ApéndiceEscribir el análisis critico de una película.

Los análisis de este capitulo ejemplifican un tipo de escritura de la critica cinematográfica. Puede ser útil concluir esta parte del libro discutiendo algunas posibilidades y estrategias generales dirigidas al lector que desee escribir el análisis de una película para un trabajo de curso, un articulo en la prensa o algún fin similar. Este apéndice no intentara ocupar el lugar de un buen manual de composición. Simplemente queremos sugerir algunas cuestiones concretas que surgen al hacer el análisis de una película.

PREPARACIÓNComo cualquier otro tipo de texto, el análisis de una película requiere un trabajo previo antes

de que nos sentemos a escribir. En primer lugar, ¿que tipo de texto será el producto definitivo? Hablando en términos generales, nuestro análisis será probablemente una especie de ensayo argumentativo. Intentaremos presentar nuestra opinión sobre la película y respaldar esa opinión con una argumentación.

Por ejemplo, el análisis de La diligencia (pags. 366-370) afirma que Bazin tenia razón al considerarla como ejemplo del clasicismo homogéneamente organizado de Hollywood. Nuestra planificación del ensayo implicara convertir nuestras ideas y datos de una forma retórica.

Decidir que película se va a analizar probablemente no será un gran problema. Quizá nos haya atraído algo de ella o tal vez hayamos oído que merece un examen detallado. Mas difícil es el proceso de pensar cuidadosamente lo que se quiere decir sobre la película. ¿Qué encontramos mas interesante o turbador en la película? ¿Ilustra algún aspecto de la realización cinematográfica con una claridad especial? ¿Tiene un impacto poco común en el espectador?¿Parecen tener una importancia particular sus significados implícitos y explícitos?

La respuesta a estas preguntas nos proporcionara la tesis de nuestro análisis. La tesis, como en cualquier texto, es la declaración fundamental que hace avanzar nuestra argumentación. En el análisis de Luna nueva, la tesis es que la película utiliza los recursos de la narración clásica para crear una sensación de rápida velocidad. En el examen de Célovick s kinoapparatom, la tesis es que la película convierte al espectador en un ser consciente de como el cine manipula el mundo que vemos en las películas.

Por lo general, nuestra tesis será una exposición de las funciones de la película, sus efectos o significados (o una mezcla de los tres aspectos). Por ejemplo, sosteníamos que los múltiples protagonistas de Hannah y sus hermanas permiten a Woody Allen comparar la evolución psicológica de los personajes mientras la película se mantiene dentro de las convenciones del cine clásico de Hollywood. En el análisis de Intriga internacional, nos fijamos mas en como consigue la película los efectos de sorpresa y suspense. El examen de Cita en San Luis enfatiza como la técnica transmite significados implícitos y sintomáticos.

El químico que analiza un compuesto lo divide en los elementos que lo constituyen. El director de orquesta que analiza una partitura la separa mentalmente para ver como están organizadas las melodías y los motivos. Todo análisis implica dividir algo en las partes que lo componen.

Nuestra tesis será una exposición general de las funciones, efectos o significados de la película. Nuestro análisis mostrara el modo en que estos surgen de la interacción de las partes que conforman los sistemas formal y estilístico de la película.

Por ejemplo, nuestra afirmación de que Toro salvaje vincula la violencia con la diversión se basa en parte en el hecho de que a la secuencia inicial en el ring le sigue inmediatamente después el ensayo de Jake, finalizando con la frase: «¡Esto es espectáculo!».

