Ficha Didactica Giacometti

exposiciónHasta el 03 de mayo de 2015entrada libre

Fichas didácticas para el profesorado de educación Secundaria y Bachillerato

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Mateo Inurria, 2. 28036 Madrid. www.fundacioncanal.com

Espacio adaptado a discapacitados

#Giacometti

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FUNDACIÓN CANAL

1. Datos

2. Enlaces con el Currículum de Secundaria y Bachillerato

3. Objetivos de las propuestas didácticas

4. Propuesta de actividades de preparación. Antes de la visita a la exposición

5. Desarrollo de la visita a la exposición

6. Propuesta de actividades posteriores. Después de la visita a la exposición

7. Documentos anexos

8. Cronología

9. Evaluación. “GIACOMETTI. El hombre que mira” Para el profesorado de educación Secundaria y Bachillerato

Fichas didácticas para el profesorado de educación Secundaria y Bachillerato

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FUNDACIÓN CANALExposición GIACOMETTI. El hombre que mira / Fichas didácticas para el profesorado de Bachillerato / Febrero 2015

Exposición: GIACOMETTI. El hombre que mira

FUNDACIÓN CANALMateo Inurria, 2Del 31 de enero al 3 de mayo de 2015Entrada libreLaborables y festivos de 11:00 a 20:00 hMiércoles cerrado a partir de las 15:00 h

Visitas en grupo previa reserva en el 91 545 15 01 (no incluye monitor para la visita guiada)www.fundacioncanal.com

1. Datos de la exposición

Alberto Giacometti fue introducido desde su juventud a los temas “clásicos” de la figura humana, que él trataría a lo largo de su vida con una continuidad sorprendente para un artista del siglo XX. En todas las etapas de su vida, en las que pasó por las formas del naturalismo, del cubismo y del surrealismo, para después concebir esa estética figurativa tan personal que lo hizo célebre entre el gran público, el artista articuló su investigación en torno a una noción primordial: la mirada, la visión.

La exposición evoca estos temas mediante una selección de dibujo y escultura. Las dos primeras salas, dedicadas al retrato y a la mirada, muestran la omnipresencia de la cabeza en su producción artística. Las secciones en las que se divide la muestra exploran su relación con el cuerpo humano: las figuras de medio cuerpo y las pequeñas figurillas ilustran su particular percepción de la distancia física entre el artista y su modelo, y de los conceptos de “mujer” y de “pareja”.

La exposición se divide en seis secciones cuyo orden se ha establecido como guiño a su constante preocupación por la aproximación del artista a su modelo: “Cabeza”, “Mirada”, “Figuras de medio cuerpo”, “Mujer”, “Pareja” y “Figuras en la lejanía”.

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2. Enlaces con el currículo de Secundaria y Bachillerato

Involucre a los profesores de su centro para sacarle el máximo partido a la visita. Una vez realizada puede retomar el trabajo en clase y sacarle rendimiento en cada una de las asignaturas.

Proponemos enlazar los contenidos de la exposición con las distintas competencias del currículo de Educación Bachillerato trabajándolos desde las siguientes asignaturas:

Geografía e Historia• Arte y cultura en el siglo XX

Educación Plástica, Visual y Audiovisual• Lenguaje visual• Proceso de creación• Uso de expresión plástica

para plasmar ideas

Tecnologías de la Información y la Comunicación• Búsqueda de información

en Internet

Lengua castellana y Literatura• Literatura

Filosofía• El Existencialismo

Fundamentos del Arte• El arte del siglo XX• Las vanguardias• Alberto Giacometti

Lengua castellana y Literatura• Literatura

Historia del Mundo Contemporáneo• La Segunda Guerra Mundial

Dibujo artístico• Canon y proporción

Historia del Arte• El arte del siglo XX• Las vanguardias• Alberto Giacometti

Volumen• Forma y espacio• Escultura• Canon y proporción

Técnicas de expresión gráfico plástica• Técnicas de dibujo• Materiales, útiles y soportes

Tecnologías de la Información y la Comunicación• Búsqueda de información

en Internet

Filosofía• El Existencialismo

SECUNDARIA BACHILLERATO

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3. Objetivos de las propuestas didácticas

Este documento constituye un recurso didáctico destinado a profesores de Secundaria y Bachillerato e intenta facilitar la preparación de la visita a la exposición GIACOMETTI. El hombre que mira.

El programa plantea un recorrido por la exposición con sugerencias de observación y reflexión que ayuden al profesor a desarrollar los objetivos de forma atractiva.

Se pretende facilitar así el diálogo abierto entre los alumnos y promover una actitud positiva y significativa.

Se completa la propuesta con actividades para desarrollar en el aula antes y después de la visita.

