Ex-voto del Santuario della Madonna della Salute

Ex-voto del Santuario della

Madonna della Salute

Gli ex-voto, sempre numerosi, hanno rivestito le pareti del Santuario testimoniando la grande

devozione di cui ha goduto e tuttora gode la Madonna di Dossobuono. L’usanza di esprimere la

propria gratitudine per l’evolversi in meglio di un fatto sfavorevole o per uno scampato pericolo

esiste certamente ancor oggi, anche si il modo di dimostrarla, figlio del suo tempo, è cambiato.

Infatti, mentre fino a pochi decenni or sono si usava offrire, come espressione di fede, un quadretto

dipinto rappresentante una sventura alla quale si è scampati, ai nostri giorni si è invece diffuso

l’anonimo cuore di metallo stampato, destinato a imbrunire nello spazio di qualche anno, oppure un

oggetto prezioso o un’offerta in denaro. Di recente si usa offrire una foto ricordo anch’essa di breve

durata. Il sentimento religioso alla base dell’offerta di un ex-voto è, dunque, il compimento di una

promessa fatta alla Madre di Dio e il ricordo e la testimonianza pubblica della concessione della

grazia implorata. Fin dai tempi dell’antico capitello, infatti, i devoti portarono tavolette attestanti il

provvido e materno intervento della Vergine nelle difficili situazioni della vita e molte di quelle

antiche tavolette andarono sicuramente distrutte durante la costruzione del Santuario e le guerre

succedutesi nel secolo scorso. Di esse però alcune si sono fortunatamente salvate e sono ancora

custodite nel Santuario. A destra e a sinistra dell’altar maggiore, ne sono conservate 47, per la

maggior parte dell’800, mentre nell’inventario del 1829 ne erano citate 75. Alcune di queste

tavolette, risalenti al secolo XVIII, ci consentono di ricostruire l’antico capitello che vi è

rappresentato. Queste immagini votive, caratterizzate da un linguaggio immediatamente percepibile,

sono diventate un fatto culturale e artistico che ha risvegliato l’interesse degli studiosi d’arte.

L’uniformità della vita e dell’ambiente di un tempo facilitava la lettura dei fatti, ma si riconosce

nella tecnica pittorica votiva la tendenza a rendere riconoscibili al massimo l’ambiente in cui si è

svolto l’avvenimento e i personaggi. L’intervento miracoloso è mostrato con l’immagine della

Madonna riprodotta nella parte superiore del quadro. In questo modo non è possibile confondere le

testimonianze del voto e quindi il ringraziamento appare chiaro senza nessuna spiegazione scritta.

Basta una dedica, confermata dalla secolare tradizione degli ex-voto: V.F.G.A. (votum fecit gratiam

accepit); P.V. (per voto); P.G.R.( per grazia ricevuta). Le tavolette votive del Santuario sono state

oggetto di studio e di accurata riproduzione un una pubblicazione del 1987. Di due ex-voto,

particolarmente significativi per la data e il donatore, è rimasto purtroppo solo il ricordo. Si tratta di

due medaglie d’argento dorato, offerte dal doge di Venezia Alvise Mocenigo, e descritte come

ancora esistenti nel 1988 da don Pighi, dal quale trascriviamo: “Una di queste medaglie porta una

facciata la seguente leggenda: ALOYSII MOCENICO / PRINC.VENET./ MUNUS AN. I /

MDCCLXIII / A.B. e nell’altra l’immagine di Maria Vergine col bimbo e il bel motto nell’esergo:

GENUS MARIANA SUMUS. L’altra medaglia occupa nel mezzo questa leggenda: ALOYSII

MOCENICI / PRINCIPIS / MUNUS A. XIII / 1775 e nel rovescio un Angelo con una face

capovolta e il motto nell’esergo: IN OPERE FULGET”.

“IL PARTO DIFFICILE”

La donna che ha appena partorito si rivolge in preghiera alla Madonna unitamente al marito il quale, col ginocchio piegato, la

mano destra sul petto e lo sguardo rapito, dimostra la sua devozione. La sacra epifania attrae i volti di tutti i presenti: anche la

donna che tiene tra le braccia il suo neonato sembra affidare il pargolo alla protezione celeste. I recipienti di rame, posti ai

piedi del letto (secchio col mestolo e bacinella) contengono l’acqua che le “comari” (ostetriche) usano per le prime cure nel

neonato e della puerpera. L’episodio narrato documenta quanto fosse rischioso il parto nella società preindustriale quando la

donna partoriva in casa aiutata soltanto dalla buona volontà di un’ostetrica e delle vicine di casa. La mortalità infantile rimase

molto elevata fino all’inizio del Novecento.

Olio su tela 38.5x33.5

cm.Sec. XIX (anno 1815)

Iscrizioni: 5 Di(cem)bre 1815 P.G.R.

“DONNA GENUFLESSA” Una donna di modeste condizioni, inginocchiata sul pavimento, unico elemento connotante

l’ambiente in cui si svolge la scena, ringrazia la Vergine che appare, rutta in piedi, biancovestita,

mentre con la sinistra sostiene il Figlio e con la destra mostra la corona del rosario. La tavoletta

votiva raffigura una scena raccolta e pacata qual è quella tipica dell’atto di ringraziamento. E’ qui

del tutto eliminato l’elemento drammatico che caratterizza invece le tavolette nelle quali è narrato

l’evento traumatico felicemente risolto dall’intervento divino. Su 47 ex voto dipinti del Santuario

della Madonna di Dossobuono ben 13 raffigurano persone che ringraziano la Vergine per il suo

intervento taumaturgico. E’ possibile perciò arguire in quale fatto contingente il devoto sia stato

protetto dal prodigioso intervento della divinità. Dobbiamo ricordare che in tal modo la tavoletta

http://www.madonnadellasalutevr.it/images/exvoto/tav1.jpg

diventa essa stessa una “preghiera visibile”, attraverso la quale l’uomo confessa la sua dipendenza

totale rispetto a Dio.

Olio su legno 37x31

cm.Sec. XIX (anno 1804)

Iscrizioni: P.G.R./1804


“IL CIECO ACCOMPAGNATO DAL FANCIULLO”

Con la mano destra posata sulla spalla di un fanciullo e con la sinistra impugnante un bastone, un

uomo di modeste condizioni sociali si reca a pregare davanti alla Madonna collocata in un capitello.

Scarni esemplari di alberi suggeriscono il paesaggio della campagna circostante. Pur non datato,

questo ex voto cronologicamente può essere collocato tra il 1740 e il 1801, cioè tra l’anno in cui la

statua fu traslata da S. Eufemia a Dossobuono e l’anno in cui venne terminata la costruzione della

chiesa. Assai frequenti furono i capitelli eretti, come questo, agli incroci delle strade: essi

costituivano per il viandante sia un sostegno spirituale sia un punto di riferimento topografico

fondamentale nei tempi in cui la via più che una ben definita e delimitata strada era una serie di

punti di riferimento. Il capitello, inoltre, con la sua presenza rendeva sacro il confine e teneva

lontano il maligno.