En la mayoría de los casos, nuestra argumentación saldrá beneficiada si empezamos con un buen trabajo preparatorio antes de ponernos a escribir realmente. Como hemos sugerido en la tercera parte, podemos hacer una segmentación de la película. A veces podemos considerar necesario que nuestra argumentación muestre al lector una segmentación escena a escena, como lo hecho en el análisis de Luna nueva (pag. 362). Para otros fines, bastara con mostrar solo una división mas general en secciones a gran escala, como hicimos al examinar La diligencia (pags. 366-367) y Nervinost Bez Zastite (pag. 403). En otros casos, podemos considerar necesario poner de relieve una segmentación aun mas detallada; esto es lo que hemos hecho al considerar los tres subsegmentos de la escena final de la persecución de Intriga internacional (pags. 374-375). Aunque una gran parte de la segmentación emergerá en el análisis escrito, sugerimos hacer una segmentación muy detallada cada vez que examinemos una película. Nos hará ver la forma global mas clara y de este modo nos permitirá descubrir los patrones de repetición, variación y desarrollo que unifican la película.

Al examinar una película narrativa, normalmente es buena idea comenzar por identificar las diferentes causa y efectos, las metas de los personajes, los principios de desarrollo, el grado de clausura al final y otros componentes básicos de la forma narrativa. Al examinar una película no narrativa, tendremos que estar especialmente alerta a su uso de los principios categóricos, retóricos, asociativos y abstractos. Probablemente habremos advertido que casi todos nuestros análisis incluyen, desde el comienzo, una declaración de la organización formal subyacente. Esto proporciona una base firme para un análisis mas detallado.

Otra parte del trabajo preparatorio de tomar notas implica apuntar descripciones exactas de las diferentes técnicas cinematográficas que se utilizan. Aquí debemos recordar las sugerencias para analizar el estilo que exponíamos en el capitulo 9 (pags. 335-338). Una vez hayamos determinado la estructura organizativa global de la película, podemos identificar las técnicas destacadas, seguir los patrones de las técnicas a lo largo de toda la película y proponer funciones para estas técnicas. El critico debería saber identificar las técnicas de forma aislada. ¿Es este un caso de la iluminación de tres puntos? ¿Se trata de un montaje continuo? El analista debería también preocuparse del contexto -¿cual es la función de la técnica en este caso?- y la estructura: ¿se repite o desarrolla la tecnica a lo largo de la película?

A menudo los analistas principiantes dudan sobre que técnicas son mas relevantes para su tesis. A veces intentan describir cada objeto del vestuario, corte o panorámica y acaban atiborrados de datos. Es mas fructífero pensar con antelación que técnicas son mas pertinentes para la tesis que queremos demostrar. Por ejemplo, el uso de los planos subjetivos ópticos y el montaje paralelo en Intriga internacional es enormemente importante para la afirmación de que Hitchcock consigue suspence y sorpresa mediante el paso de una esfera de conocimiento limitada a una ilimitada.

Los estilos de interpretación, aunque son relevantes para algunas tesis sobre la película, no son relevantes para esta. En contraste, enfatizamos la técnica interpretativa algo mas en el análisis de Toro salvaje, ya que la interpretación es pertinente para el examen del uso que hace la película de las convenciones del realismo.

Igualmente, el montaje de Cita en San Luis seria interesante desde el punto de vista de otra argumentación, pero no es fundamental para la que estamos haciendo, por lo que apenas se menciona.

Una vez que tengamos una tesis, unos conocimientos de la configuración global de la película y un grupo de notas sobre las técnicas relevantes para nuestra tesis, estaremos listos para planear la organización de nuestro análisis critico.

ORGANIZACIÓN Y ESCRITURAEn términos generales, el texto argumentativo tiene esta estructura como base:

Introducción: información previa - declaración de la tesisCuerpo: razones para creer en la tesis - datos y ejemplos que apoyen la tesisConclusión: reafirmacion de la tesis y discusión de sus implicancias generales

Hemos advertido que todos los análisis de este parte del libro siguen esta estructura básica. Las porciones iniciales intentan introducir al lector en el argumento y la tesis se presenta al final de la introducción. Cuando la introducción es breve, como en Luna nueva, la tesis se plantea al final del primer párrafo (pag. 362). Cuando se necesita mas material de fondo, la introducción es algo mas larga y la tesis se establece un poco después. Ejemplos de esto son el análisis de High School, en el que la tesis se presenta al final del cuarto párrafo (pag. 407), y el de Todo va bien, en el que se establecela tesis en la parte final del tercer párrafo y se modifica al final del quinto (pag. 437).

