FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Carrera: Licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación Visual Materia: Edición Digital Curso: 3° año – Primer Cuatrimestre Carga horaria semanal: 4 horas Duración: Cuatrimestral Docentes a cargo: Prof. Titular DG María Paula Caia Zotes Prof. Adjunta DG Noelia Cassani Laham Año de vigencia: 2018

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1. FINALIDAD: Ante la evolución de los conocimientos relacionados con la informática y el veloz progreso de la tecnología digital, se hace evidente la necesidad de acceder a las herramientas y habilidades necesarias para desempeñarse eficazmente, dentro de los campos relacionados con la Comunicación Audiovisual que se encuentra en un período de expansión sin precedentes, de enorme complejidad y múltiples facetas. Además, la transformación de los medios de comunicación e información en esta “era digital”, y la influencia de las imágenes en movimiento, estableciendo nuevos ritmos y estructuras, de recorridos en espacio y tiempo, plantean la necesidad de actualizar y ampliar la formación sobre la disciplina del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual, renovando conocimientos y manejo de diferentes soluciones surgidas a partir de la profesionalización del mercado. Con esta propuesta educativa, se busca fortalecer la idea sobre el estudiante como “realizador”, como profesional integral, (no como un operador técnico), siendo capaz de idear, diseñar y realizar productos audiovisuales que respondan a los requerimientos tecnológicos actuales. 1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA: Forma parte de un área de formación específica. Provee de recursos técnicos y procedimentales para la producción, composición y edición de imágenes en movimiento. 2. OBJETIVOS: 2.1. OBJETIVOS GENERALES: Que los estudiantes sean capaces de:

Crear piezas audiovisuales, pasando por el proceso completo de producción, hasta exportarlas en múltiples formatos de video.

Conocer e implementar el uso de las técnicas y expresiones creativas de animación para solucionar problemas de comunicación en movimiento, utilizadas en la práctica profesional y laboral, a través de materiales heterogéneos.

Entrar en contacto e integrar los conocimientos acerca de las tecnologías que posibilitan la materialización de las producciones audiovisuales.

Comprender la lógica de trabajo dentro de los softwares de animación, edición de video y de sonido, componentes esenciales de las piezas audiovisuales.

Promover el espíritu de trabajo cooperativo en equipo, valorar la creación artística y la implementación técnica, simulando un estudio profesional con sus respectivos roles de trabajo.

2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Adquirir experiencia y habilidad en diferentes campos profesionales de la animación gráfica, desarrollando una visión integral de la profesión que permita incorporar este campo de acción, actual y competitivo de una industria en crecimiento.

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Incorporar nociones sobre recursos audiovisuales para ser utilizados como herramientas para la animación y edición digital. Reconocer los componentes de las producciones audiovisuales y poder comprender así su metodología y desarrollo.

Proveer de recursos técnicos del área informática para la producción y composición de imágenes en movimiento.

Apropiarse del vocabulario específico de la asignatura: Conocer los códigos y analizarlos, para luego poder intervenir en el proceso de composición digital.

3. CONTENIDOS: 3.1. CONTENIDOS MINIMOS: Campos de acción de la animación gráfica. Introducción al Entorno Bidimensional de After Effects. La Composición Digital. Trabajo con Capas. Principios de la Animación aplicados a la composición digital. Animación de Textos. Máscaras y Transparencias. El espacio 3D. Efectos sobre el video. Edición de video. Sincronización de imagen y sonido. Salida de video y render para los diferentes soportes profesionales. 3.2. CONTENIDOS POR UNIDADES TEMATICAS: Unidad N°1: CAMPOS DE ACCION

Tema 1: Campos de acción de la Animación y Edición Digital

Alcance e Inserción laboral: Publicidad, web, identidad para cine y televisión. Planificación de producción y Presupuestos. DemoReel. Tema 2: Adaptación de las técnicas de animación Realización e implementación de diferentes técnicas de animación tradicional aplicables en diversas producciones audiovisuales: cine de animación, publicidad, videojuegos, motion graphics, etc. Conceptos fundamentales de los principios de la animación tradicional que rigen la producción de los dibujos animados para dar vida a diferentes elementos y personajes. Fundamentos del movimiento, conocimiento del flujo de trabajo y experiencias de animadores profesionales. Armado de Narrativas cortas. Introducción a la secuencia animada. Duración: 4 clases Bibliografía de lectura obligatoria

Richard Williams “El Kit de Supervivencia del Animador”

Jean Ann Wright ”Animation Writing and Development” Bibliografía de ampliación

Gabriele Lucci (2005) Animación. Editorial Electa.

