FascinarteFacultad de Filosofía, Historia y Letras

Gestión e Historia de las Artes Universidaddel Salvador

Redacción:María Cecilia TecchiMónica Ettlin

Coordinación:María del Carmen Magaz

Diseño:Carlos Armentano

A ñ o 5 - M a y o 2 0 0 5 - N ú m e r o 8

Decano: Esc. Juan Carlos Lucero SchmidtSecretaria Académica: Prof. Stella Maris PalermoCarrera de Gestión e Historia de las Artes.Directora: Lic. María del Carmen Magaz.Internet: http//www.salvador.edu.arE-mail: uds-hyle@salvador.edu.arE-mail: magaz.carmen@mail.salvador.edu.arTE: 4372-2371.

UNIVERSIDAD DEL SALVADORFACULTAD DE FILOSOFÍA, HISTORIA Y LETRAS

• Arte europeo.• Arte Latinoamericano y Argentino.• Arte Oriental• Artes decorativas.• Conservación y expertizaje.• Curaduría del patrimonio artístico.• Arte, empresa y mercado.• Legislación cultural y políticas culturales.• Formulación y evaluación de proyectos y eventos culturales.• Crítica de arte.• Gestión de las artes.• Proyectos de investigación y gestión.• Prácticas profesionales y pasantías en fundaciones, museos, galerías de arte, etc.• Intercambio internacional.• Convenios con las principales instituciones nacionales y extranjeras.

Profesores especialistas extranjerosProfesores de trayectoria internacional

Lic. Cristina Alonso, Lic. Rodrigo Alonso, Prof.Gualdoni Basualdo, Prof. Sonia Decker, Lic. Aliciade Arteaga, Lic. Lorena di Meo, Lic. LeontinaEtchelecu, Prof. Susana Fabrici, Lic. Jorge Fernández,Lic. Juan José Ganduglia, Dr. Edwin Harvey, Prof.Marcelo Imperiale, Lic. Adriana Laurenzi, Lic. VivianaMallol, Lic. Adriana Mare, Lic. Gabriel Miremont,Prof. Alba Moix, Lic. Miguel Angel Muñoz, Dra. Ele-na Oliveras, Lic. Micaela Patania, Dr. Carlos A. Paz,Prof. Nelly Perazzo, Lic. Cristina Piaggio, Lic. DafneRoussos, Arq. Diana Saiegh, Lic. Marta Sánchez,Lic. Paula Savón, Lic. Ana María Schmidt, Prof. CleliaSperoni, Dr. Julio Suaya, Prof. Alina Tortosa, Dra.Beatriz Gutierrez Walter.

Duración: 4 añosTítulo intermedio:Bachiller Superior en Historia de las ArtesDirección: Lic. María del Carmen Magaz

LICENCIATURA EN GESTIÓNE HISTORIA DE LAS ARTES

- ¿Cuál es tu actividad actual y cómo fue tu inserción enel mundo artístico?Actualmente trabajo en arteBA, donde realizamos diferen-tes actividades para impulsar y difundir la producción ar-tística argentina contemporánea en nuestro país y en elexterior. Entre estas actividades, está arteBA Feria de ArteContemporáneo, que se realiza anualmente en Buenos Ai-res. Empecé a trabajar en arteBA a través de una pasantíaque realicé para la Feria del año 2002, y luego me volvierona llamar ya para integrar el staff fijo de la Fundación.

- ¿Creés que la universidad proveeyó las herramientasnecesarias para tu desempeño profesional?La capacitación es muy importante, tanto a nivel profesio-nal como humano. La universidad brinda ciertas herra-mientas que, a mi entender, tienen más que ver con el desa-rrollo de un modo de pensamiento, de una capacidad deanálisis, que el aprendizaje de datos meramente informati-vos. Personalmemnte, mi paso por la Universidad me dio laposibilidad de ponerme en contacto con personas recono-cidas en el ámbito en donde yo me quería insertar, esteacercamiento es invalorable, tanto para el desarrollo comoalumno, como para ir formándose como futuro profesio-nal. El sistema de pasantías es un excelente modo de llevara la práctica los temas que se ven en la Universidad, adqui-rir experiencia, y ponerse en contacto con los agentes que

