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ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Programa de Complementación Académica
TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN
Trabajo de investigación para optar el grado académico de Bachiller en Educación, Arte y Cultura
El ayer y hoy de la Marinera Limeña
Presentado por:
Milagritos Milli Flores Negrón
Asesor:
Lic. Tania Trejo Serrano
Lima, 2019
2
ÍNDICE
ÍNDICE
INTRODUCCION ________________________________________________________ 4
DESARROLLO ___________________________________________________________ 7
1. La Marinera Limeña de ayer ____________________________________________ 7
1.1. Contexto sociohistórico ______________________________________________ 7
1.1.2. Conquista y Virreinato ______________________________________________ 8
1.1.3. Llegada del poblador africano a Lima _________________________________ 10
1.2. Origen de la marinera _______________________________________________ 12
1.2.1. Pancho Fierro y su testimonio gráfico ________________________________ 14
1.2.2. Teorías del origen de la Marinera ___________________________________ 19
1.2.2.1 Teoría indigenista ________________________________________________ 19
1.2.2.2 Teoría hispanista ________________________________________________ 21
1.2.2.3. Teoría mozárabe ________________________________________________ 23
1.2.2.4 Teoría africanista _______________________________________________ 23
1,2.2.5 Otras teorías ___________________________________________________ 24
1.3 Denominaciones anteriores al nombre de la marinera _____________________ 25
1.4 De la zamacueca a la marinera limeña __________________________________ 26
1.5 Como se bailaba la zamacueca ________________________________________ 27
1.6 Marinera de ayer y sus cultores iniciales ________________________________ 28
2. La marinera del siglo XX ______________________________________________ 30
2.1. Contexto socioeconómico del siglo XX _________________________________ 30
2.2 La Fiesta de Amancaes ______________________________________________ 31
2.3. La marinera limeña del siglo XX _______________________________________ 34
3
2.4. Principales cultores ________________________________________________ 34
2.4.1. Bartola Sancho Dávila _____________________________________________ 35
2.4.2. Manuel Quintana, "El Canario Negro" ________________________________ 37
2.4.3. Augusto y Elias Ascues ___________________________________________ 38
2.4.4. Otros cultores ___________________________________________________ 40
2.5. La expresión de la marinera hoy ______________________________________ 41
2.5.1 Canto de jarana; La interpretación musical ____________________________ 41
2.5.2. Interpretación danzaría del siglo XX _________________________________ 43
2.5.2.1 Primeras decadas hasta el 50 ______________________________________ 44
2.5.2.2 Siguientes décadas hasta el 2000 __________________________________ 46
2.5.2.3 La Marinera a partir del 2000 a la actualidad _________________________ 48
CONCLUSIONES _______________________________________________________ 50
REFERENCIAS _________________________________________________________ 54
4
INTRODUCCIÓN
Todo lugar presenta una serie de características que lo distinguen del
resto. Lima, capital del Perú no es la excepción. Los datos recientes del INEI
muestran que en nuestra capital existen nueve millones 320 mil habitantes (INEI;
2018). Sus características culturales han tenido desde siempre repercusiones en
todo el país y una parte importante la conforma su folklore, específicamente la
marinera, que como se describe más adelante, nace en Lima y se extiende por
todo el Perú y más allá de las fronteras, pero la realidad es que de estos nueve
millones de limeños no llegan ni a mil quienes practican la marinera limeña en la
capital. Dentro de las respuestas a esta inquietud la siguiente experiencia puede
dar una mayor ilustración:
Una jovencita novata en danzas de la costa, en una festividad patria, encuentra
una oportunidad de contrato; se requería una pareja que bailara tondero, marinera
norteña y marinera limeña. Ella y su compañero de contrato bailan las dos
primeras, ¿pero marinera limeña? Entonces, un alma generosa les ofrece
enseñarles lo básico para que puedan defenderse de ese desafío danzario.
¿Podría ser eso posible? Claro, si es más fácil la limeña, que la norteña, eso es lo
que creía la mayoría de los mortales. Fue así que esta pareja se encierra por un
par de días y la novata ilusionada despierta a la realidad y toma conciencia de
que la percepción del común de la gente no era exacto, claro que los novatos
pudieron bailar marinera limeña, los aplaudieron y cobraron sus honorarios, pero
desde entonces este baile “más fácil” se volvió un desafío, un reto, una pasión
que hasta la fecha se lleva a plasmarla en su práctica danzaría porque al
conocerla se va tomando conciencia que de fácil no tiene nada, y es aún más
compleja desde su estudio.
Este trabajo tiene como objetivo la recopilación de datos de diferentes fuentes
publicadas sobre la marinera limeña, para ello se realizó un trabajo de
compilación descriptiva expositiva que busca reforzar los conocimientos de esta
manifestación cultural. En esta investigación se pretende dar una mirada a la
marinera limeña de ayer y de hoy.
5
Su propio origen es polémico, existen cuatro a más teorías del origen de la
marinera limeña, para bien o para mal sigue vigente desde algunas peñas
tradicionales, hasta en algunas academias y concursos de marinera de nuestra
capital. Asimismo, se polemiza acerca de ¿si es baile o danza? Para la RAE,
danza es toda manifestación con movimiento que reúne requisitos específicos
como la estructuración, objetivo, socialización y estética, mientras que el baile es
libre, espontáneo, no requiere entrenamiento y es lúdico. En el presente trabajo
se expone como la marinera pasa de baile a danza.
El presente estudio parte de la revisión bibliográfica de diferentes fuentes
relacionadas a la marinera en la modalidad de Lima, ya que esta es menos
difundida que la marinera norteña, es menos consumida y menos comercial, pero
no menos bella e importante. En este trabajo se recorre los principales aportes
realizados por investigadores, estudiosos y cultores de nuestra marinera limeña,
desde Carlota Villasante hasta Rodrigo Chocano, recogiendo también como es
que actualmente se viene desarrollando la difusión de esta manifestación cultural;
los conceptos de los principales cultores, sus coincidencias y sus discrepancias ,
mostrando de manera panorámica otras dimensiones, de la marinera limeña,
detallando de manera principal, la práctica danzaría de esta manifestación
cultural, y como observamos su rostro hoy, describiendo su mensaje ,expresión
así como otras dimensiones de esta práctica folklórica.
La marinera limeña de ayer nos permitirá realizar una descripción fiel a los
estudios plasmados como las acuarelas de Pancho Fierro, crónicas y bitácoras
hasta la descripción de la marinera limeña que se baila en los concursos,
buscando recoger en todo momento su esencia, como aporta y sobrevive en el
folklore costeño, cómo viaja y se convierte en el Baile nacional del Perú
interpretada por los niños jóvenes y adultos que la practican, por ello el presente
trabajo busca ser una herramienta para conocer los estudios e investigaciones
que nos permitan conocer comprender fomentar la practica la marinera limeña
como danza bandera pues a partir de esta, se difunde y se practica en todo el
Perú.
En el primer capítulo veremos el espacio , el tiempo el contexto sociocultural y
económico donde se originó, lo que nos relatan los cronistas, los nombres y
6
denominaciones que tuvo, su paso por ser difundida más allá de las fronteras
peruanas; como y cuando pasa a ser bautizada como “Marinera”, su paso por la
república y la posguerra del pacifico.
En el segundo capítulo, se muestra la marinera limeña en los primeros cincuenta
años del siglo XX, el contexto socioeconómico donde se desarrolla esta
manifestación cultural, el papel de la fiesta de Amancaes en su difusión, la cual
está actualmente desaparecida y los cultores que brillaron por practicarla; cómo
se interpretaba la marinera limeña de manera musical y danzaría, su paso desde
las fiestas familiares, hasta los centros musicales de barrio, peñas , academias y
concursos a través de mediados del siglo XX, mientras que en la segunda mitad
de este siglo se verán los principales estilos de interpretación danzaría , se
describirá una pareja de bailarines a finales del siglo XX, luego se describirá a
una pareja actual. En las conclusiones hablaremos del resumen de los puntos
relevantes de ambos capítulos, se analizara las coincidencias y diferencias de las
informaciones encontradas así como las sugerencias.
7
DESARROLLO
Capítulo I La Marinera Limeña de ayer
1.1 Contexto socio histórico
Es importante ubicarse en el tiempo y en el espacio de la Lima antes de la llegada
de los españoles veremos que ya había pobladores con una serie de
características, que tenían actividades económicas y socioculturales establecidas.
1.1.1 Primeros limeños
Lima, antes de la llegada de los españoles, era un lugar que presentaba ya
varias culturas desde la época preínca, como revelan las construcciones más
antiguas como el oráculo de Pachacamac, el conjunto de construcciones de
Maranga, Pando y otros como refiere Federico Kauffmann Doig, en Gran
enciclopedia del Perú (2000,p 678-681) Los primeros pobladores limeños la
habitaron aproximadamente hace 10,000 A.C. Por ejemplo, en la necrópolis de
Ancón se observan vestigios arqueológicos, los cuales indican que los pobladores
limeños pertenecieron a la cultura Chancay.
Lima, al igual que otras provincias, comprende territorios de la costa así
como también cordilleranos. Están; Cerro de Paloma, situada en el valle de Lurín;
civilización Garay la cual se encuentran entre los valles del Rímac y Chillón, con
marcada influencia Chavín de Huantar, que posteriormente se reemplazara con la
influencia Chancay, Tihahuanaco-Huari e Inca, esto último hacia el siglo XVI.
Antes de la llegada de los españoles, el valle del Rímac era gobernado por
Taulichusco.
Con respecto a la musicalidad se han encontrado instrumentos musicales
membranófonos de estilo tambor; así como el pututo hecho de conchas de
caracol estos tenían más carácter ritual de manera predominante así como de
comunicación; Acosta (2015) Tesis; Diseño de contenido programático de la
descripción etnomusicológica del folklore precolombino para el área de historia de
la música en el conservatorio; pontificia universidad del Ecuador sede Ambato.
8
1.1.2 Conquista y Virreinato
Con la conquista española a nuestro país y continente sudamericano
encabezada por Francisco Pizarro, este escogió a Lima como la capital del
virreinato, debido a la ubicación estratégicamente céntrica, así como por su clima
y cercanía al mar; posteriormente el Callao se convertiría en el principal puerto
comercial de la conquista, la fundación de Lima se realizó el 18 de enero de 1535,
en nombre de los soberanos españoles como señala la gran enciclopedia del
Perú (2000; p 693-694)Otras versiones como la del catedrático Víctor Norberto
explica que la expedición para explorar Lima se realizó el 6 de enero ;el día de
bajada de reyes o epifanía por ello el nombre de “Ciudad de los reyes” citados en;
blog.pucp.edu.pe/blog/victornorberto/2017/01/19/lima/
La misma fuente indica, que los primeros españoles que se hicieron
vecinos de Lima, fueron los que vinieron de Jauja, por no hallarse conformes allí,
igual que un grupo de Sangallan y Pisco, construyéndose las primeras casas
alrededor de la plaza mayor en las cercanías del rio Rímac; siendo adornados con
plantaciones de manzanos, naranjos y otros frutos traídos del antiguo continente,
dándole la apariencia de un pequeño bosque por ello se le da el título de ciudad
de los reyes; Enciclopedia del Perú (2000 p 694).