Cada una de las propuestas está pensada para que la actividad resulte atractiva y persigue el cumplimiento de los siguientes objetivos:

• Aproximar a los alumnos a la obra de Alberto Giacometti de modo claro y ameno.

• Fomentar la comprensión del lenguaje del artista y las diferentes técnicas utiliza-das a lo largo de su vida.

• Resaltar el dibujo y la obra en papel como parte del proceso de creación y la práctica del artista.

• Promover el trabajo en equipo, la discusión, el intercambio de ideas y el uso de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) en el proceso de en-señanza y aprendizaje.

• Aprender a observar, describir, interpretar y apreciar las representaciones artísti-cas como exponente de la creatividad humana y de la documentación de hechos históricos.

• Contribuir a la formación del gusto personal y a la capacidad de disfrutar el arte, y desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas.

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4. Propuesta de actividades de preparación antes de la visita a la exposición

Con el fin de rentabilizar al máximo la visita recomendamos prepararla en dos o tres sesiones previas a partir de las distintas asignaturas.

Las actividades propuestas requerirán de la adecuada adaptación por parte del profe-sorado en función del nivel y características de su grupo.

Deberá trabajar con sus alumnos sobre algunos de los temas que va a poder relacio-nar en la visita y que le permitirá incentivar su curiosidad y motivar su implicación para el disfrute de la misma.

Actividad 1. ¿Quién es Alberto Giacometti?

Invite a sus alumnos a buscar información sobre Alberto Giacometti. Pídales que cada uno de ellos elija una imagen de una obra del artista. Luego en clase deben explicar qué es lo que le ha llamado la atención de la misma.

Si lo considera, puede elegirlas usted previamente para asegurarse la variedad. Re-flexionen juntos sobre las claves del arte de Giacometti así como sobre su modernidad.

Puede encontrar datos interesantes a destacar en la Cronología que se incluye en esta Guía.

Enlace curricular de Bachillerato:

Fundamentos del Arte

Historia del Arte

Tecnologías de la Información y la Comunicación

Enlace curricular de Secundaria:

Geografía e Historia


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Alberto Giacometti

Escultor y pintor suizo afincado en París.

Nace en Borgonovo en 1901. Era hijo de Giovanni Giacometti (1868-1933) pintor impresionista y ahijado del pintor simbolista Cuno Amiet (1868-1961). Alberto comienza trabajando a los 14 años en el taller de su padre y compartiendo con él ideas y reflexiones sobre el arte y la naturaleza del arte. De estos años son sus primeras obras. Tras terminar la enseñanza secundaria se traslada a Ginebra donde empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Reacio en todo momento a la formación académica, abandona la carrera y se traslada a París en 1922, donde su padre le convence para que comience su formación en la famosa Académie Chaumière en Montparnasse. Es allí donde empieza a experimentar con el cubismo y poco después con el surrealismo.

Trabaja y vive en Montparnasse y rápidamente entra en el círculo artístico parisino y comienza a relacionarse con los artistas de la vanguardia. En 1931 se une al movimiento surrealista de André Breton. Se dice que no fue Giacometti quien descubrió el surrealismo sino que el surrealismo descubrió a Giacometti.

En 1935 abandona el surrealismo y se concentra en el dibujo del natural y la representación de la cabeza humana. Para él la cabeza y especialmente los ojos son el asiento de la persona humana. La mirada es lo que dota de vida a la cabeza.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial se traslada de nuevo a Ginebra, donde conoce a Annette Arm, con quien, finalizada la guerra regresa a París y en 1949 se casa. Annette se convierte en su principal modelo soportando pacientemente las largas horas de posado.

Giacometti estiliza cada vez más sus esculturas. Muchas de ellas pierden materia y adelgazan aun manteniendo una gran altura. El autor se encuentra en un momento de búsqueda obsesiva sobre el existencialismo y la ansiada perfección vital.

Alberto Giacometti falleció en Coira, Suiza, el 11 de enero de 1966.

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Actividad 2. El surrealismo y el cubismo

Facilite a sus alumnos las descripciones de surrealismo y cubismo.

Busque imágenes de las siguientes obras y propóngales que decidan a cual de las dos vanguardias pertenecen:

• Pablo Picasso. Las señoritas d´Avignon, 1907• Pablo Picasso. El sueño, 1932• Salvador Dalí. Enigma sin fin, 1938• Salvador Dalí. Autorretrato, 1923• Oscar Domínguez. Juegos, 1937• Man Ray. El falso espejo, 1928• Juan Gris. La ventana abierta, 1921• René Magritte. La Cief des champs, 1936• Alberto Giacometti. El palacio de las 4 de la madrugada, 1932-33• Alberto Giacometti. El perro, 1951• Alberto Giacometti. La pareja, 1927

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico que se desarrolla a partir de 1919.Los artistas surrealistas intentan representar en sus obras el subconsciente. Utilizan los pensamientos y los sueños como inspiración en el contenido de sus obras.

