Eventos especiales - Programa final

Por su naturaleza, el teatro es un acto efímero, una rea-lidad fugaz que sólo existe durante el breve lapso en que es vivido y percibido. Podemos imaginarnos cómo fue una representación en la Atenas de Sófocles o en la Inglaterra de Shakespeare. Podemos tener la descripción más detallada y precisa de un espec-táculo. Y, sin embargo, nada podrá sustituir la ex-periencia de asistir a lo irrepetible, de ver lo que ocurre una única vez en la vida, de vivir el esquivo presente de una representación teatral.

Así, igual que en una obra dramática, el Festival nos traslada por pocos días a una segun-da realidad de ensueño e ilusión. Cada dos años, Bogotá se llena de luces con uno de los mayores certámenes de artes escénicas del mundo, la fies-ta de las mil caras, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Desde esa heroica primera versión del Festi-val en 1988, Fanny Mikey nos mostró que la magia del teatro podía imponerse al humo de las bom-bas y la zozobra de la guerra. Por más de veinte años nos trajo inolvidables momentos de deleite. Y sin embargo, ella más que nadie fue consciente del papel que debía jugar el Festival en la forma-ción y cualificación de nuestro público y nuestros teatreros. Fue por eso que se inventó los Eventos Especiales, para abrir un espacio de intercambio, reflexión y discusión entre los artistas visitantes y la comunidad de teatro bogotana.

Lejos de las fronteras geográficas que nos separan del mundo, o de aquellas imaginarias que nos distinguen entre actores y espectadores, los salones de esta Escuela del Festival pretenden

acercar a artistas, investigadores y curiosos para formar una comunidad del arte y del conocimien-to. Como el niño que se distrae del espectáculo porque quiere ver al titiritero dándole vida a sus muñecos, quienes asisten a nuestros eventos han salido de sus cómodas sillas para ver la obra desde atrás del telón, desde la trasescena. Quieren ver cómo se hace el teatro.

Cuenta Ariane Mnouchkine la historia de una mujer judía que dirigía un teatro en el ghetto de Vilnö: “Tomando un poco de su ración diaria de pan, tallaba y moldeaba pequeños muñecos hechos de miga. Y todas las noches esta mujer hambrienta animaba las nutritivas apariciones, haciendo entrar a los actores de pan en su minúsculo teatro, ante decenas de espectadores hambrientos como ella y como ella destinados a la masacre. Todas las no-ches, hasta el fin, hay que guardar la huella de esta mujer como una llaga incurable. Hay que hacerlo, pues si olvidamos el pequeño teatro de pan del ghetto de Vilnö, habremos perdido el teatro”.

El teatro es efímero, sí. Y lo que ocurre en un escenario, como diría Shakespeare, está he-cho con la misma materia que nuestros sueños. Por eso mismo debemos recordarlo y analizarlo, a ver si así logramos entendernos. Porque la fun-ción puede haber acabado hace rato, pero sus ecos durarán hasta mucho después de que el último aplauso se haya extinguido.

Equipo “Eventos EspecialesLa Escuela del Festival”

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Eventos Especiales – La Escuela del FestivalEventos Especiales - La Escuela del Festival agradecimientos especiales

Ministerio de Cultura de Colombia

Iberescena

Teatro Colón

Teatro Delia Zapata Olivella

Secretaría Distrital de Cultura

Casona de la Danza – IDARTES

Academia de Artes Guerrero

Universidad Central / Teatro LibreCarrera de arte dramático

Fundación Teatro Nacional

Universidad Jorge Tadeo LozanoAuditorio Fabio Lozano

Universidad Nacional de ColombiaMaestría en Escrituras Creativas

Fundación Cultural Asia – Iberoamérica

Manuel José Álvarez

Miguel Ángel Pazos

Sylvia Ospina

Atala Bernal y su equipo

Carlos Guerrero

Luisa Fernanda Guerrero

Alejandra Guarín

Álvaro Franco

Carolina Santos

Isabel Vernaza

Vilma Gil

Azriel Bibliowicz

Sandra Mejía

Diana Casas

Agradecimiento especial a Olga Lucía Angulo y a todos los artistas que hacen posible la realización de esta programación.

■ Taller de actuación: El actor autor “creación de monólogos” p. 17■ Taller de improvisación: Una experiencia p. 17■ Taller de actuación: Lo que el actor no sabe que sabe p. 18■ Taller de clown: El actor frente al clown p. 19■ Taller de Viewpoints p. 19■ Taller de actuación: El teatro según “H” p. 20■ Taller de actuación y dirección p. 20■ Taller de actuación: Introducción a la comedia p. 20■ Taller de clown: El clown que soy p. 21■ Taller de máscara neutra: La extensión del texto y emoción en imágenes y sensaciones p. 21■ Taller de juegos teatrales p. 23■ Taller de actuación: La respiración p. 23■ Taller avanzado de ballet p. 23■ Taller de actuación: El actor generoso p. 24■ Taller de teatro gestual: Exploración del mimodrama p. 25■ Taller de circo: La acrobacia como lenguaje escénico p. 25■ Taller de teatro físico: El cuerpo que cuenta historias p. 26■ Taller de teatro, performance y video-instalación: Proyecto Killing the Artist - Leo K p. 27■ Talleres Maestría en Escrituras Creativas / Universidad Nacional de Colombia p. 28

Seminarios teóricos P. 30■ Seminario introductorio al diseño de la escenografía teatral p. 31■ Seminario de pedagogía teatral: El teatro como herramienta de trabajo con la comunidad p. 31

Clases maestras P. 32■ Clase maestra de danza: Interacción p. 33■ Clase maestra de puesta en escena: El actor integral p. 33■ Clase maestra de actuación p. 33■ Clase maestra de actuación p. 33■ Clase maestra de teatro físico p. 33■ Clase maestra de actuación: ¿Cómo representar textos no teatrales? p. 33■ Clase maestra de circo p. 34■ Clase maestra de danza p. 34

Contenido

Eventos Especiales /// Inscripción previa P. 9

Talleres P. 10■ Taller de ballet flamenco: Coreografía e improvisación en la danza flamenca p. 11■ Taller de actuación y dirección: Actuar y dirigir Shakespeare p. 11■ Taller de actuación: El otro que no soy yo p. 11■ Taller de danza: Derretir y rodar p. 12■ Taller de actuación: Creación del personaje p. 12■ Taller de actuación: La soñadora materia p. 13■ Taller de danza p. 13■ Taller de teatro de objetos p. 13■ Taller de danza teatro: Métodos de creación p. 14■ Taller de teatro físico : El cuerpo en relación p. 14■ Taller de producción y management p. 15■ Taller de dramaturgia p. 15■ Taller de dirección: Texto y representación en la escena contemporánea p. 16■ Taller de dramaturgia p. 16

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Colombia / Teatro Tierra y Ensamblaje Teatro / La Insurreción de las Hormigas Fotografía: Carlos Mario Lema

Martes 3 de abril P. 54■ Eddy Armando. Homenaje a su vida y obra / Encuentro con grandes directores p. 54■ Ser actor físico y payaso en el “Cirque du Soleil” / Conferencia p. 55■ ¿Por qué vamos aún al teatro? / Conferencia p. 55

Miércoles 4 de abril P. 56■ Teatro rumano contemporáneo / Conferencia p. 56■ Seoul Ballet Theatre / Conferencia p. 57

Jueves 5 de abril P. 58■ Tory Dobrin / Encuentro con grandes directores p. 58■ Revista “Teatros” / Lanzamientos bibliográficos p. 59■ Umbral Teatro / Lanzamientos bibliográficos p. 59

Viernes 6 de abril P. 60■ Paco de la Zaranda (Francisco Sánchez) / Encuentros con grandes directores p. 60■ Romeo Castellucci / Encuentros con grandes diretores p. 61

Sábado 7 de abril P. 62■ Arthur Nauzyciel / Encuentros con grandes directores p. 62■ Lee Youn Taek / Encuentros con grandes diretores p. 63

Encuentro Iberoamericano de circo P. 64

Eventos Especiales /// Entrada libre P. 41

Sábado 24 de marzo P. 42■ Dino Mustafic / Encuentro con grandes directores p. 42

Lunes 26 de marzo P. 43■ Satoshi Miyagi / Encuentro con grandes directores p. 43■ Danza y sociedad / Coloquio p. 43

Martes 27 de marzo P. 45■ Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro / Encuentro con grandes directores p. 45

Miércoles 28 de marzo P. 46■ Cristóbal Peláez / Encuentro con grandes directores p. 46

Jueves 29 de marzo P. 47■ Jerzy Zon / Encuentro con grandes directores p. 47

Viernes 30 de marzo P. 48■ Davit Doiashvili / Encuentro con grandes directores p. 48■ La investigación en el teatro de objetos / Coloquio p. 49

Sábado 31 de marzo P. 50■ Gabriela Carrizo / Encuentro con grandes directores p. 50■ Nora o el Feminismo / Coloquio p. 50

Lunes 2 de abril P. 52■ Calixto Bieito / Encuentro con grandes directores p. 52■ Teatro Rumano / Coloquio p. 52

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Talleres, seminarios y clases maestras dirigidos a actores, directores, dramaturgos,

bailarines, coreógrafos, escenógrafos, iluminadores, profesores o especialistas de

distintas áreas de las artes escénicas. El número de participantes tiene un límite

de acuerdo a cada evento.