Posteriormente, se inicia una etapa turbulenta por el control político de las
tierras conquistadas entre Francisco Pizarro y Diego De Almagro, este periodo
dura cerca de cuarenta años de violentas disputas, descritas por Cuervo (2016)
rescatada de la paina web; La conquista y colonización española, historia digital
:dialned.rioja.es>descarga>articulo.
Los españoles, traen costumbres usos y con la bandera principal, para
dominar a sus nuevas colonias, que era la fe cristiana católica, tratan en todo
momento de ser la réplica de la madre tierra, sirviendo principalmente, como
espacios de vivencias rituales religiosos por ejemplo el rezo del ángelus, misas
procesiones ,otras no eran tan religiosos, pero por lo general iban acompañando a
las antes mencionadas, como la corrida de toros, pelea de gallos y otras, vistas en
La gran enciclopedia del Perú (2000 p 694-695).
9
Se conoce que las manifestaciones culturales limeñas autóctonas de la
época, fueron reprimidas por los españoles, con el fin de evangelizar a los nuevos
cristianos para ello se valieron de la encomienda y otros mecanismos de control;
Cuervo (2016 p 129)
En el campo de la música y el arte los españoles trajeron música de
cámara así como la que estaba de moda en esta península, como la mazurca, el
vals, polkas de origen europeo, todas ellas guardando el recato y la formalidad
hispana; Tompkins(2011 p 22,)
También cabe recalcar que España, venia de ser invadida por los árabes
de Mauritania, conocidos comúnmente como moros, durante 8 siglos, lo cual se
representa en la festividad del Corpus Cristi; y en la danza Moros y Cristianos.
También es importante tomar en cuenta, que toda manifestación que no fuera
hispana, era restringida, por ser considerada inmoral y hereje; Tompkins (2011 p
30)
En el campo económico, eran la minería y la agricultura las principales
actividades, se constituyeron obrajes, en las que se trabajaban en las minas, en
un principio por pobladores autóctonos, pero estos no eran aceptados con
mansedumbre entre los nativos, por ello se vio necesario incrementar la mano de
obra, para lo cual importaron esclavos, lo mismo paso con la agricultura; Sempat
(1982 p 2)
10
1.1.3 La llegada de la población Africana a Lima
Población africana fue quien llena la carencia de mano de obra, que no
podía ser cubierta por la población autóctona ,en primer lugar por evitar conflictos
y revueltas, luego por ser considerados ya cristianos o en proceso de conversión,
así como la disminución de su población de manera significativa, debido a
enfermedades contraídas por el invasor; como la gripe, la viruela, el sarampión
que disminuyeron una importante población nativa; Cook (1999 p 345-346) serían
estas, las razones por las que no había suficiente mano de obra para todas las
actividades económicas, que se requerían entre las cuales estaba la minería ,
agricultura y servicios variados demandados, como la servidumbre doméstica,
que se requerían en esa época.
La población africana traía fuerza de trabajo esclavo, pertenecía a diversos
lugares culturas e idiomas, asimismo no todos tenían la misma jerarquía, estaban
los afro descendientes criollos, ladinos y bozales de los cuales estos últimos
mencionados, eran los de menor jerarquía, todos eran recluidos en el Rímac, en
la zona de Malambo, actualmente la avenida Francisco Pizarro, donde se
concentraban como mercancía , esta zona también estaba destinada a la
comercialización de esclavos africanos o afro descendientes, así lo refiere Ali
(2014)y Vásquez (1999 p.2)
El nombre de Lima y Rímac, se sostiene nace de la conversión del vocablo
quechua de Rimay, que significa Hablar, con el que se conocía al rio que
atraviesa nuestra capital y que los españoles rebautizado como lo indica Joseph
Dager en el programa de RPP;Lima, capital del virreinato del Perú, denominada
también ciudad de los reyes en honor a los reyes magos, ya que su fundación el
18 de enero de 1535, coincide con esta festividad. Manteniéndose el vocablo
Rímac tal cual como el distrito que hasta la fecha mantiene ese nombre.
Es entonces que el Malambo era usado como un corral de esclavos de
toda clase, donde estaban entre ellos los llamados bozales, los cuales eran
extraídos en los mercados de distintos lugares de África como; Angola, el Congo
11
,Guinea, luego Madagascar, reconociendo razas como, Bantu y Carabelies
descrito en Tompkins (2011 p 20)en Tradición musical de los negros en la costa
del Perú http/issu.com/angieriguelmevelasquez/docs/146598606-william-d-
tompkins-las-tr pasando por un viaje inhumanamente traumático por lo cual
muchos morían en el camino.
Los sobrevivientes en su mayoría eran bautizados teniendo que adaptarse
a una nueva vida en donde no eran considerados seres humanos y estaban en el
último lugar de la pirámide social. Tompkins también agrega que las naciones
africana de donde provenían los esclavos para la colonia peruana también eran
mozambiques, guineos los cuales eran los predilectos por su docilidad y
terranovas; estos pobladores en muchos casos conservaron estilos y modos
culturales de sus ancestros adaptándolos a una nueva realidad donde tenían que
sobrevivir, y una de estas estrategias era el mestizaje, la asimilación de la religión
,clima leyes y costumbres tanto del conquistador como del poblador oriundo que
también lo percibía como a otro invasor.
Uno de los mecanismos de supervivencia y resistencia eran las cofradías,
organizaciones de carácter religioso que le permitía organizarse y mantener
mecanismos de apoyo social para ello debían aportar cuotas periódicas, las
cuales tenían la aprobación de los amos pero también existieron otras
organizaciones ilegales de resistencia como los palenques y las actividades de
bandoleros como lo indican; Arreluceas y J. Cosamalon. La presencia afro
descendiente en el Perú en el siglo XVI-XX (2015 p 55,60).
Por otro lado, cronistas como; Garcilaso de la Vega y Huamán Poma De
Ayala citados por describen de manera negativa a los pobladores africanos y afro
descendientes, esto es estudiado por los autores arriba mencionados en la misma
obra, se reconocen que algunos pobladores llegaron junto con los españoles,
pero es en el siglo XVI donde su presencia se vuelve significativa , llegando a ser
4,000 a inicios de ese siglo y a fines del mismo llegan a 11,000; este crecimiento
se mantiene hasta que en el siglo XVIII la población afro descendiente llega a ser
el 45% de la población limeña.
12
Una manera de expresión de la población sin duda es la música y la danza,
mediante ella no solamente pudieron expresase sino también darse fuerzas y
esperanzas para continuar su supervivencia individual y colectiva. En el caso de
conquistador el que también paso por momentos difíciles implantan la religión
católica, como objetivo principal, por lo menos en el discurso se quería
evangelizar al nuevo mundo y junto con ella sus bagaje cultural inmaterial, sus
usos y costumbres, y si bien tenían el poder fueron superados ya sea por el
número de la población nativa, así como de los afro descendientes, y el mestizaje
que pese a estar prohibido se consolido con los años.
Esta imposición, se asimila y sincretizan en la religión cultura y economía,
de manera que se produjo una retroalimentación cultural, que dio origen a la Lima
Virreinal que nos muestran los historiadores arriba mencionados (p 35, 60, 62,72)
En la época de la colonia se aprecian también en las acuarelas de Pancho
Fierro, elementos culturales africanos como la marimba, tambora, cajita y
posteriormente se transforman, debido a las prohibiciones de los españoles, los
cuales consideraban a mucha de ellas como indecentes y herejes.
1.2 Origen de la marinera limeña
Aquí empieza la polémica, pero citaremos algunos cronistas
Testimonio de algunos cronistas como Carlos Vega, citado por Recuenco (2007 p
44)), habla que este notable estudioso argentino es enfático en declarar que; “en
1824 cobra rápida notoriedad en Lima un nuevo baile llamado zamacueca, a fines
de ese mismo año o a principios del 1825, llega a Santiago de Chile, y en sus
aristocráticos salones, es objeto de cálida recepción y desciende enseguida a los
dominios del pueblo.”
Se encuentra una descripción en el diario satírico político llamado “zamacueca
política” en una de sus crónicas en 1859 narra; “Los libertos no hacen sino bailar
esta danza, noche y día en los callejones y que el pueblo disfruta de su antiguo
baile, dándole diferentes nombres” y que “Todo se ha vuelto zamacueca en el
13
Perú .El autor describe la danza como de carácter de cortejo amoroso; Tompkins
(2011 p.45)
Luciano Revoredo en “La marinera baile nacional del Perú” Portal
internacional de opinión “La Abeja” (2007) cita al joven oficial de la marina
francesa, quien entre 1844 y 1854 narra textualmente un encuentro danzaría con
estas palabras “Jamás drama coreográfico alguno habría traducido tan
enérgicamente los ardores insensatos del amor, como aquel…La acción, tenía por
intérpretes un negro y una zamba. El hombre desnudo hasta la cintura…La mujer
llevaba un fustán muy adornado…su camisa sin mangas, estaba apenas sujeta a
los hombros”; El estudioso chileno Maximiliano Salinas (2000) cita a que Pablo
Garrido quien asevera “La Cueca o zamacueca llegada al país con los peruanos
tras la independencia en 1823, es de origen africano. Una mulata peruana La
Monona, la bailo en Santiago, y unas aconcaguinas, las petorquinas, la
popularizaron en el país”.
Carlos Aguilar Luna Victoria en su obra “La Marinera; Baile nacional del
Perú reitera la anterior versión refiriendo que en 1828 aproximadamente la
samacueca es llevada a Chile por la “Monona” zamba bajo pontina, malambina,
picara y sandunguera que viajo a Chile como domestica al servicio del doctor
Rivadeneira prominente lambayecano que fue designado como ministro
plenipotenciario, del cual se independizó para ponerse al frente de una picantería
donde se vendía comida peruana y ejecutaba bailes de moda entre ellos la
zamacueca por lo cual se hizo famosa por todo el país del sur, este lugar fue
llamado “La ramada de la monona”, su fama llegó a ser famoso hasta en el sur de
Chile y Argentina llegando a ser excomulgado por el obispo de Santiago por
considerarlo un baile obsceno.