- ¿Qué balance podrías hacer, hoy recibida, de tu pasopor la carrera de Gestión e Historia de las Artes de laUniversidad del Salvador?Toda la carrera me resultó muy interesante. Me llevo unrecuerdo fantástico y varias experiencias inolvidables.Esta Licenciatura cuenta con un grupo de profesionalesque no tiene desperdicio. Son ellos los que nos transmi-ten valiosos conocimientos, que no siempre se encuen-tran en los libros, al contrario, son el día a día de losprofesores, que hoy me toca vivir a mí.Indudablemente, lo que más rescato de la carrera son lasPrácticas Profesionales y las Pasantías. Hay que tener encuenta que no todas las Universidades pueden ofrecer-nos esas experiencias y que las mismas nos serán de pro-vecho para el futuro, para formar un currículum y así tenerun pasaporte para el restringido mundo laboral artístico.

Entrevista a laLic. Ana ClaraGianiniLicenciada enGestión e Historiade las ArtesPrimer Promoción

Entrevista a laLic. MaiaGüemesLicenciada enGestión e Historiade las ArtesPrimer Promoción

- ¿Estás trabajando actualmente?Desde Marzo del año pasado trabajo en Hijos de MartínSaráchaga, una casa de subastas de arte. Tuve muchasuerte al poder dedicarme a lo mío. Es un trabajo referidototalmente a lo que siempre quise hacer y ¡que mejor queencontrarlo en el último año de la carrera!

- ¿Te ayudó lo estudiado en el desarrollo profesionalque estás desarrollando?Sí, muchísimo. Este año empecé a tasar obras de arte y acatalogarlas. Para poder realizar esas tareas fueron fun-damentales las materias de Artes Decorativas (dictadapor Juan José Ganduglia) que se refiere a todo lo especí-fico en muebles y objetos de arte; Arte, Empresa y Mer-cado (dictada por Sonia Decker y Adrián GualdoniBasualdo) que te sumerge en el ámbito de los remates yte enseña el funcionamiento de las subastas y Expertizajey Conservación II, (dictada por Cristina Alonso y LorenaDi Meo), que te hace observar un cuadro, por ejemplo,no de forma estética sino de una manera más fría y desin-teresada, estudiarlo de manera tal y con ciertos métodos,que nos ayudan a distinguir si es original o copia.Cada una de ellas me brindó las herramientas básicasque hoy estoy perfeccionando en la casa de remates.

Entrevista realizada por Cristina von Bernard.Gestión e Historia de las Artes. 4to. año «A».

componen el circuito del arte: sean artistas, galeristas, di-rectores de museos e instituciones, coleccionistas, pren-sa especializada, etc.

- ¿Entonces, cual es el aporte que hace una carrera comoesta para promover el arte?Es importante que en ámbitos o campos que en nuestropaís aún están en pleno crecimiento, se estimule la capaci-tación universitaria. Se trata de que ahora se están forman-do profesionales del arte desde la universidad, una opor-tunidad para quien quiera acceder a esto aunque toda suvida haya sido abogado, ingeniero o recién haya acabadoel colegio.

- ¿Proyectos a futuro?Seguir trabajando en ArteBA, adquiriendo experiencia, yespecializándome en áreas de mi interés.

Entrevista realizada por María Cecilia Tecchi.Gestión e Historia de las Artes. 2do. año «A».

Primeras EgresadasLICENCIATURA EN GESTION E HISTORIA DE LAS ARTES

Entrevista a laLic. AriadnaGonzález NayaLicenciada enGestión e Historiade las ArtesPrimer Promoción

- ¿Por qué elegiste la carrera Gestión e Historia de lasArtes de la USAL entre todas las ofertas académicasexistentes? ¿Qué la diferenciaba?La carrera de Gestión e Historia de las Artes me atrajo por

- ¿Por qué eligió Gestión e Historia de las Artes comosegunda carrera?Inicialmente estudié derecho y actualmente trabajo comoabogada en un Banco. El arte me interesó siempre, qui-zás nunca lo había pensado como una carrera a seguir,hasta que me enteré que se dictaba en la Universidad delSalvador esta carrera, y me atrapó no sólo porque podíaprofundizar en temas de arte, sino porque, además, seunían dos aspectos muy interesantes como son la histo-ria del arte y todo lo relacionado con la gestión cultural.

