INDICEUNIDAD I: ESTUDIO DE LA ESTETICA....................................................................................2

1.1: LA FILOSOFIA Y LA ESTETICA...................................................2

1.2: EL ORIGEN DE LA ESTETICA.....................................................4

1.3: LA ESTETICA DE I. KANT..........................................................5

UNIDAD II: LO BELLO Y LO SUBLIME.....................................................................................7

2.1: EL ORIGEN DEL ESTUDIO DE LO SUBLIME..................................7

2.2: LA VISION DE E. BURKE Y LA CONFORMACIÓN DE LO SUBLIME..............8

2.3: DIFERENCIA ENTRE LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN I. KANT....13

Bibliografía...................................................................................................................................15

UNIDAD I: ESTUDIO DE LA ESTETICA1.1: LA FILOSOFIA Y LA ESTETICA

EL CAMPO DE ESTUDIO DE LA ESTETICA

El análisis del momento de recepción del objeto artístico, pero también la naturaleza y fines del arte en general y cada arte en particular. La estética Se designa, en primer lugar, con el nombre de Estética al conjunto de todas aquellas reflexiones que tienen alguna relación con el arte bello y con la belleza. Así se considera como integrante de la Estética la Crítica del arte, la Historia del arte, las preceptivas, etc.

EL CAMPO DE ESTUDIO DE LA FILOSOFÍA Y EL ARTE La filosofía del arte es aquel concepto que han descrito de ella los grandes pensadores. Se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, sus procesos y significados a partir de enfoques múltiples.

EL ANÁLISIS ESTÉTICOTrata de la experiencia sensible vinculada a lo bello y al arte La filosofía del arte Mantiene aplicaciones en la formación de políticas culturales, análisis sociales, elaboración de programas artístico-culturales y generación y diagnóstico de procesos creativos.

LA DIFERENCIACIÓN ENTRE EL ANÁLISIS ESTÉTICO Y CON BASE EN LA FILOSOFÍA DEL ARTELa filosofía de arte es más antigua, pues Platón, Aristóteles, Plotino, los pensadores escolásticos o Leibniz se dan una reflexión sobre lo bello en su relación con la naturaleza, con las actividades humanas y con la naturaleza divina La estética es una disciplina ya consagrada no remota al siglo XVIII.

Análisis de obras de arteComo ejemplos:Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Renacimiento“El hombre de Vitrubio” (1490) propiedades anatómicas “perfectas” el canon de las proporciones humanas. El hombre matemático y el filosófico en forma se símbolo.Se percibe sabiduría y conocimiento.

Miguel Ángel (1475 – 1564) Renacimiento“La creación de Adán” (1511) Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios

le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).Se percibe poco interés del hombre hacia la ayuda que le puede ser brindada de Dios.

Caravaggio (1571 – 1610) Barroco Italiano“Los discípulos de Emús” (1601) tema evangélico de San Lucas, intenta trasmitir pena y temor por la muerte de Cristo que presenciaron los personajes.Se percibe una charla, algún debate o explicación de algún plan

Diego Velázquez (1599 – 1660) Barroco Español“El aguador de Sevilla” (1620) simplemente quiere dar a notar el oficio noble de un aguador en Sevilla y como en algo tan mínimo como ese oficio es tan popular e importante en Sevilla y hasta distintivo.Trasmite enseñanza, respeto e imponencia.

Jacques – Luis David (1748 – 1825) Neoclásico “El juramento de los Horacios” (1784) representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo, el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal a con su padre y las mujeres y su dolor.Da la percepción de honor y pena.

Caspar David Friedrich (1774 – 1840) Romanticismo Alemán“Abadía en un bosque” (1809) acentuando su significado religioso mediante el añadido del crucifijo del portal y la ventana por encima de éste. Delante hay una sepultura y una comitiva de pequeñas figuras negras que se dirigen al portal de la ruina.Trasmite miedo, abandono, tristeza, ruinas.