El grupo de artistas surrealistas querían transformar la mirada del mundo y por lo tanto empezaron intentando cambiar el punto de vista desde el que se observa. Su obsesión era cegar la mirada interna para poder acceder a la visión de lo íntimo y explorar el subsconsciente descubierto en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 influenciado por el arte primitivo africano. Nació en Francia de la mano de Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris. Es considerada la primera vanguardia, que rompe con el arte anterior en el que imperaba la estética tradicional de base renacentista basado en la perspectiva.

El cubismo descompone las formas naturales y las presenta mediante figuras geométricas que fragmentan las superficies y las líneas, las cuales al yuxtaponerse reinterpretan y reinventan los modelos plásticos. Utiliza además la perspectiva múltiple que permite, por ejemplo, reflejar un rostro de perfil y de frente en un mismo plano.



Historia del Arte



Educación Plástica, Visual y Audiovisual

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Actividad 3. El taller del artista

Pida a sus alumnos que investiguen sobre los lugares de trabajo de los artistas: los talleres.

Plantee a sus alumnos que busquen imágenes de artistas en su taller y reflexionen sobre la diferencia del uso del taller.

Divida al grupo en equipos de trabajo para que elaboren sus investigaciones y haga una pequeña presentación sobre el tema que les toque. Exponga los resultados en clase unos días después, utilizando imágenes que acompañen las ideas trabajadas.

1. Alberto Giacometti2. Pablo Picasso3. Constantin Brancusi4. Francis Bacon5. Joan Miró

Actividad 4. Canon y proporción

Realice con sus alumnos una actividad sobre el canon y la proporción en el arte en la representación del cuerpo humano.

Explíqueles cómo el interés por las proporciones humanas ha acompañado a la historia de la humanidad a la hora de representar la figura humana.

El arte clásico establece una proporción entre la altura total del cuerpo y el alto de la cabeza llegando a convertirse en una norma. Policleto establece que el canon varíe entre 7 y 8 cabezas sobre la estatura.

Saque copias, en blanco y negro es suficiente, de las siguientes obras y analicen si cumplen el canon de Policleto.

1. Alberto Giacometti. El hombre que camina, 19602. Policleto. Diaudumeno, 480 a. C.3. Virgen románica con niño (vale cualquiera)4. Estatua de la Libertad5. Miguel Ángel. David, 15046. Escultura primitiva africana



Historia del Arte



Dibujo artístico

Volumen

Técnicas de expresión gráfico plásticas





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5. Desarrollo de la visita a la exposición

Normas de comportamiento en una sala de exposiciones. Para el buen funcionamiento de la visita resulta imprescindible que los alumnos sepan que deben guardar orden en la sala de exposiciones, evitar gritar o hablar todos a la vez y que recuerden que está prohibido tocar las obras expuestas y hacer fotografías con flash. Gracias por su colaboración.

Intente que la visita a la exposición se desarrolle de una forma activa y participativa. Deje que sus alumnos miren detenidamente, opinen y pregunten. La idea es que la observación dirigida les lleve a conclusiones y descubrimientos. Mantenga el turno de palabra para evitar subir el volumen de ruido en la sala.

QUÉ VAMOS A VER:

PARADA 1. CABEZAS

PARADA 2. MIRADAS

PARADA 3. FIGURAS DE MEDIO CUERPO PARADA 4. MUJER

PARADA 5. PAREJA

PARADA 6. FIGURAS EN LA LEJANÍA

Se pueden ver todas las obras o elegir las que le parezcan más acordes a sus intereses.

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Autorretrato, 1952. Pluma y tinta sobre papel de carta. 29,6 x 20,9 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Contenidos a abordar:• Alberto Giacometti • Dibujo /escultura

Empezamos la visita dejando que los alumnos vean todas las piezas que se exponen en este apartado. Una vez que las hemos visto nos sentamos delante de la obra seleccionada y compartimos las ideas.

Qué vemos:

Pida a sus alumnos que describan lo que ven y qué les llama la atención. Parta de sus observaciones para ir ligando las reflexiones y aportando nuevas ideas y detalles en las que quiera que se fijen.

¿Qué os ha llamado la atención? ¿Cómo podrías describir el trabajo de Giacometti?

Este apartado está dedicado a la cabeza humana, tema central en la obra de Giacometti durante toda su vida.