- ¿Le resultó muy difícil combinar un trabajo full-timecon el estudio?Sí, fundamentalmente porque ambos requieren tiempo. Mitrabajo me demanda mucha dedicación y, obviamente, todacarrera universitaria requiere tiempo para estudiar, para asistira clases y en este tipo de carreras es muy importante la partepráctica como visitas a museos, galerías, etc. Lamentable-mente por razones de tiempo no pude hacer pasantías quepienso son muy importantes. De todas maneras, la directorade la carrera y los profesores fueron receptivos y tuvieronconsideración sobretodo con los horarios de asistencia ypude de esa manera concretar este proyecto.

- ¿Cuáles fueron tus motivaciones iniciales al elegir lacarrera de Gestión e historia de las artes? ¿Y en quémedida esas expectativas se concretaron?Lo que mayormente me atrajo de la carrera fue que am-pliara los horizontes que, normalmente, suelen encon-trarse en una carrera de tipo artístico- teórica. Me motivóel hecho de que no se limitara a la docencia o a la inves-tigación, sino que las integrara con otras posibilidadeslaborales que se presentan en el ámbito artístico. Tam-bién me pareció interesante que se dictaran materias comoartes decorativas y arte oriental, de las cuales yo conocíapoco y nada. Me parece un poco pronto para hablar deexpectativas concretadas...

- ¿Cómo fue tu relación con compañeros y docentes?Al ser pocas las alumnas que quedamos durante los últi-mos años, tuvimos la posibilidad de llegar a conocernosmás y entablar una buena relación. En mi caso creo habermantenido una buena relación con todas mis compañe-ras y con los docentes. Claro que cuando no la hubotrate de llevarla adelante.

- ¿Cuál es tu proyecto ahora como Licenciada en Ges-tión e historia de las artes?En este momento estoy en el Instituto de CienciaAntropológicas haciendo una pasantía en conservación.Estoy tratando de adquirir la mayor cantidad de experien-cia posible en ese ámbito porque, dentro de la carrera, esla especialidad que mas me interesa, y tengo planeadohacer algún curso en el ICCROM, que es un Centro deconservación que se encuentra en Roma. Por otra parte,

Entrevista a laLic. SusanaChiaramoniLicenciada enGestión e Historiade las ArtesPrimer Promoción

Entrevista a laLic. PilarBragadinLicenciada enGestión e Historiade las ArtesPrimer Promoción

- ¿Tenía relaciones o experiencias previas con el mun-do de las artes antes de comenzar la carrera?Tenía relación como alguien que disfruta de todas lasmanifestaciones del arte y además me interesaba y meinteresa el taller de pintura. No sé cuales son mis habili-dades en este aspecto pero pienso hacer algo al respec-to, me refiero a tomar clases de pintura.

- ¿En que momento de la carrera sintió que hizo "clic",que empezó a ver de otra manera?No hubo un momento en particular, en cada materia, des-de el inicio de la carrera, sentí distintas y variadas inquie-tudes además de las experiencias que tuvimos en sitiosespecializados en arte como ferias, museos o galerías.También es importante el medio donde se genera estaactividad y debo reconocer que el grupo que conformá-bamos las alumnas con los profesores fue muy motivadory enriquecedor; no sólo a nivel profesional, sino espiri-tual y humano. Pensá que provengo de un medio profe-sional donde el 'deber ser' y la formalidad son ingredien-tes fundamentales del desarrollo profesional y laboral yesta formación un tanto rígida o si querés másestructurada, termina siendo un componente de tu per-sonalidad. Quizás es en este aspecto donde siento querealmente la incursión en el arte me abrió otros caminos o'ventanitas' por donde puedo mirar la misma realidad perocon otros ojos, quizás más "espirituales".

- ¿Qué sentís que te haya aportado el titulo y cómotenés pensado aplicar tus conocimientos hoy en día?El título en sí mismo siento que forma parte de mi forma-ción a nivel curricular aunque que creo que lo más impor-tante es lo que me aportó la carrera en sí a nivel personaly también como formación profesional. Me gustaría ha-cer algo dentro del arte, en principio tengo pensado ha-cer pintura y luego veré si puedo insertarme un poco másen este fascinante mundo para lo cual creo estar bienpreparada.