También el mismo autor, refiere que existió una danza llamada la
Ombligada, que era de carácter erótico festivo y como tributo a la fertilidad
llamado también “Baile de Frente” actualmente extinto que dio origen al lundu y
posteriormente a la zamacueca como sostienen los africanistas.
14
1.2.1 Pancho Fierro y su testimonio de la zamacueca
Francisco Fierro (1807-1877) nacido de esclava afro descendiente llamada
María Del Carmen y del clérigo criollo Nicolás Mariano Rodríguez del Fierro y
Rovina, proveniente de una familia acomodada, era doctor de la universidad de
San Marcos, aunque no fue reconocido por su padre fue protegido por la familia
paterna, llevando vínculos cercanos como cuenta Josefina Majluf en la obra
“Tipos del Perú, La lima criolla de Pancho Fierro”
En la obra de Josefina Barrón; Pancho Fierro un cronista de su tiempo, esboza
como este importante personaje, logra plasmar en sus acuarelas, una serie de
hechos cotidianos populares, así también como acontecimientos formales y
aristocráticos, que se desarrollaban en esas esferas, pues él tuvo acceso a todos
los espacios y clases sociales de esa época, notándose en su obra, las
actividades, usos y costumbres de la época colonial, hasta la independencia
,como fiel testigo que nos trasporta a esa época, de manera visual y presencial.
Pancho Fierro como lo narra Josefina Barrón aprendió a ser artista en la
calle, fue un autodidacta, un reportero del momento que en lugar de filmar o
fotografías plasmaba los hechos con sus pinceles en acuarela, registrando los
últimos días de la época virreinal, la gesta independentista, la creciente fe al
Señor de los Milagros, la abolición de la esclavitud, así como el testigo del
criollismo limeño de ese entonces, de allí la importancia de su testimonio.
Uno de las remembranzas que podemos observar, es la fiesta de
Amancaes, donde coinciden otros cronistas que se realizaba esta fiesta popular, y
se podía apreciar el canto y baile criollo, entre los cuales brillo la marinera del
ayer con otros nombres.
Las acuarelas de Pancho Fierro también son evidencias que nos pueden ayudar a
tener una visión de cómo es el ayer de la marinera limeña, por ello describiremos
algunas que nos quedan como crónicas pictográficas de nuestro estudio:
15
En la siguiente acuarela, observamos a una pareja aparentemente de clase
popular, ya que el varón muestra una camisa semi abierta de color claro,
sombrero posiblemente de paja, fajín rojo, pantalón azul marino, él con las manos
a la altura de la cintura, por la posición diagonal se ve solamente la mano derecha
a la altura de la cintura, de donde sale la faja, mientras que la mano izquierda es
ocultada por la posición corporal. La dama viste un vestido con mangas cortas se
encuentra de espaldas de donde luce una trenza larga en medio de la cabellera,
se le observa llevar un pañuelo en la mano derecha, mientras que con la mano
izquierda parece posarse atrás de la cintura, notándose que el largo vestido
estaba plegado de la cintura a la cadera, con algún tipo de tejido tela o chal del
cual no logra distinguirse, dejando ver partes de la enagua. Se aprecia a ambos
personajes en actitud de movimiento y al parecer ambos son de raza mestiza.
Figura 1 Pancho Fierro; Zamacueca de mestizos
Rescatado de; blogcultural/blog.wordpress.com
16
En la segunda figura; Pancho Fierro plasma en su pincel a una pareja de afro
descendientes; la dama lleva un vestido blanco fruncido a la cintura, con mangas
larga, el cual esta anudado por una pañoleta roja en la cadera ,también lleva un
sombrero, posiblemente de paja, adornado con flores de amancaes amarillas,
tiene la mano izquierda atrás aparentemente sujetando la pañoleta, tiene medias
ralladas con colores vivos y alpargatas, casi frente a ella, en diagonal, se observa
a un varón inclinado con la mirada fija a su pareja, lleva traje azul o terno y camisa
blanca , alpargatas y entre las manos lleva una pañuelo grande, ambos están con
las piernas flexionadas en actitud de movimiento; la mano derecha de la dama
esta tapada con el brazo del varón, al pie se leen algunas palabras(samacueca)
Figura 2 pareja de afro descendientes bailando zamacueca, se lee abajo;
preparando…….zamacueca….” rescatado de;archi/index.php/foto/index/3888
17
En la siguiente obra, se observa a un varón con uniforme militar de tipo gendarme
azul con galones, pantalón rojo u algo que podría ser un sable que asoma por su
pierna izquierda, y zapatos se le observa raza hispana, en posición de espalda,
lleva un pañuelo rojo en la mano derecha; de igual manera la dama lleva un
vestido blanco con adornos de volantes rojos, manga corta y moño al estilo
aristocrático ella se encuentra de perfil y con el pañuelo levantado parece tocar al
pañuelo de su pareja que más bien esta de costado a ella ambos se miran en un
gesto como de saludo, aunque ella está en posición corporal de genuflexión con
la pierna derecha estirada. Se puede leer con claridad; “En Amancaes
Zamacueca decente 1840”
Figura 3 Pancho Fierro; Zamacueca decente, recatado de;
https.pinterest.co.uk/pin/435301120214690962/
18
En esta acuarela observamos a una religiosa, hermana de la orden de San
Vicente, de espaldas bailando el baile del pañuelo (una de las denominaciones de
la marinera) ella de espaldas para la imagen y frente al bailarín coge la falda,
mientras su acompañante un militar herido, con una venda en la cabeza, lleva un
pañuelo rojo levantado con ambas manos frente a su pareja lleva las piernas
cruzadas y con posición erguida. Esta obra le valió una orden de arresto a Pancho
Fierro, por las damas de sociedad en 1850, actualmente esta obra es parte de la
colección de la municipalidad de Lima.
Figura 4 religiosas bailando con militar herido
http://es.wikipedia.org/Archivo:Escena_en_el_hospitaal_San_Bartolom%C3A9_
(1860):jpq
19
1.2.2 Teorías del origen de la marinera limeña
Es importante tomar en cuenta que si bien es cierto, hay varias teorías
sobre el origen de la marinera y cada una de ellas enciende polémicas y
discusiones, todas aceptan que existen aportes de todas las otras culturas étnicas
desarrolladas en nuestro país. Las principales se expondrán a continuación:
1.2.2.1 Tesis de origen autóctono
En el libro La marinera baile nacional del Perú de Carlos Luna Victoria, se
hace referencia de que el músico estudioso Josafat Roel Pineda, sostiene que la
zamacueca antecesora de la marinera, proviene de la terminología quechua
“Sama “ y “Kuyqui”, que significaría movimiento de retorcimiento con gozo o
retorcerse hasta morir o terminar el baile, sin embargo buscando el significado de
ambos vocablos, estos no coinciden con los revelados en esta publicación, el
término “Sama” está relacionado al descanso, aliento y el termino kuyqui es una
terminación hacia la segunda persona, por ejemplo ;munakuyki significa te quiero,
kuyakuyqui; te amo o napakuyki cunan que significa feliz cumpleaños, esto no
concuerda con la traducción que el señor Carlos Aguilar da. Por otro lado el
notable Manuel acosta Ojeda en su artículo Zamacueca, indica que el estudioso
Carlos Castro Nue, sostiene otra hipótesis, debido a que se han encontrado
iconografías en huacos y otros vestigios pre colombinos, donde se aprecian
personajes en movimiento, que llevan bolsas o pañuelos en las manos ,los cuales
podrían ser tomados como el antecesor de la zamacueca, algunos otros refieren
también, que el origen seria encontrado en antiguas danzas ceremoniales
fúnebres sin embargo una búsqueda simple en la red no se pudo corroborar esta
postura encontrándose las siguientes imágenes y otras similares:
20
Figura 5 una de las iconografías más referente al baile colectivo pre inca
donde no se observan pañuelos o bolsas en esta imagen.
Recuperado de; https://journals.openedition.org/bifea/6360?lang=es
En el mismo artículo de la revista variedades del diario el Peruano Manuel
acosta Ojeda también habla de Juan Rómulo Cuneo Vidal coincide con el
estudioso Castro Nue agregando además, que La zamacueca era la danza de la
holganza y de la alegría, que su nombre derivaría del vocablo quechua Zawani
que significaría baile del día de descanso se describe a un huaco de la siguiente
manera ”La mujer y el hombre tienen una especie de bolso o pañolón, él está con
las manos en la cintura y ella la tiene en la espalda, con posibles orígenes en la
época de la expansión mochica y de los incas” vinculado a ritos funerarios de los
antiguos Tiahuanaco, de allí el termino Sawani de la raíz sama que significa
descansar.
También refiere el mismo autor citando a Ricardo Flores, que el vocablo
“cueca”, es vestigio de los vocablos quechua que significa retorcerse como un
gusano, que era lo que se observaba en esta manifestación artística de ese
entonces, Acosta señala que este nace de la observación del poblador andino al
admirar como bailaban las mujeres afro descendientes la zamacueca.
21
1.2.2.2 Teoría hispanista
No se conoce autor específico Manuel Acosta Ojeda sostiene que esta
teoría refiere al antecesor de la zamacueca en bailes de corte europeo traído por
los españoles como el minué, la cuadrilla, el rigodón esta teoría de basa en el
estilo melódico así como en el uso de ciertos instrumentos como la guitarra antes
laúd, así como por la elegancia y el uso del pañuelo manteniendo la hipótesis que
estos bailes fueron copiados por la servidumbre al pueblo, por otra parte Corcuera
refiere en este sentido que en los siglos XVII se desarrollaba la etapa barroca que
las danzas mencionadas eran importadas de Francia pero que también existieron
otros bailes ibero negroides o iberoamericanos
Para Carlos Vega, citado por Chocano (2012 p76) la danza española que
daría origen a la marinera, sería el fandango, pero veremos más detalles de esta
teoría más adelante
El estudioso Cesar Recuenco Cardoso en su obra “Nuestra marinera una
reina de la identidad nacional revela una serie de bailes populares hispanos que
se revelan que en la literatura de los siglos XVI y XVII y se encuentran referencias
a numerosas danzas, en muchos casos sus títulos revelan el carácter de las
mismas; como el novelista Alonso Gerónimo de Salas Barbadillo quien refiere
“Caterva asquerosa de bailes insolentes a que se acomoda la gente común en
picaña” a continuación realiza una lista de bailes que se practicaban desde
España en ese tiempo;
“La Carretería, El hermano Bartolo, Las Gambetas, El pollo, El Pasamedello, La
Perramora, La Japona, La Pipironda, La capona,El rastreado, El gateado, El
Guineo, El villano, El escarramán, El Canario,El Polvillo,El Pascales,La
Gorrono,…., Las Zapatetas…..”