Eventos EspecialesLa Escuela del Festival

/// Inscripción previa

Israel / Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company / Rushes +Suiza / Teatro Sunil y Chekhov International Theatre Festival / Donka, una carta a Chejov

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Fotografía: Gadi Dagon

XIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ 2012 11

EVENTOS ESPECIALES / INSCRIPCIÓN PREVIA10

■ Taller de ballet flamenco: Coreografía e improvisación en la danza flamencaMaestros: Antonio Canales, Cecilia Gómez /// Ballet Flamenco Cecilia Gómez (España)

Durante tres días, los participantes se aproximarán a la coreografía e improvisación en la Danza Flamenca a través de bailes en parejas, en solitario y en grupo, con ins-trumentos y utensilios como las castañuelas, abanicos, mantones, capas, bastones, sombreros y demás variantes. La sutil y armoniosa improvisación, su vida, la genia-lidad y los riesgos a correr vitalizarán este encuentro con el arte flamenco.

Fecha24 al 26 de marzo

Hora10 am - 1 pm (9 horas)

LugarSalón AbadíaLa Casona de la Danza

Valor$ 100.000

■ Taller de actuación: El otro que no soy yoMaestro: Alejandro Calva /// Invitado especial (México)


Hora2 - 6 pm (20 horas)

LugarDomoTeatro Libre Centro

Valor$ 220.000

Taller teórico y práctico en donde los actores participantes afianzarán sus técnicas en la construcción de personajes, a través de la retro-alimentación y las recomendaciones del maestro.

Mediante un trabajo teórico-práctico intensivo se da un acercamiento a diferentes formas de entrenamiento actoral, concepciones de la puesta en escena, técnicas de escritura dramática, escuelas de dirección, fundamentos del análisis crítico de la obra dramática, manipulación de objetos y muñecos, diversos aspectos del diseño o la técnica del escenario, técnicas de la danza contemporánea, clown, técnicas de circo, entre otras.

TaLLErEsInformes e inscripcionesCasa del Teatro NacionalCarrera 20 No. 37 - 54 Tel: 2453500 Ext: 110Universidad Jorge Tadeo LozanoAuditorio Fabio LozanoCra. 4 # 22 - 40Tel: 310 8060006www.festivaldeteatro.com.coescueladelfestival@festivaldeteatro.com.cowww.facebook.com/EscuelaFestival@EscuelaFestival

España / Ballet Flamenco de Cecilia Gómez / Cayetana su pasión



LugarSinagoga

Casa del Teatro Nacional

Valor$ 220.000

■ Taller de actuación y dirección: actuar y dirigir shakespeareMaestro: Michael Landman /// Invitado especial (Estados Unidos)

¿Qué hay en las historias, los personajes y la poesía de Shakespeare para que aún hoy, después de 400 años, sus obras nos sigan fascinando? Los participantes a este taller trabajarán sobre algunas escenas de “Romeo y Julieta” y “Otelo” para explorar los retos y oportunidades propios del montaje de un texto shakesperiano. Actores y directores descubrirán cómo Shakespeare, mediante su escritura, nos aporta claves para la creación de personajes y la puesta en escena, o incluso cómo hallar comedia en medio de sus tragedias. El taller concluirá con muestras de los participantes.



Francesca Honegger Cristóbal Peláez Ana Alvarado

■ Taller de danza: Derretir y rodarMaestra: Francesca Honegger /// Invitada especial (Suiza)



LugarSalón Sonia Osorio

La Casona de la Danza

Valor$ 200.000

El taller se basa en una serie de ejercicios físicos y técnicos así como en ejercicios de respiración. El calentamiento incluye trabajo de piso, técnica de relajación, elementos de yoga y contact impro. Los participantes deberán ir hasta el borde de sus límites físicos, sin dejar de atender al mundo de la sensación, la imaginación y la inspiración.¿Qué pasa con el cuerpo cuando casi lo eliminamos? ¿Cómo nos estimula de arriba a abajo la sensación de estar enamorado? A través de esta investiga-ción del movimiento elaboramos una estructura de composición espontánea. Al final de cada clase se compartirán improvisaciones cortas, jugando con el espa-cio y el tiempo en solitario, dúos o todo el grupo.

■ Taller de actuación: La soñadora materiaMaestro: Cristóbal Peláez /// Teatro Matacandelas (Colombia)



LugarSalón EspejosCasa del Teatro Nacional

Valor$ 180.000

Recuento, memoria y discurso con los objetos, al modo de Perec y de Ponge.El escenario no es solamente un espacio por donde deambulan criaturas dramáti-camente, también se involucran cosas, materia... Al actuar se hace necesario entrar en relación con los objetos, dotarlos de una expresión, provocar una explosión de sensaciones.

■ Taller de teatro de objetosMaestra: Ana Alvarado /// Invitada especial (Argentina)



LugarSalón Eugenio BarbaAcademia de Artes Guerrero

Valor$ 200.000

El taller consiste en una reflexión activa sobre los alcances del vínculo escénico entre el actor y el objeto, un entrenamiento en este lenguaje y una experimenta-ción sobre las dramaturgias posibles para potenciar dicho encuentro.

■ Taller de danzaMaestro: Josef Nadj /// Invitado especial (Francia)



LugarSalón Sonia Osorio


Valor$ 180.000

En este taller cerrado, los estudiantes están invitados a trabajar en silencio y a adentrar-se en las capas profundas del universo del teatro performático de Josef Nadj. Durante el taller, el maestro abre los sentidos de los participantes y sugiere tareas de danza sim-ples acompañadas de múltiples capas musicales generando soluciones creativas - pe-queñas miniaturas hechas en grupo. La manera orgánica de creación del movimiento de Nadj se transfiere a los bailarines y se generan vínculos profundos con él y el grupo a través de su narrativa y su forma específica de crear arte.

■ Taller de actuación: Creación del personajeMaestro: Davit Doiashvili /// Teatro Tbilisi (Georgia)


Hora10 am - 12 m (6 horas)

LugarDomoTeatro Libre Centro

Valor$ 80.000

La creatividad es uno de los aspectos más importantes para dirigir y actuar. El pri-mer día del taller se trabaja en la creación de las biografías propias. El segundo día se aborda la identificación del yo con el personaje. Al tercero se busca enfrentar las propias experiencias con un personaje inventado.



■ Taller de producción y managementMaestros: Sebastián Sánchez /// Tapioca Inn (México)

Ricardo Kugler /// 1340 Entertainment (Argentina)

Fecha30 de marzo al 5 de abril

Hora30 de marzo al 2 de abril 9 am - 12 m3 al 5 de abril11 am - 1 pm (18 horas)

LugarSalón Blas JaramilloAcademia de Artes Guerrero

Valor$ 200.000

Cómo funciona la coordinación, producción, realización y gestión de las artes escénicas. Enfocándose en el área del teatro se explorarán también algunos ele-mentos del management para música.



LugarCooperativa de Profesores

Universidad Nacional

Valor$ 200.000

■ Taller de dramaturgiaMaestro: Alonso Alegría /// Invitado especial (Perú)

Teoría de la Acción Dramática aplicada a la escritura teatral. Los participantes escribirán un libreto de veinte minutos que cuente eficazmente una historia y sea producto de diarios ejercicios en clase que pongan en práctica la teoría impartida. Es requisito la lectura previa de Hamlet y del Manual de Dramaturgia del propio Alegría.

Bélgica / Peeping Tom / 32 calle Vandenbranden Polonia / KTO / Los Ciegos

■ Taller de danza teatro: Métodos de creaciónMaestros: Hun-Mok Jung, SeolJin Kim /// Peeping Tom (Bélgica)

Formación técnica que introducirá a los participantes en los modos de aproxi-marse a la creación desde la óptica de la compañía Peeping Tom. Se expondrán los métodos que utiliza esta compañía en la búsqueda de material desde la danza y el teatro. Los participantes transformarán movimiento y danza en situaciones teatrales y viceversa, llegando hasta los límites en que ambas expresiones artísticas se aproximan y confunden. Diferentes estados e historias impregnan el cuerpo y todo esto se evidencia a través del movimiento.

Fecha27, 28, 30 y 31 de marzo


LugarSalón AbadíaLa Casona de la Danza

Valor$ 180.000



LugarÁgora


Valor$ 140.000

■ Taller de teatro físico : El cuerpo en relaciónMaestra: Kate Zawadzka /// KTO (Polonia)

Entrenamiento intensivo centrado en el trabajo corporal del actor. Se busca identificar y superar las propias limitaciones, abrirse a nuevas posibilidades de expresión y comunicación en relación con el propio cuerpo, con el del otro y con el espacio escénico. Las sesiones del taller incluyen trabajo físico intenso y elementos acrobáticos.

