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Sistema Nacional de Bibliotecas de Euskadi
HISTORIA
Bokazio zinematografiko eta komertziala zuen Nazioarteko Zine Astea bezala sortua, berehala lortu zuen FIAPFek (Filme Ekoizleen Elkarteen Nazioarteko Federazioa) esleitzen duen B maila (lehiaketarik gabeko zinemaldia) bere lehen edizioan lortutako arrakastari esker. Horrela, ondorengo urtean, Nazioarteko Zinemaldi izendatu zuten, eta 1955ean FIAPFek lehiaketarako aproposa eta koloretako filmeetan espezializatua zela onartu zuen: sari ofizialak eman zitezkeen harrez gero. Horixe da Maskorraren sorrera, sasoi hartan zilarrezkoa zena, eta berau erabakitzeko nazioarteko epaimahai bat eratu behar zen.
1957an "A" maila behin-betiko eman zitzaionean, eta maila nagusietarako Maskorra urrezko bihurtu zenean, zinemaldiaren berezko ikonoak agertu ziren. Horixe da gaur egun ere aurrera egiteko erabiltzen den erreferentzia, alegia, irekitasunaren aldeko korronteren aukera, garai hartako zentsura zurrunetik kanpo kokatuz, eta oraindik ere bizirik dirauena. Zeren Donostiako Zinemaldiaren ardura nagusia unean uneko zinerik kezkatsuenaren eta berritzaileenaren erakusleihoa izatea baita.
Concebido en 1953 como una Semana Internacional de Cine, con vocación cinematográfica y comercial, no tardó en conseguir el reconocimiento de categoría B (no competitivo) por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films) gracias al éxito cosechado en su primera edición. Así, al año siguiente, pasó a denominarse Festival Internacional de Cine, y en 1955 la FIAPF lo reconoció como competitivo y especializado para las películas en color: ya se podían otorgar premios oficiales. Este es el origen de la Concha, entonces todavía de plata, cuyo reparto debía decidir un jurado internacional. En 1957 se le otorgó definitivamente la categoría "A", y la Concha se hizo de oro en las categorías más importantes.
Cuando en 1957 se le otorgó definitivamente la categoría "A", y la Concha se hizo de oro en las categorías más importantes, habían aparecido los principales iconos del certamen, la referencia desde la que se sigue avanzado hoy en día, es decir, la opción por una corriente aperturista, ajena a los corsés de la censura de aquel momento, y que aún permanece viva. Porque lo que más importa al festival de cine de San Sebastián es ser el escaparate del cine más inquieto y renovador de cada momento.
Deborah Kerr, Audrey Hepburn, 1964
Robert De Niro, 2000
Lehen urte haietatik hona ugari izan dira Zinemaldira bertaratu diren zineko pertsona ospetsuak, Donostiari distira kosmopolita itzuliz eta "glamour" apur bat emanez; hori bai, zine onarekin loturik betire. Federico Fellini, Gloria Swanson, Alfred Hitchcock, Kirk Douglas, Jean-Luc Godard, Deborah Kerr, Leslie Caron,
King Vidor, Monica Vitti, Anthony Mann, Bernardo Bertolucci, Anhony Quinn, Audrey Hepburn, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola, Fritz Lang, Francisco Rabal, Robert Altman, Howard Hawks, Nicholas Ray, Elizabeth Taylor, François Truffaut, Orson Welles, Fernando Rey, Luis Buñuel, Steven Spielberg, Joseph von Sternberg, Imperio Argentina, Richard Burton, Gina Lollobrigida, Harrison Ford, Nikita Mikhalkov, Pedro Almodóvar, Victoria Abril, Sergio Leone, Roman Polanski, Sam Peckinpah, Jacqueline Bisset, George Peppard, Louise Rainer, Alberto Sordi, Sydney Pollack, Peter O'Toole, Joseph L. Mankiewicz, Charlton Heston, Glenn Close, Anjelica Huston, Sophia Loren, Stanley Donen, Mel Gibson, Keanu Reaves, Matt Dillon, Ethan Coen, Antonio Banderas, Bertrand
