www.tanzgebiet.de

Festival für zeitgenössischen Tanz und Kulinarisches in Essen

16.- 19. Oktober 2014

... und weitere Delikatessen

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638 KiloTanz

Liebe Freundinnen und Freunde des zeitgenössischen Tanzes,

Acht mal 638 Kilogramm, in Summe also mehr als 5.000 Tonnen, sind schon ein gewichtiges Argument. Auch in diesem achten Jahr ist es unseren beiden Künstlerischen Leiterinnen Jelena und Sabina wieder gelungen, ein anspruchsvolles Programm mit 17 spannenden Performances, eine davon wieder an einem neuen, unerwarteten Ort, für Sie und Euch zusammenzustellen.

Zum achten Mal in Folge gibt unser Festival einen konzentrierten Überblick über aktuelle Tendenzen im zeitgenössischen Tanz und bietet dabei jungen Künstlerinnen und Künstlern aus der Region ebenso wie bereits Etablierten ein Forum, um ihre Arbeiten zu präsentieren.

Wir laden Sie und Euch ein, vier Tage mit Tanz und Delikatessen - am Samstag gern auch mit euren eigenen - mit uns zu verbringen, zu schauen, zu diskutieren und zu werten.

Ich bedanke mich schon heute bei Jelena und Sabina, die es trotz immer schwieriger werdenden Rahmenbedingungen, insbesondere was die finanzielle Ausstattung eines solchen Kraftaktes betrifft, schaffen, Künstler und Publikum in einen spannenden Dialog zu bringen.

Herzlich willkommen und eine gute Zeit.

Martin SutterVorsitzender Tanzgebiet e.V. - Freunde und Förderer des zeitgenössichen Tanzes.

45145 Essen An der Apostelkirche Nr. 1 Fon: 0201-7495084

Sabina Stücker mail@sabina-stuecker.de

Jelena Ivanovic ijtanztheater@aol.com

Veranstalter: Tanzgebiet e.V.

Künstlerische Leitung, Organisation:Jelena Ivanovic | Sabina Stücker

Assistenz: Victoria Waldhausen

Technik: Oliver Semrau, Charly Wrede

Redaktion: Sabina Stücker, Jelena Ivanovic

Übersetzung: Carolin Schweitzer

Webdesign: INFOBOX GmbH

Grafik | Layout: Werbeagentur Brosius Design

Foto Titel: Dieter Hartwig

You´r welcome !

Impressum

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Programmübersicht

Programmübersicht

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Donnerstag, 16.10.

Mandi Huo MÉLANGE

Darwin Diaz STUDY #3 “THE CIRCLE”Eun Sik Park IDREAM 1.0 (Vorpremiere)Paul Hess TOTILAS

Freitag, 17.10.

THEGARDEN performing arts AS THE DARK WAVE SWELLSMarja-Leena Hirvonen & Markus Tomczyk ZWEINSAMKEIT

Philline Herrlein & Jennifer Döring WHITEOUTMarie-Lena Kaiser GLÜHENDES ORANGESaša Pavic RABBIT IN HUMAN HABITRaymond Liew Jin Pin...PLUCK IT BEFORE IT FADESYves Ytier Miranda & Tim Cecatka TRI BU

Samstag, 18.10.

Shantala Pepe (Premiere) EMBRACEBen J. Riepe & Tomasz Jarosz AMOUR ESPACE LE FILMSimon Baucks INMOTIONPhotini Meletiadis & Christian Kiriakidis 4REST IN & MIT BEWEGUNG

Samstag, 18.10.

Naama Ityel | Anna Jarrige | Roni Katz ONE E ON EDGEShan Gao SLEEPLESS BEHIND THE EDGEMarie Hanna Klemm ZWISCHENATEMBERICHT

Viviana & Alessandra Defazio I'VE GOT YOU UNDER MY SKINRossella Canciello DRONEJan Möllmer & Tsai-Wei Tien THE MAN

Sonntag, 19.10.

"WALK THE GREENLINE" Tanz Parcour am Mühlenbach

Im Anschluss gemeinsames Grillen in der Kleingartenanlagemit: Damiaan Bartholomeus Veen, Irene Ebel, Eva Maria Falk, Frederico Zapata, Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik

Beginn 19:30

Pause: Catering "Restaurant Seitenblick"

Beginn 19:30

Pause: Catering "Jagdhaus Schellenberg"

Beginn 13:00

Beginn 20:00

Pause: "MITBRINGBÜFFET"

Beginn 15:00

Schauspiel Essen | Casa

Schauspiel Essen | Casa

Galerie Cinema

Katakombentheater im Girardethaus

Kleingartenanlage am Mühlenbach

Eröffnungsprogramm:

Programm:

Filmprogramm:

Programm:

Programm:

Veranstaltungsorte:

Schauspiel Essen | Casa

Theaterplatz 7, 45127 Essen, Telefon: 0201-8122202Karten pro Abend 18€/12€ (incl. aller Vorstellungen & Büffet)Vorbestellungen unter:Telefon: 0201-8122200Tickets@theater-essen.de

Galerie Cinema

Julienstraße 73, 45130 EssenKarten: 7€ (im Anschluss an das Programm reichen wir Cafe & Kuchen) Tickets unter: Telefon: 0201-77 84 94

Katakombentheater im Girardethaus

Girardetstr. 2-38, 45131 EssenKarten pro Abend 18€/12€ (incl. aller Vorstelllungen & Buffet)Freier Eintritt bei Beteiligung am Buffet! (Näheres auf Seite 15)Vorbestellungen unter:Telefon: 0201-43 04 672 katakomben-theater@web.de

Kleingarteanlageam Mühlenbach

Am Mühlenbach 128, 45147 Essen Tickets: 10€/7 Begrenzte Teilnehmerzahl! Um Anmeldung wird gebeten. Telefon: 0201-74 95 084mail@sabina-stuecker.de

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Eröffnung.

"MÉLANGE"

FOTO: Gang Yang

Pause - Catering Restaurant Seitenblick

Liebe Freundinnen und Freunde des zeitgenössischen Tanzes,

Acht mal 638 Kilogramm, in Summe also mehr als 5 Tonnen, sind schon ein gewichtiges Argument. Auch in diesem achten Jahr ist es unseren beiden Künstlerischen Leiterinnen Jelena und Sabina wieder gelungen, ein anspruchsvolles Programm mit 17 spannenden Performances, eine davon wieder an einem neuen, unerwarteten Ort, für Sie und Euch zusammenzustellen.

Zum achten Mal in Folge gibt unser Festival einen konzentrierten Überblick über aktuelle Tendenzen im zeitgenössischen Tanz und bietet dabei jungen Künstlerinnen und Künstlern aus der Region ebenso wie bereits Etablierten ein Forum, um ihre Arbeiten zu präsentieren.

Wir laden Sie und Euch ein, vier Tage mit Tanz und Delikatessen - am Samstag gern auch mit euren eigenen - mit uns zu verbringen, zu schauen, zu diskutieren und zu werten.

Ich bedanke mich schon heute bei Jelena und Sabina, die es trotz immer schwieriger werdenden Rahmenbedingungen, insbesondere was die finanzielle Ausstattung eines solchen Kraftaktes betrifft, schaffen, Künstler und Publikum in einen spannenden Dialog zu bringen.

Herzlich willkommen und eine gute Zeit.

Martin SutterVorsitzender Tanzgebiet e.V. - Freunde und Förderer des zeitgenössichen Tanzes.

Mandi Huo

Mandi Huo ließ sich für ihr Stück Mélange von der Pekinger Oper inspirieren. Die vier traditionellen Charaktere - Sheng (Kämpfer), Dan (Frau), Jing (ein Richter/General) und Chou (Clown) werden nacheinander eingeführt. Sie werden mit den ihr typischen Bewegungen und Requisiten ausgestattet, aber zugleich zeitgenössisch interpretiert.

Mandi Huo wurde 1981 in Shanghai (China) geboren und begeisterte sich von klein auf für klassischen und zeitgenössischen Tanz. Nach ihrer Ausbildung zur Tänzerin arbeitete sie Solistin Kompanie der Chinesischen Luftwaffe einer der bekanntesten Kompanien Chinas. Anschließend studierte sie Choreografie an der Pekinger Tanz Akademie. Als Choregrafin gewann sie zahlreiche Preise in China und Europa. Zurzeit studiert sie an der Folkwang Universität der Künste Choreografie.

CHOREOGRAPHIE: Mandi HuoTANZ: Chang-Wen Hsu, Andrés Garcia Martinez,Blanca Noguerol Ramirez, Julian Stierle,Tsai Wei TienMUSIK: Tim Kienecker, Jiping Zhao, Dun TanFILM: Dion Merz

Eine Produktion des Folkwang Tanzstudios

Liebe Freundinnen und Freunde des zeitgenössischen Tanzes,

Herzlich willkommen und eine gute Zeit.

Martin Sutter

Veranstalter / Künstlerische LeitungTickets / Preise

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Donnerstag 16.Oktober 19.30 Uhr

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Programmübersicht

Darwin Diaz STUDY #3

Der Kreis, das Symbol für die ewige Bewegung - der konstante Fluss der Materie, und das energetische Wechselspiel von An- und Abstoßung. Study #3 “The Circle” überträgt diese Gesetze auf die zwischenmenschliche Begegnung.

Darwin Díaz wurde in Venezuela geboren. Er studierte an der IUDANZA, Dance University, in Caracas. 2005 ging er mit einem Stipendium an die Folkwang Universität Essen. Von 2009bis 2014 tanzte Diaz im Ensemble des Folkwang Tanz-Studios. Diaz lebt und arbeitet in Essen.