Olio su legno 36x24 cm.

Sec. XVIII

Iscrizioni: nessuna


“MADRE IN PREGHIERA CON LE DUE FIGLIE”

Dinanzi all’altare ricoperto da un lungo drappo rosso e da una bianca tovaglia prega, devotamente genuflessa,

una madre con le due figlie. All’ampia gonna color verde-oliva della donna è sovrapposto un delicato

grembiule, mentre alla camicia azzurra è aggiunto un candido fazzoletto da spalle. La figlia maggiore, che

indossa un abbigliamento analogo a quello della madre, sta più vicino alla sacra mensa forse perché è la

persona che ha bisogno del soccorso particolare della Madonna. Questa, come altre tavolette, offre una

documentazione originale da utilizzare in sede etnografica per lo studio dell’abbigliamento. Ma, più in

generale, gli ex voto dipinti costituiscono una fonte di straordinario valore storico, demologico e sociologico.


Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna

“UN SACERDOTE SUPPLICA LA VERGINE”

La finta cornice mistilinea dipinta racchiude la tavoletta nettamente divisa in senso verticale in due parti

uguali: la parte destra è riservata alla rappresentazione dello spazio umano, mentre la parte sinistra è

destinata allo spazio celeste. Un sacerdote, genuflesso in preghiera, è dipinto di profilo come una macchia

nera nella quale si distinguono appena le mani giunte, il bianco colletto della veste e il volto. La Madonna, di

contro, appare in posizione frontale ben delineata nel suo luminoso regale aspetto. Il pittore e il devoto

hanno voluto in tal modo sottolineare la contrapposizione dei due mondi, quello terreno e quello divino,

quello delle tenebre e quello della luce. Merita una considerazione a parte la presenza in questa tavoletta,

come in altre tre della serie degli ex voto affissi in questa chiesa, della tenda-quinta sorretta ad un’estremità

da una colonna. Siffatto elemento decorativo, copiato dal mondo teatrale, ha la funzione di richiamare

l’attenzione dei devoti affinché comprendano che sono davanti alla rappresentazione di un fatto

soprannaturale.



Sec. XIX

Iscrizioni: P.G.R.

“EX VOTO DI TABARELI ANGELO GUARITO DA EMOTTISI”

In una camera segnata dalla presenza di numerosi oggetti evocatori della preghiera divina (due acquasantiere

simmetricamente ai due lati del giaciglio, due immaginette sacre, il quadro raffigurante la “Madonna della

Salute” affisso sulla parete più alta sopra la testata del letto e il crocifisso) è rappresentato un bambino

sofferente per sbocchi di sangue, amorevolmente assistito dalla madre. Una donna indirizza le sue preghiere

alla Madonna, Salus Infirmorum, che appare in alto nello stesso aspetto con il quale si mostra alla venerazione

nel santuario del paese. “L’invocazione del periclitante è sostenuta da una situazione di abituale devozione:

ciò, ogniqualvolta possibile è sottolineato in sede figurativa. La Madonna invocata sotto un determinato

titolo, è quella stessa la cui immagine compare affissa alla parete, o sulla testata del letto nel quale giace

l’infermo: segno di abituale devozione, cioè di dedicazione personale e probabilmente familiare; la Madonna

invocata sotto quel determinato titolo e nel segno di quella determinata immagine, è quella stessa che, nella

tavoletta, compare radiosa ad erogare la grazia”.


Olio su tela 32x25 cm.

Sec. XX (anno 1901)

Iscrizioni: SALUS/INFIRMORUM

P.R.G. TABARELI ANGELO Giuseppe

11 AGOSTO 1901

“IL DEVOTO GUARITO DA MALCADUCO”

Da uno sfondo indefinibile, delimitato sulla destra da una colonna e da in basso uno spazio bluastro

contornato nella parte superiore da una linea ondeggiante, emerge un uomo orante, il cui vestito curato ed

elegante suggerisce l’appartenenza a un ceto non popolare. Nello spazio celeste che traboccando occupa

gran parte della tavoletta è raffigurata la Vergine assisa su un cumulo di nembi. L’offerente ha voluto scrivere

chiaramente non soltanto le sue generalità ma anche la malattia da cui è stato guarito. Ha voluto in tal modo

spiegare dettagliatamente il senso di quella preghiera e, nello stesso tempo, ha teso a rendere più personale

la sua rappresentazione e quindi a coinvolgere emotivamente il pubblico dei devoti che abitualmente

frequentano il santuario.

Olio su tela 30x24.5 cm.

Sec. XIX (anno 1805)

Iscrizioni: P.G.R. / Bernardo Cocafei

per il Mal Caduo / …1805



“LA PREGHIERA DELLO STORPIO”

La stampella appoggiata al muro del capitello e la mano sinistra protesa a raccogliere la corona del rosario

stanno ad indicare che la persona che guida la fila dei tre pellegrini è stata graziata dalla Madonna. In questa

tavoletta la statua della Vergine è ancora collocata all’interno del capitello e quindi il quadro dipinto risale

alla seconda metà del settecento, quando la Sacra Immagine era allogata in un tabernacoletto all’incrocio

dalla strada della La Rezina e della strada della La Levà. Nominata dal popolo “Madonna della Salute” per i

suoi interventi a favore degli ammalati, la Madonna venne spesso raffigurata con la corona del rosario. Infatti

la statua venne benedetta dal sacerdote vicario di Dossobuono nella festa del S. Rosario del 1740. In 16

tavoletta compare la corona, tenuta per lo più nella mano destra della Vergine e solo in rari casi nella mano

di Gesù Bambino. La recitazione del rosario, che è uno degli aspetti emblematici della devozione verso la

Madonna, è già una consuetudine diffusa tra il popolo a partire dal secolo XIII. Da più racconti risalenti a quel

tempo sappiamo che si usava ripetere 50 o 100 Ave Maria facendo delle genuflessioni e intercalando dei

Pater Noster. Per facilitare la recitazione del numero prescritto di preghiere venne ufficialmente adottata la

corona, già in uso per devozioni analoghe.