Pedro E. Delgado (2000) El cine de animación, Ediciones JC.

José Mª Candel (2005) Arte y técnica de los dibujos animados. Murcia, Cajamurcia.

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Jorge Fonte (2004) Todo empezó con un ratón, el fantástico mundo de los cortos Disney. T&B editores.

Chris Webster (2005) Técnicas de animación. Editorial Anaya

Unidad N°2: HERRAMIENTAS DE ANIMACION DIGITAL Tema 1: Interfaz y lógica de trabajo Flujo de trabajo. Importación de materiales heterogéneos. Integración con software de vectoriales y pixelares. Seteos. Composiciones. Propiedades básicas de las capas de una composición. Precomposiciones. Tema 2: Animación por corte y por interpolación Edición de layers en el tiempo. Tipos de keyframes. Interpolación espacial y temporal Editor de gráficos de curvas. Re-mapeo del tiempo Tema 3: Jerarquías y animación de tipografía Emparentado y animación jerárquica Herramientas de animación de tipografía Tema 4: Máscaras, transparencias y efectos Transparencias. Propiedades de las máscaras. Animación de máscaras. Mattes por luminancia y por alfa. Efectos visuales. Capas de ajuste. Tema 5: Simulación del espacio 3D Ejes espaciales: XYZ. Vistas ortográficas del eje Z. Propiedades particulares de una capa 3D. Cámaras y luces. Tema 6: Exportación final de la composición Pre-render y render. Preferencias de exportación. Formatos de salida. Tipos de compresión de video. Duración: 5 clases Bibliografía de lectura obligatoria

Manual de ayuda de Adobe After Effects. Bibliografía de ampliación

Paul Wells (2009). Fundamentos de la animación: un libro imprescindible sobre la animación de dibujos la preparación, las técnicas y su evolución en el tiempo, Parramon.

Unidad N°3: BRANDING AUDIOVISUAL Tema 1: Características del branding para TV Concepto de sistema en el desarrollo de piezas funcionales televisivas. Animación de logo, bumpers de programación y promoción, zócalo y mosca, IDs institucionales y de apertura. Manual de identidad para TV. Duración: 3 clases Bibliografía de lectura obligatoria

Millerson, G. “Técnicas de realización y producción en televisión” Capítulos 4 y 5. Bibliografía de ampliación

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Lev Manovich, (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Ediciones Paidós Unidad N°4: EDICION DE VIDEO Y SONOMONTAJE Tema 1: Edición y estabilización de video Edición por corte. Herramientas de corte y selección. Aplicación y configuración de transiciones. Efectos de video y copiado de atributos. Metraje, Velocidades. Formatos de video y codificación. Agregado de pistas de video. Recorte de imagen por modos de fusión. Herramientas de transformación. Agregado de pistas de audio. Herramienta de linkeo y deslinkeo de audio y de video. Herramientas de ajuste y efectos de audio. Estabilización y trackeo. Tema 2: Sonomontaje Tipologías de montaje e introducción a la sonorización de piezas de animación gráfica. Parámetros de escala, ondas y niveles sonoros. Edición básica de banda sonora y efectos de sonido. Sincronización de video y audio. Duración: 3 clases Bibliografía de lectura obligatoria

Manual de ayuda de Adobe Premiere y Adobe Soundbooth.

Chion, M. (1994) El sonido. Paidós

Chion, M. (1993) La Audiovisión. Paidós

Bibliografía de ampliación

Vincent Pinel. (2001). El montaje - el espacio y el tiempo del film -. Editorial Paidós. España 4. METODOLOGIA DE TRABAJO: La asignatura Diseño y Comunicación Visual es básicamente de carácter práctico, de interpretación y de proyecto y su desarrollo se encuadra en el marco de la estrategia didáctica del Taller, en el que a través de la aplicación de los conceptos presentados y desarrollados en la teoría y la bibliografía se simularán y resolverán situaciones propias del ámbito profesional. La organización de la misma consistirá en: • Clases teóricas y prácticas explicando los diferentes aspectos y contenidos, dentro de una modalidad participativa. • Trabajos individuales y grupales, tanto en aula como fuera de la misma. • Clases de evaluación, corrección y/o exposición de trabajos, individuales y/o colectivas. 5. PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN: • Porcentaje de asistencia (75%) • Dos evaluaciones parciales (entrega de Trabajos Prácticos) y un recuperatorio. • Nota de aprobación para todas las evaluaciones: 4 (cuatro). • Seguimiento constante del grado de evolución alcanzado por los alumnos en el proceso de enseñanza y aprendizaje. • Cumplimiento de la entrega de los trabajos prácticos solicitados en tiempo y forma. • Aprobación de un examen práctico final de la asignatura en el que se considerará:

o Comprobación de los conocimientos adquiridos durante la cursada.