Ricardo Kugler Sebastián Sánchez Kate Zawadzka

Fotografía: Herman Sorgeloos Fotografía: Emese Kelle



Guillermo Heras Beto Urrea Nilo Cruz

■ Taller de actuación: El actor-autor, “creación de monólogos”Maestro: Gianluca Barbadori /// Invitado especial (Italia)

Fecha2 al 5 de abril

Hora9 am - 12:30 pm (14 horas)

LugarSalón José LimónAcademia de Artes Guerrero

Valor$ 160.000

Utilizando un texto elegido por cada participante como punto de partida, el taller busca enfocar y optimizar tres elementos fundamentales para el pro-ceso de creación actoral de monólogos. En primer lugar, definir qué es una acción y buscar qué tipo de acción puede ser desarrollada en base al texto elegido. En segunda instancia, cómo desarrollar las imágenes y el subtexto necesarios. Y, por último, cómo desarrollar, agrupar y montar escénicamente elementos tales como el texto, las imágenes, el subtexto…

■ Taller de improvisación: Una experienciaMaestro: Beto Urrea /// La Gata Teatro (Colombia)



LugarSalón Jacinto Jaramillo


Valor$ 140.000

La improvisación es una herramienta fundamental para la labor tanto interpreta-tiva como creativa; constituye una experiencia que estimula la creatividad a partir de la espontaneidad, y pretende romper con las “censuras” que tienden a bloquear el crecimiento del espectro imaginativo. La espontaneidad del cuerpo puede sor-prendernos, situándonos en lugares y circunstancias insospechadas. Podremos así acercarnos a una puerta que, al abrirse, nos dará mayor libertad y confianza.

■ Taller de dirección: Texto y representación en la escena contemporáneaMaestro: Guillermo Heras /// Invitado especial (España)



LugarSalón 1

Casa del Teatro Nacional

Valor$ 170.000

Taller teórico-práctico destinado a quienes comparten una visión multidisci-plinar de la escena contemporánea. Tras realizar un recorrido por los discursos estéticos de los grandes maestros del teatro y la danza en los últimos años, se busca confrontarlos con las propuestas de los participantes, a través de pequeñas prácticas, tanto individuales como colectivas. Sobre el texto “RING-SIDE”, del gran creador argentino Daniel Veronese, se realizará un análisis y se explorarán distintas propuestas sobre su puesta en escena.

■ Taller de dramaturgiaMaestro: Nilo Cruz /// Invitado especial (Cuba - Estados Unidos)

A través de ejercicios prácticos en los que se deberán resolver dramáticamente las propuestas del maestro creando situaciones claras, breves y contundentes, se busca potenciar en los estudiantes el uso de un lenguaje técnico a la vez que poético, que en-riquezca la escena tanto en sus componentes de diálogo como en los de la acotación. El objetivo es ayudar a los estudiantes a encontrar un lenguaje propio.



LugarCooperativa de ProfesoresUniversidad Nacional

Valor$ 120.000

Georgia / Teatro Tbilisi / Macbeth



■ Taller de clown: El actor frente al clownMaestro: Antón Valén /// Invitado especial (España)

El del clown es otro camino y una apertura para el aprendizaje del actor. Porque en el encuentro con éste, se halla gran parte de la verdad interpretativa; en su bús-queda, el individuo descubre gran cantidad de información sobre sí mismo como actor. El clown genera otra vía para llegar al conocimiento del instrumento funda-mental del individuo-actor, apoyándose en la pedagogía del juego, fomentando la espontaneidad y la creatividad. Pues son el juego y la improvisación nuestros pilares de trabajo para encarar con efectividad el encuentro con el público.




Valor$ 250.000

■ Taller de ViewpointsMaestro: J. Ed Araiza /// Invitado especial (Estados Unidos)



LugarSalón Abadía


Valor$ 220.000

“Viewpoints” es una técnica de improvisación que surgió de la danza en el mun-do post-moderno. Fue articulada por primera vez por la coreógrafa María Overlie quien rompió la subordinación ciega de los artistas frente a los imperativos del tiempo y el espacio. Desde entonces, la Compañía SITI ha ampliado sus concep-tos y los ha adaptado para actores a través de años de investigación y exploración. Los Viewpoints permiten a los actores trabajar en grupo de manera espontánea y crear un trabajo audaz y teatral en poco tiempo.

■ Taller de actuación: Lo que el actor no sabe que sabeMaestra: Fabiana Medina /// Compagnie Les Hélices y Teatro Nacional (Suiza - Colombia)

A menudo los actores se equivocan buscando el “gran saber”, esa llave que abri-rá la puerta, que los hará grandes... Al contrario, todo está en nuestro cuerpo, en nuestra cultura, en las experiencias que hemos vivido. ¿Cómo poner al servicio de nuestro arte las herramientas que poseemos y no somos conscientes de tener? ¿Cómo organizar esta información? ¿Cómo traducirla? A partir de un entrena-miento corporal basado en su experiencia con el Teatro Malandro de Suiza, la ta-llerista intentará resolver estas preguntas. Se hará especial énfasis en la precisión, el ritmo, la improvisación y el desarrollo de una fuerte presencia escénica.



LugarSalón 3Casa del Teatro Nacional

Valor$ 180.000

Gran Bretaña / Akram Khan / Camino vertical

Fotografía: Mauricio González

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Suiza - Colombia / Compagnie Les Hélices yTeatro Nacional / El Rinoceronte



■ Taller de clown: El clown que soyMaestro: Jorge Mario Escobar /// La Clownpañia (Colombia)

El clown es un personaje que el actor-creador construye a partir de su propia in-timidad. Con él, el actor presenta al espectador su transparencia, su desnudez, su disponibilidad, su ingenuidad y su capacidad de sorprenderse de sí mismo y del mundo que lo rodea. Cada participante explorará los rasgos personales y carac-terísticas propias que lo hacen ser único en el escenario. El taller busca, además, generar en los participantes un impulso que los lleve a seguir explorando dicho lenguaje para enriquecer su práctica teatral.



LugarSinagogaCasa del Teatro Nacional

Valor$ 180.000

■ Taller de máscara neutra: La extensión del texto y emoción en imágenes y sensacionesMaestros: Compañía Ton Und Kirschen (Alemania)



LugarÁgora


Valor$ 180.000

Extraer el cuerpo del espacio cotidiano para llevarlo a la situación teatral. La máscara nos puede mostrar diferentes perspectivas para el mismo personaje: encubre y descubre, incita a la espontaneidad liberando el trabajo expresivo del actor y exigiendo una claridad de moción y expresión. La Máscara Neutra, de-sarrollada por Jacques Lecoq en París, se utiliza para ayudar al actor a entender y a desarrollar un sentido del descubrimiento, tomar conciencia del espacio, de una mayor presencia y de un conocimiento profundo de sí mismo.

■ Taller de actuación y direcciónMaestro: Gabor Tompa /// Teatro Cluj (Rumania)




Valor$ 170.000

El taller se centra en el concepto como motor creativo: cómo un determinado con-cepto se articula en una obra de teatro con todas sus consecuencias formales y ex-presivas. Se trabajará sobre la disposición creadora de los actores, con ejercicios que abordan temas como el foco, la atención, la imaginación creadora, la coordinación, la velocidad de la acción en lugar de la lentitud del “pensamiento”, la defensa de los obstáculos, el riesgo, los “juegos” de peligro, el carácter sagrado del espacio escénico.

■ Taller de actuación: El teatro según “H”Maestro: Piotr Borowski /// Invitado especial (Polonia)



LugarSala Grotowski

Teatro Varasanta

Valor$ 220.000

El taller abarca en líneas generales todos los elementos necesarios para el trabajo del actor sobre el espectáculo. La base del trabajo estará constituida por la primera esce-na del acto III de “Hamlet”, más conocida como “la trampa para ratones”, en la que el príncipe de Dinamarca dirige una representación en la que escenifica la muerte de su padre. La fuerza de convicción de los actores y del teatro es la que habrá de descubrir al asesino. La representación se convierte en un detector de mentiras.

■ Taller de actuación: Introducción a la comediaMaestros: Cynthia Ettinger, VJ Foster /// The Actor’s Gang (Estados Unidos)

Fecha2, 4 y 6 de abril


LugarSalón Eugenio Barba


Valor$ 120.000

The Actor’s Gang trae su estilo único de actuación basado en la Comedia del Arte. Este “estilo”, es claro, ha evolucionado a lo largo de la historia de 30 años de la compañía y es su técnica de entrenamiento. Los maestros liderarán una introducción a la técnica física de “El Estilo” para actuación, partiendo de cua-tro estados emocionales, y cómo el cuerpo y el personaje corresponden a cada estado emocional. Los participantes deberán venir con ropa de trabajo y llevar una canción, un poema o una escena de un texto clásico.

