ESCULTURA VIII

TEMA: LA INSTALACION COMO ESCULTURA

ALUMNA: NANCY ADRIANZEN

DOCENTE: LUIS SONO

ENSABAP

2015

LecturasEl espacio dentro de las esculturas instalaciones e intervenciones acústicas del siglo XX.

Se centra desde la primacía del objeto para producir sonido. Al igual que en la escultura, nos servimos de un lenguaje para llevar a esta operación a cabo. Tanto el lenguaje del sonido como el de la escultura poseen sistemas de comunicación humana.

Elementos cuya interacción y complementariedad tienen un significado conceptual según Pierre Schaeffer. Es como una especie de hibridación entre escultura y sonido.

Música-sonido/Escultura/Arte Publico/Acción.

Los futuristas a principios del siglo XX lo llamaban música improvisada; fue allí donde el germen de esta hibridación comenzó a gestarse. Influenciado por Cage por tener una posibilidad gestual (visuales) del sonido, y en consecuencia acerca de la creación del espacio; en otras palabras música para fusionar con el espacio pero no un lenguaje exclusivamente sonoro.

Con el afán de encontrar el movimiento real o virtual llevo a los artistas plásticos a plantearse el sonido como un material factible de generar espacio.

Todos estos fenómenos artísticos tienen lugar en un doble espacio: el virtual pero premeditado, ósea no pensado; y otro, donde se da el hecho artístico, siempre lugares públicos, pues el arte que se realiza adquiere un tinte marcadamente público lo que transforma al contexto en un sitio público.

Lo cotidiano se reutiliza planteando una crítica social de lo privado y con todo ello se hace música. Sonido, se crea espacio, se transforma el tiempo. Con el continuo ir y venir para diluirse en ese todo que engulle el tiempo.

A finales de los 70 y principios de los 80 se produjo un cambio drástico en la concepción del espacio en sus componentes formales. El término de escultura, categoría limitada y no universal con reglas propias, no estaban abiertas a demasiados cambios, comenzaba a no ser inmutable.

Otros campos de posibilidades estructuradas son:

Una poética individual Un cuestionamiento del medio, dentro de la lógica posmodernista a la que pertenece su

práctica.

El arte objetual ya no reflejaba esta realidad pues la realidad es energía. Todo se mueve en conjunto; “una escultura que reaccione físicamente a su ambiente ya no seguirá considerándose como un objeto. En esta forma se fusiona con el ambiente en una relación que se comprende mejor como sistema de procesos interdependientes.

La instalación como escultura

Este término posee diferentes perspectivas, dependiendo del contexto en el que se mencione. Como término “instalación artística” o instalación como escultura” en la década de los 60, entrando así como movimiento de Arte Contemporáneo, pionero a Marcel Duchamp, quien

experimentaba en esos momentos con el famoso Arte Objetual. Con el análisis de objetos cotidianos con una distinta perspectiva a la que se tiene sobre el uso y significado de los mismos.

También busca tomar el espacio como parte de la obra y darle significado teniendo en cuenta la ambientación para poder conjugarlo con la instalación en si, con medios primarios hasta objetos con tecnocracia aplicada; con el objetivo de que el espectador tenga interacción con la obra misma.

Otras características es que se necesita ser multidisciplinario e interdisciplinario, esto juega un despliegue de elementos diversos generando obvias razones en el aspecto tridimensional, además se necesitada una predeterminada técnica y un procedimiento coherente para poder transmitir la información deseada por medio de la interacción con la obra. Parte fundamental de un proyecto en mente se crea la necesidad de tener un concepto claro (imagen-objeto-idea) para poder así acopla, ensamblar o distribuir las piezas a mostrar.

Como antecedente tenemos a Richard Wagner (1849) con el primer intento de “Instalación Artística” organizando “Obra de Arte Total” consta de una reunión de pinturas, escultura, música, escritura, ambientación e instalación en un solo espacio. Esto lo realizo como homenaje al teatro griego.