Sec. XVIII

Iscrizioni: nessuna


“L’INCIDENTE DELLA CARROZZA”

Un groviglio inestricabile di cavalli e finimenti occupa la parte centrale della tavoletta che racconta lo scontro

frontale fra due mezzi di trasporto trainati da equini: un caro pesante giace semidistrutto sul lato sinistro,

mentre dalla cassa della carrozza, rovesciata su una fiancata, sono catapultate a terra sei persone, tra le quali

spicca la rossa ed elegante figura di una donna. Tra il verde scuro degli alberi s’intravvede una chiesa con il

suo campanile e, in alto, contornata da un maestoso stuolo di nubi, appare la Madonna. La struttura

architettonica della chiesa, ben delineata nei particolari, attesta che l’edificio sacro non può essere

identificato come quello della Madonna di Dossobuono. Si può pertanto ipotizzare che la presenza di questa

costruzione serva soltanto a localizzare fedelmente l’evento e che l’aiuto divino sia giunto invece tramite

l’intercessione della Madonna del Salute che è rappresentata in lontananza, appena visibile.



Iscrizioni: P.G.R. / A. 18 7bre 1818

“LA CARROZZA RIBALTATA”

Dopo una curva le spranghe si rompono: il cavallo prosegue la sua corsa, la carrozza sta per rovesciarsi. Le

tre donne che la occupano non possono far altro che alzare le mani al cielo e scongiurare l’intervento

prodigioso della Madonna che appare in alto a sinistra tra le nubi. Merita ricordare quanto sta scritto nella

parte posteriore di questa tavoletta, dove sono riportate due iscrizioni autografe. Nella prima, redatta con

grafia incerta, si legge: “Vicentini Luigi di Raldo / lassia il ricordo del 6 giugno 1894 / viene giù a ringraziare

di una caduta/dalla scalla ebbi 11 giorni di pericolo di vita/ e il XII giorno indosai una camicia benedetta /

del B. Ver M di e subbito dava princippio / a stare meglio e guarì / 6/6 94 Vicentini/Luigi/di Raldon

falegname”. L’immediatezza del linguaggio esprime con efficacia il fatto accaduto e lascia intravvedere la

genuinità della fede del devoto. Più sotto un’altra iscrizione: “Toffaloni Ottavio fu Antonio / e moglie


Carolina / Toffaloni Lucia fu Antonio Anichini / P.G.R. li 26 8bre 1853”. Una tavoletta votiva, come si può

desumere da questo esempio, si prestava ad essere riutilizzata dai singoli devoti i quali potevano in modo

semplice e diretto comunicare il loro ringraziamento e testimoniare la potenza dell’Immagine taumaturgica.



Iscrizioni: P.R.G. A 1855 “GENITORI CON FIGLIO AMMALATO”

In una tetra camera non rischiarata dalla finestra, utile soltanto a rinnovare l’aria greve stagnante del locale,

un bambino giace sul letto di cui si distinguono la solida pepiera, la massiccia testiera e la coperta che scende

fino al pavimento. La madre, premurosa, si avvicina con sollecitudine al piccolo ammalato, mentre il padre,

vestito di nero, ai piedi del letto, segue con trepidazione l’evolversi della situazione. In alto a sinistra, in una

macchia luminosa giallastra, appare al Madonna con Bambino e S. Luigi Gonzaga. E’ questa la prima delle

otto tavolette che accanto alla Madonna presentano uno o più santi intercessori; è l’unica però con S. Luigi,

invocato come protettore dei giovani.


Olio su tela 47.5x39 cm.


Iscrizioni: P.R.G. 1894

“DONNA INCAPACE DI REGGERSI SULLE GAMBE”

Un prete e una donna sorreggono un'inferma appena scesa da un calesse tirato da un cavallo

sproporzionatamente piccolo. Due uomini parlottano e gesticolano davanti al capitello nel quale è collocata

la Sacra Immagine. Sullo sfondo si stagliano due edifici di proprietà dell'orefice Borella, colui che ha traslato

la statua della Madonna da S. Eufemia al capitello di Dossobuono. L 'insegna appesa ad una delle due

costruzioni ci indica che si tratta dell'osteria fatta costruire dal Borella per ristorare i pellegrini che giungevano

anche da paesi molto lontani. Nel passato le osterie non godevano di buona fama. Infatti l'autorità religiosa

che nel 1741 convoca il prete vicario di Dossobuono si preoccupa di avere notizie sulla moralità di

quell'ambiente e chiede "se in quelle osterie vi sia alcuna occa(sion)e di scandalo, o cosa indecente". Ma il

vicario assicura: "Io non ho mai sentito che sia seguito alcun scandalo, ne cosa indecente, perché quelle

osterie sono necessarie quanto al mio giudicio per la moltitudine de popoli de paesi lontani concorrenti

all'adorazione di quella immagine".


Olio su legno 47x35 cm. Sec. XVIII (anno 1794)

Iscrizioni: Adi 10 maggio 1794

G.R. Angela Gandini / di Balsemano

“DONNA ORANTE SULL’INGINOCCHIATOIO”

Il vestito di elegante fattura che scende con un ampio strascico a coprire i piedi è una spia dell'elevato rango

sociale della donna. Ella, morbidamente genuflessa su un inginocchiatoio finemente lavorato, sta al centro

della stanza illuminata da un'ampia apertura vetrata e con le mani giunte rivolge lo sguardo verso la Madonna

col Bambino, S. Giuseppe, S. Antonio da Padova, S. Rita e S. Vincenzo Ferreri. Da notare, anche in questo

caso, la presenza della tenda-quinta, già osservata nella Tav. V, che attesta ulteriormente il rango elevato

dell'offerente. L 'inginocchiatoio è rappresentato per richiamare come in una sineddoche la sacralità della

chiesa.


Olio su tela 46.5x34 cm.

Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna

“LE QUATTRO DONNE ORANTI” È questa una tavoletta che racconta un intervento taumaturgico ambientato all'interno dello spazio sacro per

eccellenza: la chiesa. Mentre il sacerdote celebra la Messa, la Madonna appare in alto, sopra l'altare, nello

stesso punto in cui si trova abitualmente la sua immagine. Dalla sfera celeste si dipartono alcuni raggi che

colpiscono le donne, due inginocchiate e due in piedi. Verso la graziata (la prima della fila, la più vicina

all'altare) accorre una donna, mentre le altre due pregano con le mani giunte o le braccia aperte con le palme

rivolte verso l'alto. L'ampia finestra, per mezzo della quale la luce del sole penetra nello spazio oscuro della

chiesa, rappresenta simbolicamente il matrimonio tra Cristo e la Chiesa e nello stesso tempo indica il ruolo

della Madonna che non splende di luce propria, ma soltanto attraverso il raggio di luce che riceve da Dio. Il

velo, un altro elemento di forte valenza simbolica, usato dalle donne per coprirsi la testa all'interno della

chiesa, rappresenta la modestia e la virtù. Maria, donna virtuosa e modesta per eccellenza, ha sempre il. capo

velato.