Muchas han sido las figuras que han visitado el Festival desde aquellos primeros años, devolviendo a San Sebastián su esplendor cosmopolita y aportándole cierta dosis de "glamour", siempre relacionado con el buen cine. Federico Fellini, Gloria Swanson, Alfred Hitchcock, Kirk Douglas, Jean-Luc Godard, Deborah Kerr, Leslie Caron, King Vidor, Monica Vitti, Anthony Mann, Bernardo Bertolucci, Anhony Quinn, Audrey Hepburn, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola, Fritz Lang, Francisco Rabal, Robert Altman, Howard Hawks, Nicholas Ray, Elizabeth Taylor, François Truffaut, Orson Welles, Fernando Rey, Luis Buñuel, Steven Spielberg, Joseph von Sternberg, Imperio Argentina, Richard Burton, Gina Lollobrigida, Harrison Ford, Nikita Mikhalkov, Pedro Almodóvar, Victoria Abril, Sergio Leone, Roman Polanski, Sam Peckinpah, Jacqueline Bisset, George Peppard, Louise Rainer, Alberto Sordi, Sydney Pollack, Peter O'Toole, Joseph L. Mankiewicz, Charlton Heston, Glenn Close, Anjelica Huston, Sophia Loren, Stanley Donen, Mel Gibson, Keanu
Reaves, Matt Dillon, Ethan Coen, Antonio Banderas, Bertrand Tavernier..., por citar sólo algunos,
Tavernier..., besteak beste, euren filmeak aurkeztera etorri ziren eta euren nortasunak arrasto ezabagaitza utzi du Zinemaldiaren memorian.
acudieron a presentar sus películas y su personalidad dejó huella indeleble en la memoria del Festival.
Euren jardunbidearekin zine munduari hainbeste eman diotenei esker ona adierazteko Donostia Saria sortu zen 19886an, eta orain arte hiriaren omenaldi hori honako hauek jaso dute: Gregory Peck (1986), Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon eta Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons eta Jeanne Moreau (1997), Anthony Hopkins eta John Malkovich (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave eta Anjelica Huston (1999), Michael Caine eta Robert de Niro (2000), Francisco Rabal, Warren Beatty eta Julie Andrews (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins eta Dennis Hopper (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn eta Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening eta Jeff Briges (2004).
En justo reconocimiento a quienes tanto han contribuido con sus carreras al mundo del cine, se instituyó en 1986 el "Premio Donostia", un homenaje de la ciudad que hasta ahora han recibido Gregory Peck (1986), Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), Anthony Hopkins y John Malkovich (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Francisco Rabal, Warren Beatty y Julie Andrews (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins y Dennis Hopper (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening y Jeff Briges (2004).
Bette Davis, 1985
Azkenik, Zinemaldiari buruz hitz egiten dugunean ezin aipatzeke utzi mundu zabalean ezaguna den hiri honek bere zine-jaialdiri eman dion nortasun eta irudi bereizgarria. Hiria Zinemaldiaren lankide ezin hobea baita zinearekin berraurkitzeko egitasmo horretan. Donostiako egun-argia eta hiri-paisajea aliatu bikainak dira zinearen historiako une desberdinak gogora ekartzen dituzten hormirudiak ziutatean han-hemenka jartzeko orduan; bereziki, Kartel Ofiziala, Zinemaldiaren ekitaldi bakoitza girotzeko giltzarri dena, eta azken edizio hauetan zinearen fotograma jakinen ildotik garamatzana. Donostia baita, izan ere, Europako hiririk erosoenetakoa, bere kale tipikoetan gozamena bermatzen duena, hondartza eder eta gastronomia apartaz gainera, gauza guztien gainetik, zine ona eskaintzen duena.
