bucólico con fuertes citas a “La danza” de Matisserealizado en 1909 y a “Le Déjeuner surl`Herbe” de Manet, que en 1863 indignó a los círculos pari-sinos: cuerpos desnudos que descansan, se bañan en el arroyo, juegan y bailan sobre la verde vege-tación y hacia el horizonte sus chozas precarias, todo en un armonía de cuentos y en convivenciapacífica con animales, mariposas y abejas. Mientras que en “Civilización”, los cuerpos descuartizados yacen sobre pinceladas rojas, otros cuel-gan estaqueados, al fondo un pelotón de fusilamiento contra un paisaje incendiado, y loúnico vivo son esos insectos antropomórficos vestidos de uniforme. Este tópico irredento de la historia mal contada que arrastra sus huellas hasta nuestrosdías es señalado con la hermosa pintura, una de las más grandes, casi abstracta, ydonde la paleta se vuelve densa de materia y toma los tonos de la tierra. Hubo un tiempo de convivencia y de intercambio antes de la masacre, afirma este artistade larga trayectoria que con esta muestra invoca al sentido de justicia del pasado para operar deun modo liberador hacia el futuro.

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Fichas 2011