Instalación artística

Genero de arte contemporáneo se impulsó en la década de los 60. Incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado, por lo general se utiliza en el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede

interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Como origen de este movimiento se señala a Marcel Duchamp, y su uso de objetos cotidianos re significados como obra artística, algunos artistas que impulsaron este género son: Buren, Oiticica, Beuys entre otros.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, solo pueden existir en el espacio para el cual fueron creadas.

BREVE OPINION SOBRE LA INSTALACION

En la escultura se trabaja en tres dimensiones, siempre aprendiendo lo básico, la

composición, dirección, el peso visual, el enfoque, ahora en escultura 8 se trabaja también

el espacio, un medio que integra interacción con el público, en como determinar que ese

juego de complementos sean armónicos y emplear el espacio y más que todo determinar

el valor que genera en la obra para que el público interactúe y se pueda transmitir el

mensaje al espectador; esto relevante, el lugar que escogí se complementa con la idea y

los bocetos que construí frente a este espacio que integrara mi obra. Saber que me debo

al espacio o partir de esta terminación me pareció preciso porque no solo se parte de una

idea como al principio lo hacía sino que ahora incorporo lugares, es como situarse en el

contexto y esto me parece un sentimiento real. El entorno que escogí tiene mucha carga

simbólica y personal, como dice la lectura hay formas de partir y de escoger el lugar, y

partí desde una poética personal es por eso que establecí parámetros para construir la

idea que complemente al lugar.

Usare medios naturales que se adecua por la cotidianidad de los elementos que vine

trabajando hace un tiempo, así reforzare la idea que tengo de ensamblar el espacio,

tiempo, sonido sordo con respecto al material y la técnica.

Tema

EL MOVIMIENTO DE LA MADRE TIERRA Y EL PUTUTO SONIDO

DE CONCEPCION; DUALIDAD DE VIDA

En la labor de artista busco siempre integrar la dualidad, además del material, también busco una interacción entre el concepto y su significante, aunque este tema sea basado en la instalación, más me baso en la lectura “el espacio dentro de las esculturas, instalaciones e intervenciones acústicas en el siglo XX” bien porque uno de los materiales a utilizar en mi obra en el

granito; considero que la textura llama a un sonido sordo y que incorporo a mi obra por poseer en su textura esta interacción; este sonido.

En cuanto al tema, “el movimiento de la madre tierra y el pututu sonido de concepción”, es que abordo al hombre como eje universal y principal por la cual todo se relaciona, este mundo es rico en que se adapta el arte y sus más amplias perspectivas de innovación, si bien realizare un tema que se basa más en la técnica del material ya que usare el bronce y el granito, además de la dualidad del concepto como complemento a la idea principal.

Es que busco la dualidad; el complemento donde el sonido que sería el pututu en la obra como sonido de concepción emana hasta la madre tierra que sería la mujer y que esta concibe fruto de esta dualidad que los integra; parte esencial de movimiento de la vida, todo esto se realizara en un espacio ya previsto, la instalación tiene una regla que está sujeta al espacio, y es que así fusione la idea, esta suerte de piedras apiladas y esparcidas en un espacio hizo que mantenga la mirada en este lugar y así poder acoplarlas.

La funcionabilidad y alteridad de un suelo lleno de piedras y una mujer que gira al llamado de la vida( hecha de bronce liviana), y el pututu que la sostienen unas manos fuertes y que se observa los labios del varón; esto empotrado en la pared) ese sonido sordo que se percibe por la textura del material y se complementa con el movimiento de la mujer, un detalle es el ensamble entre el bronce y el granito donde parte del vientre simula la concepción de la vida, un pequeño ensamble de ambos materiales como muestra de dualidad.