Olio su legno 40.5x32.5 cm. Sec. XIX (anno 1830)

Iscrizioni: P.G.R. li 11 Maggio 1830

“DONNA IMPLORANTE”

S. Giuseppe, collocato in posizione intermedia tra l'umano e il divino, guarda il Bambino sorretto dalla

Madonna e con la mano destra indica la donna che prega sull'inginocchiatoio. Lo spazio riservato al terreno

è schiacciato nella parte sinistra e bassa della tavoletta, mentre l'area celeste occupa gran parte dell'ex voto.

Le tre figure principali sono collocate su tre piani distinti: dalla donna si sale a S. Giuseppe, parzialmente

coperto dalle nubi, per arrivare alla Madonna emergente nella totalità della sua grandezza. La linea che unisce

le mani della devota con quelle del santo arriva dritta al volto della Vergine, simbolo, in salita, del cammino

dell'invocazione, in discesa, della direzione della grazia.


Olio su legno 28.5x24.5 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna

“PADRE IN PREGHIERA PER IL NEONATO INFERMO”

Un padre, inginocchiato sul nudo pavimento a fianco del figlio neonato posto in una culla, indirizza

le sue preghiere alla Madonna che appare ritta in piedi col Figlio sul braccio e con la corona del

rosario nella mano destra. In basso, la semplice scritta "P. G. R. " non fornisce ulteriori informazioni

sul motivo dell'ex voto. Il bambino è strettamente avvolto in fasce secondo l'usanza tipica del passato

quando si riteneva che i neonati in tal modo potessero crescere senza alcuna deformazione ossea. Alla

Madonna della Salute si rivolsero spesso i genitori di bambini morti subito dopo la nascita per ottenere

la grazia di riavere in vita i loro figli e di poterli quindi battezzare.


Olio su legno 28x22 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: P.R.G.

“EX VOTO DI FRANCESCO FORESTI”

Il bambino piega la mano sinistra verso gli occhi, forse per indicare la parte malata. Dietro di lui, il

padre, genuflesso su un inginocchiatoio, si rivolge in preghiera alla Madonna che appare in alto sulla

destra avvolta nel solito cerchio di nubi. Questo tipo di tavoletta, in cui sono effigiati i graziati e non

vi è traccia di narrazione dell'intervento taumaturgico, rimanda agli ex voto dell'alto Medioevo

quando, secondo A. Vecchi, i doni votivi più comuni erano costituiti da statue e da "quadri ritraenti

il soggetto che chiede protezione e grazia, o protezione e grazia ha ottenuto in modo sensibile".


Olio su legno 28x22.5 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: P.R.G. / Francesco Foresti / …atalboino

“S. ANTONIO DA PADOVA E S. GAETANO INTERCEDONO PER LA GUARIGIONE

DELL’AMMALATA”

Lo spazio pittorico è nettamente suddiviso in due parti in senso orizzontale. La scena umana, ritraente

un'ammalata adagiata sul letto, ricoperto da lenzuola di color giallo, e una donna genuflessa in atto di

preghiera, occupa la parte bassa. La Madonna col Bambino avente alla sua destra S. Antonio da

Padova in abito monacale e alla sua sinistra S. Gaetano in abito talare, riempie lo spazio superiore

della tavoletta. La presenza di più santi intercessori, secondo l'acuta annotazione di A. Vecchi, (Il

culto delle immagini nelle stampe popolari, Firenze 1968, pp. 7-8) è tipica i di un'usanza devozionale

assai diffusa presso il popolo. "La devozione ad un santo particolare non esclude quella per altri santi,

anzi molte volte la richiama. L'interiore confronto d'anima diventa più lucido e articolato laddove si

valga di molteplici modelli: da questo punto di vista le immagini esemplari possono essere molteplici

e molteplici gli stimoli alla imitazione. A ciò inevitabilmente si aggiunge il tutto umano desiderio di

richiedere diversi patrocini e di moltiplicare i motivi di protezione e di sicurezza."


Olio su legno 27.5x23 cm.

Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna

“SUPPLICA DI VINCENZO SERAFIN”

La tenda-quinta e la colonna poggiante su una massiccia base delimitano la parte destra del quadro

riservata a Vi(n)cenzo Serafin genuflesso su un inginocchiatoio rozzamente squadrato. Davanti al

devoto appaiono la Madonna e il Bambino incoronati, affiancati da due angeli che tengono aperto il

mantello azzurro della Vergine. Il colore rosso del vestito con cui la Madonna di Dossobuono è

frequentemente effigiata in queste tavolette, essendo il colore del fuoco, sta a indicare l'amore, il

colore azzurro del mantello, essendo tipico dell'aria e dell'acqua, e quindi della trasparenza,

simboleggia la verità. Il colore bianco della veste di Cristo raffigura l'innocenza e la purezza.


Olio su legno 17x20.5 cm. Sec. XIX (anno 1804)

Iscrizioni: Vincenzo Serafin della Bar-/detona P.G.R. li 12 9bre 1804

“LA GUARIGIONE IMPETRATA”

L'unico suppellettile che descrive un interno altrimenti indefinibile è un letto nel quale giace una

donna, sostenuta da due cuscini bianchi, con le mani unite in preghiera e lo sguardo rivolto alla Sacra

Immagine che occupa la parte superiore destra della tavoletta. Assai raramente negli ex voto appare

il letto matrimoniale a due piazze,' unica eccezione è la tav. 24. L'ammalato riposa in un letto a una

sola piazza: tavv. 6, 11, 18, 25, 26, 31, 33, 35, 37, 38, 39 42. I giacigli della povera gente, molto

semplici, sono privi di accessori decorativi. Come in questo caso, una coperta senza frange scende

fino al pavimento a nascondere le sponde e la pediera.


Olio su legno

Sec. XIX

Iscrizioni: P.R.G.

“LA LIBERAZIONE DELL’INDEMONIATA”

Una donna inginocchiata sul pavimento a braccia allargate implora l'intervento della Madonna che

appare assisa su un morbido cuscino di nuvole. Tre diavoli con ali nerastre fuggono verso l'alto in

direzione opposta a quella in cui è collocata la Vergine. I demoni simboleggiano quelle forze negative

che disgregano la personalità dell'uomo. Esorcisti speciali hanno il compito istituzionale di cacciare

i diavoli con particolari preghiere. In questa tavoletta, però, non si nota l'intervento del sacerdote: la

liberazione è ottenuta per diretto intervento celeste. Poiché i diavoli sono condizionati nella loro

azione dalla volontà di Dio, a Dio, per intercessione della Madonna, è necessario rivolgersi per essere

affrancati dall'influenza del maligno.