Nos fijamos en que en esta sala se muestran sobre todo dibujos y aprovechamos para que observen los trazos envolventes, llenos de fuerza y movimiento con los que Giacometti afronta sus dibujos. Una maraña de líneas que están a punto de hacer desaparecer lo dibujado.

Observamos también que son todos retratos y, en el caso del que tenemos delante, un autorretrato.

PARADA 1. CABEZAS

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Discutimos y reflexionamos:

Aproveche para recordar entre todos su biografía y datos más importantes.

Alberto Giacometti (1901-1966) es uno de los máximos exponentes de la escultura de la primera mitad de siglo XX.

Fue introducido desde su juventud a los temas “clásicos” de la figura humana, que se convirtió en una constante en su obra. Trató la figura humana en distintas etapas de su vida y desde distintas perspectivas hasta concebir su personal estética de figuras alargadas en exceso.

Giacometti no es sólo un excelente escultor sino que experimentó también con la pintura, el grabado, incluso con las artes decorativas y sobre todo con el dibujo. Fue un extraordinario dibujante y un copista compulsivo. Dibujaba en cualquier soporte: las páginas de un libro, la servilleta de un bar… y con cualquier material: bolígrafo, lápiz, tinta…

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Cabeza-Cráneo, 1934. Yeso. 18,4 x 19,9 x 22,3 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Busto de hombre, 1962. Yeso pintado© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Contenidos a abordar:• La importancia de la cabeza • La mirada• La huella del artista

Qué vemos:

Nos fijamos en ambas esculturas y tratamos de compararlas.

¿Qué tienen en común?

Ambas representan una cabeza pero hay muchas cosas que las diferencian.

En el caso de Busto de hombre destaca la mirada alucinada que el artista enfatiza con pintura roja.

En el caso de Cabeza-cráneo vemos también la representación del ojo a través de la órbita vacía que evoca la muerte. Esta obra la realiza justo después de la muerte de su padre.

Nos fijamos también en el material que ha utilizado, el yeso, y las diferencias que se observan entre las dos piezas en cuanto a texturas. En ambas, sin embargo, podemos ver la huella del artista. En una de ellas notamos el trabajo con las manos, modelando. En la otra, aunque no ha utilizado la misma técnica sino la de vaciado en yeso, si observamos de cerca podemos ver que tiene unas pequeñas marcas; el artista las ha hecho apropósito, dejando en ellas su huella.

Aprovechamos para explicar las diferencias entre la técnica de yeso modelado y el vaciado en yeso.

PARADA 2. MIRADAS

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¿Quién mira a quién?

El artista mira al retratado y el retratado nos mira a nosotros una vez retratado. Podemos observar en esta sala cómo la mirada es un tema importantísimo en la obra de Giacometti; empieza siempre sus dibujos de cabezas por la mirada.

En sus escritos también son continuas las referencias a la importancia de la mirada.

Si la mirada – es decir, la vida – se convierte en lo esencial, no hay duda de que lo esencial es la cabeza.

Recordamos cómo para los surrealistas el tema de la mirada y el ojo era muy importante.

Enlaces:

Cabeza. Proyecto de portada para el libro de Jacques Dupin “Alberto Giacometti”, 1962. Lápiz. 26,1 x 21 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

¿Esculpe usted por los ojos?

Por los ojos. Únicamente por los ojos. Tengo la impresión de que si consiguiera copiar un ojo, aunque fuera un poquito, tendría la cabeza completa. Sí, sin ninguna duda. Lo único es que eso parece completamente imposible. ¿Por qué? ¡No tengo ni idea!

Fragmento de entrevista con André Parinaud, 1962

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PARADA 3. FIGURAS DE MEDIO CUERPO

Hombre sentado, 1965. Bronce. 59 x 19 x 32,1 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Contenidos a abordar:• La representación de la figura humana• Expresividad• Tamaño y escala

Qué vemos:

Les dejamos unos minutos para observar las obras de cerca y nos sentamos delante de la obra seleccionada y para compartir las ideas.

¿Qué les llama la atención? ¿Qué representa Giacometti en estas obras? ¿Son bustos o cabezas? ¿Qué pasa con la mirada? ¿Cómo son los cuerpos que vemos representados?

Seguimos viendo cómo para Giacometti el tema central de su obra es la figura humana. En este caso no se limita al busto o la cabeza y amplía la representación al medio cuerpo. Son cuerpos alargados, con largos brazos.

Observamos también el material del que está hecha esta escultura: bronce.

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¿Cómo les hace sentir la obra que tenemos delante? ¿Cómo creen que se sentía el artista? ¿Qué les hace pensar eso?

