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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
ESPECIALIDAD: VIOLONCELLO
CURSO 2017 - 18
2
ÍNDICE
PÁGINA
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PRIMER CURSO de Enseñanzas Elementales 3
SEGUNDO CURSO de Enseñanzas Elementales 9
TERCER CURSO de Enseñanzas Elementales 15
CUARTO CURSO de Enseñanzas Elementales 21
LA CLASE COLECTIVA en las Enseñanzas Elementales 28
Medidas de atención a la diversidad 30
Actividades Complementarias y extraescolares 30
.
3
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID
ENSEÑANZAS ELEMENTALES - VIOLONCELLO
CURSO 1º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1* Adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que permita la
colocación adecuada del instrumento y el manejo del arco así como la coordinación de
los diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la
interpretación.
2* Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de
conjunto.
3* Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de
una dificultad acorde con este nivel.
4* Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo
cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
CONTENIDOS:
1* Posición del instrumento y del arco: control muscular.
2* Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes
de éste.
3* Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (“cantabile”) y del mecanismo
de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.
4* Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos.
5* Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la
cuerda, velocidad y peso).
6* Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
7* Práctica de conjunto
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Secuenciación trimestral de contenidos.
Primer Trimestre:
1* Sujeción del violoncello. Situación del violoncello respecto al cuerpo.
2* Sujeción del arco.
3* Posición de las diferentes partes del cuerpo para una correcta ejecución musical.
4* Producción del sonido: posición del codo y la muñeca en las diferentes partes del arco.
5* Ejecución de ritmos y figuras musicales básicas con el violoncello: redondas, blancas y
negras.
6* Conocer cada una de las partes del violoncello y del arco así como las pautas para
llevar a cabo un correcto cuidado del instrumento.
Segundo Trimestre:
1* Sujeción del violoncello. Situación del violoncello respecto al cuerpo.
2* Manejo del arco en toda su extensión.
3* Posición de las diferentes partes del cuerpo para una correcta ejecución musical.
4* Producción del sonido: posición del codo y la muñeca en las diferentes partes del arco.
5* Ejecución de ritmos y figuras musicales básicas con el violoncello: redondas, blancas,
negras, corcheas y semicorcheas.
6* Coordinación del movimiento de los brazos derecho e izquierdo.
7* Desarrollo del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda en la
primera posición del instrumento.
8* Conocer cada una de las partes del violoncello y del arco así como las pautas para
llevar a cabo un correcto cuidado del instrumento.
9* Adquisición de hábitos de estudio regular.
Tercer Trimestre:
1* Sujeción del violoncello. Situación del violoncello respecto al cuerpo.
2* Manejo del arco en toda su extensión.
3* Posición de las diferentes partes del cuerpo para una correcta ejecución musical.
4* Producción del sonido: posición del codo y la muñeca en las diferentes partes del arco.
5* Coordinación del movimiento de los brazos derecho e izquierdo.
6* Desarrollo del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda en la
primera posición del instrumento.
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7* Colocación de la mano izquierda en las posiciones de mano abierta y cerrada.
8* Iniciación a los cambios de posición (2º posición).
9* Conocer cada una de las partes del violoncello y del arco así como las pautas para
llevar a cabo un correcto cuidado del instrumento.
10* Adquisición de hábitos de estudio regular.
11* Técnicas de aplicación de la memoria en la interpretación.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES
Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la
programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
- Tres escalas de distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en
cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de
una escala, dos estudios y 1 obra adecuados a su nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Describir con posterioridad a una audición los rasgos y características de las obras
escuchadas.
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento, con seguridad y control de la situación.
Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los Instrumentos o voces.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN
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1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada
trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del
instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una
calificación igual o superior a 5.
2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio.
3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y
colectivas.
4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza
los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2
estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso.
5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre:
Audiciones públicas e internas 30%
Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70%
ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases
individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá
participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc).
El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo
éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable
previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Tres escalas en distintas tonalidades
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
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CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a
una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo estar acompañado
por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno
hable antes de finalizar el curso en junio, con el profesor – tutor, sobre el nivel del
repertorio que presenta a dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Tres escalas de diferentes tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de
memoria.