Olio su legno 26.5x20.5 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna

“DAVANTI ALL’ALTARE DELLA MADONNA”

È questa la terza di cinque tavolette che raccontano un intervento miracoloso avvenuto all'interno

della chiesa. Una donna giace seduta per terra mentre intervengono a sollevarla una donna e un

sacerdote. Lo spazio celeste, che occupa metà del quadro, è riservato all'altare e alla statua della

Madonna immessa in una nicchia. Da notare il vistoso fazzoletto rosso che copre le spalle della

graziata. Questi fazzoletti che per la gente del popolo costituivano un elemento necessario

dell'abbigliamento quotidiano in quanto proteggevano il collo dai raggi solari e potevano venir

utilizzati per asciugare il sudore, nel costume signorile impreziosiscono il vestito cui si legano per

contrapposizione di colore.


Olio su legno 27x35.5 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: P.G.R.

“DONNA GUARITA PER INTERCESSIONE DI S. FRANCESCO”

Da un letto sontuoso, sormontato da un baldacchino quadrangolare e impreziosito da una coperta

damascata a frange finemente lavorate, rivolge la sua supplica una giovane donna tendendo le braccia

verso lo spazio celeste. Qui, in un riquadro di nubi, sono raffigurati S. Francesco e la Madonna col

Bambino. La presenza del Santo d'Assisi in questa tavola come in tav. XXV documenta come la

devozione mariana sia stata diffusa dalle numerose famiglie francescane presenti nel veronese.


Olio su legno

Sec. XVIII (anno 1796)

Iscrizioni: P.G.R. / 1796

“I DUE AMMALATI”

L'imperizia del pittore e il precario stato di conservazione della tavoletta impediscono una sicura

lettura di quanto vi è raffigurato: si può soltanto arguire che nel letto giacciono prostrati dalla malattia

due coniugi e che su di essi arrivano i raggi della grazia divina. Sul lato sinistro, collocata in un

capitello, la Madonna, ritta in piedi, in atto regale, tiene sul braccio sinistro il Bambino incoronato.

Dobbiamo ricordare che la rappresentazione pittorica degli ex voto segue norme fissate dalla

tradizione: o viene descritto minuziosamente il fatto affinché la tavoletta diventi una testimonianza

precisa, fedele e dettagliata della potenza taumaturgica della Sacra Immagine, oppure il pittore segue

pedissequamente schemi compositivi standardizzati cercando non tanto di evidenziare gli aspetti

peculiari dei protagonisti e del luogo quanto invece soltanto la situazione di pericolo (in questo caso

la malattia), analoga a tante altre nelle quali è intervenuta regolarmente la forza celeste.


Olio su legno 28x25 cm. Sec. XVIII

Iscrizioni: nessuna

“DEVOTA IN PREGHIERA”

Da un letto, in cui spicca per ricercatezza stilistica l'alta testiera finemente sagomata, una donna

rivolge la sua supplica alla Madonna invocando nel contempo l'intercessione di S. Francesco e di S.

Vincenzo Ferreri. Molti furono gli ammalati che indirizzarono le loro preghiere alla Madonna di

Dossobuono. Tra i documenti scritti che meglio commentano questa tavoletta può essere scelta la

testimonianza di un "miracolo recentissimo avvenuto a Villafranca Veronese per intercessione della

B. V. di Dossobuono". Questo il documento del 1889: "Nella città di Villafranca Veronese vive

agiatamente certo Riccardo Bersacola il quale da sei mesi trovasi addoloratissimo per avere la sua

figlia Maria gravemente ammalata: la febbre tifoidea fu prima ad obbligare al letto la povera Maria

appena ventenne, e per quanto spendesse il suogenitore per ottenere la guarigione inutili affatto

riuscirono le amorose e sapienticure dei medici, inutili i suggerimenti, inutili tutti i tentativi

dell'arte salutare; anzi quella terribile malattia colpì la poveretta nelle articolazioni e la rese storpia

nelle braccia e nelle gambe da non potersi più muovere dal letto; in mezzo però a tanta disgrazia

la savia Maria non mancava di ricorrere ogni giorno con fervide preghiere all'aiuto della B. V. e

divotissima com'ella era della miracolosa Madonna di Dossobuono il giorno 25 marzo corrente

chiamò a sè una domestica e consegnandole del denaro gli disse: và, compera delle candele e

portale a Dossobuono, accendile all'altare della Madonna poi dirai al Sacerdote che celebri una

messa e gli farai benedire una camicia, le calze e le mie vesti: così fece la domestica e giunta di

ritorno alle ore 8 1/2 pomeridiane di quel giorno la giovane ammalata volle subito indossare quella

camicia benedetta; infatti appena l'ebbe indossata si sentì come in un lampo scuotere tutta la vita,'


si mise le calze e si slegarono le articolazioni della gambe e delle braccia, volle mangiare che da

tempo non prendeva cibo: si alzò dal letto sentendosi in forze e libera da ogni male si vestì scese le

scale e mentre presentossi ai suoi genitori che rimasero sbalorditi nel vederla, esclamò, gettandosi

nelle loro braccia, - Miracolo, miracolo della Madonna di Dossobuono!".


Iscrizioni: nessuna

“DONNA SALVATA IN PUNTO DI MORTE”

La tenda-quinta si contrappone frontalmente alla Madonna che appare sulla destra contornata da un

cerchio di nuvole. In primo piano il sacerdote, con cotta e tricorno, intento a bendire con l'aspensorio

alzato la donna seduta su un grande letto ci dice che è arrivato a portare l'estremo conforto ad

un'ammalata considerata in fin di vita. La presenza del sacerdote si presta ad una duplice lettura: può

rappresentare la mediazione ecclesiale tra uomo e Dio oppure essere una figura secondaria in una

relazione avvenuta direttamente tra la Vergine e la donna morente. Nel primo caso sarebbe stato il

tramite fondamentale dell'erogazione di grazia, nel secondo caso si limiterebbe ad essere spettatore

di un evento miracoloso.


Olio su legno 27x22.5 cm. Sec. XVIII (anno 1791)

Iscrizioni: P:G:R: 1791

“GIOVANE DONNA SALVATA DALLE ACQUE”

Su un capitello provvisto di piccolo altare si erge la Madonna che porta nella mano destra la corona

del rosario, mentre tiene sollevato con la sinistra Gesù Bambino che regge una sfera azzurra

sormontata dalla croce. Verso di lei guarda una donna che, finita in acqua, viene tratta in salvo da un

giovane arrivato sul posto con una barca. Al di là del canale quattro alberi aventi vagamente la forma

di olivi e alcune basse collinette suggeriscono l'ipotesi di un paesaggio gardesano. In questa, come

nella tavola 35 e forse anche nella 43, Gesù che tiene in mano un globo manifesta il suo dominio sul

mondo. Essendo di forma sferica il globo suggerisce anche l'idea di perfezione celeste e di

onnipotenza divina.