Referente

Artístico

LORENZO QUINNLA FUERZA DE LA NATURALEZA

Para Lorenzo Quinn, la escultura es principalmente un arte de comunicación, un medio a través del cual conseguir su objetivo de ayudar a la gente a evolucionar en valores como la tolerancia, la comprensión y la harmonía. “Hago arte para mí mismo y para la gente que desea acompañarme en un paseo a través de mis sueños”, dice Lorenzo. “La forma en que vivimos nuestra propia vida, es de suma importancia. Es por esto que la mayor parte de mi trabajo tiene que ver con los valores y las emociones”.

Nacido el 7 de mayo de 1966 en Roma hijo del actor Anthony Quinn y su segunda esposa Iolanda Addolori, Su infancia se dividió entre Italia y los Estados Unidos. Su padre tuvo una profunda influencia sobre su carrera, ya que ambos han vivido y compartido la experiencia del mundo del cine y del arte.

Lorenzo Quinn estudió en la American Academy of Fine Arts de Nueva York, con la intención de ser un pintor surrealista. Sin embargo, a los 21 años, decidió que su futuro estaba en la escultura, la cual podría adaptar mejor su energía y originalidad. Él recuerda tímidamente el momento en 1989, cuando sintió que había creado su primera obra de arte genuina: “Yo había hecho un torso del dibujo de Adán de Miguel Ángel… un trabajo artesano…. Tuve una idea y empecé a modelar, y Eva salió del cuerpo de Adán…. Había empezado como un trabajo puramente académico, y al final,

se había convertido en una obra de arte. ”.

“Hago arte para mí mismo y para la gente que desea acompañarme en un paseo a través de mis sueños”, dice Lorenzo.

Esta Increíble Escultura De La Madre Naturaleza Fue Inspirada Por El Desastre De Tailandia

Quizá nuestros ancestros tenían algo de razón cuando construían estatuas como ofertas de paz para los dioses. Lorenzo Quinn desde luego así lo cree, y su serie de esculturas titulada “La Fuerza de la Naturaleza” personifica esa idea. Cada una de estas esculturas de unos 2 metros y medio muestra a la Madre Naturaleza en una pose que desafía la realidad, girando la Tierra a su alrededor.

“Tras ver la costa destruida de Tailandia y el huracán que afectó al sur de los Estados Unidos, decidí crear una escultura dedicada a la Madre Naturaleza,” explica Quinn en su web. “Sería una reminiscencia de las antiguas estatuas que se hacían como ofertas de paz a los Dioses con la esperanza de calmar su rabia.”

Versiones ligeramente distintas de la obra han sido expuestas por todo el mundo, incluyendo Inglaterra, Estados Unidos, Mónaco y Singapur. En la actualidad, Quinn hace casi exclusivamente “arte para sí mismo y para aquellos que quieran ver cómo son mis sueños.”

AUGUSTE RODIN

(París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.

Su obra marca la cima del movimiento romántico y abarca toda la gama de posibilidades plásticas, desde la espontaneidad de los movimientos hasta el patetismo heroico. Rodin evidenció la creación de la forma partiendo del caos como proceso dramático prometeico, influencia que recibió de Medardo Rosso. La obra de Rodin fue el inicio y el final de la escultura impresionista, pero sobre todo marcó un principio escultórico y revolucionario que ejercería una influencia determinante en los escultores posteriores y en numerosos artistas modernos.

Las manos de Rodin es un complemento para mi obra ya que usare manos tocando el pututo, manos fuertes hecho de piedra y esta la empotrare en la pared de ladrillo, me gusta el material que es la piedra ya que es un elemento natural, y es preciso seguir trabajando este material por ser transcendental y poseer una textura que deseo integrar en la obra.

EL PUTUTU DE CHAVIN

Estilo Chavín

Pututo con decoración tallada

ca. 900- 500 a.C.