A estas danzas se les consideraba vulgares sensuales y obscenas;
agregando a estas las llamadas bailes de Cascabel a las siguientes; Danza de
espadas, Guaracha, Fandango, Agua De Nieve, Zambra y Zapateado (TompKins
1981). Otra versión es que el Fandango baile ibérico es el que da origen a la
22
marinera debido a que carios españoles notan parecidos en ambas danzas ,en el
carácter de erotismo y en las coplas (Corcuera 2007) Para Carlos Vega la
zamacueca es una pantomima del Fandango, este temo se desarrollara más
adelante.
Figura 6 Minué de Pancho Fierro recuperado de;
http://sinopsispictoricadelasdanzasdelperu.blogspot.com/2014/02/blog-post.html
23
1.2.2.3 Teoría Mozárabe
Manuel Acosta Ojeda, en su artículo dominical “Variedades” del diario El Peruano
,refiere que los mozárabes que eran pobladores peninsulares de origen musulmán
convertidos al catolicismo, aportaron versos de dos estribillos ,al que siguen tres
mudanzas y un cuarto verso, aportado por el ritmo khalif ,originario de Túnez, el
cual tenía la métrica musical de 6/8 tomado, este es acogido por afro
descendientes que estaban influenciados por estos pobladores, además no todos
los esclavos eran africanos, también habían afro descendientes ibéricos, inclusiva
de tés clara.
Es importante recordar que el español que llega a las Américas venia de
un país recién unificado por la unión matrimonial de los reyes católicos que
termino con cerca de 8 siglos de invasión morisca la cual dejo una serie de usos
costumbres musulmanas del norte de África, las cuales se pueden apreciar hasta
la actualidad.
1.2.2.4 Teoría Africanista
Esta teoría fue sostenida principalmente por Nicomedes Santa Cruz:En la
charla del origen de la marinera realizada el 26 de agosto de 1970 en el instituto
peruano norteamericano; este estudioso afro descendiente sostiene que, la
marinera proviene de una danza de origen africano llamada “Lundu”, la cual era
de carácter eminentemente erótico, y era practicada por los esclavos de la etnia
bantú de Angola y el Congo, actualmente Nigeria, los cuales mantuvieron este
baile de pareja mixta y que al igual que la marinera, se realizaba frente a frente.
Esta danza da origen a otras según el lugar donde se practicaba, en caso de
Brasil a la Samba, en Cuba la Rumba y en el Perú da origen a la zamacueca,
llamada también mozamala, su apreciación es que, por motivos racistas no se
reconoce el origen africano de la marinera.
24
Basa su teoría en crónicas y bibliografía de países como; Cuba y Brasil,
así como en las obras de Pancho Fierro, reconoce asimismo el mestizaje de la
danza y sostiene que llego a popularizarse en toda Sudamérica debido que en las
batallas de la gesta libertadora, ya que las tropas estaban formadas por hombres
de varias nacionalidades, así como por afro descendientes que difundieron este
baile, cambiando de nombre y adquiriendo un estilo propio.
Otro estudioso que sostiene esta teoría es Fernando Romero, citado por Chocano
(2011) quien sostiene que el origen de la marinera es predominantemente
africana. Rodrigo Chocano Paredes y Sandra Rospigliosi Navarrete en su obra
“Patrimonio cultural inmaterial Afroperuano” (2016) también reconocen a la
zamacueca como de origen indiscutiblemente afro descendiente, este postulado
lo basa en las crónicas de Manuel Atanasio Fuentes, Charles Wilkes y Domingo
Faustino Sarmiento, todos identifican a la zamacueca como un género costeño
practicado principalmente en Lima por poblaciones afro descendientes, los cuales
lo difunden al resto de países en el norte y sur
Es importante recalcar, que los afro descendientes fueron reconocidos por sus
dotes en la música desde la época colonial, constituyéndose en músicos de
banda, así como en profesores de música y bailes de salón , de moda así como
como de bailes populares llevados a los salones ;Tompkins (2011).
1.2.2.5. Otras teorías; El Fandango
Baile practicado en el siglo XVIII , Recuenco lo refiere en la obra ya citada
que era un baile de moda y cuyo origen no es preciso se conoce que se
practicaba en la península ibérica en una zona con el mismo nombre pero
también se bailaba en otras zonas además de otros bailes como la rondeñas,
granadinas y murcianas. Se interpretaba con guitarra y castañuelas y a veces con
triangulo, los bailarines tocan y cantan con las castañuelas y realizan evoluciones
y vueltas, algunos la describen como sensual y atrevido y utilizan un paso tipo
zapateo de taco y punta por ello algunos sostienen que dio origen a la zamacueca
o marinera, el origen de este baile para algunos está en América, no en España,
25
Recuenco señala además que hay versiones que indican al Caribe como el lugar
de las raíces del Fandango.
Además relata que el médico y criollo Francisco Graña quien tocaba y
cantaba Marinera limeña en un viaje a España se encuentra con la famosa
bailaora “Macarrona” y al tocar la marinera le pregunta a qué ritmo se parece y
ella responde que al Fandango antiguo.
Al corroborar esta información con los videos en red , se aprecian ciertos
elementos en común pero no de manera de la manera descrita,por ejemplo en los
videos de Fandango antiguo de la red;youtube.com/watch?v=2Xzu_NzIVxo se
observa si el uso del pie con pasos de taco punta, el carácter de baile de pareja
mixta así como giros otros videos como Fandango Manchego.ciudad Real 1976
rescatados de youtube.com/watch?v=DEhFDVzKIOU;asi tambien otra direction es
Fandango antiguo .Mov (youtube.com/watch?v=SXbC5CVFZTE) muestran más
diferencias que similitudes en los anteriores se usa las castañuelas en la marinera
y zamacueca pañuelos, se observan diferente estructura en el baile y su carácter
es más atlético que de cortejo. Por todo ello es posible que el fandango como
otros bailes haya tenido cierta influencia en la Marinera pero no hay suficientes
sustentos para considerarla como su antecesora.
1.3 Denominaciones anteriores a la marinera
la danza antecesora de la marinera limeña y esta misma no surgieron de
manera instantánea, sino que es producto de procesos socioculturales y
complejos desde la época colonial, se sabe por ejemplo que la Zamacueca
también era conocido por muchos nombres; Francisco Vallejos Salcedo en su
artículo “La zamacueca en América” publicado en las redes menciona los otros
nombres con los cuales se le conoció a lo que ahora llamamos marinera, entre los
que refiere ; “Zapateado, Aamba, Zamba clueca, Zamba cuque, Zambacueca,
Sanguaraña, Baile de la tierra, Maicito, Ecuador, Zajuriana, Mozamala ,
Chocolate, Miz Miz, Baile del pañuelo, Polka de cajón” prosigue luego citando al
obispo de Trujillo ;Jaime Baltazar Martínez de Compañón ,quien mando a pintar
escenas costumbristas del año 1700 reconociendo en una de las escenas, un
26
baile similar a la zamacueca con el nombre de Donosa, Conejo así como Lanchas
de bailar.
Abelardo Gamarra, también define que la famosa zamacueca era llamada
además, como tondero y resbalosa entre otras denominaciones, que coinciden
con las mencionadas anteriormente. Villanueva (1987)
Este mismo baile, con diversos nombres es difundido por los estratos
populares y que en la gesta independentista llega al resto de países, que eran
parte de la colonia española, Manuel Acosta Ojeda señala en su artículo, que
culminada la guerra de independencia, Don José Bernardo Alcedo es contratado
en Chile junto con el regimiento de músicos del batallón nro 4 quienes llevarían la
zamacueca a Chile. Otra de las crónicas ubican a la mulata bajo pontina conocida
como la “Monona”, quien popularizo este baile en Chile y que luego de un tiempo,
esta zamacueca, pierde la cabeza en Chile, regresando otra vez al Perú con el
nombre de la “Chilena”, llegando a ser popular en Argentina , Bolivia con el
nombre de Samba.
1.4 De la zamacueca a la marinera
Siendo un baile popular, con la nefasta guerra del pacifico Abelardo Gamarra
plasma en un artículo llamado: “El Nacional lo siguiente”;
“El baile popular de nuestros tiempos se conoce con diferentes nombres;
se le llama tondero, mozamala, resbalosa, baile de tierra, zajuriana y hasta 1879
era más generalizado llamarlo chilena” tomando en cuenta que el nombre surgió
como un rebote ya que este baile fue difundido por soldados afro descendientes
de las tropas de San Martin y Bolívar donde también habían soldados chilenos y
bolivianos y argentinos, así como la famosa “Monona al emigrar de lima a
Santiago de Chile.
27
Prosigue El Tunante;”Fuimos nosotros quienes una vez declarada la
guerra entre Perú y Chile creímos impropio mantener en boca del pueblo y en sus
momentos de expansión semejante título, y sin acuerdo de ningún Consejo de
Ministros”…. Esto indica que entre los nombres que se le conocía a la zamacueca
predominaba el de chilena, lo cual prosiguió inclusive después de la guerra del
pacifico, prosigue Abelardo Gamarra en su propuesta; “Resolvimos sustituir el
nombre de Chilena por el de Marinera”, continua señalando que el nuevo nombre
hace referencia a la marina de Guerra del Perú , al ondulante y airoso avance del
Huáscar en el mar ,alude “a…las heroicidades del Huáscar ,cuanto el balance
movimiento de popa etc., de una nave gallarda dice mucho con el contoneo y
lisura de quien sabe bailar como se debe el baile nacional. “marinera le pusimos y
marinera se quedó”. Y prosigue describiendo a una picaresca composición:
“Ven china ven…
Y veras a los chilenos
Que nos quieren gobernar..
..Si te dan el alto “¿Quien vive?”
Tu dirás Tu dirás tu dirás
¡Viva el Perú muera Chile!
1.5 Como se bailaba la zamacueca
Tompkins (2011 p40) cita al argentino Carlos Vega quien describe a la
zamacueca como una parodia del cortejo amoroso entre dama y varón, en el cual
mientras los concurrentes animan con frases como dale, toma, fuego, entra y el
acompañamiento de los músicos, que solían Tocar arpa, guitarra o vihuela, cajón
y canto, le daban el marco musical al baile, en el cual la pareja, pañuelo en la
mano de cada uno, espera el inicio del canto para iniciar el baile, relata que el
varón tenía que conquistar a la dama, por medio de rodeos y círculos, mientras
que la dama esquivaba las intenciones del varón, y a la vez coquetea
discretamente, en la primera estrofa del verso octosílabo cantado, mientras que
en el segundo la intensidad aumenta se agitan pañuelos y se intensifican las
miradas , en la tercera estrofa los círculos son más cercanos y el hombre zapatea,
28
logrando convencer a la mujer quien deja caer el pañuelo como signo de la
aceptación final.