Jean-François Millet (1814 – 1875) Realismo Francés “Las espigadoras” (1857) expresa el sentido de repetición y fatiga en las vidas diarias de los campesinos, Los vestidos sencillos y oscuros de las espigadoras cortan robustas formas contra el campo dorado, lo que da a cada mujer una fuerza noble y monumental.Trasmite esfuerzo, trabajo, humildad.

Georges Seurat (1859 – 1891) neo impresionista francés “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (1884) Representación de la vida cotidiana: un domingo en una isla en el Sena. Lo más destacado es la técnica el llamado “puntillismo”, el cuadro se crea a través de puntos de color que nuestros

ojos convierten en imágenes.Trasmite sociedad, elegancia, convivencia.

Vincent van Gogh (1853 – 1890) postimpresionismo francés “La noche estrellada” (1889) muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.Trasmite la tranquilidad y serenidad de la noche, un sueño.

Ferdinand Hodler (1853 – 1918) modernismo francés “El leñador” (1908) el motivo elegido debe estar relacionado con el trabajo de la tierra, el artista elige el tema del leñador, la interpretación de la figura ha sido lamentablemente edulcorada. Además, algunos ornamentos realistas desfiguran el paisaje fantasmagórico de la pintura.Trasmite fuerza, trabajo, desempeño.

1.2: EL ORIGEN DE LA ESTETICAManifestación de un sentimiento, desde la época de Platón quien consideraba que la realidad se compone de formas más allá de los límites de la sensación humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana, los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas. Tiene por objeto el estudio de la esencia y percepción de la belleza, se puede interpretar como “percibir por los sentidos”, que se asocia con la palabra conocimiento para referirse a un tipo de conocimiento sensorial.Si todo eso es cierto, entonces resulta que el sentido estético precede con mucho a la autoconsciencia y al conocimiento abstracto.Como ejemplos

ESTÉTICA TEÓRICAEs una manera de ver lo bello, lo placentero, lo bueno y lo sublime.Como ejemplosEl hombre de VitruvioEs un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci, se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma.Gracias a esto es teórica porque da Vinci se basó en los estudios de Vitrubio para realizar el dibujo de la anatomía del hombre.

El David Miguel ÁngelEl David es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de

Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.La torre Eiffel Los ejes de sus cuatro pilares forman un cuadrado de 100 metros, que sería el lado pequeño de un rectángulo áureo. Pues poniendo dos rectángulos conseguimos la altura de esta torre. 100 x? x 2 ? 323,61 metros que es la altura de la torre. 

También se encuentra en las diferentes partes de la torre, vea el dibujo donde el espacio azul sería igual a uno y Phi seria el espacio azul más el dorado.

ESTÉTICA PRÁCTICALa estética tiene un objetivo.Como ejemplo

Alex Grey “kising”El autor Alex Grey al momento de proyectar sus obras simplemente lo hace debido a su inspiración y al tema parcialmente decidido.

Sebastián El destacado escultor mexicano Sebastián incursionó en el mundo del diseño automotriz y comenzará el próximo mes la construcción de un auto deportivo "inédito". "Es un desahogo mío, es un capricho. De niño siempre quise diseñar un coche", explicó Sebastián.

Leonora Carrington“Brujas juegan al cubilete”Dar explicaciones de la pintura es un poco gratuito; se intelectualiza algo que realmente no es del mundo del intelecto.

1.3: LA ESTETICA DE I. KANTSu filosofía era encontrar la diferencia entre el arte y los deseos pasionales; la intención es expresar un sentimiento poder plasmar y expresar sin un propósito específico. El arte debería de dar la misma satisfacción desinteresada que la belleza natural.Compendio critica de la razón pura de I. Kant editorial BerguaComo ejemplos 3Salvador DalíDalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.

Picasso Picasso. Fue el artista por antonomasia del siglo XX, porque transitó por todos los estilos que él mismo creó; fundamentales en la historia del arte, de ahí que sus obras sean tan apreciadas en las casas de subastas.