KONZEPT: Darwin DíazCHOREOGRAFIE: Darwin Díaz, Elisa Marschall, Sergey ZhukovTANZ: Elisa Marschall, Sergey Zhukov

Eun Sik Park

...is all that we see or seem but a dream within a dream. E. A. Poe

Eun Sik Park studierte klassischen Tanz in Seoul.1996-99 Folkwang Hochschule der Künste. Zusammenarbeit mit dem Wuppertaler Tanztheater, Mark Sieczkarek, dem Schauspielhaus Düsseldorf, Folkwang Tanz Studio | Henrietta Horn und Städtische Bühnen Münster. Seit 2010 arbeitet Eun Sik Park als freischaffende Choreographin in Essen.

CHOREOGRAFIE: Eun-Sik ParkTANZ: Hyun-Jin KimMUSIK: Michael NymanLICHTDESIGN: Thomas Wacker

Paul Hess

Ein Fernsehmittschnitt war der Ausgangspunkt für eine Choreografie, die der Regisseur Rolf Dennemann in die Obhut des Tänzers und Choreografen Paul Hess gab. Eine ebenso einfühlsame wie humorvolle Darstellung von künstlicher Anmut und Eleganz.

Paul Hess, Studium Tanz Folkwang Universität der Künste, er produziert und choreografiert seit 2008. Beim Festival 638 KiloTanz 2014 Publikumspreis für sein Stück „Kompreno“.

Zusammenarbeit mit Daniel Goldin, Anna Konjetzky, Jerome Bel, Mark Sieczkarek, u.a. Zur Zeit ist er in der Produktion Ruhrort von Susanne Linke im Schauspielhaus Bochum zu sehen.

CHOREOGRAFIE | TANZ: Paul HessIDEE: Rolf DennemannPRODUKTION: artscenico performing arts

"THE CIRCLE"

"IDREAM 1.0"

"TOTILAS"

Foto: Darwin Díaz

Foto: Georg Schreiber

Gefördert von: Kunststiftung NRW, Ministerium NRW, Kulturbüro Essen, Allbau Stiftung.In Kooperation mit: Fabrik Heeder Krefeld. Unterstützt von: Kunsthaus Essen.

Foto: Simon Baucks

Vorpremiere

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THEGARDEN || performing arts

Der niederländische Autor Hermann Koch lieferte mit seinen Büchern die Inspiration zu dem Stück „As the dark wave swells“. Koch analysiert eine Familie aus unterschiedlichen Blickwinkeln. THEGARDEN II performing arts beschäftigt sich in "As The Dark Wave Swells" insbesondere mit der Frage nach der Moral im Hinblick auf die Verbindung zu den Menschen, die uns etwas bedeuten. THEGARDEN || performing arts ist eine Kooperative derChoreografInnen: Ina Sladic, Micaela Kühn, William Sánchez H..

Micaela Kühn, Tanzstudium in München mit anschließenden Studienaufenthalten in Santiago | Chile, La Habana | Cuba and Essen | Germany. Zur Zeit Studium an der Danish National School of Performing Arts in Copenhagen. William Sánchez H. wurde in Bogotá, Kolumbien geboren. Er studierte Performing Arts mit dem Schwerpunkt Zeitgenössischer Tanz an der Superior Acadamey of Arts Bogotá. Nach seinem Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste, Essen, arbeitet William Sánchez als Choreograph und studiert momentan Choreographie an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden. Ina Sladic absolvierte ihre Ausbildung an der Schule für klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz in Zagreb und studierte anschließend mit einem Vollstipendium an der Folkwang Universität der Künste, Essen.

TANZ | CHOREOGRAPHIE | IDEE: Ina Sladic, Micaela Kühn, William Sánchez H.

Marja-Leena Hirvonen & Markus Tomczyk

Zwei Körper in einem Raum, zwangsläufig stehen sie in einer Beziehung zueinander. Mann - Frau, Rationalität – Emotionen, können diese Gegensätze ohne einander existieren? Wie weit kann man dies erkunden und kann man darüber hinaus den Raum und die Beziehung zwischen diesen beiden Körpern und deren Intentionen in Frage stellen?

Marja-Leena Hirvonen lebt und arbeitet als Choreografin und Dozentin seit 2008 in Köln. Studium an der Hochschule für Musik und Tanz bis 2012. Zusammenarbeit mit Stefan Stark u.a. im Bereich Kamera, Video, Film. Markus Tomczyk, Studium an der HfS „Ernst Busch“ in Berlin, im Anschluss Hochschule für Musik und Tanz (MA) in Köln. Tomczyk arbeitet seit 2005 als Schauspieler und Tänzer in zahlreichen Stücken für diverse Theater sowie Film undFernsehproduktionen.