Giacometti es conocido por su personal estilo. Sus esculturas, impregnadas de melancolía, son obras de apariencia muy frágil pero con una enorme expresividad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Giacometti regresa a París y empieza a dibujar y esculpir personajes filiformes y solitarios. Estas efigies frágiles y estiradas expresan la angustia y la incertidumbre después de la guerra.

A lo largo de toda su carrera le obsesionó el tema de las relaciones espaciales. La búsqueda de la medida es una constante. Giacometti genera mundos a escala y para él la monumentalidad no depende del tamaño. Sus obras son monumentales aunque sean pequeñas. Dibuja y esculpe lo que ve y él mismo explica como para retratar lo que ves no se puede utilizar el tamaño natural.

… Cuando estoy delante de una cafetería y miro a la gente pasar por la acera de enfrente, la veo muy pequeña, como figuritas muy pequeñas, cosa que encuentro maravillosa. Pero me es imposible imaginar que son de tamaño natural. Es decir, a esa distancia se convierten en simples apariencias. Si la misma persona se acerca, se transforma en persona. Pero si se acerca demasiado, pongamos a dos metros, entonces en el fondo, ya no la veo. Es decir, ahí ya no tiene el tamaño natura; ahí ha invadido todo tu campo visual. Y la ves borrosa. Y si te acercas un poco más, entonces la visión desaparece por completo. Y al principio resulta molesta, no se distingue; o es para tocarla ¿no? Se pasa de un ámbito al otro. ¿No?

Fragmento de entrevista con David Sylvester, 1964

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PARADA 4. MUJER

Annette, 1962. Lápiz. 23 x 20,8 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Contenidos a abordar:• La mujer• Annette • El taller. Sesiones de posado

Qué vemos:

Describimos lo que vemos y lo relacionamos con la sección anterior.

Muchos de los dibujos que tenemos delante representan de nuevo la figura humana, en este caso esta sección se dedica al tema de la mujer. Son muchas las mujeres retratadas por el artista ya que fue también un tema recurrente en su obra.

Los primeros modelos femeninos de Giacometti fueron miembros de su familia: su madre Annetta, su hermana Ottilia y su primera amante Flora Mayo.

A partir de 1946 muchas de sus obras representan a la misma mujer: Annette Arm, una de sus modelos favoritas. Annette y Giacometti se conocieron en Ginebra durante la Segunda Guerra Mundial y se casaron en París en 1949. Comienza entonces el periodo más productivo de su carrera.

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¿Qué punto de vista utiliza aquí? ¿Se aleja o se acerca al retratado?

¿Dónde creen que ha realizado todos estos dibujos?

Nos fijamos en los detalles y descubrimos el taller.Si habéis hecho la actividad previa número 3 sobre los talleres de los artistas recordad lo que aprendisteis del taller de Giacometti.

En diciembre de 1926 Alberto Giacometti se instala en el que será su estudio hasta el final de sus días. Situado en el número 46 de la Rue Hippolyte-Maindron, en el barrio parisino de Montparnasse. A pesar del éxito alcanzado en su madurez trabajó toda su vida en el mismo estudio. Un estudio que era a la vez su vivienda y que medía 4,74 m de ancho por 4,90 de largo.

No era más que un agujero, pero cuanto más tiempo permanecía en él, más grande se volvía.

A la llegada de Annette a París alquilan otra habitación contigua que acaba convirtiéndose en el dormitorio de la pareja.

El espacio del taller nos habla mucho de su forma de vivir y han contribuido a su leyenda como artista. Mucho se ha hablado de su vida nómada y desprovista. Giacometti realizaba todas las comidas en restaurantes y en periodos de mal tiempo o de enfermedad se iba a dormir a un hotel.

El taller es el universo del artista; un espacio íntimo, extensión de sí mismo, donde establecía contacto con su modelo durante las largas horas de posado.

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PARADA 5. PAREJA

La pareja, 1927. Bronce. 58,3 x 37,4 x 17,5 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Contenidos a abordar:• El descubrimiento del arte primitivo• Cubismo

Qué vemos:

¿Qué piensan que ha representado?

Vemos un hombre y una mujer. Dejamos que los alumnos nos expliquen cómo ha representado Giacometti a esta pareja.

¿Cómo son sus cuerpos? ¿Qué partes del cuerpo se reconocen?

Podemos ver cuerpos completos en los que reconocemos algunas partes claramente, entre ellos los ojos o los órganos sexuales, pero además si rodeamos la escultura nos encontramos con dos caras. Lo que antes parecía un brazo ahora se convierte en una oreja.

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¿A qué les recuerda?

Podemos hacer alusión a las máscaras africanas y a las obras de Picasso. Recordamos cómo los artistas cubistas se ven influidos por el arte primitivo.