Alemania / Ton Und Kirschen / La luna luna

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■ Taller de juegos teatralesMaestro: Vincent Bouyé /// Invitado especial (Francia)

Por medio de diferentes ejercicios prácticos, juegos teatrales e improvisaciones, el taller busca desarrollar en los participantes una consciencia sobre qué tipo de artista es. ¿Cuáles son nuestras fuerzas, nuestras fallas y nuestros límites? ¿Cómo nos comportamos en la escena y nos enfrentamos a la creación? Dejando de lado la teoría y las técnicas particulares, los participantes se centrarán en una sola pre-gunta: “¿Quién soy?”. Esta toma de consciencia busca liberar la imaginación de cada uno y desarrollar su práctica.




Valor$ 170.000

■ Taller de actuación: La respiraciónMaestro: Lee Youn Taek /// TTG (Corea del Sur)

Fecha3 y 4 de abril


LugarDomo

Teatro Libre Centro

Valor$ 80.000

La actuación y la respiración guardan un vínculo estrecho. La actuación es una acción consciente: cuando la respiración se mantiene dentro del cuerpo, la conciencia subje-tiva se está despertando. La respiración es una actividad natural y fisiológica de la vida humana. Sin embargo, al respirar para actuar también controlamos nuestros pensa-mientos y sentimientos. En otras palabras, la actuación es la forma de transformar la respiración diaria inconsciente en una conciencia subjetiva y expresiva.

■ Taller avanzado de BalletMaestros: Giovanni Ravelo, Iliana López, Raffaele Morra /// Les Ballets Trockadero de Monte Carlo (Estados Unidos)


Hora11 am - 12:30 pm (4 1/2 horas)

LugarSalón Sonia OsorioLa Casona de la Danza

Valor$ 60.000

El taller hace hincapié en la adecuada técnica de base y la correcta alineación corporal, lo que ayuda a los bailarines a evitar lesiones y construir una sóli-da técnica. La clase comienza con un calentamiento en la barra seguida por combinaciones complejas, incluyendo saltos y giros.

Estados Unidos / Les Ballets Trockadero de Monte CarloFo

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■ Taller de circo: La acrobacia como lenguaje escénicoMaestro: Gerardo Hochman /// La Arena Circo (Argentina)



LugarPalacio de los Deportes

Valor$ 180.000

El taller abordará el trabajo acrobático a partir de la soltura, el manejo justo de la energía, el estado óptimo de relajación para moverse, el correcto uso del diseño del cuerpo, la afinación del cuerpo como instrumento expresivo, el cuerpo del otro como un espacio para atravesar, para encaramarse, para equilibrase, para invertirse y para aterrizar.

■ Taller de teatro gestual: Exploración del mimodramaMaestro: Patrice Thibaud /// Productions Ilimitées (Francia)



LugarÁgora


Valor$ 150.000

Enfocado en las raíces y las técnicas del teatro y el mimodrama, el maestro francés explorará las diferentes vertientes del teatro gestual. Basándose en la teoría y en ejercicios prácticos, el asistente podrá recorrer de la mano de Thibaud diferentes escuelas y vertientes para profundizar dentro de esta rama del teatro y ver cómo se complementa con otras disciplinas tales como la mú-sica y la danza.

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■ Taller de actuación: El actor generosoMaestros: Neil Patrick Stewart, Jeremy Browne /// Centro Dramático Nacional de Orléans (Francia – Estados Unidos)



LugarSinagogaCasa del Teatro Nacional

Valor$ 120.000

Taller diseñado para ayudar a los actores a “salir de su cabeza” y estar físicamente presentes, comprometidos, y siendo socios del otro en la escena. Construir re-laciones en el escenario representa unos retos y un trabajo corporal que alienta a los actores a romper los patrones y relajarse frente a la necesidad de controlar la representación.

Francia / Productions Ilimitées / Cocorico

Fotografía: Celine Aubertin


■ Taller de teatro físico: El cuerpo que cuenta historiasMaestro: Nir Paldi /// Teatro Ad Infinitum (Gran Bretaña)



LugarSalón José Limón


Valor$ 180.000

Taller intensivo para actores profesionales y semi-profesionales, directores y profesionales del teatro. Apoyándose en el método y el estilo de Lecoq, se busca que el actor, convertido en creador teatral, vaya hasta sus límites físicos. El taller explorará cómo el actor en un espacio vacío puede dar vida a un mun-do abundante de personajes, espacios, colores, emociones y atmósferas, con el solo uso de su cuerpo. Los participantes buscarán su estilo particular para con-tar una historia y su propio lenguaje gestual. Al final del taller, los participantes crearán un pequeño solo para presentar.

■ Taller de teatro, performance y video-instalación: Proyecto Killing the artist - Leo KMaestro: Leo Katunaric /// Invitado especial (Croacia)

Fecha: 26 al 30 de marzo. Intervenciones espacios públicos: 1 al 6 de abril

Hora: 2 - 5 pm (15 horas)

Lugar: Fase taller: Salón Espejos. Casa del Teatro NacionalFase intervención: Por confirmar

Dirigido a: Artistas interesados en procesos de creación interdisciplinares e intervenciones de espacios públicos.

La primera fase de este proyecto es un laboratorio-taller que se ocupa de la difícil posición del artista frente a la comercialización, el deseo de éxito, las tragedias personales, los sueños derrumbados y ansias idealis-tas de la revolución individual y global. Los participantes se sumergirán en un verdadero desafío artístico utilizando diversas técnicas perfor-máticas, uso de multimedia, referentes contemporáneos de creación e historias de la tragedia clásica griega. Para la fase final del proyecto, los participantes intervendrán espacios públicos de la ciudad contando las mini historias surgidas durante la fase de laboratorio.

Australia / Strut & Fret y el Festival de Brisbane / Cantina

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■ Talleres Maestría en Escrituras CreativasUniversidad Nacional de Colombia

Por segunda vez, el FITB y la Universidad Nacional realizan una alianza para enriquecer los procesos formativos de los nuevos dramaturgos.Con el objetivo de apoyar a los dramaturgos en sus procesos de formación, la Escuela del Festival ha invitado al equipo de docentes y alumnos de la Maestría en Escrituras Creativas para que participen activamente de todos los eventos especiales relacionados con la escritura dramática.

Así mismo, ambas instituciones han suscrito una alianza para invitar a Alonso Alegría y Nilo Cruz, dos importantes dramaturgos latinoamericanos, quienes vendrán a apoyar a los nuevos escritores en la búsqueda de un lenguaje propio. Los alumnos de la maestría recibirán asesorías para sus obras y podrán vincularse a talleres, charlas y encuentros destinados a generar espacios de intercambio y reflexión.

■ Nilo CruzUno de los más prolíficos y exitosos autores del cir-cuito de Broadway y Off-Broadway. Nació en Cuba y emigró con su familia en 1969 a la Little Havana de Miami. Su pieza teatral “Anna in the Tropics” ganó el Premio Pulitzer en el año 2003 y recibió dos nomina-ciones para el Premio Tony durante su puesta en esce-na. Ha sido Profesor Distinguido en el Área de Huma-nidades de la Universidad de Miami. Adicionalmente, enseña arte dramático en las Universidades de Yale, Iowa y Brown University, de donde se graduó en 1994.

■ alonso alegríaHijo del famoso escritor Ciro Alegría, es uno de los más prestigiosos dramaturgos del Perú. Fundador, director y productor del Teatro Nacional Popular, ha sido pro-fesor de teatro y literaturas dramáticas en diversas uni-versidades del Perú y los Estados Unidos. Sus obras se caracterizan por un estilo pulcro, personajes fuertes, un leve humor de fondo y cierto apego a las normas dra-máticas tradicionales frente a la experimentación más abstracta. “El cruce sobre el Niágara”, Premio Casa de las Américas 1969, sigue siendo su obra más montada.

Rumania / Teatro Cluj / Leonce y LenaFotografía: Istvan Biro



■ seminario introductorio al diseño de la escenografía teatralMaestras: Atenea Chávez, Auda Caraza /// Tapioca Inn (México)

Se busca exaltar la importancia del lenguaje escenográfico y sus herramientas den-tro del universo teatral, tomar conciencia del espacio arquitectónico para abordar el diseño del espacio escénico, identificar la interrelación entre la escenografía, el vestuario y la iluminación en una puesta en escena. Todo ellos se realizará median-te la presentación de imágenes fotográficas sobre la obra de escenógrafos, ilumina-dores, y vestuaristas contemporáneos, así como del material de trabajo que ilustre el proceso de diseño: maquetas, carpetas de trabajo, planos constructivos, etc.


Hora9 am - 12 m (9 horas)


Valor$ 100.000

■ seminario de pedagogía teatral: el teatro como herramienta de trabajo con la comunidad

Maestro: Gianluca Barbadori /// Invitado especial (Italia)



LugarSalón Eugenio Barba


Valor$ 200.000

El teatro es una gran herramienta para el trabajo social con individuos y colec-tividades, ya que la puesta en escena se convierte en un momento de encuen-tro y reflexión colectiva.