Entrevista realizada por Clara Tolnay.Gestión e Historia de las Artes. 2do. año «A».

empiezo una carrera completamente distinta en Italia apartir octubre.

- ¿Qué le dirías a una persona que desea estudiar estacarrera o que se encuentra en los primeros años decursada?Mi consejo para todos los alumnos que se inician es queaprovechen todas las pasantías que se les presentan.Otro consejo es que aprovechen estos años no solo paraformarse, estudiar, trabajar, sino para conocer gente condiferentes gustos e inclinaciones, porque permite ampliarlos horizontes e incorporar nuevas ideas. También es im-portante que sepan integrarse con los alumnos de Inter-cambio internacional que recibe la universidad, porqueaportan nuevas miradas y experiencias al ámbito cotidia-no de las clases.

Entrevista realizada por María de las Mercedes Tortorici.Gestión e Historia de las Artes. 4to. año «A».

- ¿Qué se siente ser una de las primeras egresadas de lacarrera de Gestión e Historia de las Artes del Salva-dor?Nosotras (mis compañeras y yo) nos sentimos suma-mente involucradas en esta creación, ya que fuimos lasque día a día vivíamos la puesta en marcha de los nuevoscontenidos de las materias, colaborábamos con las prác-ticas profesionales, asistíamos a conferencias y even-tos. Crear una carrera y formar parte de la primera camadade egresados, es un hecho único que pocos tienen elprivilegio de vivir. En definitiva nos sentimos orgullosasde haber cooperado para que este gran proyecto puedahacerse realidad.

- Teniendo una carrera anterior como la Licenciaturaen Turismo. ¿Qué la motivó a continuar su capacita-ción en Gestión e Historia de las Artes?Turismo es una carrera innegablemente humanística ycomo tal, tanto la Historia de la Cultura, la Geografía o laHistoria del Arte son materias que están presentes.Fue en mi primer año de Turismo donde tuve contactocon la Historia del Arte, me di cuenta que era fascinantey que me atraía mucho, pero todavía tenía cuatro añospor delante para terminar. Llegó el día en que me recibí yme dije que tenía una asignatura pendiente. Turismo yArte están relacionados y pienso, en algún momento,dedicarme al Turismo Cultural.

- ¿Por qué eligió la USAL como institución para cur-sar esa carrera?Obtuve mi primer título en el año 1998, luego en el año2000 comencé a cursar en la UBA "Lic. en Historia delArte". Por problemas de tiempos, entre mi trabajo y lafacultad tuve que dejar la UBA. Luego me enteré que laUniversidad del Salvador abriría la carrera de "Gestión eHistoria de las Artes", confieso que al principio no esta-ba del todo convencida con la inclinación hacia la ges-tión y el mercado del arte que tiene esta carrera, peroacepté la propuesta e ingresé en la carrera en el año 2001.

- ¿El titulo la habilita para trabajar en qué ámbitos?Como la formación académica que brinda esta carrera esmuy amplia, no se acota sólo a la parte de la investiga-ción o a la docencia, sino que te posibilita realizar desdeproyectos culturales a nivel oficial, como gerenciar gale-rías de Arte, trabajar en casas de subastas, museos, cen-tros culturales, fundaciones, etc. Creo que el panoramalaboral es bastante amplio, sólo depende de cada unover hacia dónde le gustaría encaminar su profesión.

Entrevista realizada por Zulema Peralta.Gestión e Historia de las Artes. 3er. año «A».

Entrevista a laLic. MaríaFlorencia OnetoLicenciada enGestión e Historiade las ArtesPrimer Promoción

el amplio programa que ofrecía, sobre todo por lafocalización en la gestión del arte. Fue la primera univer-sidad que tuvo un programa de arte tan innovador enArgentina.

- La carrera apunta a lograr la formación de profesio-nales tanto en materia de historia del arte como en elcampo de la gestión cultural. Como egresada de lamisma, ¿sentís que ambos aspectos fueron abarcados yque tenés las herramientas necesarias como paraincursionar en cualquiera de ellos? ¿Por qué?La formación profesional está basada en las ambicionespersonales, uno puede tener todas las herramientas, unabuena universidad, buenos profesores, pero si en lo per-sonal no tenés convicciones fuertes e ideales a superar,todas esas herramientas son inútiles. En lo personal mesiento capacitada para abarcar varios aspectos sobre todolos de gestión cultural, ya que tuve varias experienciaslaborales en este aspecto. Hoy conozco mis capacidadesy también sé que tengo toda una vida para aprender.