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o Análisis, Aplicación e integración de los aspectos teóricos en la decodificación y/o explicitación de las imágenes y/o mensajes visuales desarrollada por los alumnos en clase.

o Dominio del vocabulario técnico específico de la asignatura. 6. LINEAMIENTOS DE INVESTIGACION: No existen. 7. LINEAMIENTOS DE EXTENSION: Se propone el desarrollo de un taller complementario al inicio de la cursada donde se darán herramientas de integración informática, para el desarrollo de secuencias animadas más complejas. 8. SOFTWARES A UTILIZAR: Adobe Illustrator Adobe Photoshop Adobe After Effects Adobe Premiere Adobe Soundbooth Adobe Media Encoder u otros convertidores de video Reproductores de video (VLC, Quicktime, etc)

Propuesta de los trabajos prácticos

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Esquicio 1 (trabajo en clase): Pensar en movimiento // Desglose y simulación de movimiento desde una imagen estática Producto esperado: Desglose de una imagen de naturaleza estática con la cual deberán transitar las siguientes instancias: - Analizar la imagen desde el aspecto cinético (posibilidades de animación), que permitirá el desglose (distribución en capas y/o grupo de capas) de los elementos considerados esenciales para la aplicación de movimiento. - Realizar una sinopsis de movimiento, argumentando la idea del desglose que será realizado sobre la imagen (preparación en Photoshop). - Aportarle a la imagen un valor agregado de escala de movimiento: repetición, yuxtaposición, supresión, alteración, anticipación o transformación. - Exposición individual y debate grupal acerca de los trabajos realizados. Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter individual. - El trabajo se realiza y se entrega en clase - Entrega de la imagen en formato .psd con capas recortadas. Recursos para su elaboración: Principios de animación Manejo en capas de Photoshop e Illustrator Creatividad en movimiento Criterios de evaluación: - Análisis y apropiación de la imagen para definir las instancias de movimiento. - Criterios de adaptación de la imagen estática al movimiento. - Optimización en la preparación de los archivos para ser animados. Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter individual. - Formato a utilizar: HDV TV (1280x720 px // 25 c. x seg). - Entrega completa del desarrollo de preproducción (Proceso evolutivo). - Animación completa del corto. Duración acorde al relato. - Memoria conceptual. - Planilla de corrección. TP1: Animación de logo para productora de diseño Producto esperado: Cada estudiante realizará la animación de logo del nombre de su corto. Debe respetar el carácter y la persuasión que lo identifica. Se pensará y se aplicará a la secuencia de animación, preparando los archivos de manera correcta y ordenada. Se importarán los archivos al proyecto y se procederá a animarlos con las transformaciones de capa: escala, rotación, posición y opacidad. Se dispondrán los cuadros claves en la línea de tiempo, estableciendo intervalos de tiempo con movimientos acelerados, desacelerados y puntos fijos. Recursos para su elaboración: Principios de animación Técnicas de animación digital

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Identidad audiovisual Criterios de evaluación: . Los trabajos deberán responder en su totalidad con la consigna planteada . Se verificará la aplicación teórica en la propuesta audiovisual . Será condición fundamental de aprobación la presentación del proceso de trabajo . Deberán ser entregados en tiempo y forma Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter individual. - Formato a utilizar: HDV TV (1280x720 px // 25 c. x seg). - Su entrega es junto con el corto animado. Bibliografía - Apuntes producidos por la cátedra - Bibliografía propuesta para la unidad temática 2 y 3 TP2 Identidad gráfica audiovisual Objetivos: -Adaptación de todos los elementos gráficos para su implementación y aplicación en pantalla. -Incorporación del concepto de sistema en el desarrollo de piezas funcionales televisivas. -Introducción técnica para el desarrollo de piezas animadas digitalmente (manejo de After Effects). -Conocimiento e implementación de tecnología audiovisual, y edición de audio y video. Enunciado: El trabajo consiste en generar un microsistema de piezas funcionales pertenecientes a un canal de TV para alojar las producciones audiovisuales. Se deberá elegir un canal actual, para formar parte de la programación del mismo. Deberá tener coherencia y pertenencia a un sistema gráfico y armado en condiciones óptimas para ser animado (capas, formato, etc). Las piezas a diseñar son las siguientes: // ID o institucional // Bumpers de programación // Zócalo de programa Formato a utilizar: HDV TV (1280x720 px // 25 c. x seg). Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter grupal. - Formato a utilizar: HDV TV (1280x720 px // 25 c. x seg). - Entrega completa de las etapas de elaboración: .01 Investigación, compilación y análisis del perfil de canal y su aspecto actual (en función del cuestionario sujeto). .02 Realización del brainstorming sobre el canal, teniendo en cuenta aspectos formales, conceptuales y culturales. .03 Definición de la estética a implementar (rebranding). .04 Realización de los storyboards por cada pieza, con las apariciones de los mismos (entrada y salida - instancia de animación).