CRITICA PURA, PRACTICA Y JUICIO CRÍTICOCrítica de la razón práctica, obra escrita por el filósofo alemán Immanuel Kant. Fue publicada en 1788 con el título original de Kritik der praktischen VernunftLa vocación de la razón, por supuesto en los límites y las estructuras de su posibilidad, es práctica, pues es la única capacitada para determinar la voluntad. Como puede hacerlo, el ejercicio legítimo de la razón pura, por oposición a la razón empírica o científicamente determinada, esun puro deber; esta pureza tiene la voluntad como poder legislativo (auto determinado y auto determinante) de la razón que, como tal, sitúa de entrada dicha voluntad más allá de los límites de la sensibilidad y más cerca de la razón especulativa.

BELLEZA LIBRENo tiene un concepto de cómo debe ser, no hay perfección objetiva, el juicio es totalmente puro, el arte es libre, no tiene prejuicios. Como ejemplos PaisajismoActividad destinada a modificar las características visibles, físicas y anímicas de un espacio, tanto rural como urbano, entre las que se incluyen: los elementos vivos, tales como flora y fauna.Es belleza libre porque el objetivo está en modificar el entorno a gusto de la persona.

FloresLa flor es la estructura reproductiva característica de las plantas llamadas espermatofita o fanerógamaSe considera en belleza libre por la razón de ser algo natural sin alguna norma específica.

Pintura“Dance Under The Rain”- Leonid AfremovLa pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. Y se considera libre porque el pintor decide que pintar como y a su completo gusto.

Escultura caballito 'El Caballito' se encuentra en el Paseo de la Reforma, mide alrededor de 28 metros y está construido de placas de acero recubierto con esmalte acrílico. Su autor es el escultor chihuahuense Sebastián, cuyo verdadero nombre es Enrique Carbajal. Tiene la forma de la cabeza de un gigantesco caballo.Igual es considerada como belleza libre porque el escultor Sebastián decide tomar el caballo como concepto pero deformarlo a su antojo para lograr el proyecto.

BELLEZA ADHERENTE Supone un concepto de cómo debe ser el objeto, hay una convicción de perfección, tiene una belleza condicionada, el juicio no es puro.Como ejemplos Un fraccionamiento División de un terreno en manzanas y lotes, que requiera del trazo de una o más vías públicas, así como la ejecución de obras de urbanización que le permitan la dotación de infraestructura, equipamiento y servicios urbanos, conforme a la clasificación prevista en el Código Urbano del Estado.

EdificiosUn edificio es una construcción dedicada a albergar distintas actividades humanas La noción de edificio, en su sentido estricto, permite nombrar a cualquier construcción hecha por el hombre. Un teatro o una iglesia, por ejemplo, son edificios. Sin embargo, el lenguaje cotidiano apela al término para hacer referencia a las construcciones verticales que tienen más de una planta o piso.Torre EiffelLa Torre Eiffel es una enorme torre de hierro que fue construida para la Exposición Universal que se realizó en París en conmemoración de los 100 años de la Revolución Francesa. El diseño de la forma fue dado gracias al cálculo estructural y el manejo de los vientos para su resistencia.

UNIDAD II: LO BELLO Y LO SUBLIME2.1: EL ORIGEN DEL ESTUDIO DE LO SUBLIME

LAS FUENTES DEL ARTE SEGÚN LOGINO

El término sublime empezó a emplearse a partir del siglo I d. C., por los tratadistas de retórica y poética para designar las producciones literarias de forma y contenido excelso, en el marco de una sencillez admirable. Para Longino todo lo perfecto y acabado en cualquier género de arte es sublime. La idea central de este

tratado es la infinidad del alma espiritual, es el eco de un alma grande.

La obra de Longino hace también una diferenciación entre lo bello y lo sublime. La belleza pura, posee armonía mesurada, pero es algo blanda en la gracia, es rica en imágenes y emociones, pero lo sublime es mucho más, tiene una plenitud que sacia la infinidad del alma y la mueve con fuerza a la pasión. Según la forma, lo sublime aparece como una corriente majestuosa que infiere respeto ó como una corriente de fuego que quema y destruye todo a su paso.