Estas ultimas observaciones se basan en un principio que ya conocemos pero que ningún escritor se puede permitir olvidar: el componente básico de cualquier escrito es el párrafo. Cada espacio del esquema argumentativo esbozado anteriormente, lo llenaran uno o mas párrafos. La introducción tiene al menos un párrafo, el cuerpo varios y la conclusión uno o dos párrafos.

Por lo general, los párrafos introductorios del análisis de una película constan de pocos datos concretos. En cambio, es el lugar para introducir la tesis que queremos avanzar.

A menudo esto implica colocar el mensaje dentro de alguna información previa oportuna. Por ejemplo, la sección dedicada al análisis de las películas de animación introduce información sobre como se hacen los dibujos animados antes de pasar a un análisis detallado de las tres películas. Igualmente, el análisis de Tokio monogatari sitúa a la película dentro de una tradición de montaje no continuo antes de exponer la tesis.

Normalmente, el párrafo o los párrafos introductorios consisten en generalizaciones de este tipo. Sin embargo, si somos atrevidos, puede que prefiramos empezar con datos concretos -por ejemplo, un escena interesante o un detalle de la película-, antes de pasar rápidamente a exponer la tesis. El análisis de Cita en San Luis utiliza este tipo de principio.

El hecho de escribir el análisis de una película plantea un problema particular de organización. ¿Seguirá el cuerpo del escrito la descripción de la película en orden cronológico, de forma que cada párrafo trate de una escena o parte importante? En algunos casos esto puede funcionar. Lo probamos en el análisis de La diligencia, que expone las simetrías que se producen en el viaje, y en el examen de Buscando desesperadamente a Susan, que analiza como se desarrollan los paralelismos.

Es útil considerar que el cuerpo del ensayo conste de una serie de razones para creer la tesis, con estas razones apoyadas en pruebas y ejemplos. Un ejemplo es el análisis de Dies Irae, que sostiene que la ambigüedad acerca de los poderes de Ana es fundamental para el efecto de la película. Los dos primeros párrafos del cuerpo del ensayo (pag. 388) intentan mostrar que en el filme se compara a Ana y a Marta de Herlof. Los ocho párrafos siguientes intentan exponer:

1- Que Marta de Herlof puede ser una bruja (pag. 388-389)2- Que la propia Ana puede ser una bruja (pag. 389)3- Que la iluminación evoca ambigüedad en torno a Ana (pag. 389)4- Que el vestuario y el atrezzo refuerzan lo anterior (pag. 389-390)5- Que las expresiones faciales de Ana transmiten esta incertidumbre (pag. 390)6- Que en la escena final de la película se niega a resolver la cuestión de si Ana

es en realidad una bruja (pags. 390-391)

Cada uno de estos puntos constituye una razón para aceptar la tesis.Las razones pueden ser de muchos tipos. Varios de nuestros análisis distinguen estas

razones basadas en la forma narrativa global de la película y razones basadas en elecciones estilísticas. En el análisis de Todo va bien, hemos propuesto tres tipos de separación (pags. 437-441), y cada una de ellas apoya la declaración general sobre la importancia de la «separaciones de elementos» en la organización de la película. El estudio de El año pasado en Marienbad distingue aspectos del espacio, el tiempo y la causalidad de la narración antes de pasar a examinar escenas en que los tres se combinan para crear incertidumbre. Al examinar Cita en San Luis, nos centramos mas en repasar varios motivos que en crear efectos temáticos concretos. En este caso, como es habitual, la preparación puede ahorrarnos tiempo a largo plazo. Cuando empecemos a formular nuestra tesis, es una buena idea hacer una lista de las razones que convenientemente dispuestas, pueden formar el cuerpo de la argumentación.