TANZ | CHOREOGRAPHIE | IDEE: Maarja-Lena Hirvonen und Markus TomczykNOISE | LOOP | MASCHINE | VARIO: Gustav Deutsch

"AS THE DARK WAVE SWELLS"

"ZWEINSAMKEIT"

Foto: Anders Lykkemark

Foto: Agustina Sanchez Gavier

Pause - Catering Jagdhaus Schellenberg

Jan Halter

Micaela Kühn

William Sánchez H.

Ina Sladic

Freitag 17.Oktober 19.30 Uhr

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Programmübersicht

Philline Herrlein & Jennifer Döring

Ausgehend vom Phänomen des Schlafes steht in White Out das Interesse an den Schichten der Wahrnehmung und an den Überlagerungen von Reizen im Vordergrund: räumlich, klanglich und visuell. Döring und Herrlein widmen sich diesen Bezügen, beobachten deren Verschiebungen und spüren zwischen ihren Schichtungen und Frequenzen.

Jennifer Döring, Studium in Zeitgenössichem Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zusammenarbeit mit Georg Reischl, Omar Rajeh, Didier Théron und Yaron Shamir.Zuletzt entstand im Rahmen der MAD-Festivals Köln das Stück WHITE OUT zusammen mit Philine Herrlein. Philine Herrlein, Studium Kulturwissenschaften, Zeitgenössischer Tanz und Tanzpädagogik in Linz, Studium Tanzwissenschaft Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zusammenarbeit u.a. mit Editta Braun, Georg Blaschke, Bruno Genty, Jianan Qu.

TANZ | CHOREOGRAPHIE: Jennifer Döring und Philine HerrleinLICHT: Jennifer Döring und Philine Herrlein

Marie-Lena Kaiser

Müssen wir uns zwangsläufig selbst aufgeben wenn wir ein Leben zu Zweit führen? „Glühendes Orange“, ein Stück über das Finden und Verlieren.

Marie-Lena Kaiser, Abschluss am Tanzgymnasium in Essen-Werden 2012. Im Anschluss Studium zeitgenössischer Tanz an der Folkwang Universität der Künste. 2. Preis KuK Award 2014 mit ihrem Stück „Glühendes Orange“.

CHOREOGRAPHIE: Marie-Lena KaiserPERFORMANCE: Johann Geidies und Marie-Lena Kaiser

Saša Pavic

Saša Pavic gestattet seiner tierischen Energie, Fahrt aufzunehmen und seine Flügel zu spreizen. Er lässt sein menschliches Wissen und Denken hinter sich und folgt seiner Intuition. Er gebraucht Werkzeuge, die in dem Moment entstehen und erforscht die neuentsandene Bewegungsqualität in Raum und Zeit.

Saša Pavic wurde in Serbien geboren. Er absolvierte seine Tanzausbildung in der Belgrader Ballettschule. Pavic tanzte unter anderem am Staatstheater Braunschweig und in der Tanzcompanie Oldenburg. Seit 2012 lebt Saša Pavic in Berlin und arbeitet dort als freischaffender Tänzer und Performer.

TANZ | CHOREOGRAPHIE | KONZEPT: Saša Pavic

"WHITEOUT"

"GLÜHENDES ORANGE"

"RABBIT IN HUMAN HABIT"

Foto: meyer originals

Gefördert durch das Residenzprogramm: MAD-Festival - BARNES CROSSING; und das Residenzprogramm: ...in progress - Tanzfaktur Köln

Foto: Simon Baucks

Foto: Lidija Antonovic

Jennifer Döring,

Philine Herrlein,

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Raymond Liew Jin Pin

„Jetzt weiß ich nicht, ob ich als Mann träume, ich wäre ein Schmetterling oder ob ich jetzt ein Schmetterling bin, der träumt, ich sei ein Mann.“ Zhuangzi

Raymond Liew Jin Pin, Tanzstudium an der Aswara Universität in Malaysia, Studium Choreographie und Tanz an der Folkwang Universität der Künste. Zusammenarbeit u.a. mit dem Pina Bausch Tanztheater, Folkwang Tanz Studio, Kwang Tung Dance Company und der Tanz Company Gervasi.

TANZ | CHOREOGRAPHIE: Raymond Liew Jin PinTANZ: Ching-Yu, Chi & Ying-Chi, ChenMUSIK: Ólafur Arnalds

Yves Ytier Miranda & Tim Cecatka

TRI Bu ist ein sehr physisches Duett. Zwei Körper versuchen mit jeder Bewegung den unsichtbaren Rhythmus ihrer Herkunft zu spüren.