Olio su tela 28.5x19 cm. Sec. XVIII

Iscrizioni: P.G.R.

“UOMO CADUTO DAL TETTO”

Salito con una scala a pioli sul tetto di una casa a tre piani, un uomo precipita a terra. Accanto a lui,

semicoperte dal cartiglio, tre anime del Purgatorio sono circondate dalle fiamme. In alto appare la

Madonna col Bambino. Con maldestre e nervose pennellate il pittore artigianale ha poi abbozzato un

albero e qualche scampolo di vegetazione. E questa l'unica tavoletta in cui compaiono le anime

purganti. Secondo la tradizione religiosa il Purgatorio accoglie le anime di coloro che hanno ancora

qualche colpa da espiare, come dire la maggior parte dei defunti. I congiunti viventi si preoccupano

quindi di ottenere al più presto la loro liberazione con suffragi e preghiere. Tali anime una volta

liberate, diventano intercessori di grazie. "Il sistema della solidarietà tra i vivi e i morti attraverso il

Purgatorio è diventato una catena circolare senza fine, una corrente di perfetta reciprocità". (J Le

Goff, La nascita del Purgatorio, Torino 1982, p. 406.)




Iscrizioni: P.G.R.

“GIOVANE DONNA POSTULANTE”

Una giovane donna inginocchiata su uno sgabello indossa il tipico vestito popolare festivo: una

voluminosa gonna rossa sulla quale è spiegato un bianco grembiule, una camicetta bianca stretta da

un corpetto azzurro e un candido fazzoletto da spalle. Un nastrino rosso trattiene i capelli dietro la

nuca. " Il piede scalzo, sfuggito alla copertura del vestito, segnala inequivocabilmente le modeste

condizioni sociali dell'orante. Dalla parte opposta, su un articolato ricamo di nuvole bianco-azzurre,

appare la Madonna col Bambino. In questa raffigurazione della celeste soccorritrice è evidenziata la

cintura che nella religione cristiana possiede molteplici valori simbolici. Nel linguaggio

veterotestamentario la cintura sta a rappresentare la forza, la giustizia, la verità e la fedeltà. Nel Nuovo

TestamEnto Cristo risorto dicendo a Pietro: "Quando eri più giovane ti cingevi la veste da solo, e

andavi dove volevi; ma quando sarai vecchio tenderai le tue mani e un altro cingerà la tua veste, e

ti porterà dove tu non vuoi" vuole far capire che l'apostolo prima poteva liberamente decidere del

suo destino, ma ora deve ubbedire alla sua vocazione. Con ciò la cintura raffigura nello stesso tempo

l'ubbedienza e la potenza che sono due delle virtù proprie della Madonna.


Iscrizioni: nessuna


“PADRE IN PREGHIERA PER IL FIGLIO AMMALATO”

L'orante indossa una lunga giubba che si allarga sui fianchi e arriva a coprire quasi totalmente i

pantaloni neri tagliati al ginocchio. Le calze rosse e le scarpe nere unitamente al cappello a punta,

adagiato sul pavimento, completano l'abbigliamento di un uomo appartenente ad un ceto elevato.

Davanti al padre, in un "lettino decorato, giace il figlioletto ammalato. La Madonna col Bambino

occupa lo spazio celeste delimitato da ampie volute di nubi. Quando il sofferente è un neonato o un

fanciullo che non ha ancora raggiunto la capacità di pregare da solo, è un familiare, padre o madre

generalmente, che si sostituisce nel rapporto di devozione e che assume l'impegno del voto.


Iscrizioni: nessuna

“UN UOMO AMMALATO INSIEME CON LA MOGLIE E LA FIGLIA CHIEDE GRAZIA

DIVINA”

Dalla data leggibile sul cartiglio (1741) risulta essere questa la tavoletta più antica conservata nel

Santuario. Un uomo, seduto sul letto a mani unite in atteggiamento di supplica, accompagnato nella

preghiera dalla moglie, col vestito rosso, e dalla figlia, col vestito lungo fino al ginocchio, chiede

l'intervento provvidenziale della Beata Vergine che si mostra in alto a sinistra. La corona del rosario

che tiene nelle mani la Madonna (come nella tav. V) nella parte terminale non porta un crocefisso,

bensì una medaglia. Si tratta di un'usanza molto antica, allorché il devoto andava in pellegrinaggio

presso un santuario, si faceva benedire una o più medagliette che venivano poi portate al collo con

funzione protettiva o aggiunte alla corona del rosario. In questo caso indicavano a chi erano dirette le

preghiere.


Olio su legno 25x21.5 cm. Sec. XVIII (anno 1741)

Iscrizioni: P.G.R. / 1741

“TRE DONNE E TRE UOMINI GENUFLESSI IN PREGHIERA”

Un gruppo simmetricamente disposto, con le donne inginocchiate sul lato sinistro e gli uomini

genuflessi nella parte destra, eleva preghiere alla Madonna cui è stato riservato il solito spazio

superiore sinistro della tavoletta. Le tre donne indossano lo stesso abbigliamento costituito da una

lunga gonna, una rossa camicetta con girocollo e paramani bianchi. Anche i tre uomini indossano

abiti simili. Alla finestra che illumina .la stanza è assegnato il compito di caratterizzare un locale del

tutto anonimo. In primo piano, scolorita dagli anni, appare la scritta V.F.G.R. (votum fecit gratiam

recepit) che compare anche nella tavoletta XXXIII. Nella maggior parte degli ex voto è usata invece

la sigla P.G.R. (per grazia ricevuta).


Olio su legno 25x18.5 cm. Sec. XVIII

Iscrizioni: V.F.G.R.

“UN UOMO GENUFLESSO PREGA PER LA GUARIGIONE DELLA MOGLIE”

La donna giace seduta sul letto, di cui si intravvedono il bianco guanciale, il lenzuolo spiegazzato e

la rossa coperta. Il marito, genuflesso in preghiera, si rivolge alla Madonna, che appare avvolta in un

corposo addensarsi di nuvole. Le tavolette votive sono state studiate anche dal punto di vista estetico.

Paolo Toschi in Saggi sull'arte popolare, Roma 1944, pp. 49-50 scrive che "è specialmente col colore

che l'anonimo artista crea il clima drammatico dell'ex voto. (...). Pallido chiarore di lenzuola,

diafane luci ceree, bianche cuffie intorno a volti esangui, nelle tavolette di devoti costretti a letto

per lunghi anni, sembrano raccontare a voce spenta la desolata malinconia d'inenarrabili

sofferenze: anche la malattia ha un suo colore e il pittore di ex voto ne conosce il segreto".