Giacometti se interesa por el arte africano en 1926. Se interesa tarde por este tipo de arte ya que en este momento ya no era una novedad. Picasso había pintado Las Señoritas d´Avignon, considerada la obra inaugural del cubismo, en 1907.

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PARADA 6. FIGURAS EN LA LEJANÍA

Hombre que anda, figuras de pie sobre peana, bustos de hombre de frente y de perfil, c.a. 1959. Boligrafo azul. 16 x 23,3 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

Pequeña figura, 1947. Bronce. 28,8 x 9,2 x 10,2 cm© Alberto Giacometti Estate/ VEGAP, 2015

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Contenidos a abordar:• Figuras en la lejanía.• Hacia la abstracción

Qué vemos:

Recorremos la sala en su totalidad prestando especial atención a las esculturas expuestas en el centro. Vamos recorriéndolas una a una y pidiéndoles que se fijen en los detalles. Nos reunimos al final de la sala para compartir las ideas y terminar la reflexión.

¿Qué les llama la atención? ¿Qué diferencias han notado entre la primera escultura y la última?

La primera escultura era mucho más detallada y tenía más materia mientras que a medida que hemos avanzado las figuras iban perdiendo detalle y materia. Es como si avanzase hacia la abstracción o al menos hacia la búsqueda de la esencia del cuerpo humano. Giacometti mantiene a lo largo de su carrera la obsesión por la mirada y por la distancia o el espacio.

Es que la escultura que quería hacer de esa mujer era precisamente la visión tan exacta que de ella había tenido en el momento que la vi en la calle, desde una cierta distancia.

Fragmento de entrevista con Pierre Dumayet, 1963

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ACTIVIDAD 1. DIBUJAR DEL NATURAL

Experimentación a partir del dibujo del natural.

Haga que cada alumno escriba su nombre en pequeños trozos de papel. Coloque los nombres en una bolsa y que cada uno de ellos tome un nombre sin decir quién le ha tocado.

Pida a sus alumnos que reflexionen y traten de recordar de memoria y escribir una descripción facial del compañero que le ha tocado.

Después de reflexionar trate de que dibujen al compañero colocándose cerca de él y observándole atentamente.

Se puede utilizar cualquier material de dibujo: grafito, lápiz, tizas… Recuérdeles que empiecen por los ojos y que experimentad con los trazos envolventes como hacía Giacometti.

¿Se parecen al compañero que les ha tocado dibujar?

ACTIVIDAD 2. HAZ TU PROPIA ESCULTURA

Experimentación a partir de la técnica de la escultura.

Necesita:• Alambre blando• Tenazas de punta redondeada• Base de madera o cartón• Cinta adhesiva de papel (cinta de carrocero o de pintor)• Venda de escayola• Tijeras• Recipientes con agua

Pasos:1. Se dobla y retuerce el alambre con la ayuda de las tenazas de punta redon-

deada para crear la base de la escultura. Se puede partir de hacer el cuerpo con la cabeza y las piernas y añadir los brazos con otro trozo de alambre.

2. Una vez que está montado el armazón se coloca la escultura sobre la base con la pose que se desee ayudado de la cinta adhesiva de papel.

3. Se cubre la escultura con la venda de escayola humedecida aplicando las capas deseadas para dar materialidad y volumen al cuerpo y finalmente se deja secar.

6. Propuesta de actividadesdespués de la visita a la exposición


Técnicas de expresión gráfico plástica


Volumen





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ACTIVIDAD 3. GIACOMETTI Y EL EXISTENCIALISMO

Divida a los alumnos en equipos para que trabajen sobre las distintas áreas para comprender el pensamiento existencialista y sus características.

Ideas para trabajar a partir de distintas áreas:

Geografía e Historia. • Investigar sobre las Primera y Segunda Guerra Mundial.• Elaborar, a partir de fotografías y carteles sobre la guerra, un trabajo visual

sobre las guerras.

Filosofía:• Investigar qué es el existencialismo y quiénes son sus principales

representantes.Seleccionar textos de pensadores existencialistas y buscar imágenes artísticas que lo ilustren.

Lengua castellana y Literatura: • Buscar el significado de existencia.

Seleccionar fragmentos literarios relacionados con el existencialismo. Puede partirse de algunos antecedentes literarios como el Ulises de Joyce o la obra de Kafka, o centrarse en los representantes del existencialismo como Sartre o Camus, e incluso buscar ejemplos en la angustia de escritores posteriores como Machado, Miguel Hernández o Laforet.

La idea es trabajar sobre el pensamiento existencialista desde distintas áreas para llegar a un conocimiento histórico y reflexivo del mismo.

Se incluyen en documentos anexos algunos textos que les pueden servir de ayuda.