- Qué es, según tu criterio, lo más interesante de estacarrera?Esta carrera brinda un amplio panorama dentro de lasartes plásticas, abarca desde la gestión cultural, la con-servación, la crítica de arte, la curaduría, hasta la historiadel arte propiamente dicha. Al final de la carrera se ad-quiere un variado conocimiento en diversas áreas, loque posibilita saber qué es lo que a uno le gusta más paraluego especializarse.

- En lo que se refiere a la inserción laboral, qué papeldesempeñó la facultad?La facultad me brindó muchas oportunidades laborales,y tuve el privilegio de poder elegir en cual de ellas estarpara poder desarrollarme profesionalmente.

- Actualmente, el país está sufriendo una problemáticade desempleo e inestabilidad social. Según tu propiaexperiencia, ¿considerás que esta carrera tiene la ca-pacidad de formar profesionales que puedan desarro-llar su actividad laboral en la sociedad argentina?Sí, totalmente. Si bien hoy día la Argentina está sufrien-do una crisis muy fuerte en el campo cultural, se ve unagran demanda laboral, y hay muy pocas personas capa-citadas profesionalmente para cumplir ciertos roles.

Entrevista realizada por Anabela Monteleone.Gestión e Historia de las Artes. 4to. año «A».

- A modo de presentación, ¿qué nos puede comen-tar respecto a las actividades que ha desarrolla-do profesionalmente y cómo ello se relaciona conla docencia en materia de expertizaje?

Mi trabajo tiene que ver con el expertizaje. Trabajoen el Banco Ciudad de Buenos Aires, soy jefa deasistentes del rubro arte y tasadora desde hace másde 15 años. Mi trabajo es el reconocimiento de obras,que tiene que ver con la definición acerca de la ori-ginalidad o falsificación de las mismas. Me dedicoal arte argentino. Además del expertizaje efectúo lavaluación de la obra de arte en el mercado. Tambiénorganizo subastas, remates del Banco y préstamospignoraticios sobre obras de arte.

- Cuando hablamos de expertizaje de un objetoartístico nos referimos tanto al reconocimiento dela obra -su autenticidad- como a su valuación.Expertizaje, peritaje, tasación, ¿como podríamosdefinir sus alcances?

El expertizaje tiene que ver con el desarrollo del ojoclínico que realiza el experto, a través de una expe-riencia acumulada en años, vamos siguiendo la tra-yectoria de los pintores, su forma de trabajo, sobretodo de los pintores reconocidos ya fallecidos y queocupan en la historia del arte un lugar muy prepon-derante.El expertizaje tiene que ver con el reconocimientode la originalidad, de esos pintores que son falsifi-cados abundantemente, precisamente por esa tras-cendencia que tienen.El peritaje es un concepto que se utiliza en los ámbi-tos judiciales. Así el perito tasador o valuador tieneasignado en un proceso judicial sea una sucesión opor otros motivos, efectuar un expertizaje, es decir

- ¿Cómo es su primer acercamiento al mundo de lacomunicación?

Estudié Letras en Córdoba. Después fui becaria en elConicet, donde realicé una investigación relaciona-da con la radio. Desde principios de los ochenta for-mo parte del diario La Nación , en el área cultural.También me he dedicado a la docencia.

- Actualmente ¿en qué consiste su trabajo?

En La Nación escribo críticas. Básicamente mi forma-ción es periodística, también parte del mundo artísti-co, pero hago mucho hincapié en lo periodístico, por-que es lo que permite, de alguna manera, abrir a unpúblico mucho más masivo un tema que tradicional-

el reconocimiento de la autenticidad de una obra asícomo efectuar su valuación.Por último tenemos la tasación de una obra de arte,que es decir el valor de mercado de una obra, el cualestá relacionado con varios factores: si el pintor esreconocido dentro del ámbito nacional e internacio-nal, también tiene que ver con la moda. Hoy un pin-tor puede ser muy valioso, y en unos años no. Tam-bién tiene que ver con su trayectoria, los premiosobtenidos, las exposiciones realizadas. Si la formade ese pintor es original para que pueda aportaralgo a nuestra historia y también influye la funcióndel marchant u operador de mercado.