Olio su legno

Sec. XIX

Iscrizioni: V.F.G.R.

“BAMBINO FINITO SOTTO LE RUOTE DI UN CARRO”

Il conducente, ignaro del pericolo incombente sul Bambino finito sotto le ruote del carro, guarda

imperterrito in avanti. Provvidenziale risulta perciò l'intervento della Madonna che arresta i due buoi:

nel muso di uno dei due, rivolto all'indietro, si legge una mansueta docilità. La cattiva conservazione

della tavoletta impedisce una approfondita lettura dei particolari. È questa l'unica tavola che racconta

un incidente legato direttamente al mondo del lavoro contadino che risulta invece meglio

documentato in altri santuari della provincia di Verona. Il rischioso lavoro del carrettiere è

ampiamente narrato negli ex voto dipinti della Madonna dell'Altaròl (Poiano di Verona).



Iscrizioni: nessuna

“PADRE DI QUATTRO FIGLI IMPLORA L’INTERVENTO DELLA VERGINE”

Grazie alla precisione con cui questo pittore ha voluto ambientare la scena della malattia possiamo

ricostruire l'arredamento di una modesta camera da letto della fine dell'Ottocento: un massiccio letto

con pediera sorretta da due gambe a sezione quadra rastremate alla base e con testiera molto alta, due

comodini, su uno dei quali sono posati un bicchiere e una bottiglia, l'acquasantiera, l'olivo benedetto

con due ramoscelli piegati a formare una circonferenza. e l'immagine sacra. La porta chiusa della

camera non impedisce che appaia la celeste soccorritrice. L'arredamento domestico è un segnale della

religiosità o dell'indifferenza di una famiglia. In questo caso siamo di fronte a un vero e proprio

tempio domestico.


Olio su legno 44x33.5 cm. Sec. XIX (anno 1888)

Iscrizioni: M.C. GIUGNO 1888

“L’UOMO PRECIPITATO DAL BALLATOIO”

A causa della rottura di una lastra di pietra del ballatoio che congiunge le stanze del piano superiore

di una casa un uomo precipita al suolo. Un ragazzo e due uomini, disperati e impotenti, assistono alla

scena. Nella parte superiore del quadro appare la Madonna col Bambino a salvare il periclitante. Il

pittore ha raccontato l'evento curando nei minimi dettagli l'ambientazione topografica onde costruire

una testimonianza fedele e circostanziata dell'intervento taumaturgico sulla cui veridicità è chiamata

a pronunciarsi la comunità dei fedeli, i quali possono in tal modo confrontare i dati della narrazione

e i dati della realtà.




Sec. XIX

Olio su tela 41.5x30.5 cm.

Iscrizioni: (nella parte posteriore della tavoletta) Ottavio Toffaloni di Antonio 15 febbraio 1815

“LA GUARIGIONE DELLA GIOVANE BENESTANTE”

Il baldacchino con cupula a padiglione che circonda il lussuoso letto sul quale giace ormai morente

una giovane, i preziosi dettagli, l'abbigliamento ricercato e sfarzoso della moltitudine di familiari che

si aggirano disperati nella stanza e la presenza dell'alto prelato genuflesso sull'inginocchiatoio

finemente lavorato testimoniano del rango elevato cui appartiene questa famiglia. Anche se è spesso

difficile stabilire con precisione a quale classe sociale appartengono i devoti raffigurati negli ex voto,

le tavolette 5,9,13,30,36,37,40 sono state offerte da graziati appartenenti inequivocabilmente a ceti

sociali privilegiati. È pertanto impossibile sostenere la tesi, avanzata da alcuni studiosi, che le

tavolette votive siano espressione esclusiva della religiosità popolare.


Iscrizioni: P.G.R.P.L.P. / 1814

“EX VOTO DI DOMENICO FERARI DAL VOLON DI ZEVIO”

L'ammalata, leggermente sollevata da un duplice cuscino, giace in un letto sulla cui testiera è dipinto un

crocefisso. A fianco del letto, inginocchiata, prega una donna, forse la madre, con la

sguardo rivolto verso la sofferente. Nello spazio riservato all'apparizione celeste oltre alla Madonna

col Bambino è presente una santa, presumibilmente S. Agnese. Il cartiglio indica non solo la data e il


nome, ma anche il luogo di provenienza del devoto. Siffatta annotazione, aggiunta ai documenti scritti

riportanti le guarigioni miracolose citate nell'introduzione, ci consente di affermare che il Santuario

della Madonna di Dossobuono già nell'Ottocento era conosciuto in tutto il territorio della diocesi

veronese.

Olio su legno 41x30.5 cm.


Iscrizioni: P.G.R. Li 4 9bre/Domenico Ferari 1804/Dal Volon di Zevio

“L’AMMALATA RICEVE IL VIATICO”

Tra lo spazio celeste e lo spazio umano c'è continuità, quasi compartecipazione ad uno stesso mondo. Un

sacerdote sta per porgere l'ostia consacrata ad un 'inferma distesa su un letto sotto un lenzuolo bianco e una

vistosa coperta a righe azzurre. Ai piedi del letto è raffigurata la Madonna che indossa un vestito bianco

ricamato a fiori rossi. La sistemazione della statua della Madonna, come appare in questa tavoletta, fu opera

di don Luigi Stegagno, rettore del santuario dal 1847 al 1881. L'immagine taumaturgica, vestita da don

Stegagno, venne collocata su un altare di stile barocco. Successivamente, forse nel 1936, la statua, svestita e

riportata perciò allo stato originario, fu posta in una nicchia ricavata nel coro della chiesa. Per sistemare più

adeguatamente la sacra Effigie, neli947 don Ermenegildo Magrinelli, parroco di Dossobuono, fece portare

nel santuario un altare recuperato dalla vecchia chiesa parrocchiale. Il trasporto fu eseguito con grandi carri

adornati per l'occasione e fu accompagnato da feste religiose durate un 'intera settimana.




Iscrizioni: P.G.R. 1862

“EX VOTO DI IGNAZION TURINI”

Un uomo prega genuflesso su un semplice inginocchiatoio. Il monocromismo del suo abbigliamento,

costituito da una lunga giubba aperta sul davanti e dai calzoni chiusi sotto il ginocchio, è rotto dal

bianco della camicia e dei calzettoni. Il nero del nastro che trattiene i lunghi capelli dietro la nuca

richiama il colore delle scarpe. Sulla sinistra della tavoletta una bizzarra nuvola oltre che a separare

lo spazio celeste dalla scena terrestre serve a fornire la base su cui poggia i piedi la Madonna e a

offrire il cuscino sul quale siede il Bambino. L 'acconciatura dell'uomo, analoga a quella dell'uomo

raffigurato nella tav. XLI, permette di datare la tavoletta agli ultimi anni del Settecento.