Para Giacometti el arte es una experiencia filosófica. Sus obras muestran la soledad humana y el aislamiento del hombre.

Su obra fue comentada por su amigo, el filósofo y escritor, Jean Paul Sartre, que definió al escultor como “el existencialista perfecto” por sus seres “a mitad de ser camino entre la nada y el ser”.

Giacometti y Sartre fueron amigos desde 1941, cuando el filósofo estaba terminando El ser y la nada.

Giacometti y Sartre han sido ligados frecuentemente a la corriente filosófica del existencialismo.


Historia del Mundo Contemporáneo

Literatura

Filosofía



Literatura

Filosofía

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Jean Paul Sartre

Jean Paul Sartre (1905-1980), es uno de los mayores representantes del existencialismo ateo y humanista del siglo XX. Fue pareja de la también filósofa Simone de Beauvoir.

La filosofía le atrajo desde su adolescencia. Tuvo influencias de Kant, Hegel, Kierkegaard y Heidegger entre otros. Durante sus años de estudio conoce a Simone de Beauvoir de quien no se separó por el resto de sus vidas.

En 1964 rehusó el Premio Nobel de Literatura.

Desarrolló una filosofía existencialista considerando que el ser humano está condenado a ser libre y sin admitir determinismos. En cuanto a su activismo político e intelectual fue simpatizante de la izquierda y se le enclava dentro del humanismo marxista.

Existencialismo

Corriente filosófica de origen en el siglo XIX que se prolonga hasta la segunda mitad del siglo XX. Los filósofos existencialistas se centran en el análisis de la condición humana, la responsabilidad individual, las emociones y el significado de la vida.

Según el propio Sartre el existencialismo es una forma humana de entender la existencia.

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7. Documentos anexos

El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Este es el primer principio del existencialismo.

Jean Paul Sartre. El existencialismo es un humanismo.

La existencia no es algo que se deje pensar de lejos: es preciso que nos invada bruscamente, que se detenga entre nosotros, que pese sobre nuestro corazón como una gran bestia inmóvil; si no, no hay absolutamente nada.

Jean Paul Sartre. La nausea

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1901. Alberto Giacometti nace el 10 de octubre en Borgonovo, un pequeño pueblo de la Suiza italiana. Es el primogénito del pintor y grabador impresionista suizo Giovanni Giacometti (1868- 1933) y de Annetta Stampa (1871-1964). Tendrá dos hermanos varones, Diego (1902-1985) y Bruno (nacido en 1907), y una hermana, Ottilia (1904-1937).

1904. La familia se muda a Stampa, a dos kilómetros de Borgonovo, donde Giovanni abre un estudio en el desván de su casa.

Hacia 1915. Primer retrato esculpido de su hermano Diego. Primera pintura al óleo: Naturaleza muerta con manzanas.

1919. Interrumpe sus estudios de secundaria en el colegio de Schiers. Se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra, y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios.

1922. Llega a París en enero para estudiar escultura. Hasta 1925 frecuenta la academia de la Grande Chaumière, concretamente la clase de Bourdelle.

1925. Se instala en su primer estudio parisino en rue Froidevaux. Ante la imposibilidad de esculpir lo que ve, abandona durante un tiempo el modelo vivo y el trabajo del natural.

1926. Se instala, el 1 de diciembre, en el taller del número 46 de rue Hippolyte- Maindron.

1927. Participa en el Salón de las Tullerías con La pareja y Mujer cuchara. Empieza a trabajar de memoria y llega paulatinamente a las esculturas planas.

1929. Entra en contacto con Jean Cocteau, los Noailles y André Masson, que lo introducen en los ambientes surrealistas.

1930. Su hermano Diego se reúne con él definitivamente en París.

1931. Se incorpora al grupo surrealista de André Breton y participa en sus actividades, publicaciones y exposiciones.

1932. Primera exposición individual en París, en la galería Pierre Colle. Su amante Dense le inspira la escultura El palacio a las cuatro de la mañana.

1933. Fallece su padre. Primera estampa para la ilustración de un libro: Les Pieds dans le plat, de René Crevel.

1934. Primera exposición individual, en diciembre, en la galería Julien Levy de Nueva York.

1935. El 14 de febrero es excluido del grupo surrealista. Vuelve a trabajar del natural y pide a su hermano Diego que pose para él por las mañanas. Por las tardes trabaja con la modelo profesional Rita Gueyfier. Conoce a Isabel Nicholas, con la que tiene una aventura, y que posa para él. Sus esculturas empiezan a reducirse.

1936. Confía a Pierre Matisse la representación de su obra en los Estados Unidos. El palacio a las cuatro de la mañana entra en las colecciones del Moma de Nueva York, su primera obra adquirida por un museo.