1.6 La marinera de ayer y sus cultores anónimos
La marinera nace de sectores populares, que luego se van expandiendo a las
esferas sociales altas, recordemos que las diferencias sociales eran firmemente
rígidas y de la pirámide social quienes eral los de más bajo estrato social eran los
esclavos afro descendientes, quienes a pesar de las prohibiciones pasaron por un
proceso de mestizaje, tanto con el español dominante, como con el poblador
autóctono, como forma de sobrevivencia y de cubrir las necesidades del momento
adaptándose a las actividades que el conquistador le asignaba una de estas eran
la música y las danzas.
William D. Tompkins en su obra “Tradición Musical de los negros del Perú”, habla
como había maestros de baile en la época colonial de origen afro descendientes,
estos tenían finos modales y elegante vestir ,entre ellos se distinguió por su fama;
el maestro “Tragaluz”, este profesor compuso y enseño varios bailes que fueron
ejecutados por el sector popular, llevándolo a los salones aristocráticos como el
Lundu florecido, además de muchos bailes de la moda de entonces, muchos
fueron estilizados para las clases altas. Se dice que este maestro podía imitar a
una orquesta con los sonidos de su boca.
También fueron conocidos; el maestro Elejalde Monteblanco profesor refinado y
bien vestido experto en vals, zamacueca y otras; El zambo Navarro y desde Lima
hacia el sur de Chile se hizo famosa como bailarina la bajopontina Monona:
La monona mujer afro descendiente de la cual no se conoce más que el apelativo,
provenía como el resto de esclavos del Malambo y estaba bajo la servidumbre del
lambayecano y notable prócer de la independencia don José Rivadeneira y
Tejada, quien viaja a Chile a cargo de un ministerio, llevando consigo a su familia
y a su servidumbre entre ellos a nuestro personaje, quien luego se independiza
para convertirse en bailarina y difusora de la zamacueca, esta es la versión de
29
Cesar Recuenco en su Obra “nuestra marinera una reina de la identidad nacional”
también nos narra Francisco Vallejo en su artículo “La zamacueca en América” ;
Cita al músico chileno Pablo Garrido en “Biografía de la Cueca”, Se sabe que
enseño este baile a las famosas hermanas Petorquinas; Transito, Tadea y
Carmela las cuales habían aprendido la zamacueca de la Monona, quien era
contratada como bailarina en “El Parral de Gómez, y después en los “Baños de
Huidobro, donde posteriormente funda su escuela. Recuenco realiza la hipótesis
que al ver bailar a la Monona, los que la observaban describían sus movimientos
semejantes a una gallina clueca, por ello se le decía zamba clueca derivando
posteriormente a zamacueca.
30
2. La Marinera limeña de hoy
2.1. Contexto socioeconómico del siglo XX
Finalizada la guerra del pacifico los resultados son Devastadores en todas
las esferas; El Perú pasa por la etapa de la reconstrucción y se sucede el
segundo militarismo en el cual se dan tres sucesivos gobiernos iniciados por
Iglesias, Cáceres, Morales, Bermúdez para luego retornar Cáceres, con el que se
produce una sangrienta guerra interna por la permanencia en el poder, y sale
vencedor su opositor Nicolás de Piérola, para Manuel Valladares que en su
artículo; Lima en el siglo XX la denomina “Periodo de la Republica aristocrática”
,término que lo gesto Jorge Basadre, el cual culmina sentando las bases
económicas del siglo XX, a pesar de ser un personaje controvertido Piérola es
reconocido por reactivar la economía peruana en el norte se inicia le exploración y
extracción del petróleo, se inicia la explotación del bum del caucho en la selva, y
se construye las vías férreas a nivel nacional , el país se vuelve atractivo a las
inversiones internacionales. Mientras tanto Lima se va reconstruyendo y
paulatinamente se estabiliza como la capital del Perú.
A comienzos de este siglo se realizan planes de reconstrucción urbana con
modelo francés, se crean la avenida colmena , el distrito de La Victoria, el puente
Balta, entre otros aparecen también nuevos ánimos sin embargo las
desigualdades se hicieron más evidentes; aparecen los haciendas caña de azúcar
y algodón en la costa y en Lima las primeras fabricas aparecen y también la clase
obrera y el movimiento sindical limeño , aparecen las pugnas por el poder en 1912
terminando de dividirse en 1919 .Manuel Valladares describe en este artículo ;
“1921 fue el año de las apoteósicas celebraciones del centenario”
31
2.2 La Fiesta de Amancaes
Desde el siglo XVI una de las fiestas más importantes que se celebraba en Lima
fue la fiesta de Amancaes, la cual se realizaba el 24 de junio con la festividad de
San Juan ,William D. Tompkins en su obra “Tradiciones musicales de los negros
en la costa del Perú” narra que esta festividad realizaba en las pampas de
Amancaes, cuando estas flores cubrían esta zona en esta época del año, esta se
inicia desde el siglo XVI y termina a mediados del siglo XX, al inicio fue una
peregrinación de carácter religioso para luego convertirse en la festividad criolla
que duraba un mes o más, en ella se reunían todas las clases sociales, hombres
y mujeres de todas las razas que festejaban desde horas matutinas, hasta
terminar el día; en esta festividad se vendían diversos potajes criollos cual feria
gastronómica actual, las lomas que rodeaban las pampas eran coliseos naturales
y se decoraba la explanada como pista de baile donde la reina del festival era la
zamacueca que con músicos de orquesta animaban la fiesta a punto de arpas
guitarra o vihuela y cajón, por ello la zamacueca también era conocida como
polca de cajón que al coro de voces se cantaban versos con terminaciones
llamadas fugas en las cuales los bailarines hacen más intensos y sensuales sus
movimientos, la zamacueca llega a ser el furor de esta fiesta en la independencia.
Después de la guerra del pacifico es llamada Marinera lo cual ocurre de manera
paulatina, está llega a ser la protagonista en concursos de canto y baile que se
realizaban en esta festividad. A fines del siglo XIX la festividad fue decayendo ya
en el siglo XX en el periodo de Legia (1919-1930)con el proyecto de “Patria Nueva
“ esta fiesta es impulsada y con la caída de su gobierno desaparece a mitad de
este siglo.
Lita Velasco A. en su artículo la fiesta de Amancaes narra que en esta se
destacaron personajes famosos del criollismo como; los miembros de “La
palizada”, Carlos Saco ,Pedro Bocanegra, Alejandro Ayarza .En la marinera
destaca ganando varios concursos Bartola Sancho Dávila. Mientras que en canto
Augusto y Elias Aszuez, Jesús Pacheco Manuel Quintana conocido como “El
canario negro”.
32
Imagen 7; Pareja de baile en la festividad de Amancaes;recuperado de;
https://www.sonidos.pe/posts/otro-cachete-zamacueca-transcrita-por-rebagliati/
33
Figura 8; Fiesta de Amancaes en 1928recuperado de;
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.792928414153828.1073742946.3926
07870852553&type=3
Figura 9 Fiesta de Amancaes con evidente presencia del poblador andino
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.792928414153828.107374294
6.392607870852553&type=3
34
2.3 Marinera del siglo XX
El siglo XX es el siglo de la reconstrucción del país, la marinera cobra auge
gracias a las celebraciones de las pampas de Amancaes y se difunde en todo el
Perú pero también es cultivada en las fiestas familiares , uno de los principales
lugares sigue siendo el barrio de Malambo, para luego trasladarse a barrios como
barrios altos , El porvenir en la victoria, el callao etc. cultivándose con otros como
la resvaloza, el vals, la polka, amor fino, huaynos y tonderos donde siempre se
cerraba con fin de fiesta de jarana , es decir con marinera de allí el nombre de La
reina de la Jarana o su majestad la marinera.
2.4 Principales cultores
Durante el siglo XX La marinera va tomando personalidad propia,para
algunos autores como Chocano se distancia de la zamacueca y se perfila con
características que la hacen única, mientras que para otros como Francisco
Vallejo y Augusto Montoya solo cambia de nombre. Desde finales del siglo XIX e
inicios del siglo XX le festividad de Amancaes la cobija, así como a todo poblador
que viviera en la Lima de ese entonces, y al iniciarse la inmigración provinciana a
la capital, Comienza el intercambio cultural y la marinera pasa a ser un baile
Aceptado y practicado por todo el Perú. La marinera de Amancaes entonces
como su antecesora la zamacueca con el declive paulatino de esta fiesta se sigue
cultivando en las casas y fiestas familiares manteniéndose en las jaranas de
personas anónimas sin embargo Existieron personajes importantes que con su
interpretación musical y danzaría contribuyeron a forjar lo que conocemos hoy
como marinera limeña pasaremos a señalar a los principales.
35
2.4, 1 Bartola Sancho Dávila
Bartola Sancho Dávila nació en el Callejón de la Cruz, en el barrio De
Malambo el 24 de agosto de 1882, su padre se llamó Cenón Sancho Dávila y su
madre Eulalia Franco, ambos limeños, desde muy niña vio bailar a sus tíos y
sentía fuerte atracción por la marinera, Luís Roca Torres El su obra; “Bartola
Sancho Dávila bailarina de Malambo” (P 33,34) menciona que muchos de sus
pasos fueron observados y realizados de la zamacueca plebeya, la cual vivencio
en las jaranas familiares.
Desde su tierna infancia, Bartola practicaba en el espejo pasos de marinera, por
lo cual era reprendida, esto no la detuvo, la pasión por la bella danza había
empezado. Tuvo dos matrimonios y una hija fruto del primer matrimonio, la cual
falleció a los 33 años. Bartola pertenecía al Clan Sancho Dávila donde su tío
Mateo Sancho Dávila García, era el líder del mundo artístico del barrio de
Malambo, en su casa, en el callejón de la Cruz, se realizaban las principales
jaranas y fiestas malambinas, Mateo interpretaba zamacuecas, décimas y
amorfino con la guitarra, encabezo el grupo;“ Los doce pares de Francia”
intérpretes de canto de jarana, resbalosas y tonderos.