Concha tallada, cortada y perforada

19,9 x 20 x 23,5 cm

Ministerio de Cultura del Perú

Museo Nacional Chavín

Por las altas y empinadas escaleras de la plaza circular baja el gran sumo sacerdote, se sumerge en las aguas sagradas del Huachecza y purifca su alma y cuerpo; luego se dirige al centro de la plaza cuadrada donde se encuentra el Obelsico Tello; suenan los Pututos y el Gran sacerdote cual pitoniso andino revela el designio de los Dioses para este año.........

En Chavín de Huántar (1,200-400 B.C.) aparece como:

a) Fragmentos en la Galería de las Caracolas del "Templo Viejo" (Lumbreras 1,989:160), así como también está representado en prendedores o "tupus" de hueso y lítico, además de una cuenta en la Galería de las Ofrendas (Lumbreras 1993).

b) Trabajados en forma de cuentas y pendientes en las zonas residenciales fuera de los templos, dispuestos en grupo debajo de un piso y un muro de contención, no en contextos de basurales(Burger 1998:203,239).

c) Representado entre los grabados del Obelisco Tello. También, una escultura llamada la "deidad suprema" que decora el patio del Templo Nuevo, lleva en su mano derecha un Strombus y en la izquierda un Spondylus (Burger 1992:174). El patio pequeño de este mismo sector muestra la figura de un mono antropomorfizado sosteniendo un Strombus. Asimismo, dos personajes grabados en piedra, que decoran la plaza circular hundida soplan trompetas de concha Strombus sp. o pututos (Lumbreras 1989:164; Burger 1992).

. Obelisco Tello de Chavín de Huántar.

Detalles de la figura del Spondylus y del Strombus.

MATERIALES A USAREL BRONCE ES UNA ALEACION DE COBRE Y ESTAÑO. LA MEZCLA IDEAL ES LA LLAMADA «BRONCE ESTATUARIO» LOGRADO CON UN 87.5 % DE COBRE, 10 % DE ESTAÑO Y 2.5 % DE ZINC

LA CERA PERDIDA ES Y HA SIDO LA TECNICA PREFERENTE DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA ESCULTURA. LAS GRANDES CULTURAS COMO LOS EGIPCIOS, ROMANOS, CHINOS Y MESOAMERCICANOS, LA EMPLEARON PARA SUS ESCULTURAS, JOYAS, VASIJAS Y DEMAS OBJETOS PRECIOSOS. POCAS COSAS HAN CAMBIADO DESDE ENTONCES EN ESTE ANCESTRAL OFICIO.

LOS GRANITOIDES, INCLUIDO EL GRANITO, CARECEN DE UN ORIGEN ÚNICO Y SE PUEDEN FORMAR DE VARIAS MANERAS. LOS GRANITOS PROVIENEN DE MAGMAS Y LOS MAGMAS DE LA FUSIÓN PARCIAL O ANATEXIA DE ROCAS EN LA CORTEZA O EL MANTO TERRESTRE. SEGÚN EL ORIGEN DEL MAGMA LOS GRANITOIDES PUEDEN CLASIFICARSE EN LOS TIPOS I, S, A Y M.EL TIPO I DERIVA DE MAGMAS ORIGINADOS EN EL MANTO Y LA CORTEZA INFERIOR. EL TIPO S PROVIENE DE MAGMA PRODUCTO DE LA FUSIÓN PARCIAL DE ROCAS SEDIMENTARIAS O DE ROCAS DE LA CORTEZA SUPERIOR. AL CONTRARIO DE LOS TIPOS I Y S QUE SON COMUNES LAS ZONAS DE OROGÉNESIS EL TIPO A, DE ANOROGÉNICO Y ALCALINO,10 OCURRE EN CONTEXTOS QUE NO ESTÁN ASOCIADOS A LA FORMACIÓN DE CORDILLERAS. EL TIPO M SE DISTINGUE DE LOS DEMÁS POR TENER UNA PROVENIENCIA DIRECTA DE MAGMAS DEL MANTO.

