FOTOGRAFÍA DE MÚSICA

1950 - HOY

CONTEXTO

•  Podríamos decir que la fotografía de música es un género que deviene de la necesidad de ilustrar la música, de la creciente demanda que esta creó, lo cual podemos deducir que deviene de la popularización de la música, el auge de las bandas y los recitales cerca de los años ’50.

Dos tipos de fotografía de música

•  Publicitaria

Aquella que ilustra tapas de álbumes, crea afiches de difusión de la banda, hablamos de imágenes “guionadas”, donde todos los recursos son propuestos y puestos a disposición del fotógrafo.

•  Periodística /Documental

Aquel fotógrafo que crea imágenes dentro de un contexto aleatorio, donde los recursos no están a disposición de él, sino que este debe adecuarse a un diseño o puesta en escena preparado por alguien más, teniendo como único recurso propio su cámara.

ESTILO Y LENGUAJE

EN UN SHOW •  Punto de vista contrapicado

•  Tomas laterales

EN UN CONTEXTO MÁS ÍNTIMO •  El acercamiento al artista es diferente

•  Mayor “calidez”

ILUMINACIÓN •  Colores estridentes y luz dura (en show)

•  Depende de lo que el fotógrafo quiera mostrar (en íntimo)

CAPACIDAD TÉCNICA

•  No existe una técnica definida para la realización de este tipo de fotografías.

•  No se suele utilizar flash

•  Lentes ojo de pez para mostrar el contexto

•  Teleobjetivos para obtener detalles

REFERENTES

Jim Marshall (1936 – 2010)

•  Estados Unidos

•  Una de las fotografías más difundidas de su portfolio fue la imagen de Hendrix

quemando su guitarra en el Festival de Monterrey.

•  Sus fotografías del festival de Woodstock o los retratos a Cash en la cárcel de San

Quentín lo han convertido en uno de los fotógrafos de reportajes musicales más

destacados.

Alfred Wertheimer (1929)

•  Alemania

•  Residente en Brooklyn

•  Fue contratado y viajó con Elvis Presley durante 1956

•  No hizo uso de flash cuando fotografió Elvis, lo que le permitió realizar tomas

espontáneas, momentos sin posar que pudo capturar con sus dos pequeñas

cámaras de 35 mm Nikon S-2.

•  Wertheimer utilizaba velocidades de obturación muy lentas para obtener suficiente

luz para una buena exposición.

•  Según Wertheimer, "Cuanto más oscuro sea el entorno, la gente más disfruta y se

deja llevar".

•  Luego de la muerte de Presley el 16 de agosto de 1977, el archivo fotográfico de

Wertheimer se convirtió en material cultural, y fue considerado como una captura

de la metamorfosis de la música pop y la transformación cultural de América.

•  Annie Leibovitz (1949)

•  Estados Unidos

•  Comenzó su carrera como fotógrafa en la recientemente fundada revista Rolling

Stone (1970) a los 21 años de edad.

•  Leibovitz fotografío a The Rolling Stone en los años 1971 y 1972 en varios

conciertos en San Francisco, y luego durante su tour llamado Rolling Stone Tour’s of

the Americas en 1975.

The Rolling Stones

Iggy Pop “The godfather of Punk” Miami, 2000.

John Lennon y Yoko Ono 1980

Gered Mankowitz (1946)

•  Londres

•  Comenzó como fotógrafo de arquitectura en Barbados y luego de moda en París

•  En 1963, entró en la industria de la música, y sintió comodidad absoluta al contar

con la posibilidad de trabajar con artistas de su misma edad.

•  Marianne Faithful y the Rolling Stones fueron sus primeros trabajos, y fue

contratado para ir de gira con ellos.

•  Otros artístas: Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces, Soft

Machine, Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics,

ABC, y Duran Duran.