Otro pariente importante fue Braulio, hijo de Mateo quien asume la, posta de su
padre ante su fallecimiento en 1906. Bartola se nutre de las reuniones en la casa
de este tío, pero también del resto de sus familiares paternos, todos con fuerte
arraigo en la cultura de la tradición criolla. Desde su juventud se entregó a la
marinera, su fama escalo a las clases sociales altas, era contratada para bailar
marinera y llego a bailar varias veces en palacio de gobierno, era apreciada de
manera especial por Augusto B Leguía , quien fue un admirador ferviente de la
marinera, su baile era descrito como elegante y apasionado, sus pies
Improvisaban pasos, ninguna marinera era parecida a las demás ,bailaba con el
corazón y se convirtió un icono de la marinera limeña, maestra de Enriqueta
Rotalde, Rosa Alarco y Alicia Maguiña entre otras.
Bartola Sancho Dávila fue muy estimada, respetada y admirada en la Lima
de ese entonces, lo cual era una hazaña para una mujer afro descendiente en la
sociedad de esos años, fue catalogada como la “Reina de la Marinera”.
36
Abajo en la única presentación filmada junto con Julio Peña su pareja ideal,
se observa también en un segundo plano a Alicia Maguiña fiel admiradora de su
arte.
Figura 10 Bartola sancho Dávila recuperado de;
https://docplayer.es/53179768-La-cueca-danza-de-la-vida-y-de-la-muerte.html
37
2.4.2 Manuel Quintana Olivares “El canario negro”
Uno de los principales cultores de la marinera limeña, también conocida en
su interpretación musical como canto de jarana, por datos del estudioso Chocano
en su obra “Habrá jarana en el cielo,” (2012,p 165)indica que nació En noviembre
de 1882 en la calle de La Cruz, sus padres fueron Juan Quintana y Transito
Olivares, reseñado por Luis Roca, limeñísimo como era de notar, realiza sus
primeras presentaciones artísticas en el campo de la zarzuela , así como operas
común y de moda en ese entonces.
Tanto Chocano (2011) como Roca (2016) coinciden en señalar que es Bartola
Sancho Dávila, quien lo lleva al Malambo y lo introduce en el mundo de la
marinera y el epicentro era la casa de otra luminaria; Su tío Mateo, en el callejón
De La Cruz; quien le enseño mucho. Vivió en Barrios Altos, llegando a formar
parte del grupo la volante chico de cinco esquinas, en este fue segunda voz de
Augusto Ascuez.
Su apodo de “El Canario negro” se debió al alto registro vocal al que podía llegar,
Alicia Maguiña (2019) en su obra; “Mi vida entre cantos” narra que fue su maestro
y que pese al cáncer de laringe que padecía, podía apreciarse una admirable voz
en tonos altos, describiéndolo como de porte menudo y delgado, de personalidad
alegre, vivaz, inteligente y ameno, narra además que en su honor compuso la
marinera “Negra quiero ser”. Manuel Quintana fundo el conjunto “los diamantes
negros" y realizo varias composiciones.
Nicomedes Santa cruz; refiere que El Canario negro fue el más grande
interprete de la marinera limeña, brillando especialmente en la década de los
cincuenta. También canto valses, amor fino, tonderos, festejos, panalivios
yaravíes y huaynos, rescato el género de zaña .Murió en 1960
38
2.4.3 Augusto y Elías Ascues Villanueva
Augusto Ascues Villanueva nace el 7 de octubre de 1892, sus padres
Fueron; Jorge Vásquez y Nicolasa Villanueva ambos limeños. Elías su Hermano
menor nació el 20 de junio de 1895.Crecieron en el barrio de Malambo, desde
jóvenes desempeñaron el oficio de albañilería.
Augusto y Elías Ascues eran sobrinos de Mateo Sancho Dávila y Clara Boceta en
el callejón de La Cruz, con quienes se criaron, primos de Bartola Isabel y Peta
Sancho Dávila crecieron y se alimentaros del ambiente Criollo del Malambo. En la
publicación de Villanueva y Donaire; “Antología de la música peruana, Canción
Criolla tomo I” cita las impresiones de Oscar Avilés quien califica a Augusto
Ascues Villanueva como la catedral de la marinera limeña, mientras que para
Alicia Maguiña fue el “Señor de la Jarana. Avilés lo describe como un cantor largo
en las jaranas de tono mayor y tono menor, creativo agudo y preciso para
interpretar las marineras, fue invitado junto a su hermano Elías además de otras
luminarias, por el Dr. Durand a la Casona de la UNMSM, a pesar de ello, no le
gustaban los micrófonos y prefería cantar a capela como en las jaranas de casa,
sin embargo, hizo varias presentaciones en la fiesta de Amancaes, donde se
presentó con el conjunto “La flor de Malambo”,del cual él y su hermano era
integrantes
Ambos hermanos se desempeñaban profesionalmente como albañiles.
Elías, el hermano menor, y Augusto fueron muy unidos y cercanos, hasta que en
1929 Elías realiza una gira en Chile, junto con Alejandro Sáenz, Gregorio
Villanueva, Jorge Acevedo y Teresa Arce de la cual regresaría al año y medio.
Elías paso a vivir en 1939 en un conjunto habitacional del puente del ejército,
destinado a personas de escasos recursos; Av. Del Trabajo 308.
Alejandro y Elías Ascues eran primos de Braulio Sancho Dávila, primos
también del ídolo del Alianza Lima Alejandro Villanueva.
39
Alicia Maguiña describe a Augusto Ascues como un maestro “fino,
delicado, elegante incapaz de molestar a nadie” (2019) además de marineras
también cantaban resbalosas, valses, polcas, amor fino y panalivio así como otros
géneros afroperuanos.
El primero en partir fue Elías Ascues en 1967 lo cual relata Alicia Maguiña
dejo muy sentido a su hermano Augusto (2018 p.155), años después el 17 de
agosto de 1985 partiría Augusto Ascues Villanueva a quien su discípula, Alicia
Maguiña le compuso una marinera en su honor, y también en su honor se decretó
el día de la marinera en la fecha de su onomástico. Maguiña (2018 p155)
Figura 11; Pampa de Amancaes se aprecia en el marco musical en el centro a
Augusto y Elías Ascues Villanueva guitarra palmas y voz.
https://elrimacquequeremos.wordpress.com/2014/10/31/rimac-cuna-de-la-musica-
criolla-limena/
40
2.4.4 Otros cultores
Entre los cultores de este género destacan Rosa Mercedes Ayarza de
Morales , llamada la niña prodigio, quien interpretara por primera vez, una
marinera ya con este nombre en la post guerra ,La estirpe de los Sancho Dávila:
Mateo el patriarca , su hijo Braulio , las primas Isabel, Santiago Villanueva
Cabezudo, Alejandro Sáenz, German Arteaga apodado como Gancho, Francisco
Flores apodado como Gancho Flores, Uldardo Espinel como lo indica Luis Roca
(2018)También se mencionan a José Guzmán con sobrenombre “Tato Guzmán”,
Luciano Huambachano, el “Curita Augusto Gonzales”, Francisco Monzerrate el
gran cajoneador, Teodoro Ernesto Soto conocido como “chino Soto”, quien fue
muy cercano de Augusto Ascues , así como de Felipe Pinglo Alva, quien junto con
los hermanos Ascues formara el conjunto “Los reyes de la jarana”, al lado también
de Manuel Covarrubias, Alejandro Arteaga en el cajón apodado “El manchao y
Arístides Ramírez, datos recogidos de la publicación de Villanueva y Donayre
;Canción Criolla (p 129,1987)
Surge una generación de nuevos intérpretes, en la marinera limeña como
Nicomedes Santa Cruz, su hermana Victoria, José Villalobos, Oscar Avilés, Rafael
Matallana, Alicia Maguiña ,la familia Vásquez con don Porfirio el patriarca y sus
hijos Vicente, Pipo y Abelardo este último fundo una peña en honor a su padre.
También es importante mencionar al señor Adolfo Zelada en la guitarra.
Mientras que entre los más recientes interpretes están los músicos como
Alfredo Calderón, Gustavo Urbina, Gabriel Hernández, Jorge Villanueva, Willy
Terry, Lucy Avilés y Sergio Salas a quienes podemos admirar en producciones
discográficas presentaciones en peñas y teatros así como en las redes.
Es importante citar también a familias de la clase altas que cultivaron y
promovieron la marinera como los Graña, Aramburu, Garland, Barrenechea entre
otros, citados por Chocano en su obra “Habrá Jarana en el Cielo?”(2011 p131,)
41
2.5 La marinera hoy
Por todo lo expuesto, es importante recalcar que la marinera desde su
gestación, estuvo, como reafirma Chocano, en constante evolución , su
antecesora la zamacueca a su vez provenía de otras manifestaciones danzarías
anteriores, se aprecia que sus letras difieren de las composiciones nombradas
como marinera, las cuales son más complejas pese a que, como señala el citado
autor, no se han encontrado letras completas de zamacueca ni se aprecian
recopilaciones con el nombre de marinera anteriores al siglo XIX.
2.5.1 Interpretación musical de la marinera; canto de jarana
Las obras de Pancho Fierro nos muestran instrumentos como arpa, vihuela
cajón y canto antes del siglo XX, ya a inicios de este se aprecian la guitarra , el
cajón y las manteniendo además palmas y guapeo
Las últimas publicaciones, una de ellas de Alicia Maguiña en el 2018, como
la de Rodrigo Chocano (2012) esta última exclusivamente dirigida a la marinera
limeña, nos describen como es la interpretación musical de este género, la cual
tiene elementos literarios que expresan la realidad de determinado contexto por el
que pasa el intérprete, sin dejar la forma poética.
La marinera limeña está compuesta por 3 versos, los cuales son
octosílabos, heptasílabos y pentasílabos, esta estructura viene de las antiguas
descripciones de la zamacueca (descrito en el capítulo 1 en la publicación de
Villanueva y Donaire) se observan composiciones de marinera con 4 versos.