Tim Cecatka, Studium Zeitgenössischer Tanz an der Folkwang Universität der Künste. Zu seinen bisherigen Arbeiten zählt u.a. „Die Berechnung einer Kurve mithilfe der Beinmuskulatur – ein Gesellschaftsspiel“, „TriBu“, „Solo 4,2". Yves Ytier, 2011 Abschluss als Violinist an der Chilean Catholic University. Von 2008 bis 2009 studierte Yves Ytier zeitgenössischen Tanz am Centro de Danza Espiral UAHC in Santiago und seit 2011 an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

CHOREOGRAPHIE: Yves Ytier Miranda, Tim Cecatka, Cheng DengTÄNZER: Yves Ytier Miranda, Tim CecatkaMUSIK: Rodrigo y Gabriela

"PLUCK IT BEFORE IT FADES"

"TRI BU"

Foto: Raymond Liew Jin Pin

Foto: Simon Baucks

Tim Cecatka,

Yves Ytier,

Freitag 17.Oktober

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Im Rahmen des Festivals sind in der Galerie Cinema in einer Film-matinee am Samstag filmische Arbeiten junger ChoreografInnen und TänzerInnen zu sehen, vom Experimentalfilm bis zur Dokumentation. Im Anschluss laden wir ein noch zu verweilen bei Cafe und Kuchen.

Programm

Foto: Ursula Kaufmann

Koproduziert von TEMPS D´IMAGES 2007, tanzhaus nrw und CSW Zamek Ujazdowski. Unterstützt vom Polnischen Institut Düsseldorf.

Foto: Simon Baucks

BEN J. RIEPE & TOMASZ JAROSZ

Basierend auf Szenen der Choreografie „amour espace“, welche die Zukunft des menschlichen Körpers thematisiert, entwickelte Ben J. Riepe mit dem polnischen Videokünstler Tomasz Jarosz einen Experimentalfilm. Szenen und Bilder der ursprünglichen Bühnen-version wurden in eine neue Umgebung jenseits des Theater-raumes übertragen. Es entstand durch das Medium Film ein eigenständiges Kunstwerk als Parallelwelt. Der Film will abseits der medialen Konventionen und Sehgewohnheiten des Publikums neue Ausdrucksmöglichkeiten erforschen.

Das Ensemble um den Choreographen Ben J. Riepe gründete sich 2004. Schon von den ersten Choreographien an war das erklärte Ziel Ben J. Riepes sich anderen Ästhetiken und Arbeitsweisen an den Grenzen von Tanz, Performance, Musik und Bildender Kunst zu öffnen. Ben J. Riepe hat bislang zahlreiche Bühnenstücke, Performances, Installationen und Video Arbeiten realisiert, die national wie international gezeigt werden. Seit 2009 erhält er die „Spitzenförderung Tanz“ des Landes NRW und betreibt ein eigenes Studio in Düsseldorf-Flingern.

REGIE: Tomasz Jarosz & Ben J. RiepeASSISTENZ: Swanhild KruckelmannKAMERA: Witold Wieczorek SCHNITT: Tomasz JaroszDARSTELLER: : Fa-Hsuan Chen, Swanhild Kruckelmann, Linda Nordström, Evgeny Pankratov, Ben J. Riepe, Alejandro Huari, Alex Fahdi Kamel und Gäste. KOSTÜME: Anna KleihuesMUSIK: Alex Alves Tolkmitt LICHT: Dimitar EvtimovLOGISTIK UND ORGANISATION: Ben J. Riepe, Swanhild Kruckelmann, Linda Nordström

SIMON BAUCKS

Simon Baucks zeichnet ein Porträt sieben junger TänzerInnen. Tanz, Architektur, Licht, Schatten, Schnitt und Musik verschmelzen zu einer ästhetischen Gesamtkomposition.

Simon Baucks, geb. '90 in Berlin, lebt als Filmemacher, Fotograf und Musiker in Deutschland. Seit 2012 studiert er Philosophie, Politik und Wirtschaft an der Universität Witten/Herdecke.

DIREKTOR | SCHNITT: Simon BaucksKAMERA: Daniel Toelke, Adrian Bedoy, Torben KösterTANZ: Murat Alkan, Ophelia Young, Safet Mistele, Jonas Onny, Lea Benecke, Just Berger, Jan MöllmerMUSIK: Misagh Azimi

AMOUR ESPACE - LE FILM (2007)

INMOTION

Gefilmt wurde hauptsächlich in Düsseldorf an ungewöhnlichen In- und Outdoor Locations.

Samstag 18.Oktober 13.00 Uhr

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Programmübersicht

SHANTALA PÉPE

Die Weiten des Ozeans, Gedanken über Schicksal und Unendlichkeit. Zwei verwandte Seelen lassen den Zuschauer teilhaben an einem intensiven Moment der Zusammengehörigkeit.

Shantala Pépe lebt und arbeitet in Brüssel. Seit Abschluss ihres Choreografie Studiums 2002 arbeitet sie genreübergreifend als Filmregisseurin, Tänzerin und Choreografin in ganz Europa.