Por último, si hablamos del Festival no podemos dejar de hacerlo de la ciudad que le ha aportado una personalidad y una imagen reconocibles en todo el mundo. Por que San Sebastián colabora, de forma incomparable, en la ambición de este festival por redescubrir el cine, convirtiendo la luz del día y el paisaje urbano en espléndidos aliados al decorar su mobiliario con elementos de cartelería que evocan distintos momentos de la historia del cine, entre ellos el Cartel Oficial, pieza clave en la ambientación de cada certamen, y que nos viene transportando en las últimas citas hasta fotogramas concretos de esa historia. Y es que San Sebastián es, además, una de las ciudades más acogedoras de Europa, donde el disfrute viene garantizado por sus típicas calles, espléndidas playas, soberbia gastronomía y, por encima de todo, el buen cine.1
1 http://www.sansebastianfestival.com/
SARIAK / PREMIOS Urtea/ Año Filma / Película Fitxa /
Ficha SNBE Fitxa / Ficha IMDB
1953 La guerra de Dios 1954 Sierra maldita 1955 Giorni d'amore (Dias de amor) 1956 Il ferroviere (El ferroviario) 1957 La nonna Sabella (Sabela) 1958 Ewa chce spac (Eva quiere dormir) 1959 The nun's story (Historia de una monja) 1960 Romeo, Juliet a Tma (Romeo, Julieta y las
tinieblas)
1961 One-Eyed Jacks (El rostro impenetrable) 1962 L’isola di Arturo (La isla de Arturo) 1963 Mafioso (El poder de la mafia) 1964 America, America 1965 (ex-aequo) Mirage 1965 (ex-aequo) Zlatá reneta 1966 I was happy here (Retorno al pasado) 1967 Two for the road (Dos en la carretera) 1968 The long day’s dying (Todo un día para
dormir)
1969 The rain people (Llueve sobre mi corazón) 1970 Ondata di calore 1971 Le genou de Claire (La rodilla de Clara) 1972 The glass house (La casa de cristal) 1973 El espíritu de la colmena 1974 Badlands (Malas tierras) 1975 Furtivos 1976 Tabor ukhodit v nebo (Los gitanos se van al
cielo)
1977 Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino
1978 Alambrista 1979 Osenniy marafon 1980 Dyrygent (El director de orquesta) 1981 Storie di ordinaria follia (Ordinaria locura) 1982 Demonios en el jardín 1983 Coup de foudre (Entre nosotras) 1984 Rumble Fish (La ley de la calle) 1985 Yesterday 1986 La mitad del cielo 1987 Urs al-jalil (Noce en Galilée) 1988 On the Black Hill (Sobre la colina negra) 1989 (ex-aequo) Homer and Eddie (Homer y Eddie) 1989 (ex-aequo) La nación clandestina 1990 Las cartas de Alou 1991 Alas de mariposa 1992 Un lugar en el mundo 1993 (ex-aequo) Principio y fin 1993 (ex-aequo) Sara 1994 Días contados 1995 Margaret's Museum 1996 (ex-aequo) Bwana 1996 (ex-aequo) Trojan Eddie 1997 Rien ne va plus (No va más) 1998 El viento se llevo lo que 1999 C'est quoi la vie? (¿Qué es la vida?) 2000 La perdición de los hombres 2001 Taxi para tres 2002 Los lunes al sol 2003 Schussangst 2004 Turtles can fly (Las tortugas también vuelan
IRAILAREN 15ETIK 24RA BITARTEAN EGINGO DA DONOSTIAKO NAZIOARTEKO ZINEMALDIAREN 53. EDIZIOA
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN PREPARA SU 53 EDICIÓN, QUE SE CELEBRARÁ DEL 15 AL 24 DE SEPTIEMBRE DE 2005
Edizio bakoitzaren ikus-erreferente adierazgarriena den Kartel ofiziala, Alfred Hitchcock izango du aurtengo protagonista, zinemaren historiako egile esanguratsu eta Zinemaldiaren bisitari ospetsua berau. Suspentsearen maisuak 53 pelikula egin zituen, Zinemaldiaren 53. edizioekin bat datorren zenbakia, hain zuzen ere, hura hil zeneko 25 urte betetzen direnean. Juanra Martín diseinatzaileak jeinuzko zuzendariaren irudi bat berreskuratu du aurtengo kartel ofizialerako.
El cartel oficial, máximo referente visual de cada edición, tendrá esta vez como protagonista a Alfred Hitchcock, autor fetiche de la historia del cine e ilustre visitante del certamen. El maestro del suspense realizó 53 películas, un número que coincide con las 53 ediciones del Festival que se alcanzan, precisamente, en el año en que se cumple el 25 aniversario de su fallecimiento. El diseñador Juanra Martín ha recuperado la imagen del genial director para el cartel oficial de este año.