- ¿Cuáles son los aspectos centrales a considerarpara el adecuado expertizaje de un objeto artísti-co, y con qué herramientas se cuenta?

La primera es el ojo clínico y depende de quién louse será el buen resultado del diagnóstico. Noso-tros usamos mucho lámparas, que nos dan defini-ciones acerca de las estructuras de las pinceladas,de firmas, firmas agregadas a posteriori, o fechasagregadas, intervenciones, que tiene que ver conlas restauraciones. Por otro lado usamos la luz ra-sante que es una luz que se utiliza en ángulo, gene-ralmente en un cuarto oscuro. ¿Qué vemos? La for-ma de trabajo del pintor, la pincelada, el ritmo deésta, la composición, la forma en que se diagrama laestructura de la obra. También se utiliza la fotogra-fía, la macrofotografía como elemento de estudio. Elanálisis de pigmentos que es una técnica ya mássofisticada y la radiografía de las obras para ver laestructura de la forma del trabajo del pintor.

- ¿Cuál es la preparación que brinda esta materiaal profesional de gestión e historia de las artes?

Apunta a brindar herramientas para poder acercarsea las obras de arte, no desde el punto de vista delespectador, o del crítico de arte, o del historiador,sino del experto. El experto tiene que tener otra mi-rada, justamente es poder decir si es verdadera ofalsa, es entrar en la estructura de ver cómo trabajael pintor, cómo resuelve la obra.

- ¿Qué nos puede comentar respecto a la falsifica-ción de obras de arte, qué es lo que sucede en elmercado nacional e internacional y que medidas

mente estaba más acotado a especialistas y un grupocon fuerte sentido de pertenencia.

- Entonces usted, de alguna manera, cree que elarte todavía está reducido a un grupo selecto.¿Cómo hace para hacer efectiva la "difusión masi-va" a la que se refiere?

La idea de la que parto para trabajar es justamenteesa, que se trata de difundir masivamente algo quesienten como propio un grupo pequeño de gente. Nose trata de una revista especializada. Hay que mane-jar ciertos códigos y saber qué decir y cómo hacerlo;sinceramente, el trabajo diario es lo que te va mar-cando el camino correcto. Hay que saber de Historia,tener una amplísima cultura general, manejar tambiénalgunos estándares, saber qué es lo que nos interesacomo sociedad en general.

- ¿Cuál es la importancia de tener una materia deMedios de Comunicación en la carrera de Gestióne Historia de las Artes?

Te diría que clave. En realidad, la única manera depromover el arte, de hacerlo llegar a más cantidad depúblico, es comunicarlo, y para comunicarlo hay quesaber cómo. Los medios son una herramienta y hay

que saberla usar. Hay una serie de códigos, comodije antes, de especificidades y de conocimientosque solamente la práctica te los da. A mí me pareceque unir las dos puntas, el conocimiento específicodel tema en sí mismo más el conocimiento de los me-dios, esa unión de ambas cosas, hace posible queeste tema trascienda a otro nivel de público.

- ¿Las ferias de arte complementan esa labor?

Si, porque las ferias de arte se crean como espaciosque otorgan una alta visibilidad al arte. O sea sonlugares donde, de una manera extensiva, una canti-dad de público, mucho mayor que el habitual, ve con-centrada una gran cantidad de oferta, la feria de arteconcentra oferta y demanda, en un espacio físico de-terminado, durante una estipulada cantidad de días;por lo tanto, es un espacio de difusión enorme. Eneso es complementario con lo que hacen los mediosde comunicación que, también en un espacio de altavisibilidad como pueden ser las páginas de un diario,una revista o un programa de televisión o una radio,difunde arte para llegar a una cantidad de públicomucho más amplio del que tradicionalmente puedeser en una galería o un marchant o un museo.

Entrevista realizada por María Cecilia Tecchi.Gestión e Historia de las Artes. 2do. año «A».

serían necesarias?