•  Publicaciones : Hit Parade , Satisfaction

Jimi Hendrix

Ken Regan (1960-2012)

•  Bronx , Nueva York

•  Acompañó: a los Beatles en su gira de 1965;

•  a Hendrix en el Fillmore East en 1968 ;

•  a Springsteen, gira de Amnesty International en 1988;

•  y a Neil Young en el Ryman Auditorio en 2005

•  En 1975 , Regan estuvo de gira con los Rolling Stones y los Rolling

Thunder Review de Bob Dylan.

•  Otros artistas : Joan Baez, The Beatles, Johnny Cash, The Doors, Bob

Dylan, The Eagles, Janis Joplin, Jerry Lee Lewis, Madonna, Roy Orbison, The

Rolling Stones, Carly Simon, Bruce Springsteen, Sting, James Taylor, U2, The

Who, entre otros.

•  Publicaciones: ACCESS

The Rolling Stones

Madonna, People Magazine, 1985.

Bob Gruen (1945)

•  Estados Unidos

•  Desde Muddy Waters a los Rolling Stones, Elvis a Madonna ; Bob Dylan, Bob Marley,

John Lennon a Johnny Rotten , ha capturado la escena musical por más de 40 años

•  Gruen se convirtió en amigo y fotógrafo personal de John Lennon y Yoko Ono

•  En 1974 : John Lennon con su remera de New York City

•  Otros artístas : Led Zeppelin , The Who , David Bowie, Tina Turner, Elton John ,

Aerosmith, Kiss & Alice Cooper, etc.

•  En 1989, documentó el viaje épico a Rusia del “Moscow Music Peace Festival” con

Ozzy Osbourne, Motley Crue y Bon Jovi.

•  Viajó extensamente con New York Dolls, Sex Pistols, Clash, Ramones , Patti Smith

Group y Blondie . •  Publicaciones: Rock Seen, Bob Gruen, John Lennon: The New York Years

Debbie Harry

Tina Turner 1970

John Lennon 1974

Kevin Cummins (1953) •  Inglaterra

•  La escena punk rock, floreciente en Manchester, dominó su trabajo temprano y

rápidamente se convirtió en uno de los primeros fotógrafos en documentar la época.

•  Pasó diez años como principal fotógrafo del New Musical Express

•  Regularmente realiza sesiones de fotos para The National Theatre de Londres.

•  Otros artístas : David Bowie, Mick Jagger, Courtney Love, Patti Smith, The Stone Roses,

Happy Mondays, Inspiral Carpets, Sex Pistols, Buzzcocks, The Ramones, John Cooper

Clark y The Fall

•  - ¿Cuál es la importancia de la fotografía en la historia del rock?  

- Es muy relevante. En muchos casos, es lo que introduce a la banda. Cuando a la gente le llega

de verdad una imagen, puede llegar a captar la esencia del grupo. En principio, la fotografía

tiene que contar una historia. Cuando le tomaba fotos a Morrisey, por ejemplo, él no miraba la

lente, me miraba a mí. Después, cuando la gente ve esas imágenes, siente que los mira a ellos.

Morrisey

Liam Gallagher

The Smiths

Nora Lezano (1970)

•  Argentina

•  En 1990, con su sueldo de empleada administrativa, se compró su primera

cámara, una Nikon manual usada.

•  Quería ser reportera gráfica, ir a la guerra .

•  Después pensó en hacer fotos de modas, todo más relajado.

•  Luego apareció el rock

•  Nora fue parte de 20 años de historia del rock argentino.

•  Trabajó con Charly Garcia, Gustavo Cerati, Fito Paez, Andres Calamaro, Luis

Alberto y Dante Spinetta, Ricardo Mollo, Adrián Dargelos, Hilda Lizarazu, Los

Auténticos Decadentes, La Bersuit y otros, tanto en sus giras, sus shows o

creando imágenes para sus discos.

Soda Stereo Charly Garcia

Soda Stereo, 2007

Fito Paez, 2000