AURTENGO EDIZIOAN ROBERT WISE ETA ABEL FERRARA ZINEMAGILEEN IBILBIDEAK OMENDUKO DITU ZINEMALDIAK ETA EMAKUMEAREN EGOERA SOZIALAREN BILAKERARI ESKAINIKO DIO BERE ATZERA BEGIRAKO TEMATIKOA ERREBELDE ETA INTSUMISOAK ZIKLOAN
EL FESTIVAL HOMENAJEARÁ ESTE AÑO LAS CARRERAS DE ROBERT WISE Y ABEL FERRARA, Y DEDICARÁ SU RETROSPECTIVA TEMÁTICA A LA EVOLUCIÓN DE LA SITUACIÓN SOCIAL DE LA MUJER EN EL CICLO REBELDES E INSUMISAS.
A begirako klasikoa. Robert Wise
Mundu mailan ezaguna berak zuzendutako bi musikalen egundoko arrakastagatik, West Side Story (1961) eta The Sound of Music (Irribarreak eta malkoak, 1965), Robert Wise (Winchester, Indiana, Estatu Batuak, 1914) Hollywoodeko historia osoa biltzen duten era askotako lanen egile dugu: B saileko ekoizpen txikietatik ikuskizun handietara, Orson Wellesentzat egin zituen bere hastapenetako muntatzaile-lanetatik, Citizen Kane (Kane hiritarra, 1941) eta The Magnificent Ambersons (Laugarren agindua, 1942), zuzendari gisa egindako genero orotako 40 pelikuletara, zinema beltz eta western-etatik melodrama eta boxeo-zinera. Genero bakoitzean hain garrantzitsu diren filmak biltzen dituen lana bere osotasunean hartzea beharrezko zen, besteak beste The Set-Up (1949), The Day the Earth Stood Still (Ultimatun Lurrari, 1951), Executive Suite (Handinahien dorrea, 1954), Somebody Up There Likes Me (Gorrotoak markatua, 1956), I Want to Live! (Bizi nahi dut!, 1958) edo The Haunting (1963), eta oraindik behar bezala aintzat hartzen ez diren beste zenbait, Born To Kill (1947), Blood on the Moon (1948) edo Odds Against Tomorrow (1959), kasu.
Lau Oscar sari irabazi ditu, West Side Story eta The Sound of Music filmetako ekoizle eta zuzendari gisa.
Retrospectiva Clásica. Robert Wise
Conocido mundialmente por el enorme éxito de dos de sus musicales, West Side Story (1961) y
The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, 1965), Robert Wise (Winchester, Indiana, Estados Unidos, 1914), es autor de una variada obra que representa toda la historia de Hollywood: desde la pequeña producción de serie B al gran espectáculo, desde sus comienzos como montador para Orson Welles en Citizen Kane (Ciudadano Kane, 1941) y The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento, 1942), a una carrera como director que alcanza las 40 películas de todos los géneros, del cine negro y el western al melodrama y el cine de boxeo. Era necesario abarcar en su conjunto una obra que incluye films tan importantes en sus respectivos géneros como The Set-Up (Nadie puede vencerme, 1949), The Day the Earth Stood Still (Ultimátum a la Tierra, 1951), Executive Suite (La torre de los ambiciosos, 1954), Somebody Up There Likes Me (Marcado por el odio, 1956), I Want to Live! (¡Quiero vivir!, 1958) o The Haunting (1963), y otros aún insuficientemente valorados como Born To Kill (1947), Blood on the Moon (1948) o Odds Against Tomorrow (1959).
Ha ganado cuatro Oscar, como productor y director de West Side Story y The Sound of Music.
