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Estrenado el 23 de Marzo del 2013 en el Teatro Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial
Duración: 75 minutos
Es muy gratificante y emocionante estrenar producciones en las que intervienen gente tan joven y con
tanto talento como vosotros, es el segundo espectáculo que traéis al Real Coliseo de Carlos III y este
estreno ha supuesto la confirmación de que el primero , no era un espejismo. Un trabajo elegante,
inteligente, sencillo, que no simple, con mucha gracia y con magia a raudales. La magia no aparece
siempre, no la puedes contratar y durante la función hubo muchas lagrimas, lagrimas de emoción,
porque el teatro, la danza y la música, tienen eso, que no sabes porqué, de repente, te atraviesan el
corazón. Gracias, ha sido un verdadero placer, en todos y para todos los sentidos .
Charo Martín - Crespo
Directora del Real Coliseo de Carlos III
Directora de Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para niños y jóvenes
Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
Comunidad de Madrid
Con una sólida formación, Sara Calero ha despuntado como una de las más versátiles artistas de su
generación. Creadora de universos propios, construye paisajes escénicos poblados de baile y poesía,
transgrediendo fronteras, asumiendo retos y combinando el virtuosismo técnico con la reflexión y las
emociones.
Tras el éxito de su primer trabajo en solitario Zona Cero, nos trae El Mirar de la Maja, una propuesta
inspirada en imágenes femeninas goyescas, música de Enrique Granados y la figura de la artista
Imperio Argentina.
Para ello Sara Calero cuenta con la colaboración de Gema Caballero al cante; de Fernando de La Rua a
la guitarra flamenca y de Pablo Romero Luis a la guitarra clásica. Músicos de gran talento y
preparación, entregados a la creación e interpretación de este nuevo espectáculo cargado de
sensibilidad y frescura.
El Mirar de la Maja nos transportará al mundo del lienzo, donde habita una mujer desconocida
rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda...
Una producción de Sara Calero
Idea original Sara Calero y Gema Caballero
Dirección de escena y coreografía Sara Calero
Dirección musical Gema Caballero
Composición, adaptación y arreglos musicales Fernando de La Rua, Pablo Romero Luis y Gema
Caballero
Diseño iluminación, asesora escenográfica y coordinación técnica Agnethe Tellefsen
Escenografía Fernando Calero
Dibujos y vídeo Marta Azparren
Vestuario Carmen Granell
Fotografía Jesús Vallinas
Equipo artístico y técnico en gira
Sara Calero, baile
Gema Caballero, cante
Fernando de La Rua, guitarra flamenca
Pablo Romero Luis, guitarra clásica
Agnethe Tellefsen, iluminación
Sergio Sarmiento, sonido
África Rodríguez, regiduría
Sara Calero nació en Madrid en 1983.
Se tituló con matrícula de honor en el Conservatorio de Madrid en el año 2002.
Con 17 años debutó como solista de la mano del maestro José Granero en el Festival de Jerez con la
pieza La Noche, dentro del espectáculo A mi manera, junto artistas de la talla de Lola Greco, Maribel
Gallardo, María Pajes y Beatriz Martín.
Ese mismo año fue coreógrafa de la producción Zarzuelas en Blanco y Negro para el Teatro Romea de
Murcia y un año más tarde entró a formar parte del Taller de la Compañía Andaluza de Danza.
Desde entonces su trabajo como solista y primera bailarina se ha desarrollado en compañías como la
de Antonio Márquez, en la que representó, entre otros, el papel de La Molinera en El Sombrero de Tres
Picos, realizando giras por importantes teatros de todo el mundo.
En el año 2005 participó junto a Carmen Linares, en el Festival de Lucerna dentro del espectáculo El
Círculo Mágico con los músicos de Eos Guitar Quartet.
En el 2006 bailó con la compañía Ibérica de Danza estrenando la producción Iberia Mágica en el Teatro
Albéniz, junto a Eliseo Parra, Javier Paxariño y los músicos de La Musgaña, con coreografías de Manuel
Segovia y Antonio Najarro.
Ese mismo año entró a formar parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio e
interpretó papeles de Primera Bailarina en coreografías como Seis Sonatas para la Reina de España
de Ángel Pericet, Eritaña y Bolero de Puerta de Tierra de Antonio El Bailarín o Danza y Tronío de
Mariemma. Allí trabajo con los coreógrafos Fernando Romero, Antonio Canales, El Nuevo Ballet Español
y el propio José Antonio.
Un año después participó en el XVII Certamen Coreográfico de Madrid alzándose con los premios
Bailarina Sobresaliente, Mejor Composición Musical y Premio Fotoescena a la Mejor Imagen por su
creación Camino a Mí.
En 2010 dejó su trabajo en el Ballet Nacional de España para embarcarse en un proyecto personal
llamado Zona Cero, que se estrenó con gran éxito de público y crítica en el Teatro Pradillo de Madrid, en
el marco del ciclo Veranos de la Villa 2011. También fue representado en el Festival Madrid en Danza
2011, en La Ventana de la Danza Madrileña y en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.
A principios del 2012 interpretó el papel de Candelas junto a la cantaora Esperanza Fernández, dentro
de la obra Amor Brujo, Gitanerías (1915) de Manuel de Falla, en el Palau de Les Arts de Valencia. Bailó
bajo la dirección del coreógrafo Goyo Montero y recitó el texto original escrito por G. Martínez Sierra
para Pastora Imperio.
Gema Caballero nace en Granada, desde muy
joven empieza su afición por el flamenco en las
academias de baile de su ciudad, que serán su
primera escuela para el conocimiento del repertorio
como cantaora. Interviene en distintos festivales y
encuentros flamencos, compartiendo cartel con
jóvenes artistas granadinos de su generación como,
Estrella Morente o Marina Heredia.
Ha participado y obtenido premios en distintos
concursos, uno de ellos le proporcionó una beca
para estudiar en la fundación Cristina Hereen de
Sevilla, donde aprendió de maestros como Paco Taranto, Naranjito de Triana o José de la Tomasa.
Su carrera profesional la ha desplegado como cantaora para el baile, formando parte de las
compañías de Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Concha Jareño, Domingo Ortega, Antonio
Márquez y Mario Maya entre otros. Como solista con un itinerario ya consolidado en Peñas, Festivales y
Giras por todo el territorio español; Bienal de Sevilla, Bienal de Málaga, Nou Barris, Festival de Sabadell,
Festival Voix de Femmes (Paris), Festival Música y Danza de Granada...
En 2011 realizó la dirección musical del espectáculo Zona Cero, de la bailarina Sara Calero. Ese mismo
año grabó y produjo su primer trabajo discográfico De paso en paso, obteniendo un gran éxito tanto de
público como de crítica.
Las cualidades de su voz: amplio registro y excelente afinación le permiten utilizar una gran variedad
de recursos vocales para interpretar los distintos palos del flamenco. Desde la línea melódica de las
malagueñas y granainas a la fuerza expresiva de la soleá y la siguiriya, el cante de Gema recorre un
amplio repertorio de cantes a los que sabe imprimir detalles personales.
Además, su conocimiento de los clásicos, su ajustado compás y su entrega y coraje para perseguir y
alcanzar los matices que reclama el buen cante, la sitúan dentro del selecto grupo que integra el
circuito profesional del flamenco.
Pablo Romero Luis nace en Madrid en 1986.
Empieza a tocar la guitarra a la edad de siete
años con el profesor Fidel García Álvarez.
Continúa su formación profesional con Claudio
Schmidt en el conservatorio Rodolfo Halffter,
y finaliza el grado superior de guitarra con el
maestro Gabriel Estarellas en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid en
2009. Simultáneamente complementa su formación
con masterclass de maestros como José Luis
Rodrigo, Miguel Trápaga, José M. Fernández,
Manuel Estévez y José María Gallardo.
Su versatilidad como músico le permite estar más allá de los límites del guitarrista clásico
convencional, e incorporar a sus actuaciones recursos técnicos y compositivos de lenguajes como el
flamenco, jazz, pop-rock, o la música popular.
Para ampliar su formación musical, en el año 2010 acaba la carrera de Pedagogía de la Guitarra y el
Máster de Creación e Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente está
trabajando en su tesis doctoral.
Ha actuado en diversos teatros y auditorios de la geografía española como solista y con diferentes
agrupaciones instrumentales, destacando el Teatro Real de Madrid con la Orquesta Escuela de la
Sinfónica de Madrid, el Ateneo de Madrid, o el auditorio de la Universidad Carlos III.
En 2011 presentó Kasim, su primer trabajo discográfico donde recopila obras de compositores
españoles y latinoamericanos, dos adaptaciones de música para piano de Albéniz y dos composiciones
propias.
Fernando de La Rua es Brasileño, natural de
Itapeva-SP. Hijo de padre español, Fernando
empieza sus estudios musicales en Sao Paulo
en la Escuela Municipal de Música(Vila Mariana)
y en la Sociedad Hispano-brasileira de esta misma
capital, donde empezó a trabajar con artistas
españoles radicados en Brasil y a tomar clases con
guitarristas que venían desde España a actuar en
giras de grandes compañías de Flamenco por ese
país. Entre los guitarristas flamencos que han
aportado gran influencia en su formación musical
están Lorenzo Virseda y Paco Cruz.
Ha trabajado con el Guitarrista Flamenco Gerardo Núñez en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) como
Profesor Repetidor en los cursillos de 2000 y 2001.
En el 2000 empieza a trabajar en el tablao Flamenco “Las Carboneras”, acompañando al cuadro de la
casa y sus atracciones colaborando con artistas como: Pol Vaquero, Manuel Liñán, Marco Flores,
Alfonso Losa, David Paniagua, Montse Cortés, “El Falo”, Ángel Gabarre, Hiniesta Cortés, Juan Ogalla,
Manuel Reyes, Ana Romero, La “Tacha”, Olga Pericet, Domingo Ortega, Inma Ortega, Juan Soto, Amir
Haddad, Paco Cruz, entre otros. Fernando también ha trabajado en el tablao “Casa Patas” en Madrid,
donde compartió escenario con artistas como: Diego el “Negro”, Saúl Quirós, La “Truco”, Talegón de
Córdoba, Juan Andrés Maya, Manuel de La Malena, María Carmona, entre otros.
Junto con José Luis Montón, Fernando ha ganado el Premio de mejor música original para danza en el
Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz, en Junio del
2004.
Fernando de La Rua ha producido su trabajo discográfico Nuances, ya disponible en el mercado.