En Argentina hay un mercado paralelo de obras fal-sas, por supuesto las más falsificadas tiene que vercon las obras más valoradas dentro del mercado, ysobre todo las que tiene valor en el mercado inter-nacional, como es por ejemplo las obras de AntonioBerni, Pedro Fígari, Quinquela Martín, y otros. Lospintores más falsificados son estos, en ese caso to-mamos todos los recaudos para que la obra falsifi-cada quede registrada, el origen, quién la lleva, quiénla comercializa. Por eso es muy importante en unaobra la procedencia, que circulación tuvo la obra,no sólo por la falsificación, sino por la cantidad deobras robadas que existen. Es muy importante teneren cuanta estos dos aspectos: originalidad y pro-cedencia.

Entrevista realizada por la Dra.Mónica Ettlin.Gestión e Historia de las Artes. 2do. año «A».

Entrevista a Alicia de Arteaga

Entrevista a Cristina Alonso

Gestión e Histo-ria de las ArtesProfesora de Artey Medios de Co-municación

Gestión e Histo-ria de las ArtesProfesora deConservación yExpertizaje

MERCADO DE ARTEPanel de reflexión

Producción y coordinación:

Sonia Decker y Adrián GualdoniBasualdo

Invitados especiales:

Artista: Adolfo NigroGalerista : Loreto Arena

Subastador: Enrique ScheinsohnAnticuario: Alberto De Caro

Consultora: Sonia Decker

Moderador: Adrían Gualdoni Basualdo.

Miércoles 15 de junio, 18.30 hs.Auditorio San Ignacio, Tucumán 1845.

Actividad no arancelada

UNIVERSIDAD DEL SALVADORFacultad de Filosofía, Historia y LetrasGestión e Historia de las Artes.

- A modo de presentación, ¿qué nos puede comen-tar respecto a las actividades que ha desarrolladoprofesionalmente y cómo ello se relaciona con ladocencia en materia de conservación?

Dentro de mi actividad como museóloga me comencéa especializar en conservación de bienes patrimonia-les. Comencé trabajando en el Museo Pueyrredón, enSan Isidro. En la actividad privada, en los murales deBerni del cine San Martín; en la pintura decorativa dela Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.Actualmente desarrollo como una actividad de con-servación, en el registro e inventario de los bienespatrimoniales del Museo Enrique Udaondo de Luján.

- ¿Cuáles son los alcances de las tareas de conser-vación de obras y piezas de arte?

La conservación se divide en dos acciones: las indi-rectas y las directas.Las acciones indirectas de conservación son todasaquellas acciones que no intervienen el bien cultural,sino que lo protegen: las medidas legislativas, el in-ventario, el registro y el verdadero documento por elcual uno custodia estas piezas, el catálogo.Las acciones indirectas abarcan también el cuidadode esa pieza y su entorno, los controles de humedady temperatura, el modo en que estas piezas son cus-todiadas en su exhibición como en su almacenaje.Todo lo que tiene que ver con el transporte y mani-pulación de las obras de arte. Es decir los cuidadoslegislativos, del medio ambiente y cuando el hombretoma contacto con ellas. Las acciones directas ya sonintervenciones, determinadas medidas que se adop-tan para que ese bien no se siga deteriorando.En el proceso de restauración, que es una especiali-dad, también podemos hablar de etapas. Tenemos unarestauración "en conservación" que solamente se re-fiere a la conservación estructural de las piezas sintener aplicaciones en el orden estético. Se da cuandopor razones presupuestarias una pieza no puede serrestaurada pero sí se le puede hacer un tratamientoen el soporte, en las estructuras para que no avance

UNIVERSIDAD DEL SALVADORFacultad de Filosofía, Historia y LetrasGestión e Historia de las Artes.

INVITACIÓN AL VERNISSAGEDE LA MUESTRA

GRABADOS DE ALBA MOIX

Viernes 3 de Junio - 18.30hs.

La artista conversarácon el público asistente

acerca de las técnicas del grabado.

Curaduría y gestión:Susana Charlin Soldati, Mónica Disi,María Castiñeyra, Martha Kyrkiris.

Gestión e Historia de las Artes, 4to año “A”.