En un proyecto de Teatro Social es el grupo de participantes el que de-termina la temática y la metodología. Así el trabajo propicia el análisis sobre la propia situación social y plantea los caminos para su posible transformación. Este seminario apunta a brindar herramientas a profesionales, practicantes del teatro social y no-actores para encarar un proyecto en su globalidad: desde el primer encuentro con el grupo hasta la puesta en escena final.

Complementando el trabajo práctico, los seminarios teóricos aspiran a dar una visión panorámica sobre ciertos aspectos del teatro contemporáneo.

sEMINarIosTEórICos

Suiza / Teatro Sunil y Chekhov International Theatre Festival / Donka, una carta a Chejov

México / Tapioca Inn / Incendios

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■ Clase maestra de danza: InteracciónMaestro: Zvi FishzonInbal Pinto & Avshalom Pollak (Israel)

Fecha: 26 de marzo

Hora: 10 am - 12 m (2 horas)

Lugar: Salón Jacinto Jaramillo / La Casona de la Danza

Valor: $ 30.000

■ Clase maestra de puesta en escena: El actor integralMaestro: Juan Carlos ZagalTeatro Cinema (Chile)

Fecha: 26 de marzo

Hora: 2 - 4 pm (2 horas)

Lugar: Ágora / Academia de Artes Guerrero

Valor: $ 30.000

■ Clase maestra de actuaciónMaestra: Karina GidiCompañía Tapioca Inn (México)

Fecha: 30 de marzo

Hora: 10 am - 1 pm (3 horas)

Lugar: Domo / Teatro Libre Centro

Valor: $ 40.000

■ Clase maestra de actuaciónMaestros: Teatro Nacional de Drama (Eslovenia)

Fecha: 1 de abril

Hora: 10 am - 12 m (2 horas)


Valor: $ 30.000

■ Clase maestra de teatro físicoMaestros: CompañíaTon Und Kirschen (Alemania)

Fecha: 1 de abril


Lugar: Plaza de eventos / Parque Simón Bolivar

Valor: $ 40.000

■ Clase maestra de actuación: ¿Cómo representar textos no teatrales?Maestro: Mihai ManiutiuTeatro National Radu Stanca de Sibiu (Rumania)

Fecha: 7 de abril



Valor: $ 40.000

Israel / Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company / Rushes +A lo largo de varios festivales esta modalidad de encuentro se ha consolidado como una gran oportunidad para el intercambio, la demostración, el diálogo y la práctica de nuevos lenguajes artísticos. Durante dos o tres horas los participantes de clases maestras incursionan en las formas de trabajo, los métodos de entrenamiento o las técnicas particulares de los diversos artistas invitados.

CLasEsMaEsTras

Alemania / Theater Oberhausen / Casa de muñecas

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Clase Fecha Hora Lugar

Malabares y movimiento 28 de marzo 11 am - 2 pm Ágora / Academia de Artes Guerrero

Dirección: texto sin palabras 2 de abril 11 am - 2 pm Domo / Teatro Libre Centro

Clown: el actor excéntrico 5 de abril 11 am - 2 pm Domo / Teatro Libre Centro

Contorsión y elongación 8 de abril 11 am - 2 pm Salón Espejos / Casa del Teatro Nacional

Grupo 1

País Compañía Fecha Hora

Bélgica Peeping Tom 1 de abril 11 am - 2 pm

Reino Unido Akram Khan 2 de abril 11 am - 1 pm

Grupo 2

País Compañía Fecha Hora

Australia Strut & Fret 3 de abril 11 am - 1pm

Australia Strut & Fret 4 de abril 11 am - 1pm

■ Clases maestras de circoCiclo de clases maestras dictadas por los integrantes de la compañía de Daniele Finzi Pasca, dirigidas a profesionales de las artes circenses.

■ Clases maestras de danzaCiclo de clases que dictarán bailarines invitados, según su especialidad, a bailarines colombianos profesionales.

Compañía: Compañía Finzi Pasca & Festival Chejov (Suiza)

Valor: $ 140.000

Lugar: Salón Sonia Osorio - La Casona de la DanzaValores: grupo 1 $ 60.000 / grupo 2 $ 60.000 / todas: $ 100.000

Australia / Strut & Fret Production House / Cantina

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salón Espejos salón 1 salón 3 sinagoga

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Taller Leo KadeleCroacia / 2 - 5 pm

Taller Michael LandmanEstados Unidos / 9 am - 1 pm

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Taller Cristóbal PeláezColombia / 9 am - 1 pm



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seminario MéxicoAtenea Chavez - Auda Caraza

9 am - 12 m



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Taller Guillermo HerasEspaña / 3 - 6 pm

seminario MéxicoAtenea Chavez - Auda Caraza

9 am - 12 m

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seminario MexicoAtenea Chavez - Auda Caraza

9 am - 12 m

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Taller antón ValénEspaña / 9 am - 1 pm

Taller Gabor TompaRumania / 10 am - 1 pm

Taller Fabiana Medina Colombia / 9 am - 1 pm

Taller Vincent BouyéFrancia / 2 - 5 pm


Taller Mario EscobarColombia / 2 - 6 pm

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Taller Fabiana MedinaColombia / 9 am - 1 pm




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Taller antón Valén España / 9 am - 1 pm



Taller Patrick y JeremyFrancia / 10 am - 1 pm

Taller Vincent Bouyé Francia / 2 - 5 pm


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Taller antón Valén España / 9 am - 1 pm



Taller Vincent Bouyé Francia / 2 - 5 pm

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Clase Maestra ContorsiónSuiza / 11 am - 2 pm

Ágora salón Jose Limón salón Eugenio Barba salón Blas Jaramillo

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Clase maestra actuaciónChile / 2 - 4 pm

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Taller ana alvaradoArgentina / 9 am - 1 pm

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Clase maestra MalabaresSuiza / 11 am - 2 pm


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Taller KToPolonia / 9 am - 1 pm


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Taller sebastián sánchezMexico / 9 am - 12 m

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Taller Gianluca Barbadori

Italia / 9 am - 12:30 pm

Taller actor´s GangEstados Unidos / 10 am - 1 pm


Taller Ton Und KirschenAlemania / 2 - 6 pm

seminario Gianluca Barbadori

Italia / 2 - 6 pm

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Taller ricardo KuglerArgentina / 11 am - 1 pm



Italia / 2 - 6 pm

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Italia / 2 - 6 pm

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Taller Patrice ThibaudFrancia / 10 am - 2 pm

Taller Nir PaldiInglaterra / 9 am - 1 pm






Italia / 2 - 6 pm

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Taller Nir Paldi Inglaterra / 9 am - 1 pm



Italia / 2 - 6 pm

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pI CASA DEL TEATRO NACIONAL pI ACADEMIA DE ARTES GUERRERO - SEDE ÁGOra

salón abadía salón sonia osorio salón Jacinto Jaramillo

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Taller antonio Canales-Cecilia GómezEspaña / 10 am - 1 pm

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Taller Francesca HoneggerSuiza / 2 - 6 pm

Clase Maestra DanzaIsrael / 10 am - 12m

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Taller Peeping TomBélgica / 10 am - 2 pm

Taller Josef NadjFrancia / 9 am - 1 pm


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Clases maestras danza Bélgica / 11 am - 2 pm

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Taller J. Ed. araizaEstados Unidos / 9 am - 1 pm

Clases maestras danzaReino Unido / 11 am - 1 pm

Taller Beto UrreaColombia / 11 am - 2 pm

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Clases maestras DanzaAustralia / 11 am - 1 pm


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Taller TrockaderoEstados Unidos / 11 am - 12:30 pm


Clases maestras DanzaAustralia / 11 am - 1 pm

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Taller Les Ballets TrockaderoEstados Unidos / 11 am - 12:30 pm


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Taller Les Ballets TrockaderoEstados Unidos / 11 am - 12:30 pm

pI LA CASONA DE LA DANZA

Domo Cooperativa de profesores sala Grotowski

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Taller alejandro CalvaMéxico / 2 - 6 pm

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Taller Davit DoiashviliGeorgia / 10 am - 12 m


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Clase maestra actuaciónMéxico / 10 am - 1 pm


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Taller alonso alegría Perú / 9 am - 1 pm PARQUE SIMÓN

BOLíVARPlaza de EventosABRIL

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Clase maestra actuaciónEslovenia / 10 am - 12 m

Taller alonso alegría Perú / 9 am - 1 pm

Clase maestra creaciónAlemania / 10 am - 1 pm

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Clase maestra DirecciónSuiza / 11 am - 2 pm


Taller Piotr BorowskiPolonia / 9 am - 1 pm

Taller Nilo CruzEstados Unidos / 2 - 5 pm

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Taller Lee Youn TaekCorea / 10 am - 1 pm



Taller Nilo CruzEstados Unidos / 2 - 5 pm PALACIO DE

LOS DEPORTESABRIL

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Taller Lee Youn TaekCorea / 10 am - 1 pm



Taller Nilo CruzEstados Unidos / 2 - 5 pm

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Clase maestra ClownSuiza / 11 am - 2 pm

Taller Gerardo HochmanArgentina / 9 am - 1 pm


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Clase maestra interpretaciónRumania / 10 am - 1 pm


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pI TEATRO LIBRECENTRO

UNIVERSIDADNACIONAL

OTROSESPACIOS

TEATRO VAraSANTA

Coloquios temáticos, encuentros con grandes directores y coreógrafos, conferencias, homenajes y lanzamientos bibliográficos abiertos a artistas

escénicos, creadores, estudiantes y público en general.