Para Longino las fuentes del arte de lo sublime son cinco, dos de carácter natural y tres que son el resultado de un arte o tekhné (técnica).

1.- Alteza de genio. Es el talento que se necesita para poder concebir grandes pensamientos, éste es un don natural que hay que cultivar. 2.- Ser capaz de una pasión vehemente y entusiasta. Es el efecto de una inspiración especial en el momento oportuno o una serie de emociones combinadas.3.-El uso apropiado de las figuras del pensamiento y dicción. Las figuras son medios naturales para suscitar emociones con un correcto sentido de la conveniencia.4.- Una noble y discreta elección de las palabras. Longino muestra mayor preferencia por autores que muestran grandeza y cuidado extremo de la forma. 5.- La composición. Sí las palabras o las formas, están debidamente enlazadas y armónicamente dispuestas, son capaces de producir un estilo grandioso y sublime.

2.2: LA VISION DE E. BURKE Y LA CONFORMACIÓN DE LO SUBLIME

EL FENÓMENO DE SENTIR Y PERCIBIR EN LA ILUSTRACIÓN

El término Ilustración se refiere específicamente a un movimiento intelectual histórico. Existen precedentes de la Ilustración en Inglaterra y Escocia a finales del siglo XVII, pero el movimiento se considera originalmente francés. La Ilustración tuvo también una expresión estética, denominada Neoclasicismo. Desde Francia, donde madura, se extendió por toda Europa y América y renovó especialmente las ciencias, la filosofía, la política y la sociedad; sus aportes han sido más discutidos en el terreno de las Artes y la Literatura.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición, la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración

tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

Se podría decir que el estímulo que desencadena el fenómeno pertenece al mundo exterior pero la percepción pertenece a nuestro mundo individual. Estamos percibiendo cuando tocamos un objeto, olemos una fragancia, oímos una melodía, saboreamos un alimento o cuando miramos una obra de arte, por ejemplo.

Las sensaciones son las experiencias inmediatas básicas que producen los estímulos sensoriales, como por ejemplo un sonido, una longitud de onda, una textura, etc. Se podría decir que es la recepción de un estímulo a través de nuestros órganos sensoriales: los ojos, los oídos, la nariz, la lengua y la piel.

La percepción es, sin embargo, la interpretación que de esas sensaciones realiza nuestro cerebro, dándoles significado y organización. 

LAS FACULTADES INNATAS

Las facultades innatas ¿Cuáles son esas facultades? El movimiento, la vista, el tacto, el olfato, el gusto, todos los sentidos entreverados que forman la base del comportamiento y de la creatividad.

LAS PASIONES DE CONSERVACIÓN Y SOCIALES SEGÚN BURKE

En el siglo XVIII, Burke realizó un estudio acerca de lo sublime.     El propósito fundamental para Burke fue investigar el origen de las ideas acerca de lo bello y lo sublime, su enfoque metodológico concede especial significado al sustrato fisiológico y psicológico de todo juicio de gusto, lo que los sentidos nos enseñan y el placer o desplacer que nos proporcionan universalmente.Los datos que los sentidos aportan del mundo exterior, el espíritu los elabora y transforma por medio de la imaginación.   Al analizar las pasiones, señala la importancia de dos de ellas que constituyen la raíz del enigma de los sentidos acerca de lo bello y lo sublime:1.-   Las pasiones relativas a la propia conservación del individuo y de la vida, son capaces de producir placer ó dolor, su móvil principal es el amor en todas sus variantes. 2.-   Son las pasiones que conciernen a la unión de los sexos, la finalidad principal de esta pasión es la propagación de la especie. La indiferencia, constituye un estado intermedio entre estas dos pasiones.     Placer y dolor sondos modos personales positivos, pero existen además placeres relativosLas pasiones que se relacionan con la propia preservación son dolorosas cuando