Atzera begirako garaikidea: Abel Ferrara
Aspaldi Zinemaldiak Abel Ferrararen atzera begirako bat antolatu nahi zuela. Azkenean ametsa egi bihurtu da eta aurten Donostian ikusi ahal izango dugu 1951n jaiotako Bronx auzoko newyorktar
honen lan osoa. Bortizkeria handiko film underground batzuk zuzendu ondoren, horietako batzuk sekula Europan ikusi gabeak, Ferrara kultuko egile bihurtu zen 1990ean King of New York (New Yorkeko errege) filmarekin. Bad Lieutenant (Teniente ustela), The Addiction, The Funeral (Hileta) 90. hamarkadako zinemaren ezinbesteko izenburuak dira. Bere azken lana, ‘R XMAS (Eguberrietako ipuin bat) 2001. urtean burutu zuen. Baina bere zinegintzaz gozatzen dugunon zorionerako, 2005 urte honetarako bi film berri iragarri ditu. Mary, Juliette Binoche protagonista duena eta Go Go Tales, hau berriz ere Harvey Keitelekin. Outsider ezusteko eta menderaezin honen lan osoa ezagutzea izango da aurtengo Donostiako Zinemaldiaren erakargarri nagusietako bat.
Retrospectiva Contemporánea. Abel Ferrara
Hace varios años que el Festival quería organizar una retrospectiva de Abel Ferrara. Por fin ese deseo se ha visto cumplido y este año se podrá ver en Donostia la obra completa de este neoyorquino del Bronx nacido en 1951. Tras realizar películas undergrounds de enorme violencia, algunas inéditas en Europa, Ferrara se convierte en un autor de culto en 1990 con King of New York (El rey de Nueva York). Bad Lieutenant (Teniente corrupto), The Addiction, The Funeral (El Funeral), son títulos imprescindibles de la historia del cine de los años 90. Su último trabajo, ‘R XMAS (Un cuento de Navidad) data del año 2001. Pero felizmente para los que disfrutamos con su cine, anuncia dos nuevas películas para este año 2005. Mary, protagonizado por Juliette Binoche, y Go Go Tales, de nuevo con Harvey Keitel. Descubrir la obra completa de este outsider imprevisible e indomable será uno de los principales atractivos del Festival de Donostia-San Sebastián.
Atzera begirako tematikoa. Errebelde eta intsumisoak
Katharine Hepburnen mendekotasunik ez Emakume matxinatua (A Woman Rebels, 1936) filman, Mae Westen ironia apurtzailea Every Day´s a Holiday (1937) pelikulan, Anna Magnaniren gosearen aurkako borroka Angelina ohoretsua antzeztuz, L’Onorevole Angelina (1947), Beckham bezalakoxea izan nahi zuen neskato indiarraren obedientzia eza (Bend It Like Beckham, 2002), Greta Garboren tronuari uko egitea La reina
Retrospectiva Temática. Rebeldes e insumisas
El afán de independencia de Katharine Hepburn en Una mujer se rebela (A Woman Rebels, 1936), la ironía rompedora de Mae West en Every Day´s a Holiday (1937), la guerra contra el hambre conducida por Anna
Magnani en la honorable Angelina de Noble Gesta (L’Onorevole Angelina, 1947), la desobediencia de la chica
Cristina de Suecia (Kristina erregina, 1933) filman, Dolores la Pasionariak (1981) haragitutako konpromiso politikoa, Fernando Fernán-Gómezen ironia Sólo para hombres (1960) lanean, Mujeres insumisas (1995) filmeko abentura mexikarra Patricia Reyes Spíndola buru dutela, Norma Rae (1979) filman gailentzen den protesta soziala, Sara (1993) irandarraren matxinada, Thelma eta Louise (Thelma & Louise, 1991) filmeko emakumeen ihesaldia, Zazpi emakume (7 Women, 1966) filman agertzen den gatazka morala, ERREBELDE ETA INTSUMISOAK zikloaren erakusgarri batzuk besterik ez dira, zeinak emakumearen gizarte egoeraren bilakaera hizpide duen zinemaren ikuspegi zabala eskainiko duen, joan den mendeak utzi digun iraultza garaile bakarra ziur aski.