1942-1945. Permanece en Suiza durante la guerra. Conoce a Annette Arm (1923-1993), la mujer con la que se casará en 1949 y que se convertirá en una de sus modelos favoritas. Para resolver su “crisis” de representación toma la decisión de no volver a París antes de hacer una gran escultura, y crea Mujer con carro trabajando de memoria a partir de la silueta de Isabel Nicholas.

1945. Vuelve a París, donde Diego ha podido conservar su taller en el estado en que lo había dejado. Se reencuentra con el ambiente literario parisino. Vuelve a esculpir desnudos y cabezas tras solucionar su problema de reducción. Al agrandarse, sus figuras empiezan también a alargarse y a hacerse más delgadas.

8. Cronología

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1946. Realiza una serie de retratos de personalidades de las artes y las letras: Marie-Laure de Noailles, Simone de Beauvoir, y una cabeza de Rol-Tanguy a petición de Louis Aragon.

1947. Annette Arm se traslada a la rue Hippolyte-Maindron.

1948. Primera exposición individual de sus nuevas obras desde 1934, en la galería Pierre Matisse de Nueva York. Sartre escribe el texto de introducción al catálogo.

1949. Contrae matrimonio con Annette Arm (1923-1993), que se convierte en su modelo femenino principal.

1951. Primera exposición en la galería Maeght de París, a la que sucederán otras en 1954, 1957 y 1961. En esta ocasión, realiza las primeras planchas litográficas para la revista Derrière le miroir, editada por Maeght. Más adelante aparecerán otras litografías suyas en la misma revista, como tirada limitada en 1954 y cada año de 1957 a 1961.

1955. Primeras retrospectivas en museos de Nueva York, Londres, y también en Alemania. Inicia una intensa colaboración, que durará hasta su muerte, con diversos escritores y poetas para ilustrar sus libros o sus poemas, realizando tanto dibujos como grabados: René Char, Jean Genet, André du Bouchet, Paul Éluard, Jacques Dupin, Olivier Larronde, Lena Leclercq, Édith Boissonas.

1956. Representa a Francia en la Bienal de Venecia.

1957. Jean Genet escribe «L’Atelier d’Alberto Giacometti», que aparece en la revista Derrière le miroir y posteriormente como libro, ilustrado con fotografías de Ernst Scheidegger, en 1963.

1959. Conoce a Caroline, que se convierte en su amante y posa para él por las noches. Empieza el libro Paris sans fin, del que es autor del texto y las ilustraciones, que se publicará en 1969. Participa por invitación en el concurso para el monumento de la plaza frente al Chase Manhattan Bank en Nueva York.

1962. Recibe una invitación para acudir a la Bienal de Venecia con una exposición individual, y consigue el gran premio de escultura. La Kunsthaus de Zúrich organiza una amplia retrospectiva de su obra.

1965. Recibe el gran Premio Nacional de las Artes, otorgado por el Ministerio de Cultura francés.

1966. El 11 de enero muere por una insuficiencia cardiaca en el hospital de Coira, y es enterrado el 15 de enero en el cementerio de Borgonovo.

1969. Se celebra la primera retrospectiva francesa de su obra en la Orangerie de las Tullerías.

1993. Fallece Annette Giacometti el 19 de septiembre. Es enterrada en el cementerio de Père-Lachaise.

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9. Evaluación GIACOMETTI. EL HOMBRE QUE MIRApara el profesorado.Quisiéramos agradecer su colaboración por haber visitado la exposición.Nos gustaría hacer una evaluación sobre la misma.

Envíe esta hoja cumplimentada por fax al 91 545 14 22 o entréguela en la Fundación Canal el día de la visita o si lo prefiere puede enviarla por email a [email protected]

Teléfono: Fax: E-mail:

Nombre del centro:

Nombre del profesor/responsable:

Nº de alumnos: Curso: Fecha de la visita:

Apartado 1: preparación de la actividad

¿Le ha parecido esta documentación adecuada para trabajar con su grupo?

¿Le ha resultado útil la actividad?

¿Cuál es su valoración de la actividad? ¿Le ha gustado?

¿Cuántas horas ha dedicado a preparar la actividad?

Si No

Totalmente Parcialmente Nada

Si No

Algún comentario:

¿Cómo cree que ha sido la respuesta del grupo durante la actividad?

¿Cómo cree que ha sido la respuesta del grupo ante el tema de la actividad?

¿Repetiría la experiencia en otra exposición?

Apartado 2: evaluación del grupo

Si No

Muy buena Buena Regular Mala

Muy buena Buena Regular Mala

Algún comentario:

MUCHAS GRACIAS POR SU COLABORACIÓN

Documents

Ficha Didactica Giacometti