CHOREOGRAPHIE | PERFORMANCE: Shantala Pépe, Wilkie BransonKAMERA: Louie Blystad-CollinsKOMPOSITION: Rob SaundersASSISTENZ | ORGANISATION: Helen WilliamsSCHNITT: Shantala Pépe

PHOTINI MELETIADIS & CHRISTIAN KIRIAKIDIS

Ein fantastischer Streifzug durchs Unterholz. Die Besucher dürfen teilhaben und sind der Natur ganz nah. Photini Meletiades hat für "4rest" eine besondere Tanz-Sprache entwickelt: Behutsam, aber auf der Hut. Mit der Dokumentation von 4rest ist es dem Kameramann Christian Kiriakidis gelungen, die Flüchtigkeit der Performance in zarten, stimmungsvollen Bildern einzufangen.

Photini Meletiades studierte Ballett an der Royal Academy Griechenland, anschließend Studium an der Hochschule für Musik und Tanz/Köln. 2010 erhält sie ein Stipendium der Kunststiftung NRW für einen Studienaufenthalt in Chennai, Indien. Photini Meletiades lebt und arbeitet als Choreographin und Tänzerin in Köln. Christian Kiriakidis studierte MedienDesign an der Richard-Riemerschmidt Schule in Köln. Im Anschluss Studium Regie/Kamera an der Macromedia academy of modern arts. 2D/3D Spezialisierung. Seit 2012 dokumentiert Kiriakidis vermehrt Tanz- und Site Specific Performances.

KONZEPT | CHOREOGRAPHIE: Photini Meletiadis,Christian KiriakidisKAMERA | SCHNITT: Christian KiriakidisTANZ: Susanne Grau, Geraldine Rosteius, Kathrin Wankelmuthund Photini MeletiadisLIVE MUSIK: ShugaPRODUKTION: artscenico performing arts

"EMBRACE"

"4REST IN UND MIT BEWEGUNG"

PREMIERE

Foto: Shantala Pepe

Foto: Christian Kiriakidis

gefördert von: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturbüro der Stadt Dortmund, Stadt Dortmund

Photini Meletiades

Christian Kiriakidis

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Naama Ityel | Anna Jarrige | Roni Katz

"Wir dekonstruierten, was wir als die Merkmale des Sprechens betrachten: Melodie, Atmung, Artikulation, emotionale Beteiligung, Körpereinsatz, Tonfall, Inhalt und Deutlichkeit. Mit dem Körper untersuchen wir die Regeln des Sprechens, um sie in einen Raumdiskurs umzuformulieren."

Naama Ityel, Studium Tanz in Israel und Österreich. Nach ihrer Ausbildung folgten Engagements in Israel and Europa. Parallel arbeitete Naama Ityel an ersten eigenen Choreografien. Seit 2011 lebt und arbeitet Ityel in Berlin. Anna Jarrige, Studium Dance Context Choreography an der Universität der Künste in Berlin. Gründungsmitglied des Trigger Track Kollektivs. Seit 2009 auch Dozentin für Tanz- und Pilates. Roni Katz, Tanz und Theaterstudium in Israel und Studium Dance Context Choreography an der Universität der Künste, Berlin. Roni Katz lebt und arbeitet als Tänzerin und Choreographin in Berlin.

TANZ | CHOREOGRAPHIE: Anna Jarrige, Naama Ityel, Roni KatzCOACHING: Peter Pleyer

Shan Gao

"Schau nicht zurück / Dreh dich nicht weg / Da ist ein Licht / Bring sie alle zurück ins Leben"

Shan Gao studierte klassischen Tanz an der Beijing Dance Academy und an der Hong Kong Academy for Performing Arts. Seit 2009 Folkwang Universität der Künste. Mit “A daydreamenters the infinite darkness” gewann er den zweiten Preis beim KUK Award 2013 in Essen,und den 1. Preis bei der ilDance choreography competition 2013 in Göteborg.

CHOREOGRAPH: Shan GaoTANZ: Linda Pilar Brodhag, Ying-Chi Chen, Maria Dolores Villegas Fragoso,Jonas Kofi Kese OnnyMUSIK: Ólafur Arnalds

Marie Hanna Klemm

Wut ist eine der stärksten Gefühle, die man in positive Energie umwandeln kann, in Nähe und Klarheit im Zwischenraum der Bewegungen.

Marie Hanna Klemm, seit 2010 Studium Zeitgenössischer Tanz Folkwang Hochschule der Künste.

TANZ: Isabella Boldt, Marie Hanna Klemm

"ONE E ON EDGE"

"SLEEPLESS BEHIND THE EDGE"

"ZWISCHENATEMBERICHT"

Foto: Dieter Hartwig

Foto: Shan Gao

Foto: Shan Gao

Pause - Mitbringbüffet - Freier Eintritt für KochkünstlerInnen!