Eventos EspecialesLa Escuela del Festival

/// Entrada libre

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lugarAuditorio Fabio Lozano

Universidad Jorge Tadeo LozanoCarrera 4 # 22 - 40

Se recomienda puntualidad en los eventos de entrada libre:

el cupo es limitado según la capacidad del auditorio.

Italia / Socìetas Raffaello Sanzio / Hey Girl!

Franja de la mañana

MARZO24

Encuentros con Grandes DirectoresDino Mustafic

Kosovo11 am - 1 pm

MARZO26

Encuentros con Grandes Directoressatoshi Miyagi

Japón11 am - 1 pm

Coloquio Danza y sociedad

3 - 5 pm

MARZO27

Encuentros con Grandes DirectoresJuan Carlos Zagal y Laura Pizarro

Chile11 am - 1 pm

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Encuentros con Grandes DirectoresCristóbal Peláez

Colombia11 am - 1 pm

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Encuentros con Grandes DirectoresJerzy Zon

Polonia11 am - 1 pm

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Encuentros con Grandes DirectoresDavit Doiashvili

Georgia11 am - 1 pm

MARZO31

Encuentros con Grandes DirectoresGabriela Carrizo

Bélgica11 am - 1 pm

ABRIL2

Encuentros con Grandes DirectoresCalixto Bieito

España11 am - 1 pm

ABRIL3

Encuentros con Grandes DirectoresEddy armando

Homenaje a su vida y obraColombia

11 am - 1 pm

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Encuentros con Grandes DirectoresTory DobrinEstados Unidos

11 am - 1 pm

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Encuentros con Grandes DirectoresPaco de la Zaranda

España11 am - 1 pm

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Encuentros con Grandes Directoresarthur Nauzyciel

Francia11 am - 1 pm

Franja de la tarde

MARZO30

ColoquioLa investigación en el teatro de objetos

Ana Alvarado (Argentina), Carlos Cardenas (Colombia), Ana María Amaral (Brasil), Juan F. Cerdas (Costa Rica)

3 - 5 pm

MARZO31

ColoquioNora o el feminismo

Michal Docekal (República Checa) Tilman Raabke, Nora Buzalka (Alemania)

3 - 5 pm

ABRIL2

ColoquioTeatro rumano

Gábor Tompa, Mihai Maniutiu, Constantin Chiriac Rumania3 - 5 pm

Conferenciaser actor físico y payaso en el Cirque Du soleil

Marc-André Roy (Canadá)Antón Valén (España)

2 - 4 pm

ABRIL3

Conferencia¿Por qué vamos aún al teatro?

Georges Banu Rumania - País invitado especial

4 - 6 pm

ABRIL4

ConferenciaTeatro rumano ContemporáneoGeorges Banú, Marina Constantinescu

Rumania2 - 4 pm

Conferenciaseoul Ballet Theatre

James Jeon, Inhee KimCorea del Sur

4 - 6 pm

ABRIL5

Lanzamientorevista “Teatros”

2 - 4 pm

LanzamientoPublicaciones Umbral Teatro

4 - 6 pm

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Encuentros con Grandes Directoresromeo Castellucci

Italia2 - 4 pm

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Encuentros con Grandes DirectoresLee Youn Taek

Corea del Sur2 - 4 pm

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EVENTOS ESPECIALES / ENTRADA LIBRE42

sÁBaDo 24 DE MarZo

■ Dino MustaficEncuentros con grandes directores

obraRock & Roll

GrupoTeatro Nacional de Kosovo

PaísKosovo

ModeradorMario Duarte

Hora11 am - 1 pm

Director de teatro, cine y televisión. Su primer largometraje, “Remake”, recibió los principales premios en los Festivales de Rotterdam y San Francisco. En tea-tro ha dirigido obras de autores clásicos y contemporáneos, además de óperas y obras musicales. Su trabajo tiene un componente político importante. Entre 2003 y 2005 fue director artístico del Teatro Nacional de Sarajevo. Ha sido el di-rector de las diez ediciones del Festival de Teatro Internacional MESS Sarajevo.

Kosovo / Teatro Nacional de Kosovo / Rock & Roll

Fotografía: Avni Selmani

LUNEs 26 DE MarZoobra

Peer Gynt

GrupoSPAC

PaísJapón

ModeradoraMaría Buenaventura

Hora11 am - 1 pm

■ satoshi MiyagiEncuentros con grandes directores

Director y Actor nacido en 1959, estudió estética en la Universidad de Tokio. Miyagi siempre ha tenido un especial interés por el universo del cómic japonés. En 1980, aún en la universidad, crea un grupo de performance con el que inicia su carrera como actor y director. Para la primera edición de las Olimpiadas de Teatro en Delfos, en 1995, presen-ta una “Electra” realizada en conjunto con Tadashi Suzuki y su compañía. Actualmente, es secretario general del Festival BeSeTo (Festival de Teatro de Beijing, Seúl y Tokio).

■ Danza y sociedadColoquio

ParticipanAvshalom Pollak (Israel)Emio Greco (Holanda)

ModeradoraAtala Bernal

Hora3 - 5 pm

LugarLa Casona de la DanzaCll. 18 # 1 - 05 este (media torta)

¿Cuáles son hoy los asuntos más discutidos en el mundo de la danza? ¿Cómo so-brevive la danza en nuestra sociedad? ¿Qué puede aportar a las necesidades y a los gustos de hoy? ¿Cómo se relaciona con el mundo científico y tecnológico? ¿Cómo se percibe, cómo se habla de ella, de qué herramientas disponemos para describirla y para realizar una crítica fundamentada? Estas y otras preguntas serán discutidas por los coreógrafos de “Rushes +” de Israel y de “Conjunto di Nero” de Holanda.

Israel / Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company / Rushes +

Fotografía: Gadi Dagon


MarTEs 27 DE MarZo

■ Juan Carlos Zagal y Laura PizarroEncuentros con grandes directores

obraGemelos

GrupoSantiago a mil y Teatro Cinema

PaísChile

ModeradoraMaia Landaburu

Hora11 am - 1 pm

Colegas y compañeros de la Escuela de teatro de la Universidad Católica donde fundan “La Troppa”, una compañía recordada por su papel renovador de la escena chilena. En 1989 presentan por primera vez “Gemelos”, que pasó pronto a ser un hito de la escena chilena contemporánea. En 2006 crean la compañía Teatro Cinema con la que ahora traen de vuelta este clásico. Su trabajo se destaca por la superposición de distintos len-guajes escénicos y el privilegio de la imagen sobre lo textual.

Chile / Santiago a mil y Teatro Cinema / GemelosJapón / SPAC / Peer Gynt

Fotografía: Rodrigo Gomez-Rovira



MIérCoLEs 28 DE MarZo

■ Cristóbal PeláezEncuentros con grandes directores

obraLas danzas privadas de Jorge Holguín Uribe

GrupoTeatro Matacandelas

PaísColombia

ModeradorJosé Domingo Garzón

Hora11 am - 1 pm

Director y fundador del Colectivo Teatral Matacandelas, creado en 1979 y elevado a la categoría de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Medellín en 1991. En sus 32 años de existencia ha producido más de 50 montajes, entre ellos doce perte-necientes al teatro de títeres. Cuenta con un amplio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. En la actualidad tienen 18 obras en repertorio, entre las cuales “¿Quién está ahí?” de Jean Tardieu, y “O Marinheiro” de Fernando Pessoa son quizá las más recordadas.

Colombia / Teatro Matacandelas / Las danzas privadas de Jorge Holguín Uribe JUEVEs 29 DE MarZoobra

Los Ciegos

GrupoKTO

PaísPolonia

ModeradoraMaría Urbanczyk

Hora11 am - 1 pm

■ Jerzy ZonEncuentros con grandes directores

Director, actor e idealizador del Teatro KTO de Cracovia. Con 34 años de trabajo ar-tístico, esta agrupación ha realizado más de 120 giras artísticas alrededor del mundo, llegando a una audiencia que supera con creces el millón y medio de espectadores. Ha recibido importantes homenajes y distinciones tales como la “Cruz de Plata al Mé-rito y la Cultura”, en 1997. Es fundador y director artístico del Festival Internacional de Teatro de Calle en Cracovia, que cumple ya treinta años de historia.