ejercen un efecto inmediato sobre el individuo, pero son agradables o deliciosas cuando tenemos la idea de dolor y peligro sin estar nosotros en tales circunstancias.     A esta delicia, Burke no la llama placer, por diferir en mucho de cualquier idea de placer positivo, lo denomina “aquello” --sea lo que fuere-- que suscita en nosotros esta delicia. En la sociedad se encuentran además otras pasiones que se suman a las sensaciones placenteras ya mencionadas, tales pasiones van desde la soledad, que le repugna a la mayoría de la gente, hasta la buena compañía, la conversación inteligente y la amistad,     las cuales en general placen al espíritu.El trato humano social revela tres pasiones:1.-   la simpatía 2.-   la imitación 3.-   la ambición 

La simpatía es una substitución, a través de ella nos ponemos en el lugar de la otra persona. Por la simpatía, los poetas,   los pintores y demás artistas logran transmitir al pecho ajeno sus pasiones propias.

La imitación nos acerca a la actividad ajena.     Por imitación adquirimos nuestras costumbres, maneras, hábitos y opiniones. Sin embargo, la simple imitación nos encierra en un círculo infranqueable, por lo tanto, dios nos dotó con otro sentimiento, la ambición.

La ambición es la pasión por la cual el individuoaspira a superar a sus semejantes, es un sentimiento necesario y de efectos positivos cuando busca la grandeza y la heroicidad.

La conducta humana está regida por factores internos y externos;   como señaló Burke, los medios que permiten relacionar ambas esferas son los sentidos, que aunque iguales para todos, su alteración (por cantidad, calidad, enfermedad o vejez), modifican la manera en que se percibe el mundo exterior.La conducta se rige por un binomio formado por placer/dolor y separados por el miedo.   Estos tres sentimientos han sido y   son el motor del ser humano, la incidencia sobre ellos es el campo del estudio de la Estética y la manera en que la gente reacciona frente a un objeto.Lo que mueve o motiva al ser humano es el MIEDO.   Miedo a la soledad, desprecio, burla, abandono, a perder, a no ser capaz de cumplir las exigencias, entre muchos otros factores.La producción de placer o dolor, es la base de la mercadotecnia y la publicidad, y claro, de la Arquitectura.   La cuestión es   ¿cómo?La pasión causada por lo grande y lo sublime en la naturaleza es el asombro.     El asombro es un estado del alma, caracterizado por la paralización de todos los movimientos y afectado por un mayor o menor grado de miedo, el principio básico

de lo sublime siempre es el miedo, nada paraliza tanto el poder de acción y de razón como el terror, esto es, cuando el miedo pasa a pánico, la mente se bloquea y es incapaz de producirplacer.

LAS MOTIVACIONES

La palabra motivación deriva del latín motivus, que significa “causa del movimiento”. La motivación puede definirse como el señalamiento o énfasis que se descubre en una persona hacia un determinado medio de satisfacer una necesidad, creando o aumentando con ello el impulso necesario para que ponga en obra ese medio o esa acción, o bien para que deje de hacerlo. La motivación es un estado interno que activa, dirige y mantiene la conducta.

LA TEORIA DE MASLOW

La teoría de Maslow Abraham Harold Maslow (Brooklyn, Nueva York, 1 de abril de 1908 - 8 de junio de 1970 Palo Alto, California) fue un psicólogo estadounidense conocido como uno de los fundadores y principales exponentes de la psicología humanista, una corriente psicológica que postula la existencia de una tendencia humana básica hacia la salud mental.