La interpretación musical de la marinera es un legado que se mantiene
gracias a la transmisión oral de la tradición, basada en el contrapunto o
competencia entre dos cantantes o grupos, quienes en cada estrofa debían ser
contestados, poniendo el contrapunto en evidencia quien era el mejor, Chocano
refiere que esto se registra desde inicios del siglo XX, actualmente se observa la
siguiente estructura;
1er verso o pie .Formado por lo general por una estrofa o cuarteta de
versos octosílabos, es decir que presentas ocho silabas, este termina repitiendo el
42
primero, al cual se le conoce como amarre e indica que se ha terminado este y
debe ser contestado por el otro cantante o grupo, por ejemplo;
“Mándame quitar la vida
Si es delito el adorarte
Que yo no seré el primero
Que muera por ser tu amante
Mándame quitar la vida”(*)(amarre)
(*)Victoria Santa Cruz; Ritmo el eterno organizador (2004 p75)
2do verso o pie que está formado por versos pentasílabos o heptasílabos,
se inicia con un nuevo verso manteniendo la misma melodía de quien puso la
primera estrofa, al igual que el anterior, debe repetir la primera estrofa para indicar
que su estrofa ha terminado llamado amarre;
Aunque lo disimules
Todo es en vano
Porque todo se sabe
Tarde o temprano
Aunque lo disimules (Amarre)
Todo es en vano (Amarre)
3ra estrofa se inicia repitiendo todo o parte del segundo amarre los versos
pueden ser heptasílabos y pentasílabos y se agrega a la cuarteta el remate final
que indica que finalizo esa marinera
Todo es en vano madre
Ya lo voy viendo
Que a lo disimulado
Me estas queriendo
43
Llore llore lloraba (remate)
Te diera el alma (remate)
Existen varios tipos de marinera limeña en la interpretación musical;
La señora Alicia Maguiña rescata 6 estilos de marinera limeña las cuales
nombra las siguientes;
1. Marinera en tono mayor
2. Marinera en tono menor
3. Marinera de termino
4. Marinera con termino
5. Marinera Mixta
6. Marinera de capricho
Ya desde principios del siglo XX, podemos observar que en las
grabaciones de Montes y Manríquez, presenta esta estructura, la cual se
mantiene hasta la actualidad. También es importante que en su interpretación
musical, se mantienen como instrumentos base la guitarra, el cajón y las voces.
2.5.2 Interpretación danzaría de la marinera limeña
La marinera de ayer muestra características que van variando según el
contexto donde se desarrolla, así tenemos un estilo recatado realizado por las
clases aristocráticas , que observamos en la obra de Pancho Fierro (figura 3) y la
plebeya ejecutada por los antecesores de Los Sancho Dávila, mencionado por
Luis Roca en su obra; Bartola Sancho Dávila Bailarina del Malambo donde brilla el
estilo elegante, pícaro y jaranero donde la pareja a la par de los músicos, realiza
un contrapunto, esta marinera continua cambiando sin dejar de mantener su
estructura, hasta convertirse en la marinera de hoy.
44
2.5.2.1 Primeras décadas hasta los años 50
Es difícil establecer sesgos rígidos, porque todos los cambios suelen ser
paulatinos, por ello es importante mirar las descripciones de la marinera de
principios de siglo, la cual se mantuvo en práctica gracias a las jaranas familiares,
encuentros entre barrios así como le fiesta de Amancaes , lamentablemente poco
a poco esta terminó, aproximadamente a mediados del siglo XX, no sin antes dar
paso a la presencia andina, creciente debido a la migración a Lima. Rosa
Mercedes Ayarza de Morales, describe una marinera elegante y recatada, común
entre la clase aristócrata, mientras que la presencia de bailarinas criollas como,
Isabel. Bartola Sancho Dávila, Nicolasa Ascues hija de Augusto Ascues forman
las bases de la marinera limeña en la actualidad; también es importante detallar
que como en el pasado con la zamacueca, la clase aristócrata se retroalimentaba
de las clases plebeyas y viceversa.
La señora Carlota Villasante en su publicación, “primer método de
enseñanza y aprendizaje de la marinera y resbalosa” describe los siguientes
movimientos;
1. Espera con ritmo
2. Paseo, primer paseo y saludo
3. vuelta a la derecha
4. Avance o acercamiento de ida
5. Coqueteo o careo a la pareja
6. pase o cambio de sitio al primer verso del canto, fuga.
7. Media vuelta a la izquierda y vuelta a la derecha.
8. Avance de regreso se repite el nro. 4
9. Coqueteo se repite el 5,
10 Pase o cambio de sitio propio el tercer verso
11 Vuelta a la izquierda y la derecha
12 Escobillado se emplean varias formas.
45
13 Vuelta final cerca de la pareja
14 pose final.
La Sra. Villasante añade que en la marinera se expresa un cortejo, donde
el hombre quiere conquistar a la mujer y ella rehúye con gracia y elegancia y el
termina rendido en este juego de cortejo, Villasante (p30)
Rosa Mercedes Ayarza de Morales en la publicación de Villanueva y
Donayre en Antología de la música peruana; Canción Criollo tomo I(p252)
describe que la marinera de principios del siglo XX era lenta con traje de cola la
dama, el cual cogía con la mano izquierda y con discreción, los pies eran agiles,
se iniciaba con el saludo y no se movía la cadera solo en la resbalosa por tener
influencia afro descendiente, que luego se agrega al final de la marinera y que en
la época de Ramón Castilla llega a los salones, en su testimonio dice
desagradarle que la mujer sacuda o mueva la falda.
Por otro lado la Sra. Alicia Maguiña en su obra “Mi vida entre cantos”
refiere que, el baile se inicia con el canto, a dos metros de la pareja con un saludo
el cual era opcional y un giro al retornar al sitio inicial, luego se avanza con pasos
menudos y ligados sin saltar ni arrastrar; “pisando la marinera” ambos mueven el
pañuelo con cadencia. El varón hace lucir a la dama, sin acosarla, y en el baile no
llegan a tocarse, se respetan los amarres que indican cambiar terreno por la
derecha (lo cual algunas bailarines hacían por la izquierda) girando sobre si para
encontrarse en el centro la mujer con mesura y elegancia hasta que se vuelve a
amarrar en la segunda de jarana, ya en la tercera se escobilla con los pies
quedando en el centro y el sitio inicial recalcando que se cambia de sitio con el
amarre.
Los Vásquez. Porfirio, María Julia ;Olga originales de Aucallama giraban a
la derecha antes de cambiar terreno, y pasaban bailando, doblaban el codo para
dar la vuelta, llevando la mano al hombro opuesto .cambiando por la derecha, así
también daban dos paseos de saludo y una vuelta al terminar cada paseo.
En cambio el otro estilo era el de Bartola y los Peña, que pasaban
caminando y al cambiar de sitio recién giraban a la derecha de manera que era
46
solo un paseo más largo. Bartola no doblaba el brazo ni la mano llevando ambos
levantados. Alicia Maguiña también refiere que los Peña y Oscar Avilés rodeaban
a su pareja con pasitos cortos. Maguiña (2018 p143)
La misma autora difiere de Rosa Elvira Figueroa y Rosa Mercedes Ayarza
de Morales, en la metodología de contar al enseñar marinera y por no utilizar los
amarres como termino para el cambio en el baile, sino el cambio de voz.
Desde esta época se incorpora la resbalosa a la Marinera y desde
entonces la mayoría de las veces, después de la marinera le sigue la resbalosa,
como lo menciona la misma señora Villasante.
2.5.2.2 La marinera desde la década del 50 al 2000
La marinera desde la década del 50 musicalmente mantiene su forma
tradicional, al desaparecer la celebración de Amancaes y aumentar la presencia
provinciana, la marinera se repliega a las fiestas familiares y luego se abren los
centros musicales y peñas; Rodrigo Chocano en su obra “Habrá jarana en el
cielo”(2012 p 268) refiere que la marinera , es practicada por personas de alta
sociedad en lugares exclusivos pero con la llegada de la época subversiva estos
cierran volviendo a realizarse en lugares más cerrados, ya en la época del 60
(recordemos que se daban en la festividad de Amancaes)reaparecen los
concursos y las academias se van creando, haciendo la dupla academias
concursos, donde la marinera norteña toma más protagonismo, y se van
multiplicando a raíz del concurso nacional de marinera en Trujillo.
Los cultores como Abelardo Vásquez Díaz, quien enseñó por más de 30
años en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, dejarían
un legado importante en la práctica danzaría de la misma, así como otros
maestros en ámbitos educativos, como colegios. Al aparecer las academias se
inicia la polémica y critica por reducirse la marinera limeña solo a su forma
danzaría y no como en el ámbito cultural tradicional, de ser parte de una
manifestación donde se incluye música danza y tradición; La principal crítica
indica que, las academias y participantes solo buscan ganar el evento, y para ello
se someten a los cambios que dicta el jurado, perdiendo el sentido de la
autenticidad y para varios entendidos, desvirtuando la marinera, ya que están
47
movidos por intereses económicos y comerciales. Sin embargo Chocano señala
que los concursos de marinera norteña se están multiplicados, siendo mucho más
frecuentes que los concursos de marinera norteña que los de marinera limeña, lo
que podemos comprobar en el portal de calendarios de concursos de marinera de
Todas Las Sangres; una de las más organizadas academias de marinera, que
difunde en su página web, todos los concursos de marinera limeña ,norteña y
tondero y se observa que, entre noviembre a diciembre de 2019, hay 28
concursos correspondientes a la marinera norteña y solo uno de marinera limeña;
(wwwtodaslasangres,com/calendarioconcursos,html.)
En el video del concurso de Acuario, uno de los más renombrados que
estaba bajo la dirección de la Sra. Gloria Piconne de Heller; la edición de 1991 en
la categoría adultos, conformada por Roda Vela y Pedro Casanova, encontrada
en; youtube.com/watch?v=4e5xDvMIm0c ,se le observa; ambos con pañuelo, al
varón usando terno gris, ejecutando una marinera con pasos acompasados a la
música, presenta actitud de galantería, espera a la dama para dar la vuelta,
presenta juegos de pies el cual hace con sobriedad
Ella luce un vestido morado a la cadera y con vuelo , adornos fucsia y
rosado, con adornos florales en el cabello que va recogido en un moño; ella se
desplaza con pasos mediano a pequeños y adornos en el baile para los cambios,
se le nota sonriendo en toda la ejecución de la marinera, ella hace pasos
menudos y presenta actitud de desafío al varón, ambos cambian con el cambio de
voz, donde recién dan el giro para cambiar de lugar, también la dama realiza
adornos en el momento de cambiar , él en cambio es más sobrio y cambia solo
caminando, también se observa a ella una ´postura algo quebrada parecida al
flamenco pero sin llegar a exagerar, se observa que se adorna llevando el
pañuelo al hombro, tanto en marinera como en resbalosa y un contorneo de
cadera moderado.
48
2.5.2.3 La Marinera a partir del 2000 a la actualidad
Rodrigo Chocano describe en su obra “Habrá Jarana en El Cielo”(2012 p
238)práctica y tradición de la marinera limeña, cómo en principios del siglo XXI la
Marinera limeña, pasa a instituciones como centros educativos, institutos
,universidades y academias. Las principales actualmente son; El Sabor de la
marinera de María Luisa Obregón, La Lima que yo quiero de Fernando Hoces y
golpe guitarra y cajón dirigida por Néstor Vega, que movilizados en la dinámica de
los concursos, preparan bailarines que desean el campeonato, y desde las
décadas pasadas, se observa que varios bailarines de la modalidad de norteña
incursionan en la marinera limeña, llegando a ganar en varias ocasiones.