Si organizamos el ensayo de forma conceptual, en vez de como un pormenorizado resumen de la acción, puede que consideremos útil informar al lector de la acción del argumento en algún momento. Una breve sinopsis poco después de la introducción puede servirnos. (Vease, por ejemplo, el análisis de Intriga internacional (pags 370-371). Por otra parte, puede que deseemos cubrir material fundamental del argumento cuando discutamos la segmentación, la caracterización, la progresión causal u otros temas. El punto decisivo es que el escritor no esta obligado a seguir el orden de la película. Podemos hacer que la película este subordinada a nuestra argumentación sobre ella.

Por lo general, cada razón para justificar la tesis se convierte en la fase temática de un párrafo, con datos mas detallados en las frases siguientes. En el ejemplo de Dies Irae a cada punto importante le siguen ejemplos específicos como la iluminación, el vestuario, las expresiones faciales o los movimientos de cámara crean motivos que sugieren ambigüedad sobre los poderes sobrenaturales de Ana. Es aquí donde serán útiles las notas exhaustivas sobre las escenas o las técnicas cinematográficas mas destacadas. El autor puede seleccionar los ejemplos mas fuertes y vividos de la puesta en escena, la fotografía, el montaje y el sonido para respaldar la razón que desarrolla el párrafo.

El cuerpo del análisis puede ser mas generalizado si se utilizan otras tácticas. Un párrafo que compare o contraste la película con otra puede ayudarnos a identificar aspectos específicos que son fundamentales para la argumentación. (Vease, por ejemplo, el contraste entre El hombre de la cámara y High School, o el examen de tres películas de animación.) También podemos incluir un breve análisis en profundidad de una única escena o secuencia que subrayen la argumentación.

Utilizamos esta táctica para analizar el segmento de «Recuerdos de juventud» de Nervinast Bez Zastite (pag. 405). Como sugieren muchos de nuestros ejemplos, un detallado análisis del final de la película puede ser un modo convincente de concluir un cuerpo de análisis.

En general, el cuerpo del texto ira proporcionando razones mas convincentes o sutiles para creer en la tesis. Al examinar High School, sugerimos que el cineasta utiliza ciertas elecciones formales y estilísticas para guiar nuestra respuesta. Solo entonces nos planteamos la cuestión de si se puede considerar que la película es algo ambigua. Esto nos lleva a considerar que las elecciones del cineasta se pueden interpretar de varios modos. Este es un punto muy complejo que probablemente no se entendería si se introdujera antes. Solamente después de que el análisis haya presentado cuestiones mas claras es posible considerar los matices de la interpretación.

En cuanto al final, este es el momento de reafirmar la tesis (hábilmente, no repitiendo declaraciones previas palabra por palabra) y de recordarle al lector las razones para que la tenga en consideración. El final también es una buena oportunidad para presentar algo lleno de elocuencia, una cita, una pincelada sobre el contexto histórico o un motivo concreto de la propia película. Una vez mas, al tomar notas previas, es útil buscar algo que pueda crear un final vivido. AI igual que no hay receta general para comprender o interpretar las películas, tampoco hay un formula para escribir una critica penetrante e instructiva.

Pero existen reglas y principios básicos de escritura que gobiernan los buenos escritos de cualquier tipo. Solamente mediante la reescritura, estos principios y reglas llegan a ser del dominio del escritor. Al analizar las películas, comprendemos mejor el origen del placer que nos proporcionan y podemos compartir esa comprensión con los demás. Si tenemos éxito, el propio texto proporcionara placer tanto a nosotros mismos como a los lectores.

_________________________________________________________________David Bordwell y Kristin Thompson

El arte cinematográfico. Paidós - Barcelona, 1995.