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.05 Realización de la animación de cada pieza, dependiendo del criterio de animación del sistema audiovisual.

Criterios de evaluación: . Los trabajos deberán responder en su totalidad con la consigna planteada . Se verificará la aplicación teórica en la propuesta audiovisual . Será condición fundamental de aprobación la presentación del proceso de trabajo . Deberán ser entregados en tiempo y forma

Bibliografía - Apuntes producidos por la cátedra - Bibliografía propuesta para la unidad temática 2, 3 y 4. Esquicio 2 VideoClip Objetivos: -Introducción técnica para el desarrollo de edición y montaje digital (manejo de Adobe Premiere). -Conocimiento e implementación de tecnología audiovisual, y edición de audio y video. -Composición narrativa, a partir de la realización de un nuevo montaje. Enunciado: El trabajo consiste en generar un nuevo videoclip a partir de 3 existentes de los cuales se tomarán dos para fusionar equilibradamente en un solo canal de video y el restante servirá para la pista sonora, que deberá ser acortada a una duración específica dada por el docente. Deberá tener coherencia estética y de relato. Formato a utilizar: según el material de archivo seleccionado para la práctica. Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter individual. - Entrega completa de las etapas de elaboración: .01 punto de partida de los videoclip (material de archivo original). .02 Realización técnica de la edición. Criterios de evaluación: . Los trabajos deberán responder en su totalidad con la consigna planteada . Se verificará la aplicación teórica en la propuesta audiovisual . Será condición fundamental de aprobación la presentación del proceso de trabajo . Deberán ser entregados en tiempo y forma TP3 Identidad para cine Objetivos: -Adaptación de todos los elementos gráficos para su implementación y aplicación en pantalla. -Incorporación del concepto de sistema en el desarrollo de piezas de branding de cine. -Introducción técnica para el desarrollo de edición y montaje digital (manejo de Adobe Premiere). -Conocimiento e implementación de tecnología audiovisual, y edición de audio y video. Enunciado: El trabajo consiste en generar un trailer de una película o documental a elección. Deberá tener coherencia y pertenencia al género y al relato. Se acompañara con el sistema gráfico de tapas y afiche. Formato a utilizar: HDV TV (1280x720 px // 24 c. x seg).

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Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter individual - Entrega completa de las etapas de elaboración: .01 Investigación, compilación y análisis del film o documental (en función del cuestionario sujeto). .02 Realización técnica de la edición. .03 Realización del pack gráfico que complementa el branding de cine. Criterios de evaluación: . Los trabajos deberán responder en su totalidad con la consigna planteada . Se verificará la aplicación teórica en la propuesta audiovisual . Será condición fundamental de aprobación la presentación del proceso de trabajo . Deberán ser entregados en tiempo y forma

Bibliografía - Apuntes producidos por la cátedra - Bibliografía propuesta para la unidad temática 2, 3 y 4. TP para Final Spot de campaña con desarrollo infográfico animado Producto esperado: Se desarrollará un breve spot audiovisual en función a una técnica de animación asignada. Deberá tener carácter, personalidad y responder a un relato persuasivo y pedagógico, que plantee una concientización en el ciudadano. La estética general, responderá a la técnica de animación y la temática a desarrollar. Recursos para su elaboración: Principios de animación Técnicas de animación Diseño de personajes y ambientes Preproducción y producción Guión /narrativa audiovisual Etapas de elaboración: 01 Idea. Narrativa y relato. 02 Diseño de infografía. 03 Propuesta Técnica / Estética. 04 Storyboards. 05 Secuencia animada digital. 06 Edición digital de video y sonido. Criterios de evaluación: . Los trabajos deberán responder en su totalidad con la consigna planteada . Se verificará la aplicación teórica en la propuesta audiovisual . Será condición fundamental de aprobación la presentación del proceso de trabajo . Deberán ser entregados en tiempo y forma Pautas para la presentación del trabajo: - El trabajo es de carácter individual.