Así como se pueden apreciar a los mismas personas, como jurados en
ambas marineras tanto del norte como de Lima, y son sus criterios los que
determinan el estilos y características lo que produce dejar de lado el carácter
tradicional de la marinera limeña, a pesar que varios de estos jurados se califican
como cultores tradicionales, esto está produciendo ciertos cambios en la marinera
de Lima, como lo observaremos en la siguiente descripción de un video del
concurso de marinera de Lima, organizado por la municipalidad, recuperado de;
youtube.com/watch?v=4C65G2J9t50 donde se puede ver el concurso de ciudad
de Lima 2018 en la categoría adultos;
la pareja que describiremos es la de la pista dos; ella con vestuario de
corte tradicional con vuelo y cola blanco, él tiene terno azul, este varón baila casi
semi sentado con pasos moderados, levantando los pies por encima del tobillo el
manejo del pañuelo es manejado con cierta moderación llega a girarlo dos veces
en tres ocasiones la dama tiene pasos moderados , el vestido vaporoso lo coge
pegado a la cintura tiene pasos moderados el primer acercamiento lo hace con
pasos atípicos, separa y junta los pies , da vueltas abiertas y casi toda la marinera
es con pasos caminados al compás de la música con tendencia a separar
moderadamente los pies ciertos movimientos sincopados, ambos dan vuelta y
cambien con la frase de amarre. Notándose cierto aire norteño en su estilo
49
En el siguiente video que corresponde al concurso de ciudad de Lima de
2019, categoría adultos (de la academia; El sabor de la marinera) con dirección
electrónica; youtube.com/watch?v=Od63IA3fjDs observamos a la pareja de la
pista nro. 3 de la categoría adulto, ambos de negro, el con terno ella con vestido
ceñido arriba de la rodilla y sin mangas, el varón además luce chaleco el baile en
situaciones le hace doblando ambas rodillas, y otras totalmente parado, combina
estas posturas con pasos de baile con punta y laterales pequeños llegando a
inclinarse hacia su pareja para luego regresar a la posición erguida el pañuelo lo
gira con moderación y con el adorna a su pareja. La dama realiza pasos largos
con adornos arrastrando las puntas, combinando con laterales levanta el pañuelo
más alto que su cabeza y sus vueltas todas son grandes la mayoría caminadas
siempre sonriente igual que su pareja, ambos dan la vuelta y cambian con la el
amarre.
50
CONCLUSIONES
Sobre la marinera limeña de ayer en el primer capítulo se observa todas las
teorías del origen de la marinera, coinciden en señalar que en esta
paulatinamente se recogen elementos hispanos, africanos y oriundos.
Todos las posturas como la africanista de Nicomedes Santa Cruz,la
autóctona representada por Castro Nue y la hispanista, con Vega, muestran
indicios razonables, acerca de sus teorías, sin embargo no llegan a ser
concluyentes, quedando en el campo de la las hipótesis varios aspectos que, en
esa época eran difíciles de registrar, a pesar de ello tenemos información histórica
y todas las crónicas mantienen apreciaciones valiosas, que muestran vestigios
que sirven de insumo para el estudio de la marinera limeña.
La marinera como tal nace entre la época colonial y la independencia;
como lo atestiguan cronistas entre los que reconocemos a Pancho Fierro que
dentro de sus obras plasma en acuarela estas imágenes, conociéndose por
muchos nombres entre los cuales están zamacueca, mozamala, maicito, tondero,
resbalosa, baile de tierra baja, baile del pañuelo entre otros. Siendo practicado por
el sector popular en picanterías, fiestas populares y llega a los salones
aristocráticos, donde es adaptada de acuerdo al perfil de esta clase social, y toma
el nombre de zamacueca decente, esta nace en la capital limeña por ser el centro
socioeconómico y político del país el cual lo sigue siendo hasta la actualidad.
Vallejo y Recuenco indican que las fuerzas o batallones independentistas al
estar estos compuestos por sectores populares donde un número importante
estaba formado por soldados afro descendientes, andinos, mestizos y criollos y al
convivir con otros soldados de otras nacionalidades, hacen que este baile se haga
popular tanto en nuestro país, como en otros países como Chile, Argentina,
Ecuador, llegando posteriormente hasta México; en todo este proceso era
conocido por varios nombres, agregándose a los anteriores mencionados el de
“Chilena”, por ello retorna al Perú con esta denominación, con la cual se
popularizo.
51
Posteriormente, con la guerra del Pacifico Abelardo Gamarra propone
rebautizar al baile como marinera, el cual fue adoptado de manera paulatina hasta
la actualidad, todos los cronistas y estudiosos coinciden en describir a la
zamacueca como un baile con connotación sexual, refinándose en los sectores
aristocráticos, esta se practicaba de manera especial en la festividad de
Amancaes la cual podía durar meses, allí floreció y sirvió como capullo para la
evolución de la zamacueca a la marinera limeña.
Conclusión del primer capítulo
La marinera limeña nace en el Perú como un fenómeno de sincretismo
cultural autóctono hispano y afro descendiente, de todas las teorías de su origen
la que muestra menos indicadores encontrados es la teoría indigenista mientras
que las demás presentan mayores indicios en sus estudios.
En sus inicios la marinera va tomando muchos nombres, entre los cuales,
los más conocidos eran la mozamala, resbalosa, sanjuriana maicito, el baile del
pañuelo, zamacueca , el cual es difundido por todo el virreinato español al llegar a
Chile en la época independentista por tropas y servidumbre afro descendiente de
Lima que viajan al país del sur, retorna con el nombre de chilena el cual se volvió
popular. Los cronistas describen que era un baile con connotación sexual, lo cual
indica que era un baile espontaneo, emotivo y libre, que era reproducido por todos
los pobladores adultos según su idiosincrasia siendo practicado de manera
recatada en la aristocracia, tornándose atrevido y vivaz en los sectores populares.
Posteriormente en la guerra del pacifico Abelardo Gamarra la rebautiza
como marinera en honor a la Marina de guerra del Perú y a Miguel Grau, y es a
partir de este momento que paulatinamente tanto la marinera como su modalidad
en Lima se quita el capullo de zamacueca para convertirse en marinera.
En el segundo capítulo, vemos como la marinera va tomando matices más
formales, tanto en la estructura musical, como en la danzaría, su forma musical es
de 6/8 empieza a tener reglas en el canto, como en la danza, que plasmaran los
iconos y señores de la marinera como los hermanos Augusto y Elías Ascues su
prima Bartola Sancho Dávila, Alejandro Sáenz, Manuel Quintana, todos ellos
brillaron en la desaparecida fiesta de Amancaes que desde la época colonial tuvo
52
como principal protagonista a la marinera, posteriormente Nicomedes Santa Cruz,
los maestros Porfirio y Abelardo Vásquez quienes sentaran escuela hasta la
actualidad, fueron cultores y difusores de este género.
Chocano sostiene que la marinera limeña, es parte de un complejo constructo
cultural, que se ha ido trasmitiendo por tradición, en entornos sociales urbanos de
Lima, primero en las fiestas familiares, festividades comunales, centros culturales,
peñas, hasta llegar a las instituciones como academias y concursos en la
actualidad, en el cual no solo está la expresión danzaría de la marinera sino
también la construcción musical y cultural que tiene forma de contrapunto o
competencia y que se también se da en la ejecución danzaría.
En este caminar, se asimila el ritmo afro descendiente llamado resbalosa
que por lo general se realiza después de la marinera.
Actualmente La marinera lucha por mantener su esencia, se practica en
contextos académicos, peñas y concursos y aunque criticados, son los espacios
que mantienen con vida a la marinera limeña, pero actualmente al igual que el
resto de marineras viene siendo sobrepasada por la modalidad del norte.
Se observa un mayor protagonismo de la interpretación de la dama en la
marinera en el baile actual en comparación de la marinera del siglo pasado, así
mismo su composición musical sigue manteniendo las estructuras de inicios del
siglo pasado, más en los concursos pierde el carácter de contrapunto de antaño.
La marinera limeña va adaptándose al tiempo y contexto, en relación a las
demás marineras es la que mantiene con más fidelidad las raíces más cercanas
con sus orígenes.
La marinera limeña en su manifestación danzaría representa el cortejo
entre el varón y la dama; guarda formas definidas en la estructura de le la música
que deben respetar los participantes, y que se realizan como expresión festiva y
de jarana sin dejar de ser una competencia, llamada por ello contrapunto.
Actualmente hay dos formas de ejecutarla;
La Primera es la forma tradicional; Los intérpretes cambian con el amarre o
repetición del verso, difundida por Abelardo Vásquez
53
La segunda es cambiar con el cambio de voz; esta es tubo difundida por la
escuela de Rosa Mercedes Ayarza de Morales y Rosa Elvira Figueroa.
También podemos ver cambios actuales en el cortejo donde la mujer tiene mayor
protagonismo, en la vestimenta que se usan atuendos modernos, y que el estilo
tiende a recoger movimientos con cierto estilo norteño (pasos largos , quiebres
expresión facial)
Conclusión del capítulo dos; La marinera se va definiendo como tal, desde
principios del siglo XX , presenta reglas específicas en su forma musical y
también danzaría , lo que quiere decir que ambas manifestaciones son parte de
un todo, que llega a realizar ciertos cambios, pero no deja de mantener su
esencia, así por ejemplo en su forma musical se agrega la resbalosa y en la forma
danzaría la actitud de los ejecutantes se vuelve más histriónica , recibiendo una
retroalimentación de las otras ,marineras , debido a las peñas ,academias y
concursos muchos bailarines practican también le modalidad del norte.
Así también existen dos maneras de ejecutar la marinera;
*Realizar el cambio con el amarre del canto difundida por los Ascues y Porfirio y
Abelardo Vásquez.
*Realizar el cambio con el cambio de voz o de cantante, teoría de la Sra Rosa
Mercedes Ayarza de Morales y Rosa Elvira Figueroa
Ambos válidos y con seguidores en las academias y centros de difusión.
Actualmente la marinera se difunde en academias y clubes particulares siendo
sobrepasada en seguidores por la modalidad del norte, por lo cual es importante
investigar y difundir esta manifestación cultural que presenta muchas cualidades
estéticas, didácticas y culturales.
Dada sus característica de refinamiento y complejidad la marinera limeña tendría
que ser objeto de mayor investigaciones debido a la riqueza histórica, social tanto
en su forma musical como danzaría encierra elementos que pueden ser usados
para la pedagogía, así mismo la investigación de esta manifestación debería ser
más conocida para ser difundida .
Por lo tanto se sugiere difundir de manera teórica y práctica esta manifestación
folklórica, no sin antes promover e intensificar la investigación de ella.
54
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Imagen nro. 9 33
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