Naama Ityel

Anna Jarrige

Roni Katz

Samstag 09.November 20.00 Uhr

Veranstalter / Künstlerische LeitungTickets / Preise

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Viviana & Alessandra Defazio

Wabernde Herztöne und roten Papierfetzen, die an Blutkörperchen erinnern. Allein sein wollen und doch die Einsamkeit fürchten. Zwillingsfragen eingebettet in eine zarte und zugleich kraftvolle Choreographie. Anhand von ihrem eigenen biographischen Materialuntersuchen die Zwillingschwestern Defazio ihr Verhältnis zueinander.

Viviana und Alessandra Defazio, Studium an der Folkwang Hochschule der Künste. Beide arbeiten international als freie Choreografinnen und Tänzerinnen. 2009 begann die künstlerische Zusammenarbeit der Zwillingsschwestern mit der Produktion “Il Piano del Tempo”.

TANZ | IDEE: Viviana & Alessandra DefazioDRAMATURGIE: Anna K. BeckerVIDEO: Leo CarenoLICHTKONZEPT: Merle Kondschak

Rossella Canciello

"Drone" steht für die innere Stimme die uns daran erinnert, was wir nicht sind und was wir gerne sein würden.Sie lässt uns niemals alleine. Akzeptieren, Ignorieren, Zuhören, Aufgeben – die Entscheidung liegt bei uns.

Rossella Canciello, Studium Ballett und Modern Dance "Accademia Napoletana di Danza LYCEUM". 2002 Stipendium für das „Laban Centre“ in London. Seit 2006 arbeitet Canciello an eigenen Projekten. Zurzeit lebt und arbeitet Canciello als Tänzerin und Choreographin in Berlin.

TANZ | CHOREOGRAPHIE: Rossella CancielloMUSIK: Climnoizer

Jan Möllmer & Tsai-Wei Tien

Eine Begegnung bei der sich die Grenzen zwischen Gegenwart und Vergangenheit verschieben, und die Suche nach Identität auf beiden Seiten unumgänglich wird.

Jan Möllmer, Studium an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2014 gehört er zum Ensemble des „Folkwang Tanzstudio“. Tsai-Wie Tien, Studium an der Taipei National University of the Arts. Anschließend Studium an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2011 Tänzerin im „Folkwang Tanzstudio“.

TANZ | CHOREOGRAPHIE: Jan Möllmer und Tsai-Wei Tien

"I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN"

"DRONE"

"THE MAN"

Foto: Arne Schmitt

Mit Unterstützung von: "Teatro Curci" Barletta, "Artblau Residenz" Braunschweig

Foto: Angela Tomasino

Foto: Martin Brand

Jan Möllmer,

Tsai-Wie Tien,

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"WALK THE GREEN LINE" Tanz-Parcour am Mühlenbach

Wir laden ein zu einem Ausflug ins Grüne. Auf unserem Spaziergang treffen wir auf die Choreographen und Performer Irene Ebel, Frederico Zapata, Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik, Damiaan Bartholomeus Veens und Eva Maria Falk.

Hier wird Tanz hautnah erlebbar, neue Sichtweisen eröffnen neue Perspektiven und beim anschließenden gemeinsamen Grillen im Kleingarten am Mühlenbach kann man entspannt das Festivalausklingen lassen.

IDEE: Jelena Ivanovic MIT: Damiaan Bartholomeus Veen, Irene Ebel, Eva Maria FalkFrederico Zapata, Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik

Veranstaltungsort: KLEINGARTENANLAGE AM MÜHLENBACH, Am Mühlenbach 128, 45147 Essen BEGINN 15:00 UHR Tickets: 10€/ 7 - Begrenzte Teilnehmerzahl, Voranmeldung unter:mail@sabina-stuecker.de oder Telefon: 0179 69 96 884

Treffpunkte: Anreisende mit Auto, Fußgänger oder Fahrradfahrer: 15:00 Uhr, Am Mühlenbach 128, 45147 EssenAnreisende per ÖPNV: 14:45 Uhr, U17 - Haltestelle Halbe Höhe

Unsere Caterer:

Seitenblick Ursprüngliche süddeutsche, aber auch regionale Gerichte mit internationalem und auch modernem Einfluss, welche weder auf handwerkliches Können, noch auf konventionelle Bearbeitungs-methoden verzichten können, werden bei uns angeboten. Nur auf Flamme und Stein, sowie überwiegend selbst hergestellt, lautet unsere Philosophie.

Jagdhaus SchellenbergDas Jagdhaus Schellenberg bereichert die gastronomische Landschaft an einem der schönsten Punkte im Essener Süden und jetzt auch unser Programm mit leckeren Gerichten.

MITBRINGBÜFFETACHTUNG! am Samstag im Katakombentheater bieten wir FREIEN EINTRITT für Alle die sich am Büffet beteiligen. Wir liefern euch die Kunst und ihr kocht uns eure Lieblingssuppe, backt ein Brot, Torte oder Pizza, kocht Omas Pudding, alles ist möglich. Wer umsonst dabei sein will, ruft uns an: 0179-6996884 oder schickt eine mail: mail@sabina-stuecker.de.

im Anschluss gemeinsames Grillen in der Kleingartenanlage

Foto: Simon Baucks

www.seitenblick-essen.de

www.jagdhaus-schellenberg.de

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Foto: Klaus Dilger

natürlich anders...