EL GRANITO HA SIDO USADO AMPLIAMENTE COMO RECUBRIMIENTO EN EDIFICIOS PÚBLICOS Y MONUMENTOS. AL INCREMENTARSE LA LLUVIA ÁCIDA EN LOS PAÍSES DESARROLLADOS, EL GRANITO ESTÁ REEMPLAZANDO AL MÁRMOL COMO MATERIAL DE MONUMENTOS, YA QUE ES MUCHO MÁS DURADERO. EL GRANITO PULIDO ES MUY POPULAR EN COCINAS DEBIDO A SU ALTA DURABILIDAD Y CUALIDADES ESTÉTICAS.

CUALIDADES FORMALESLUGAR PARA LA INSTALACION EN ESPACIO ABIERTO

LUGAR: ENSABAP EN EL TALLER DE LABRA

DIMENSION: 4 METROS DE ALTO, 4 DE ANCHO Y 2 DE PROFUNDIDAD

ILUMINACION: LUZ CENITAL

TRANSITO: LIMITADO

EL PROYECTO DE INSTALACION APLICA CONCEPTOS DE:

ARMONIA: BUEN ENTORNO ENTRE ESPACIO Y TIEMPO

PROPORCION: CORRESPONDENCIA ENTRE LAS PARTES Y EL TODO

CONTRASTE: DIFERENCIA ENTRE AMBAS OBRAS EN LA INSTALACION (BRONCE Y PIEDRA)

PROPONE INTERACCION CON EL PARTICIPANTE:

EN EL TALLER DE LABRA HAY UN ESPACIO LLENO DE PIEDRAS DE TODOS LOS TAMAÑOS Y EL LUGAR QUE ESCOGI FUNCIONA DE DOS LADOS, PERO EXCEPCIONALMENTE COMO SE TRATA DE UNA ESQUINA PARECERIA DESFABORABLE, PERO LA INTENCION DEL ENTORNO SE PRESTA YA QUE ABRIA AUN MAS INTERACCION YA QUE DEL OTRO LADO HAY UNA VENTANA ROTA DE GRAN DIMENSION, DONDE TAMBIEN INVITARIA A LAS PERSONAS QUE ESTEN DE ESE LADO A OBSERVAR LA OBRA COMO UNA ESPECIE DE ESPECTADORINMERSO EN UN ESPACIO Y QUE OBSERVA EL ENTORNO, ES POR ESO QUE FUNCIONA LA INTERCCION CON EL PUBLICO, ASI LA OBRA SE VERA EN TODAS SUS DIMENSIONES.

BOCETOS O IDEAS PREVIAS

Break Through From Your Mold, Philadelphia, Pennsylvania, USA

Black Ghost, Klaipeda, Lithuania

Les Voyageurs, Marsella, Francia

MAQUETA

BIBLIOGRAFIAhttp://www.lorenzoquinn.com/biografia

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodin.htm

http://chavin24.blogspot.pe/2011/01/suenos-del-mirador.html

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http://www.fahrenheitmagazine.com/cultura/artesletras/lorenzo-quinn-la-fuerza-de-la-naturaleza/#picture-6

http://www.taringa.net/posts/imagenes/18270756/15-esculturas-mas-creativas-en-el-mundo.html

https://www.google.com.pe/search?q=bronce,+piedra+y+metal&biw=1366&bih=649&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMItZec3pbZxwIVy1seCh1BcQa8#tbm=isch&q=STROMBUS+CHAVIN&imgrc=_

http://lasrtacruzolamujersinsombra.blogspot.pe/

http://www.drawfolio.com/?gclid=Cj0KEQjwvdSvBRDahavi3KPGrvUBEiQATZ9v0KvEPWTxjIepgfLXujjGLBd0ZASyKoWInCd29Xydy5oaAoBE8P8HAQ

Jorge Galeano-uruguayo

Alejandro jorodosky chileno