Todas las necesidades del ser humano están jerarquizadas de forma tal, que se van cubriendo desde aquellas orientadas hacia la supervivencia, hacia las que se orientan hacia el desarrollo. A medida que uno va satisfaciendo las necesidades de un nivel inferior, como muestra la pirámide, uno como persona aspira a satisfacer las necesidades del nivel superior, de esta manera creciendo como persona

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LEMENTOS QUE CONTRIBUYEN A GENERAR LA IDEA DE LO SUBLIME EN EL DISEÑO ARQUITECTONICO

Los elementos que contribuyen a la formación de la idea de lo sublime según Burke son:la oscuridad, el poder, la carencia, el silencio, la inmensidad de lo infinito, la dificultad, el sonido y el color.Estos elementos son conceptos a emplear en la Arquitectura y que nos permiten elaborar el mensaje a ser recibido por el usuario y por ende, permitirán fijar la sensación y la respuesta estética sobre el objeto arquitectónico.Los pasillos en penumbra o la transición entre dos espacios, permiten señalar la diferencia espacial y remarcan la coexistencia de diversas percepciones en un mismo objeto.Así mismo, la oscuridad impide la percepción de los límites de la forma, como en una cueva o una iglesia, aumentando la percepción del objeto por miedo a lo no visto.El poderío es otra fuente de lo sublime.     Ante lo imponente, el ánimo experimenta la amenaza de una fuerza terrible.     En ese sentido, la representación del máximo poder se asocia con la divinidad.El ingresar a una iglesia, se habla en voz baja porque la inmensidad espacial nos hace percibir una presencia más poderosa, lo cual genera miedo.La carencia es otra fuente de sublimidad. El vacío, la soledad y el silencio son las grandes privaciones.En Arquitectura, éste elemento se trabaja a través del espacio y su escala, así como del seccionamiento visual. Luis Barragán en sus obras creó este tipo de elemento, por eso su obra se señalacomo la “arquitectura del silencio”, ya que siempre buscó separar sus obras del contexto, creando espacios internos (patios) y evitando la fuga visual hacia el exterior de la obra. La idea de lo infinito es una de las más genuinas causas de sublimidad.     El espíritu se llena de delicioso terror ante un objeto sin límites.     Asimismo, la ruptura del contendor en la cuarta generación del espacio permite generar la idea de lo infinito. La magnificencia es otro elemento que refuerza lo sublime a través de percibir un objeto que tiende a lo infinito. La escala es el elemento primordial a emplear para generar la magnificencia, al igual que el detalle decorativo, lo vemos en su máximo grado de empleo durante las obras del estilo Barroco y Rococó, periodo en el cual debía de hacerse notar a la gente el Absolutismo imperante. Los sonidos constituyen una fuente de lo sublime.     El repentino comienzo o la súbita cesación de un sonido o ruido tienen el poder de sobrecogernos.     La intermitencia, trémula y continua, va aumentando misteriosa y progresivamente nuestra idea de terror, tanto con los sonidos, como con la luz y la sombra se refuerzan las sensaciones de terror y peligro. El Feng Shui apoya abiertamente este tipo de prácticas, pero en la cultura occidental se emplea desde la antigüedad en fuentes tanto exteriores como interiores, para crear ambientes o generar sentimientos de tranquilidad y poder.

Los espejos de aguatambién acentúan la forma y su percepción, solo hay que cuidar que el reflejo sea algo realmente importante pues se verá dos veces el objeto. El color ayuda igualmente a formar la idea de lo sublime, los colores dependen de la luz, por lo tanto es un elemento esencial. El juego combinado de luz y sombra impresionan nuestro espíritu y lo llena de admiración.La cultura arquitectónica mexicana está inundada del color, por lo tanto, es un elemento primordial a emplear si se desea impactar la percepción de las personas de nuestro país.   La muestra la tenemos en los trabajos del arquitecto Ricardo Legorreta, pero siempre cuidando su uso por el mantenimiento a que deben de someterse los edificios.Burke habló también de los olores y sabores sublimes ---no cuando son excesivos---, pues se convierten en dolorosos, pero cuando son moderados son aptos para despertar ideas de la naturaleza.En la Arquitectura, el olfato ha jugado un papel importante desde la antigüedad, los jardines árabes nos enseñan el uso de la naturaleza para aromatizar los ambientes, pero también los materiales como las maderas (cedro, palo de rosa, etc.), nos permiten crear aromas que identifiquen o produzcan sensaciones sobre los usuarios.

2.3: DIFERENCIA ENTRE LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN I. KANT

LAS DIFERENCIAS ENTRE LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN I. KANT

Kant deja bien claro antes de empezar con el tema plenamente, que lo que para uno es bello, para otros puede ser repugnante, y lo que para uno es noble, para otros puede ser esperpento. También aclara que hace todas las comparaciones desde un punto de vista del observador y no del filósofo. Según esto, lo bello y lo noble no pueden convivir dentro de un mismo concepto, es decir, o una cosa es noble o es bella. Lo que no puede ser es ambas cosas. Lo sublime para Kant conmueve, mientras que lo bello encanta. De esta manera, las altas encinas y las grandes sombras son sublimes, o nobles, mientras que las flores delicadas, como las rosas son bellas. En el caso humano, las personas altas, con semblante rígido son personas sublimes, nobles, mientras que las personas bajitas con carácter de mayor confianza son bellas. Los colores oscuros son nobles, mientras que lo colores claros dan una sensación de vida, de belleza, por lo que son bellos.Lo sublime tiene que ser grande, con pocos adornos, más bien tirando a austero, mientras que lo bello ha de ser pequeño, lleno de adornos y detalles. De este modo, una pirámide Egipcia es sublime porque es grande y tiene pocos adornos,

mientras que lo bello correspondería más a la Basílica de San Pedro, que pese a ser grande y majestuosa, está llena de adornos, realizados con materiales como el otro. Por lo tanto es bello.Un palacio residencial ha de ser sublime porque suele ser grande, mientras que un palacio de recreo es más acogedor, está más decorado, por lo que es bello. En cuanto al tiempo, un largo período pasado es noble, sublime, mientras que uno más corto tiene tendencia a lo bello.En cuanto a las emociones, según sean bellas o sublimes, se pueden encontrar a dos tipos de personas. Los que buscan compañeros que sean fieles, amables y divertidos, en ellos predomina el sentimiento de lo bello. Por el contrario, las personas que buscan ambición y recompensa, tienen un marcado sentimiento hacia lo sublime. Cuando hay personas que buscan todo eso junto, las mismas tienen un carácter más hacia lo sublime que a lo bello. Pero no solo existen esos dos tipos de sentimientos. Hay un tercero, y dentro de los tres se pueden englobar percepciones como la locura y los esperpentos. El tercero es la extravagancia. La extravagancia tiene un especial toque de locura. Extravagante son los jóvenes, por lo tanto, algo de locura siempre existe en ellos. Kant opina que la extravagancia lleva al esperpento, y el esperpento hace a uno “chiflado”. De allí expresa: «... si es de mediana edad, entonces fanfarrón. Puesto que lo sublime es lo más necesario para la gente mayor, un viejo fanfarrón es la criatura más despreciable de la naturaleza, lo mismo que un joven chiflado es lo más chocante y lo más insoportable». Y además agrega «…las mortificaciones, votos y algunas otras virtudes monacales, son esperpentos. Huesos de santos son esperpentos.... los cuentos de hadas del frenesí francés, son los esperpentos más miserables que nunca se hayan imaginado». Como se puede evidenciar, lo expresado tiene que

ver con la crítica que hace Kant al mundo en que vivimos.

Bibliografíahttp://prezi.com/gboyumnaqfdd/campo-de-estudio-de-la-estetica-y-campo-de-la-filosofia-del-arte/

http://filosofiaoriental.idoneos.com

http://es.wikiversity.org/wiki/Origen_de_la_est%C3%A9tica

http://elpais.com/diario/2002/12/18/futuro/1040166006_850215.html

http://prezi.com/q9b-vru1qune/estetica-teorica-y-practica/

http://www.monografias.com/trabajos71/discurso-evaluativo-historia/discurso-evaluativo-historia.shtml#ixzz3HPQ5csqM

http://es.slideshare.net/ptr-phoo/lo-bello-y-lo-sublime-12722991