Presidente Perón 1818.

el deterioro, dejando para un futuro una intervenciónen la que sí se haga una reintegración estética. Dete-ner los problemas estructurales, tiene que ver tam-bién con problemas por ejemplo de la capa pictórica,cuando tiene falta de cohesión, uno realiza un trata-miento de conservación, uno la fija y sabe que garan-tiza su perdurabilidad en el tiempo.

- ¿Cuáles son los principios o criterios que actual-mente se siguen para la restauración de una obrade arte?

Los criterios actuales son conservar al máximo la au-tenticidad de las obras de arte, que abarca también laconservación de los estratos históricos, de esa pie-za. Son criterios que muchas veces cuando uno losquiere llevar a la práctica son bastantes conflictivos,poder definir que es lo auténtico, lo que perteneció,lo que tiene una procedencia segura. Hoy se tienepresente que restaurar "conservar la unidad poten-cial de la pieza en todos su valores históricos y esté-ticos".

- ¿Se documenta de alguna forma las intervencio-nes efectuadas?

Por supuesto. Es una normativa, que comienza a apa-recer con las primeras cartas de restauración, con lasprimeras normas que se dictaron. Toda intervencióndebe ser documentada. Cómo se encontró un biencultural antes de la intervención, sea un edificio, unaobra de arte, un bien arqueológico. Es una exigencia,un deber del restaurador, presentar un informe técni-co, documentado con fotografías ante el Museo o elcomitente que encargó la restauración.

- ¿Cuál es la preparación que brinda esta materiaal profesional de gestión e historia de las artes?

En realidad plantea que los alumnos tengan un desa-rrollo crítico de toda esta metodología, darles las pau-tas que pueden utilizar dentro de la investigación y lavalorización de los bienes culturales. Además es im-portante que tengan un conocimiento de la historiade la actividad porque muchas veces las apreciacio-nes de las obras de arte no corresponden a un deter-minado personaje, sino que son apreciaciones de loque sucedió a través del tiempo. Es también una in-troducción dentro del campo de la conservación pre-ventiva muy necesario para aquellos que están enuna función de gestión y en contacto con bienes cul-turales.

Entrevista realizada por la Dra. Mónica Ettlin.Gestión e Historia de las Artes. 2do. año «A».

Entrevista a Viviana Mallol

Gestión e Histo-ria de las ArtesProfesora deConservación yEpertizaje I

GESTIÓN E HISTORIA DE LAS ARTES

Convenios de pasantías y acuerdos decooperación entre la Universidad del Salvador

y diversas instituciones

Museos

Museo de Arte Argentino "Eduardo Sívori"Museo Nacional del Grabado

Museo Nacional de Artes DecorativasMuseo Casa del Escultor Rogelio YrurtiaMuseo de Arte Español "Enrique Larreta"

Museo de la ciudadMuseo de Motivos argentinos "José Hernández"

Museo de Arte Hispanoamericano "IsaacFernández Blanco"

Museo Nacional de Arte ModernoMuseo Evita

Galerías

Ro ArtElsie del Río

ArmarteVan Eyck

Wussmann espacio de arteR.G.L. Arte en espacios no tradicionales

Fundaciones

Fundación ArteBAFundación Proa

Fundación Arte VivaFundación Spilimbergo

Fundación Federico KlemmFundación Banco Provincia

Fundación Arte GolfFundación Espigas

Otras instituciones

Fondo Nacional de las ArtesBolsa de Comercio de la ciudad de Buenos Aires.

UNIVERSIDAD DEL SALVADORFacultad de Filosofía, Historia y LetrasGestión e Historia de las Artes.

INVITACIÓN A CONFERENCIA

El MUEBLE RUSO:

Siglos XVIII y XIX

Dictada por la especialista María Peña

Viernes 1 de Julio - 18.30 hs.

Callao 835

Actividad no arancelada

UNIVERSIDAD DEL SALVADORFacultad de Filosofía, Historia y LetrasGestión e Historia de las Artes.

ENCUENTRO CON EL ARTEARGENTINO CONTEMPORÁNEO

EN IDIOMA INGLÉS

CRITICA DE ARTE : ALINA TORTOSA

Visitas a:Galerías, Coleccionistas, Fundaciones.

Días JUEVES, 14.30hs.

Agosto - Septiembre - Octubre.

Actividad arancelada. Cupos limitados.