Polonia / KTO/ Los Ciegos

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VIErNEs 30 DE MarZoobra

Macbeth

GrupoTeatro Tbilisi

PaísGeorgia

ModeradoraAna María Vallejo

Hora11 am - 1 pm

■ Davit DoiashviliEncuentros con grandes directores

Uno de los directores más jóvenes invitados al Festival, se gradúa como Productor Teatral en el Shota Rustaveli Theatre & Film State Institute, teniendo como maestro a Michael Tumanishvili, un sobresaliente productor teatral y director artístico georgiano. En 1994 participa como estudiante especial en el Taller de Giorgio Streller en Milán, Italia. Desde el 2005 hasta la fecha se desempeña como Director Ejecutivo y Artístico del Teatro Estatal de Música y Drama Vaso Abashidze, en Tbilisi.

■ La investigación en el teatro de objetosColoquio

ParticipanAna Alvarado (Argentina) Carlos Cárdenas (Colombia) Ana María Amaral (Brasil)Juan Fernando Cerdas (Costa Rica)

ModeradorCiro Gómez

Hora3 - 5 pm

Cuando se celebraba el Quinto Congreso de Titiriteros Checos en 1929, sus participantes, artistas locales y visitantes, tuvieron la idea de fundar una asociación que agrupara a los titiriteros del mundo. Fue así como nació la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA), una de las primeras organizaciones internacionales del universo de las artes es-cénicas. Hoy, tras un largo receso, UNIMA retoma sus actividades en Colombia. Artistas e investigadores del teatro de objetos, miembros de esta Unión internacional, se dan cita en el Festival.

Costa Rica / Moderno Teatro de Muñecos / Odisea

Georgia / Teatro Tbilisi/ Macbeth

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ParticipanMichal Docekal (R. Checa)Tilman Raabke (Alemania)

Nora Buzalka (Alemania)

ModeradoraFlorence Thomas

Hora3 - 5 pm

■ Nora o el FeminismoColoquio

Aunque Ibsen negó que lo fuera, “Casa de muñecas” es considerada por muchos como la primera obra teatral feminista. Al descubrir que su marido no la conside-ra más que un objeto de su propiedad, Nora decide abandonarlo a él y a sus hijos. Elfriede Jelinek, feminista radical austriaca, Premio Nobel de Literatura en 2004, escribe una suerte de colofón sobre “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido”. Ambas obras se presentan en el Festival. Un director, un dramaturgista y una ac-triz discutirán sobre sus relaciones con este singular personaje.

sÁBaDo 31 DE MarZo

■ Gabriela CarrizoEncuentros con grandes directores

obra32 Calle Vandenbranden

GrupoPeeping Tom

PaísBélgica

Hora11 am - 1 pm

Una de las coreógrafas más sobresalientes de la danza contemporánea actual. Es co-directora de la compañía mundialmente premiada “Peeping Tom” de Bélgi-ca que ha participado en los festivales más importantes de danza, sorprendiendo con su mezcla de realidad y ensueño en piezas que le conceden al espectador un papel de fisgón. Se destacan entre sus premios como directora y coreógrafa, el Premio a nuevos directores 2007 en el Festival de Salzburgo y el premio Patrons Circle Award del Festival de las Artes de Melbourne.

República Checa / Teatro Nacional de Praga / Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido

Bélgica / Peeping Tom / 32 calle Vandenbranden

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EVENTOS ESPECIALES / ENTRADA LIBRE52Rumania / Teatro Cluj / Leonce y Lena

■ Teatro rumanoColoquio

ParticipanGabor Tompa,Mihai Maniutiu,Constantin Chiriac(Rumania)

ModeradoresGeorges BanuMarina Constantinescu

Hora3 - 5 pm

Los más importantes directores y hombres de teatro de Rumania, invitados espe-ciales de este XIII Festival, se reúnen para discutir sobre el panorama de la escena rumana actual. Son ellos el gran maestro Silviu Purcarete, director de “Esperando a Godot”; Gabor Tompa, el autor de un peculiar montaje sobre el “Leonce y Lena” de Büchner; Mihail Manitiu, creador de una “Electra” contemporánea y en clave étnica; y por último, Constantin Chiriac, director del principal evento teatral de Rumania, el Festival Internacional de Teatro de Sibiu.

LUNEs 2 DE aBrILobra

Desaparecer

GrupoTeatre Romea

PaísEspaña

ModeradorOscar Acevedo

Hora11 am - 1 pm

■ Calixto BieitoEncuentros con grandes directores

Es uno de los directores de escena españoles más reconocidos internacionalmente, céle-bre por sus interpretaciones radicales de óperas clásicas. Desde 1999 es director artístico del Teatro Romea de Barcelona. Entre sus galardones se encuentran el de la Asociación de Directores de España, el Premio al Mejor Director por la Crítica Teatral de Barcelona y el prestigioso Premio de Cultura Europeo. Desde enero de 2010 se desempeña como director del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.

España / Teatre Romea / Desaparecer

Fotografía: Istvan BiroFo

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MarTEs 3 DE aBrIL

■ Eddy armando. Homenaje a su vida y obraEncuentros con grandes directores

GrupoTeatro Experimental La Mama

PaísColombia

ParticipanVera Grave,Arjaid Artunduaga, Ricardo Camacho,Verónica Rodríguez(Colombia)

ModeradoraDiana Arévalo

Hora11 am - 1 pm

El pasado 31 de diciembre murió Eddy Armando. Más de 40 años de labor artística y cerca de 60 obras montadas son el gran legado que deja este actor, dramaturgo y director colombiano que por 39 años dirigió el emblemático Teatro Experimental La Mama, en Bogotá. Su teatro fue experimental, crítico, de creación colectiva, de imáge-nes fuertes y reveladoras con propuestas de vanguardia en el mundo teatral colombia-no y latinoamericano.

■ ser actor físico y payaso en el “cirque du soleil”

Conferencia

Participan

Marc-André Roy (Canadá)Antón Valén (España)

Hora2 - 4 pm

El “Cirque du Soleil” es quizás la agrupación circense más conocida en el mun-do. Marc-André Roy, busca talentos del grupo canadiense, nos cuenta cómo es la vida de sus integrantes, en particular la del actor físico y el payaso. El auditorio podrá tener una visión general del proceso que va desde la audición hasta la práctica escénica. A su vez, el maestro del clown español Antón Valén, nos habla de su trabajo en el montaje de “Alegría”, con el que realizó una gira internacional con el “Cirque” entre 2002 y 2007.

ParticipaGeorges Banu (Rumania)

Hora4- 6 pm

■ ¿Por qué vamos aún al teatro?Conferencia

Georges Banu es Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Tea-tro, profesor en la Sorbonne Nouvelle, miembro de la redacción de la revista “Al-ternatives théatrales”. Autor de un importante número de obras sobre las figuras y las prácticas más destacadas de las artes escénicas occidentales del siglo XX. Recibió en 2006 el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Artes Teatrales y Cinematográficas de Bucarest.


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MIérCoLEs 4 DE aBrIL

■ Teatro rumano contemporáneoConferencia

ParticipanGeorges BanuMarina Constantinescu (Rumania)

Hora2 - 4 pm

El teatro fue muy popular durante la Rumania comunista: el emblemático Teatro Nacional de Bucarest o los teatros “del Trabajador” en las provincias, marcaron un periodo en el que las artes escénicas fueron ampliamente promovidas y controla-das por el Estado. Tras la caída de Ceaușescu, en 1989, vinieron los problemas fi-nancieros y muchas compañías tuvieron que cerrar. Algunas sobrevivieron por su reputación o su buena administración. Y otras decenas de teatros experimentales e independientes comenzaron a surgir y a renovar la escena rumana.

ParticipanJames Jeon e

Inhee Kim (Corea del Sur)

Hora4 - 6 pm

■ seoul ballet theatreConferencia

En 1995 Inhee Kim funda el Seoul Ballet Theatre. Junto a James Jeon, director artístico y coreógrafo residente, han creado cerca de 50 producciones originales. Su objetivo es popu-larizar el gusto por el ballet en Corea, por lo que presentan sus espectáculos no sólo en las grandes ciudades como en pequeños poblados y al alcance de toda la familia. La comuni-dad es invitada a participar en la propia realización del espectáculo, haciendo de esta com-pañía no sólo un referente artístico como un importante motor de desarrollo e inclusión social en las localidades.