Sonntag 19.Oktober 15.00 Uhr

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Veranstalter / Künstlerische LeitungTickets / Preise

Delikatessen

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Spielorte Tickets |

Festival 638 Kilo Tanz

DO. 16.10. und FR. 17.10.

Theaterplatz 7, 45127 Essen Karten pro Abend 18€/12€ ( incl. aller Vorstellungen und Buffet )Vorbestellungen: 0201-8122200 | tickets@theater-essen.de

SA. 18.10.

Julienstraße 73, 45130 Essen Karten: 7€ (im Anschluss an das Programm reichen wir Cafe & Kuchen) Tickets unter Telefon: 0201 - 77 84 94

SA. 18.10.

Girardetstr. 2-38 45131 Essen Karten pro Abend 18€/12€ ( incl. aller Vorstellungen und Buffet )Vorbestellungen: 0201-4304672 | katakomben-theater@web.de

SO. 19.10.

Am Mühlenbach 128, 45147 Essen Tickets: 10€ Begrenzte Teilnehmerzahl! - Um Anmeldung wird gebeten. Telefon: 0201-74 95 084 | mail@sabina-stuecker.de

Nach dem Festival ist vor dem Festival ... ... am Anfang da denkt man es ist noch unendlich viel Zeit. Es reifen Ideen, wir besuchen die Künstler bei den Proben, sichten Vorstellungen und kontaktieren Förderer und Sponsoren. Gerne würde man noch eine Weile so weitermachen, aber die Zeit verstreicht und plötzlich muss alles ganz schnell gehen.

Der Grafiker muss sich beeilen weil der Drucktermin vor der Tür steht, die Techniker werden nervös, weil sie nicht wissen wie sie alle Künstler in so kurzer Zeit ins rechte Licht rücken sollen. Und die Künstler schütteln den Kopf weil die Probenzeit viel zu kurz ist.

Aber dann ist sie da, die Eröffnung!!! Wir treffen endlich auf die Künstler und das Publikum, diskutieren, genießen gemeinsam die Kunst und feiern. In rasendem Tempo rauschen die Festival Tage an uns vorbei. Kaum kommen wir in dem einen Theater an, müssen wir uns auch schon wieder verabschieden und ziehen weiter zum nächsten Spielort und dann ist es ganz plötzlich vorbei. Am Tag nach dem Festival denken wir, dass wir doch noch so viel sagen wollten, und vieles hätten anders oder besser machen können, aber wir wissen ja, nach dem Festival und ist vor dem Festival, immer etwas anders und immer wieder schön!

Schön das ihr Alle dabei wart, See You Next Year! Jelena & Sabina

P.S. Wir freuen wir uns übrigens wie immer über anregende Kritik und Verbesserungswünsche!

Jelena Ivanovic: ijtanztheater@aol.comSabina Stücker: mail@sabina-stuecker.de

Schauspiel Essen/Casa

Galerie Cinema

KatakombenTheater Girardethaus

Kleingartenanlage am Mühlenbach

Beginn 19.30

Beginn 13.00

Beginn 20.00

Beginn 15.00/7€

Galerie CinemaJulienstraße 73, 45130 EssenFon: 0201 77 84 94

Schauspiel Essen / CasaTheaterplatz 745127 EssenFon: 0201 81 22-200Fax: 0201 81 22-201

KATAKOMBEN-THEATERIM GIRARDET HAUSGirardet Straße 2-3845131 EssenFon: 0201 43 04 672 Fax: 0201 430 46 71

K k k ba t a o m e nT t h e a t e r i m g i ra rd e t h a u s

Nachwort

Förderer, Partner & Sponsoren, Caterer

Wir bedanken uns herzlich bei unseren Förderern, Sponsoren, Caterern und Partnern ohne die dieses Festival nicht zustande gekommen wäre:

Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Ministerium für Familie,Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturbüro der Stadt Essen, Fachbereich Interkulturelle Orientierung | Kommunales Integrationszentrum Essen, Sparkasse Essen.

Mit Unterstützung von: PACT Zollverein, Essen, Hagen Rether, Coolibri, A. Sutter Fair Business GmbH, infobox GmbH, Filmkunsttheater Essen, Werbeagentur Brosius Design, Gartenfreunde Essen Holsterhausen e.V., Schauspiel Essen.

Veranstaltungsorte: Schauspiel Essen | Casa, GALERIE CINEMA, Katakombentheater im Girardethaus, Kleingartenanlage am Mühlenbach

Caterer: Seitenblick, Jagdhaus Schellenberg

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Gartenfreunde Essen Holsterhausen e.V.

Gefördert durch:

Unterstützt von:

Verpflegt von: