“Este lugar se llama cala del Arráez, y fue refugio de corsarios berberiscos. Sobre el

acantilado puede verse una antigua atalaya de vigilancia, construida a principios del

siglo XVIII como defensa costera, con objeto de avisar a las poblaciones cercanas de las

incursiones sarracenas...

En esa torre vigía, abandonada durante mucho tiempo, vive un conocido pintor que

decora su interior con un gran mural. Lamentablemente, se trata de una propiedad

privada donde no se admiten visitas...”

Ese pintor es, en realidad, un fotógrafo de guerra, Faulques, que tras treinta

años de profesión ha adquirido esa torre en cuyas paredes circulares, enfoscadas de

cemento y arena para combatir su progresivo agrietamiento, trabaja en su última foto,

en la foto que no pudo hacer: una pintura al fresco con la que pretende desplegar las

reglas implacables que sostienen la guerra como espejo de la vida. El conjunto forma un

paisaje descomunal e inquietante, sin época, donde conviven el escudo semienterrado

en la arena y el yelmo medieval salpicado de sangre con la sombra de un fusil de asalto

sobre un bosque de cruces de madera, la ciudad antigua amurallada con las modernas

torres de cemento y cristal. Es una batalla de batallas, edificada sobre los propios

recuerdos de Faulques.

Proveniente precisamente de ese pasado, Faulques recibe la visita de un

desconocido cuyo rostro, sin embargo, ha visto miles de veces. Es el rostro de la derrota:

Ivo Markovic, un croata al que disparó con su cámara en Vukovar durante la Guerra

Croata de Independencia y con el que obtuvo un prestigioso premio de fotografía. El

rostro de ese Ivo Markovic dio la vuelta al mundo; la mirada de Faulques y el fugaz y

Concepto para espacio escénico de Curt Allen Wilmer

casual instante en el que se detuvo ante él, le hizo famoso, un icono, un héroe de

guerra. Ha venido a matarle. Pero antes necesita que comprenda ciertas cosas. También

Faulques necesita algunas respuestas y por eso no huirá ni intentará defenderse... Por el

momento.

LA ÚLTIMA FOTO

Arturo Pérez Reverte, que fue reportero de guerra durante 21 años

cubriendo, entre otras, la guerra de Bosnia y, en concreto, el asedio de Vukovar por los

serbios, publica “El pintor de batallas” en el año 2006, una de sus novelas más duras e

intensas que, al igual que en “Territorio comanche”, se nutre de la vivencia en primera

persona de los conflictos bélicos que cubrió en su labor como periodista.

La concentración espacial y de caracteres de esta narración la convierten en

carne de cañón del teatro. No es solo una obra sobre las guerras sino que un abanico de

temas interconectados --la pintura y la fotografía, la experiencia y su recuerdo, el

silenciado dolor de las víctimas y sus impasibles testigos, víctimas y verdugos, el amor y

su pérdida o las complejas y matemáticas combinaciones del tiempo y el azar— se

despliega en ese duelo a vida y muerte entre el fotógrafo Faulques y su retratado Ivo

Markovic y, sobre todo, pone ante nuestros ojos una serie de dilemas morales casi

irresolubles.

Un hombre viene a matar a otro

hombre. Las razones no están del todo

claras. Sospechamos que para ninguno

de los dos. Ante nuestros ojos

despliegan razones, sentimientos y,

sobre todo, batallas: historias de

sangre, sudor, mierda e infinita

crueldad. Historias de hombres, a fin

de cuentas. “El pintor de batallas”, de

Arturo Pérez Reverte, tiene algo de

narración detectivesca. Pero aquí no se

trata tanto de descubrir quién es el

asesino –pues el asesino somos todos,

o sus silenciosos cómplices— como de

indagar en sus razones, en sus almas.

Esta obra es una prolongada y nada

complaciente anagnórisis de la

perversión. De lo que nos pervierte.

Cada línea ensancha aún más y

profundiza el abismo y, al final, se diría

que nada sólido ni consistente

descansa bajo nuestros pies.

El hombre, dirá Olvido, personaje omnipresente y ausente de la narración, tiene cinco

litros y pico de sangre y qué fácil es derramarla. Siglos vertiéndola y no termina de salir

nunca. Faulques trabaja en su última foto, en la foto que no pudo hacer.

Al pie del acantilado donde se encuentra la torre y dos hombres rinden cuentas, rompen

las olas.

Antonio Álamo

UN PRIMER ACERCAMIENTO ESCENOGRÁFICO Y PICTÓRICO

El espacio escénico semicircular recrea un suelo realista de estética dura, con restos de

hormigón, escombros, arena y con el mobiliario tipo “camping” descrito en la novela que,

de algún modo, se asocia al desolado paisaje tras una batalla. Una escalera de caracol

sube hasta un pequeño segundo nivel creado improvisadamente a base de estructura de

andamio, donde se ubican los elementos mínimos con los que sobrevive Faulques: el

camastro, el baúl, el frigorífico, etc … Para recrear las paredes de la torre vigía cuelga un

elemento de unos 12 metros de semicircunferencia a modo de pantalla/mural agrietado,

suspendido en el aire, dejando pasar a los actores por debajo: aparecen y desaparecen en

la nada. A lo lejos sólo se atisba la oscuridad. Esa “nada” se convierte al final de la obra

en el mar en el que se suicida Faulques. Este agujero negro semicircular por el que puede

aparecer en cualquier momento el ex soldado croata crea una intensa tensión espacial.

Las dos ventanas se mantendrían como ranuras por las que pasa la luz. Respecto al

paisaje intemporal en el que trabaja Faulques, con rasgos vagamente cubista, en nuestra

propuesta conviven la pintura con el audiovisual, de manera que ese fresco se mantiene

vivo, hasta el final de la batalla. Se trata de crear una pintura inacabada pero que, a lo

largo de la función, se va completando, así como las grietas que la amenazan. Para ello

contamos el pintor Angel Haro, cuyos extraordinarios trabajos sobre las pinturas de Goya

nos hacen soñar en la posibilidad de reproducir la pintura en la que trabaja Faulques.

Valga como muestra la recreación de una de sus pinturas:

https://youtu.be/a4XSWEotpDk

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Reparto: JORDI REBELLÓN Y ALBERTO JIMÉNEZ JORDI REBELLÓN TEATRO: “DESCLASIFICADOS" - Dir. Pere Riera "DON JUAN TENORIO" - Dir. Juan Polanco "MENTIRAS, INCIENSO Y MIRRA" - Dir. Juan Luis Iborra

Premio Mejor Actor Teatro 2009 Serrada Nominado como Mejor Actor de Teatro en los Premios Fotogramas de Plata de 2008 "AQUÍ NO PAGA NADIE" - Dir. Esteve Ferrer "DON JOAN" - Dir. Carlo Formigoni "LA FILLA DEL MAR" - Dir. Sergi Belbel "LA MOSCA DEL VINAGRE" - Cia. Peril Teatre "LA PARELLA SINGULAR" - Dir. Ramón Teixidor "SIS HISTÓRIES A PREU FET" - Dir. Josep María Vidal "EL CAFÉ DE LA MARINA" - Dir. Joan Bas "ES AIXÍ SI US HO SEMBLA" - Dir. Joan Bas "EL RETAULE DEL FLAUTISTE" - Dir. Joan Bas "L'HOSTAL DE LA GLÒRIA" - Dir. Joan Bas "LA DAMA ENAMORADA" - Dir. Joan Bas "LA PEU RETORNA A ATENAS" - Dir. Joan Bas CINE: "ENLOQUECIDAS" - Dir. Juan Luis Iborra "GAL" - Dir. Miguel Courtois "ADIÓS TIBURÓN" - Dir. Carlos Suárez "TODO FALSO" - Dir. Raymon Morllorens "MAL DE AMORES" - Dir. Carles Balaguer "LA FEBRE D'OR" - Dir. Gonzalo Herralde "EL LARGO INVIERNO" - Dir. Jaime Camino TELEVISIÓN: “CUÉNTAME COMO PASÓ” TVE “SIN IDENTIDAD”- Antena 3 "AMAR ES PARA SIEMPRE" - Antena 3 "FAGO" - TVE "HOSPITAL CENTRAL" – Telecinco

Premio Mejor Actor de Televisión 2010 en el Festival Cine y televisión de León Nominado como Mejor Actor de Television en los TP de Oro de 2006 Nominado como Mejor Actor de Television en los Premios Fotogramas de Plata de 2005 Premio ZAPPING al Mejor Actor 2002

Premio ATEA al Mejor Actor 2002 Premio al Mejor Actor de televisión 2002 por la Asociación Española Prensa Radio y Televisión

"PETRA DELICADO" - Telecinco "MEDITERRÁNEO" - Telecinco "MEDICO DE FAMILIA" - Telecinco "SITGES" - TV3 "ESTAÇIO D'ENLLAC" - TV3 "LA ROSA" - TVE "MAKINAVAJA" - TVE "AVUI PER DAMÀ" - TV3 "QUERIDO CABARET" "LA VIDA ES UN XIP" - TV3 "VOSTÉ JUTJA" - TV3 CORTOMETRAJES: "REFLEJOS" - Dir. David Mataró "ROMA NO PAGA TRAIDORES" - Dir. Alex Ripoll "URGENCIA ZERO" - Dir. Jordi Roger Justafré "J.V." - Dir. Isabel Gardela "DIMENSIÓN ALTERA" - Dir. Ivan Domínguez "CRÓNICA ACCIDENTAL" - Dir. Joan Sebastiá Guinard ESTUDIOS: Interpretación en la Escuela de Actores de Barcelona Musical América en Estudios Isadora Bailes de Salón en Estudios Isadora Canto y Voz en la Asociación de Actores Profesionales de Cataluña Análisis Escénicos e Interpretación en el Instituto de Teatro P. Plaella

ALBERTO JIMÉNEZ

TEATRO: 1990.- “CALÍGULA”, dir. José Tamayo. 1990.- “ASAMBLEA GENERAL”, dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. 1991.- “ECO Y NARCISO”, dir. Ernesto Caballero. 1992.- “QUERIDO RAMÓN”, dir. Ernesto Caballero. 1993.- “CRIMENES DEL CORAZÓN”, dir. Elvira Mínguez y Rosa Morales. 1993.- “UN TRANVIA LLAMADO DESEO”, dir. José Tamayo. 1994.-“LA ÚLTIMA ESCENA”, dir. Ernesto Caballero. 1995.- “RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE”, dir. Jóse Luis Gómez. 1996.- “LA NOCHE XII”, dir. Gerardo Vera.

1997.- “LAS SILLAS”, dir. Carles Alfaro. 1998.- “BERTOLT BRECHT CUMPLE 100 AÑOS”, dir. Ernesto Caballero. 1998.- “¡SANTIAGO (DE CUBA) Y CIERRA ESPAÑA!”, dir. Ernesto Caballero. 2000.- “BARAJA DEL REY DON PEDRO”, dir. José Luis Gómez. 2002.- “NADA ES CASUAL”. 2002.- “ABRE EL OJO”, dir. Paco Plaza. 2003.- “HISTORIA DE UNA ESCALERA”, dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. 2004.- “HIMMELWEG”, dir. Antonio Simón. 2005.- “NADA ES CASUAL DOS”. 2005.- “LA PERSISTENCIA DE LA IMAGEN”, dir. Javier Yagüe. 2005.- “COMEDIA SIN TÍTULO”, dir. Luis Miguel Cintra. 2007.- “CUERPO DE MAYOR (NADA ES CASUAL Y TRES). 2007.- “ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS”, dir. Andrés Lima. 2009.- “FUENTEOVEJUNA”, dir. Laurence Boswell. 2009.- “MEDEA”, dir. Tomaz Pandur. 2009.- “GLENGARRY GLEN ROSS”, dir. Daniel Veronese. 2011.- “LA CAÍDA DE LOS DIOSES”, dir. Tomaz Pandur. 2012.- “DOÑA PERFECTA”, dir. Ernesto Caballero. 2013.- “MARIDOS Y MUJERES”, dir. Alex Rigola. 2013.- “CARLOTA”, dir. Mariano de Paco. 2014.- “DENTRO Y FUERA”, dir. Victor García León. 2015.- “EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA”,dir. Corina Fiorillo. 2016.- “DIOS K”, dir. Víctor Velasco. CINE: 1991.- “AMO TU CAMA RICA”, dir. Emilio Martínez Lázaro. 1998.- “TODAS HIEREN”, dir. Pablo Llorca. 2000.- “LA ESPALDA DE DIOS”, dir. Pablo Llorca. 2000.- “EL BOLA”, dir. Achero Mañas. 2001.- “LA FUGA”, dir. Eduardo Mignogna. 2001.- “SOLO MÍA”, dir. Javier Balaguer. 2002.- “REFLEJOS”, dir. Miguel Angel Vivas. 2002.- “EL VIAJE DE CAROL”, dir. Imanol Uribe. 2003.- “NOVIEMBRE”, dir. Achero Mañas. 2004.- “EL PRINCIPIO DE ARQUÍMEDES”, dir. Gerardo Herrero. 2004.- “LA MIRADA VIOLETA”, dirs. Nacho Pérez y Jesús Ruiz. 2004.- “MAR ADENTRO”, dir. Alejandro Amenábar. 2004.- “ROMA”, dir. Adolfo Aristarain. 2005.- “UN AÑO EN LA LUNA”, dir. Antonio Gárate. 2005.- “PASOS”, dir. Federico Luppi. 2006.- “LOS AIRES DIFÍCILES”, dir. Gerardo Herrero. 2006.- “UNO DE LOS DOS NO PUEDE ESTAR EQUIVOCADO”, dir. Pablo Llorca. 2007.- “PACTAR CON EL GATO”, dir. Joan Marimón. 2007.- “ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA”, dir. Azucena Hernández. 2007.- “LO MEJOR DE MI”, dir. Roser Aguilar. 2007.- “EL HOMBRE DE ARENA”, dir. Jose Manuel González. 2007.- “OVIEDO EXPRESS”, dir. Gonzalo Suárez.

2009.- “UN BUEN HOMBRE”, dir. Juan Martínez Moreno. 2009.- “PAJAROS MUERTOS”, dir. Jorge y Guillermo Sempere. 2014.- “EL GRAN SALTO ADELANTE”, dir. Pablo Llorca. 2015.- “249”, dir. Luis María Fernández. TELEVISIÓN: 1993.- “DELANTERO”. 1997.- “CALLE NUEVA”. 1998.- “A LAS ONCE EN CASA”, “MANOS A LA OBRA”. 1999.- “EL COMISARIO”. 2000.- “HOSPITAL CENTRAL”. 2002.- “COMPAÑEROS”, “SALVAJE”. 2003.- “SIN HOGAR”. 2004.- “LOBOS”. 2005.- “ESCUADRA HACIA LA MUERTE”. 2006.- “LOS SIMULADORES”. 2007.- “LOS HOMBRES DE PACO”. 2008.- “LA SEÑORA”. 2009.- “ACUSADOS”. 2011.- “LA REINA DEL SUR”, “AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS”. 2013.- “VIVE CANTANDO”. 2015.- “DUEÑOS DEL PARAISO”. “EL MINISTERIO DEL TIEMPO” ESTUDIOS: Titulado por la R.E.S.A.D. Cursos de interpretación con John Strasberg (1989 y 1990, Proyecto Piamonte) y Juan Carlos Corazza (1990-1993). Estudios de danza con Arnold Taraborreli. Trabajo de voz con Vicente Fuentes. En el Teatro de la Abadía estudia técnica Fedora, T’ai Chi con Manuel León, Lecoq con Mar Navarro, Prosodia con Agustín García Calvo, Técnica de Michael Chejov con Jobst Langhans y Joanna Merlin, y con Tapa Sudana. Curso de actuación cinematográfica con Paco Pino. Practica percusión con Antonio Gámez, Capoeira con Brucutú, Ashtanga Yoga con Borja Romero-Valdespino, y meditación con Juan Manzanera.

Dramaturgia y Dirección - ANTONIO ÁLAMO Antonio Álamo nació en Córdoba. Su intenso periplo como autor dramático le ha convertido en uno de los más firmes valores del teatro de nuestro país, representado tanto en España como en el extranjero. Entre los muchos estrenos que jalonan su trayectoria cabe destacar “La oreja izquierda de Van Gogh” (Premio Marqués de Bradomín 1991); Agujeros” (1992); “Los borrachos”, que resultó merecedor del Premio Tirso de Molina, del Premio Ercilla al mejor montaje del año y del Finalista del Nacional de Literatura, estrenándose posteriormente en México, Argentina, Italia y Chile; “Pasos”, Premio Palencia 1996, estrenada en España, Venezuela, Argentina y Estados Unidos, y traducida asimismo al italiano; “Los enfermos”, Premio Born 1996, que hasta el momento ha conocido tres montajes, dos en España y uno en Francia, habiéndose traducido al catalán, al francés y, más recientemente, al rumano; “Grande como una tumba”, Premio Caja de España 2000; “Caos” (2000), que superó las trescientas representaciones y que fue estrenada asimismo en México; “El punto” (2003); “En un lugar de la niebla” (2005), estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; “Yo Satán” (2005), estrenada en España y Venezuela; “Cantando bajo las balas” (2007); “La maleta de los nervios” (2009) y “Patadas” (2009). Su obra dramática ha sido traducida al francés, al portugués, al rumano, al catalán, al árabe, al italiano y al inglés. Entre sus incursiones en la dirección escénica cabe mencionar: “Solo acompañado dos minutos y medio” (Tercer Premio del IX Certamen Coreográfico Nacional) y “Soy adivina y adivino tu comedia”, ambas con coreografía de Paloma Díaz; “El retablo de las maravillas”, a partir del texto de Cervantes, con la participación de discapacitados de varios países del mundo y producción del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; “El Punto”, con la participación de los pacientes del Hospital Psiquiátrico Penitenciario de Sevilla; “La ciudad de todos los tiempos”; “España no es Uganda”; “Chirigóticas”, que inauguró el Teatro José Monleón y que dio lugar a la compañía teatral del mismo nombre y a la que siguieron “La maleta de los nervios” y “La Copla Negra”. Además es autor de más de una docena de versiones y dramaturgias, tanto de autores clásicos como contemporáneos, entre las que destacan: “Cielo e infierno” (a partir de textos de Santa Teresa de Ávila y Fray Luis de León); “Donde hay escalas hay tropiezos” (dramaturgia de “La Celestina”); “La mujer y el pelele”, inspirada en la novela de Pierre Louys, “El Príncipe Tirano” (dramaturgia de la obra de Juan de la Cueva); “Carmen” (dramaturgia de la novela del mismo título) y “Cardenio”, obra incompleta de Shakespeare y Fletcher inspirada en el personaje de Cervantes, para la Royal Shakespeare Company. Por otra parte, ha publicado las novelas “Breve historia de la inmortalidad” (Premio Lengua de Trapo 1996), “Una buena idea” (1998), “Nata soy” (2001) y “El incendio del paraíso” (Premio Jaén de novela 2004), así como el libro de cuentos “¿Quién se ha meado en mi cama?” (1999). Toda su obra narrativa se encuentra editada en bolsillo por Randomhouse Mondadori y ha sido traducido al italiano, al rumano, al francés y al ruso. http://antonioalamo.com/biografia-antonio-alamo.html

Escenografía y vestuario - CURT ALLEN WILMER Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania. En 1991 se traslada a Madrid, donde empieza colaborando con en el teatro alternativo, la televisión y la Formación Profesional como profesor de “Montaje de escenografías” para la Comunidad de Madrid. En 1994 pasa a ser Escenógrafo y Director Técnico del nuevo proyecto Fundación Teatro de la Abadía de Madrid, junto a su director José Luis Gómez. A este proyecto se le concede el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1995. En el Teatro de la Abadía trabaja con José Luís Gómez (El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte), Rosario Ruíz (El señor Puntila y su criado Matti) y Gerardo Vera (La noche XII). A la vez trabaja como escenógrafo y figurinista con directores como Ernesto Caballero, Andrés Lima, Alfonso Zurro o Pepe Ortega. En 1998 es Docente de Escenografía en la Universidad de Kent en Torrelodones. En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la Dirección Artística G.P.D.s.a participando en el diseño y desarrollo de proyectos en varios parques temáticos, llevando a cabo proyectos de espectáculos multimedia), centros de interpretación pabellones para exposiciones internacionales, etc.En 2008 crea el estudio deDos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán Calvo, en la actualidad ubicado en Sevilla. En 2010 vuelve a diseñar escenografías y vestuario para teatro con directores como Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Antonio Álamo y Fernando Romo.

El pintor del mural y audiovisuales - ANGEL HARO

Artista plástico y escenógrafo. Lleva desarrollando su labor desde 1979 como artista plástico alternándola desde 1991 con la escenografía y la dirección de arte en diversas producciones que incluyen cine –entre otros, con Win Wenders--, teatro, danza y ópera, trabajando de manera continuada con la Cía. Ferroviaria. Entre sus más recientes exposiciones individuales cabe citar, entre otras muchas, LA TREGUA. Tabacalera, Madrid (2014); FOLITRAQUE. Fundación Pedro Cano, Blanca. Murcia (2013); 2012. WAYS OF AN UNRULY MAN. RESOLUTION Gallery. Johannesburgo, Sudáfrica. (2012) o BELFEGOR. Museo de Bellas Artes de Murcia y L´OMBRE DANS LE MIROIR. Galería LINA DAVIDOV, Paris (2009). Algunos de sus cuadros se encuentran en colecciones prestigiosas como las de la Fundación DORSKY, Nueva York; la Fundación Cajamurcia o el Museo de arte de Teherán, Irán.

http://www.angelharo.net

Iluminación – MIGUEL ÁNGEL CAMACHO

Licenciado por la Universidad Autónoma de Madrid en GeografÍa e Historia, Especialidad Historia Moderna y Contemporánea. Ha sido Director Técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1990/1994), Ayudante a la Dirección Técnica en el Centro Dramático Nacional., Teatro María Guerrero (1995), Director Técnico de la Compañía Nacional de Danza (1997/1998). Director Técnico de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, desde 2004 al 2010.

En la actualidad es Profesor de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.) (1997/2004 y 2010). Ha impartido diversos cursos de iluminación para la

Universidad de La Laguna, Universidad Laboral de Gijón, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad de Santiago, Centro de Tecnología del Espectáculo del Ministerio de Cultura, Universidad de Salamanca y Asociación de Directores de Escena, Diputación de Vizcaya (Palacio Euskalduna) y Ayto. de Madrid.

Ha realizado diseños de iluminación para la Compañía Nacional de Danza, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Centro Dramático Nacional, Centro Dramático de Aragón, Teatro Nacional de Cataluña, Teatro de la Zarzuela, Centro Andaluz de Teatro, Teatro Nacional de Cataluña, Compañía de Teatro Clásico, Festival Mozart, Teatro Arriaga, Palacio Euskalduna y compañías privadas de teatro y danza.

Ha obtenido dos Premios Max de las Artes Escénicas, a la mejor iluminación, en 2003 y 2006. Premio Ceres 2013.

Dirección de Producción - GINA AGUIAR (Minestrone. Producción y Gestión Cultural). Vinculada a la producción y gestión teatral y al marketing cultural desde hace más de 27 años, ha trabajado entre otras, con compañías tan prestigiosas como UR teatro (directora de producción en Encuentro en Salamanca, Luces de Bohemia, Sonámbulo y La tempestad ), Teatro de la Danza de Madrid (El verdugo, El enfermo imaginario y los títeres de cachiporra), Teatre Lliure (Esperando a Godot), Concha Busto (Paseando a Miss Daysi ), Teatro de la Abadía (El Sr. Puntila y su criado Matti), Compañía Bellas Artes o Fundiciones teatrales. De 2007 a 2010 fue directora gerente del Festival Internacional de Títeres de Segovia, Titirimundi. En 2009 crea, junto a la empresa Muñecos Animados, y dirige la Fundación Muñecos por el Desarrollo. Actualmente trabaja como Gestora cultural independiente en proyectos como los encuentros Mujeres que transforman el Mundo del Ayuntamiento de Segovia o la Asesoría y coordinación de Microteatro y Puro Teatro en la Cárcel de Segovia. Centro de Creación y ha coproducido con Chirigóticas sus últimos tres espectáculos: La copla negra, Tres monjas y una cabra y Juanita Calamidad. Distribución – EMILIA YAGÜE Licenciada en la RESAD de Madrid en el año 1984. Tras diferentes experiencias en producción y distribución en empresas del sector teatral, en 2001 funda su propia empresa: Emilia Yagüe Producciones, desde la que distribuye en la actualidad a las siguientes Compañías: Imprebis; K Producciones; Ron Lalá; Andrea D’Odorico; Compañía Antonio Gades. Ha distribuido a Avance Producciones; Ur Teatro y LaTati. Coproducciones realizadas: “Miguel de Molina” de Borja Ortíz de Gondra, Fundación Miguel de Molina; “La charca inútil” de David Desola, K Producciones; “Yo Satán” de Antonio Álamo, K Producciones; “Antígona”, Festival de Teatro Clásico de Mérida; Producciones Ejecutivas: “My fair Lady”, Cartel Teatro y “El Caballero de Olmedo” una producción de la Fundación Siglo con La Compañía Nacional de Teatro Clásico. http://www.emiliayague.com

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Reparto: Faulques: Jordi Rebellón Ivo Markovic: Alberto Jiménez Dramaturgia y dirección Antonio Álamo

Espacio escénico y vestuario: Curt Allen Wilmer

Ayudante de escenografía: Jara Belmonte

El pintor del mural Ángel Haro

Iluminación Miguel Ángel Camacho

Dirección de producción Gina Aguiar

Distribución Emilia Yagüe

Una producción de:

Coproduce:

MASCA PRODUCCIÓN