Corea del Sur / TTG / Hamlet

Rumania / Teatro Nacional Radu Stanca de Sibiu / Electra

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JUEVEs 5 DE aBrIL

obraLes Ballets Trockadero

de Monte Carlo

GrupoLes Ballets Trockadero

de Monte Carlo

PaísEstados Unidos

ModeradorRaúl Parra

Hora11 am - 1 pm

■ Tory DobrinEncuentros con grandes directores

Director artístico de esta compañía, fundada en 1974 por un grupo de entusiastas bailarines cuyo propósito era presentar una visión del ballet clásico en clave pa-ródica y travestida. Con una técnica y un rigor impecables, sus montajes resultan de enorme comicidad al incorporar y exagerar las manías, accidentes, tics e incon-gruencias propias de la danza. El hecho de que sean hombres quienes interpretan todos los papeles, con sus cuerpos pesados entre tutús, sedas y zapatillas, generan una inevitable jocosidad.

Estados Unidos / Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

■ Umbral teatro“Umbral Teatro: Dramaturgia de lo sutil”“Punto cadeneta punto”Lanzamientos bibliográficos

Participan:Carolina Vivas,Marina Lamus,Beatriz Camargo,Víctor Viviescas(Colombia)

Hora4 - 6 pm

Umbral Teatro nace en 1991 conformado por Carolina Vivas e Ignacio Rodríguez. Su actividad fundamental ha sido la investigación de los lenguajes teatrales a partir de obras de grandes autores. Así mismo, ha desarrollado una dramaturgia propia con obras como “Segundos”, “Gallina y el otro”, “Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos”, “Antes” y “Filialidades”. A la par de su trabajo creativo, llevan a cabo una labor formativa con “Punto Cadeneta Punto”, el Taller Metropolitano de Dramaturgia

ParticipanHanna Cuenca, Mateo Rueda, Julián Hoyos, Laura Villegas, Ciro Gómez, Misael Torres, Jorge Hugo Marín, Hernando Parra (Colombia)

ModeradorGilberto Bello

Hora2 - 4 pm

■ revista “Teatros” Lanzamientos bibliográficos

La revista “Teatros” tiene como propósito fundamental generar un espacio de difusión, análisis, crítica y reflexión sobre el teatro en Bogotá y su contexto a nivel nacional e internacional. Desde el 2004, ha sido realizada por la Asocia-ción de Salas Concertadas de Bogotá y actualmente es apoyada por el Institu-to Distrital de las Artes (IDARTES). La edición número 17 está dedicada a la Arquitectura Efímera con el ánimo de ofrecer un recorrido por las más varia-das preguntas, nociones y puntos de vista acerca de la escenografía para teatro.

Estados Unidos / The Actor´s Gang / 1984

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Fotografía: Jean-Louis Darville



VIErNEs 6 DE aBrIL

■ Paco de la Zaranda (Francisco sánchez)Encuentros con grandes directores

obraNadie lo quiere creer

GrupoLa Zaranda (Teatro Inestable de Andalucía la Baja)

PaísEspaña

ModeradorWilson Escobar

Hora11 am - 1 pm

Director y actor del Teatro Inestable de Andalucía la Baja. La Zaranda es una com-pañía fundada en 1978 y caracterizada por llevar adelante una propuesta teatral en-raizada en la tradición de la cultura popular española, jugando entre la ligereza de un tono menor que provoca la sonrisa y una mirada transida de espiritualidad. Es una de las compañías más prestigiosas de su país. Por su último espectáculo, “Futuros di-funtos”, recibieron en 2010 el Premio Nacional de Teatro, otorgado por el Ministerio de Cultura de España.

España / La Zaranda / Nadie lo quiere creer

obraHey Girl!

GrupoSocìetas Raffaello Sanzio

PaísItalia

ModeradorCarlos Sepúlveda

Hora2 - 4 pm

■ romeo CastellucciEncuentros con grandes directores

Heredero de la tradición artaudiana de la crueldad a la vez que exponente del llamado teatro post-dramático, Castellucci puede ser considerado uno de los di-rectores más transgresores, radicales e innovadores de la escena italiana actual. En sus espectáculos la palabra le cede su lugar al cuerpo: cuerpos humanos, acto-res deformes o mutilados, cuerpos de animales, bestias y hasta culebras, cuerpos espectaculares por su sola presencia. Co-director invitado del Festival de Avignon en 2008, es el actual director de la sección de teatro en la Bienal de Venecia.

Italia / Socìetas Raffaello Sanzio / Hey Girl!Estados Unidos / Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Fotografía: Di Graz

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■ Lee Youn TaekEncuentros con grandes directores

obraHamlet

GrupoTTG

PaísCorea del Sur

ModeradorJoe Broderick

Hora2 - 4 pm

Director, dramaturgo y poeta. Su trabajo explora el uso del lenguaje y del cuerpo en com-binación con la acrobacia, el aprovechamiento del espacio escénico desde una perspectiva simétrica y el empleo de elementos rituales de la tradición coreana. Lee Youn Taek se refie-re a su trabajo como un ejemplo de realismo lírico.

sÁBaDo 7 DE aBrIL

obraJulio César

GrupoCentro Dramático

Nacional de Orléans

PaísFrancia

ModeradorJuan Manuel Combariza

Hora11 am - 1 pm

■ arthur NauzycielEncuentros con grandes directores

Actor y director nacido en París en 1967. Estudia artes plásticas y cine, además de artes escénicas bajo la dirección de Antoine Vitez. Ha actuado con directores como Bérangère Bonvoisin, Michel Didym, Anatoli Vassiliev y Milos Forman. En 1999 instala en Loirent su compañía, con la que monta obras clásicas y contem-poráneas, óperas y performances... En 2000 obtiene el Premio de la Villa Médicis Hors les Murs, en Hong Kong. Desde el 1 de junio de 2007 sucede a Olivier Py a la cabeza del Centro Dramático Nacional de Orléans

Corea del Sur / TTG / Hamlet

Francia / Centro Dramático Nacional de Orléans / Julio CésarFo

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Convocatoria nacional abierta para directores, gestores, programadores, empresarios, académicos y especialistas de las artes circenses en:

www.festivaldeteatro.com.cowww.mincultura.gov.co


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El Ministerio de Cultura de Colombia, Iberescena y el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá se unen para impulsar las iniciativas de la comunidad circense de Colombia y de Iberoamérica con la realiza-ción del primer Encuentro Iberoamericano de Circo que ocurrirá del 25 de marzo al 1 de abril en el marco del Festival. Es un encuentro en-tre directores, gestores, programadores, empresarios, académicos y espe-cialistas de las artes del circo en torno a los temas de formación, gestión y circulación del circo contemporáneo y el circo tradicional del continente en pro de la formación de redes, el intercambio de experiencias, el enri-quecimiento de saberes, el fortalecimiento de los propósitos individuales y colectivos y la creación de lazos entre artistas de circo de diferentes países.

Vendrán a Bogotá 10 especialistas de circo de Argentina, Perú, Brasil, Chile, Ecuador, República Dominicana, México, España, Costa Rica y Uruguay.

El experto en circo Maestro Julio Revolledo de México estará a cargo de las mesas temáticas del Encuentro y VIA – Ventana Internacional de las Artes asumirá las ruedas de negocios.

Invitados especiales Gabriela ricardesPolo Circo, Argentina

Carles TreviñoFreeart, España

alejandra JiménezCirco del Mundo, Chile

Tanya sánchezFundación Circulo Artes Escénicas, Ecuador

Luis Emilio MusettiEl Itinerante de Circo Sonante, Uruguay

Estela ParedesLa Tarumba, Perú

sol CarballoMetamorfosis de Circo Nuevo, Costa Rica

Claudio BarríaRed Circo del Mundo de Brasil, Brasil

Moderador y diseñador de las mesas académicas del Encuentro Iberoamericano de Circo

Julio revolledo, México

Director de la licenciatura de Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas,Universidad Mesoamericana de Puebla, México.

EncuentroIberoamericano de circo

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Fecha25 de marzo – 1 de abril LugarCiudad TeatroCorferias

DIrECTorIoEventos Especiales - La Escuela del Festival

Casa del Teatro NacionalCra. 20 # 37 - 54

Academia de Artes GuerreroCra. 18ª # 43 - 50

La Casona de la DanzaCll. 18 # 1 - 05 este (media torta)

Teatro Libre - sede centroCll. 13 # 2 - 44

Auditorio Fabio LozanoCra. 4 # 22 - 40

Teatro VarasantaCra. 15 bis # 39 - 39

Palacio de los DeportesCll. 63 # 42 - 00

Cooperativa de Profesores Universidad NacionalTrans. 26b # 40ª - 55

Parque Metropolitano Simón Bolívar Plaza de Eventos

MAYORES INFORMESOficinas de Eventos Especiales La Escuela del Festival Casa del Teatro Nacional Carrera 20 No. 37 - 54Tel: 2453500 Ext: 110

Universidad Jorge Tadeo LozanoAuditorio Fabio LozanoCra. 4 # 22 - 40Tel: 310 8060006

Consulte toda la programación en:

www.festivaldeteatro.com.co

Escríbanos:[email protected]

Síganos:www.facebook.com/EscuelaFestival

@EscuelaFestivalFrancia / Tango Sumo / Expedición Paddock Fotografía: Thais Le Saux

Notas

Documents

Eventos especiales - Programa final