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- Formato a utilizar: HDV TV (1280x720px // 25 c. x seg). - Entrega completa del desarrollo de preproducción (Proceso evolutivo). - Animación completa del spot. Duración acorde al relato. - Memoria conceptual. - Planilla de corrección. Bibliografía - Apuntes producidos por la cátedra - Bibliografía propuesta para todas las unidades temáticas

CLASE SEMANA UNIDAD CONTENIDOS BIBLIOGRAFÍA ACTIVIDADES RECURSOS 1 12/3 - 16/3 1 Presentación de la

materia. Modalidad y programa. Cronología de animación y motion graphics.

Charla presentación materia. Armado de grupos. Pedido de investigación de estudios de motion

Proyección

2 19/3 - 23/3 1 Interfaz y lógica de trabajo. Formatos de video. Seteos. Composiciones. Propiedades básicas de una capa. Importación de materiales. Branding audiovisual. Definición y caracterización de piezas de identidad del canal y programas (ID, Next / Bumper / Line Up, PLACAS o PROMOS.

Richard Williams “El Kit de Supervivencia del Animador”

Millerson, G. “Técnicas de realización y producción en televisión” Capítulos 4 y 5.

Puesta en común análisis de estudios de Motion Graphics. Lanzamiento de TP branding tv

Laboratorio parlantes

3 26/3 - 30/3 1 Trabajo con Capas. Animación de Formas. Sólidos. Animación por corte y por interpolación. Edición de layers.

Manual Adobe After Effects

Ejercicio 1: Pensar en movimiento: armado de footage. Story.

Laboratorio parlantes

4 2/4 - 6/4 1 Animación por corte e interpolación. Edición de layers. Tipos de keyframes. Tipos de interpolación Interpolación espacial y temporal. Editor de gráficos de curvas (Graph Editor). Emparentamiento de capas. Objetos Nulos.

Corrección Etapa A. Desglose e investigación del tema asignado. Pedido etapa B: Referentes estéticos.

Laboratorio parlantes

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5 9/4 - 13/4 1 Máscaras y transparencias. Propiedades de las máscaras. Animación de máscaras. Efectos complementarios. Precomposiciones. Re-mapeo del tiempo. Exportación final de la composición Pre-render y render. Preferencias de exportación. Tipos de compresión de video.

Manual Adobe After Effects

Corrección de la Animación de logo y story de branding

Laboratorio parlantes

6 16/4 - 20/4 2 Técnicas de Animación. Cut Out, Stop Motion, Pixilation, silueta, 3D, Rotoscopía. Análsis de metodologías y estética

Jean Ann Wright ”Animation Writing and Development”

Corrección de la Animación de logo y animación del branding

Proyección Laboratorio parlantes

7 23/4 - 27/4 2 Primera evaluación parcial

Cierre de notas

Laboratorio parlantes

8 30/4 - 4/5 3 Edición de video y audio en Premiere. Edición lineal y montaje digital.

Manual Adobe Premiere

Integración de técnicas. Armado de clip Corrección TP branding tv

Proyección Laboratorio parlantes

9 7/5 - 11/5 3 Edición de video y audio en Premiere. Edición lineal y montaje digital.

Manual Adobe Premiere

Edición del film Laboratorio parlantes

10 14/5 - 18/5 3 Edición sonora y efectos sonoros. Sincro con el video digital. Transiciones y efectos de audio y video.

Chion,M. (1994) El sonido. Paidós Chion, M.

(1993) La

Audiovisión. Paidós

Sonorización del film

Laboratorio parlantes

11 21/5 - 25/5 3 Jerarquías y animación de tipografía. Emparentado y animación jerárquica. Herramientas de animación de tipografía. Predeterminados.

Manual Adobe Premiere y Manual Adobe After Effects

Laboratorio parlantes

12 28/5 - 1/6 3 El espacio 3D. Ejes espaciales: XYZ. Vistas

Manual Adobe After Effects

Corrección branding cine

Laboratorio parlantes

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ortográficas de eje Z. Propiedades particulares de una capa 3D.

13 4/6 - 8/6 4 Cámaras y luces. Tipos de cámaras. Tipos de luces

Manual Adobe After Effects

Corrección branding cine

Laboratorio parlantes

14 11/6 - 15/6 4 Efectos I. Aplicación y fx básicos. Mattes. Por luminancia y por alfa.

Manual Adobe After Effects

Preentrega branding cine Y TV

Laboratorio parlantes

15 18/6 - 22/6 Segunda evaluación parcial

Laboratorio parlantes

16 25/6 - 29/6 Recuperatorios evaluaciones parciales

Laboratorio parlantes

FINAL