Dokumentalaren edo fikzioaren, melodramaren edo komediaren bitartez, film hauek eta beste batzuk emakumearen geldiezinezko eta pozez beteriko askapen-mugimenduaren lekuko izan dira, nahiz eta film hauetako gehienak gizonezkoek zuzendu dituzten. Hara hor eztabaidarako beste gai bat.
india que quiere ser como Beckham (Bend It Like Beckham, 2002), la renuncia al trono de Greta Garbo en La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933), el compromiso político de Dolores la Pasionaria (1981), la ironía de Fernando Fernán-Gómez en Sólo para hombres (1960), la aventura mexicana de las Mujeres insumisas (1995) capitaneadas por Patricia Reyes Spíndola, la protesta social de Norma Rae (1979), la rebelión de la iraní Sara (1993), la huida de Thelma y Louise (Thelma & Louise, 1991), el enfrentamiento moral de Siete mujeres (7 Women, 1966), son algunas muestras del ciclo REBELDES E INSUMISAS en el que se ofrecerá una panorámica del cine versado en la evolución de la situación social de la mujer, posiblemente la única revolución victoriosa del pasado siglo.
A través del documental o de la ficción, del melodrama o de la comedia, estas y otras películas han sido testigo del movimiento de liberación de la mujer, imparable y feliz, aunque la mayoría de dichas películas han sido dirigidas por hombres. Otro tema para el debate.
OBABA, MONTXO ARMENDARIZEN FILMAK HASIERA EMANGO DIO DONOSTIAKO 53. NAZIOARTEKO ZINEMALDIARI
Obaba pelikularen mundu-estreinaldiak, Bernardo Atxagaren eleberri sarituan oinarritutako Montxo Armendarizen lan berriak, hasiera emango dio datorren irailaren 15ean Donostiako Nazioarteko Zinemaldiaren 53. ekitaldiari, Urrezko Maskorra eskuratzeko lehian parte hartuz, gainera.
OBABA, DE MONTXO ARMENDÁRIZ INAUGURA EL 53 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
El Estreno Mundial de Obaba, el esperado último trabajo de Montxo Armendáriz, basado en la premiada novela de Bernardo Atxaga, inaugurará el próximo día 15 de septiembre la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián dentro de la Sección Oficial, compitiendo por la Concha de Oro.
Bernardo Atxagak 1988an argitaratutako Obabakoak liburua irakurri zuenetik, Montxo Armendarizek lan hau zinemara eraman nahi izan du. Alabaina, kontakizunaren konplexutasuna, era askotako pertsonaiez eta istorio anitzez osatua, zinemara moldatzeko modu egokia aurkitu arte itxaron du zinegileak. Izan ere, filmak zehatz lotzen baitzaio liburuaren espirituari eta arimari, istorioa beste era batera kontatuz, ordea. Emaitza liburuko Obabaren isla den zineko Obaba bat da; Bernardo Atxaga idazleak berak bere munduaren aberastasun guztiaz jantzita ezagutu duen Obaba bat.
Filmeko aktore nagusiak Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Bárbara Lenni, Eduard Fernández, Peter Lohmeyer eta Mercedes Sampietro dira. Film honek Nafarroako paisaia ederretan birsortzen du imajinatutako Obaba, Javier Aguirresaroberen fotografiaren eskutik.
Montxo Armendarizek Urrezko Maskorra eskuratu zuen 1990ean “Alouren gutunak” filmarekin, Urrezko Maskorra 1986an “27 ordu”-rekin eta Fipresci saria 1984an “Tasio” lanarekin. 1995ean Epaimahai Ofizialeko kide izan zen.
Desde que leyó el libro Obabakoak de Bernardo Atxaga, publicado en 1988, Montxo Armendáriz deseaba llevarlo al cine. Pero la complejidad de la narración, compuesta de múltiples personajes y diversas historias, le hizo esperar hasta encontrar la forma
ideal de entrelazar unos y otros en una película que es fiel al espíritu y el alma de la obra, pero se atreve a contarla de otra manera. El resultado es una Obaba de cine que es reflejo de la Obaba del libro; una Obaba en la que el propio escritor Bernardo Atxaga ha reconocido toda la riqueza de su mundo.
Protagonizada en sus principales papeles por Pilar López de Ayala, Juan Diego Botto, Bárbara Lenni, Eduard Fernández, Peter Lohmeyer y Mercedes Sampietro. El film recrea la Obaba imaginada en los magníficos paisajes de Navarra fotografiados por Javier Aguirresarobe.
Montxo Armendáriz ha obtenido la Concha de Oro en 1990 con “Cartas de Alou”, la Concha de Plata en 1986 con “27 horas” y el Premio Fipresci en 1984 por “Tasio”. En 1995 formó parte del Jurado Oficial.