Olio su legno 40x33.5 cm.

Sec. XVIII

Iscrizioni: P.G.R. / Ignazio Turini

“EX VOTO DI REGINA SCAPINA”

La dimensione dei tre devoti, raffigurati nell'abbigliamento tipico di fine Settecento, è proporzionale

all'importanza del loro ruolo. L'identico gesto delle braccia e delle mani, (cui si aggiunge, nel padre,

l'impugnatura del cappello), sembra indicare preghiera, ma anche lieta meraviglia all'apparire della

celeste Soccorritrice e del Suo Pargolo. In 13 tavole l'evento è ambientato in un paesaggio rurale,

distrattamente osservato dal pittore: il tronco nerboruto o la verde chioma di qualche albero basta a

suggerire un fondale scenico dal quale emergono gli uomini e i santi, gli unici veri protagonisti della

rappresentazione.


Olio su legno 37x31 cm. Sec. XVIII (anno 1795)

Iscrizioni: Regina Scapina / Figlia di Lorenzo Scapin / P.G.R. Ottobre 1795

“EX VOTO DI BELLESINI VIRGILIO”

L'ammalato, che indossa una bianca camicia, parzialmente coperto dal lenzuolo e dalla grigia coperta, è

adagiato in un letto dalla pediera e testiera artisticamente decorate in ferro battuto.

Le due acquasantiere, appese con un nastrino rosso, e il quadro del crocifisso, che domina la parete,

attestano la devozione quotidiana del sofferente. Per la debolezza egli ha soltanto la forza di alzare la

mano sinistra verso la sacra epifania, mentre la destra giace inerte vicino al corpo. Il padre e la madre,

a mani unite, implorano l'aiuto divino rivolgendosi alla Madonna che appare sul lato sinistro della

tavoletta. Analizzando i 18 ex voto relativi ad ammalati (38% delle tavolette rimaste nel santuario) si

nota che all'incirca nella metà dei casi l'infermo non si unisce alla preghiera dei familiari. Il pittore in

tal modo ha voluto rendere esplicita la gravità della situazione prima dell'intervento taumaturgico.


Olio su tela 41x31.5 cm. Sec. XX (anno 1901)

Iscrizioni: SALUS INFIRMORUM / PGR BELLESINI VIRGILIO / / 4 SETTEMBRE 1901

“MADRE CON FIGLIO IN BRACCIO”

Una madre si accosta all'altare e offre il proprio figlio alla Madonna che dall'alto accoglie a mani

aperte la pia oblazione. Il pittore si sofferma a descrivere le vesti della donna, l'abbigliamento del

bambino e le figure celesti, ma lascia nel vago l'ambientazione della scena. Unica annotazione

rilevante: l'altare ricoperto da una candida tovaglia ricamata. Ben 36 tavolette (76%) presentano

l'apparizione della Madonna in alto sul lato sinistro. Il dispensatore di grazie viene quindi collocato

sulla destra, cioè in posizione fausta, rispetto al devoto.

Olio su tela 37x29 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna



“L’AGGRESSIONE”

Il provvidenziale intervento della Madonna salva due uomini incappati in un agguato banditesco.

Uno, a mani alzate, è il facile bersaglio di un brigante armato di fucile, l'altro, inginocchiato, sta per

finire sotto i colpi di un acuminato stiletto impugnato dal secondo grassatore. Con pennellata sicura

e vivace l'autore ha descritto con cura (ed è l'unica tavoletta su 47) il paesaggio rurale. Tra i molti ex

voto che rappresentano il devoto in preghiera mentre ringrazia o chiede l'intervento divino, o che

raffigurano l'ammalato disteso sul letto, spicca la decina di quadri molto animati e mossi nei quali il

pittore ha tentato di fermare l'attimo fuggente dello straordinario intervento divino.

Olio su tela 34x30.5 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: P.P.

“DONNA MIRACOLATA PER INTERCESSIONE DI S. ANTONIO DA PADOVA”

Una donna è immersa parzialmente nell'acqua, mentre il marito e i figli accorrono stupiti sul luogo

dell'incidente. S. Antonio da Padova intercede immediatamente presso la Madonna e il Bambino Gesù

affinché intervengano a salvare la devota in difficoltà. Delle tavolette conservate nel santuario 32

sono dipinte a olio su legno (68%), 14 sono oli su tela (30%) e solo una è a olio su cartone.


Olio su tela 34x44 cm. Sec. XIX

Iscrizioni: nessuna

“EX VOTO DI GIRARDI LUIGIA GUARITA DA PARALISI”

Come apprendiamo dalla testimonianza scritta a penna sul retro della tavoletta, Girardi Luigia, colpita

da paralisi e lesa gravemente negli organi vocali, viene istantaneamente guarita mentre prega dinanzi


alla statua della Vergine. La mano esperta del pittore ha saputo rendere con efficacia lo stupore dei

familiari di fronte all'intervento taumaturgico. E' questa l'unica tavoletta firmata dall'autore: Marai

dip (inse). Nella tav. VI appare soltanto un semplice "Giuseppe", scritto in corsivo, forse il nome del

pittore.

Olio su tela 31x31 cm. Sec. XVIII

Iscrizioni: P.G.R.

Nella parte posteriore della tavoletta:Giradi Luigia / Istantaneamente guarita da paralisi ed

afonia il 15 agosto 91 / Alla salute degli Infermi / Questo tenue tributo di perpetua memoria /

Mambrotta 19 Novembre 1891.

“AGGRESSORE ARMATO DI PISTOLA FERMATO DALL’INTERVENTO DELLA

MADONNA”

Seduto in una buca scavata in aperta campagna, un uomo giace ferito e perde sangue dal fianco

sinistro. In suo aiuto interviene la moglie che gli slaccia il panciotto, ma soprattutto interviene la


Madonna col Bambino a bloccare l'aggressore armato di pistola, dalla quale sono partiti almeno nove

proiettili: uno ha colpito l'uomo, otto sono finiti sulla tavola di legno. L'uomo armato, dinanzi

all’apparizione celeste, si inginocchia e si arrende al volere divino. Nella campagna circostante

svettano cipressi e gelsi. Delle tre tavolette del Novecento questa è la più recente. Ventiquattro ex

voto, più della metà, sono senza data. Di quelle datate, quindici risalgono all'Ottocento e cinque al

Settecento.

Olio su cartone 29x37 cm. Sec. XX (anno 1949)

Iscrizioni: P.G.R.

Nella parte posteriore della tavoletta:

Famiglie / Zambelli e Brunelli / 26 ottobre 1949 / Calzoni di / Dossobuono


Documents

Ex-voto del Santuario della Madonna della Salute