METODOLOGÍA:
La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la
personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la
motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el
desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y
situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de
técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las
experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada
y particular).
Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de
materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.
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REPERTORIO: (de carácter orientativo).
A) ASPECTOS TÉCNICOS:
1* ESCALAS de Do Mayor y Sol Mayor.
2* P. THIEMANN: Sistema de escalas básico para violoncello.
3* RITMOS Y FIGURAS musicales básicas: redonda, blanca, negra, corcheas y
semicorcheas.
B) ESTUDIOS Y MÉTODOS:
4* SUZUKI, Volumen 1º.
5* S. LEE, Método práctico para violoncello Op.30.
6* EGON SABMANNSHAUS, “Frücher Anfang” (método de iniciación al instrumento).
7* L.R.FEUILLARD: Método del joven violonchelista. Nice, Edition Delrieu.
8* S.LÉE op.101: Le premier pas du jeune violoncelliste
9* SHEILA NELSON: Right from the start.
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CURSO 2º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1* Adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que permita la
colocación adecuada del instrumento y el manejo del arco así como la coordinación de los
diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la
interpretación.
2* Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
3* Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
4* Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo
cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
CONTENIDOS:
1* Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de
éste. Posición del instrumento y del arco: control muscular.
2* Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda,
velocidad y peso).
3* Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
4* Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (“cantabile”) y del mecanismo de
los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.
5* Estudio de las posiciones.
6* Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o
fragmentos sencillos.
7* Práctica de conjunto.
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Secuenciación trimestral de contenidos.
Primer Trimestre:
1* Estudio de los matices: forte, mezzoforte y piano.
2* Estudio de la distribución del arco.
3* Colocación de la mano izquierda en las posiciones de mano abierta y cerrada.
4* Iniciación al estudio del cambio de posición.
Segundo Trimestre:
1* Estudio de los matices: forte, mezzoforte y piano.
2* Estudio de la distribución del arco.
3* Estudio del sonido: relación entre cantidad, presión y velocidad del arco. Posición del arco
en las distintas partes de la cuerda entre el diapasón y el puente.
4* Colocación de la mano izquierda en las posiciones de mano abierta y cerrada.
5* Desarrollo del movimiento de la mano izquierda en el cambio de posición.
6* Estudio de golpes de arco básicos: “detaché” y “staccato”.
Tercer Trimestre:
1* Estudio de los matices: forte, mezzoforte y piano.
2* Estudio de la distribución del arco.
3* Estudio del sonido: relación entre cantidad, presión y velocidad del arco. Posición del arco
en las distintas partes de la cuerda entre el diapasón y el puente.
4* Colocación de la mano izquierda en las posiciones de mano abierta y cerrada.
5* Desarrollo del movimiento de la mano izquierda en el cambio de posición.
6* Combinación de las diferentes células rítmicas básicas.
7* Estudio de golpes de arco básicos: “detaché” y “staccato”.
8* La práctica de conjunto.
9* Control muscular: relajación.
10* Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales básicas.
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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES
Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la
programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
- Cuatro escalas en distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en
cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de
una escala, dos estudios y 1 obra adecuados a su nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Describir con posterioridad a una audición los rasgos y características de las obras
escuchadas.
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento, con seguridad y control de la situación.
Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los Instrumentos o voces.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN
1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada
trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del
instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una
calificación igual o superior a 5.
2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio.
3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y
colectivas.
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4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza
los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2
estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso.
5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre:
Audiciones públicas e internas 30%
Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70%
ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases
individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá
participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc).
El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo
éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable
previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Cuatro escalas en distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a
una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar
acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar
la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno,
antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor – tutor, sobre el nivel del
repertorio que presenta a dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Cuatro escalas en distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES
En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 1º curso de instrumento pendiente,
el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno
ha superado la asignatura ,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos
exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.
METODOLOGÍA
La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la
personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la
motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el
desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y
situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de
técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las
experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada
y particular).
Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de
materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.
REPERTORIO: (De carácter orientativo).
A) ASPECTOS TÉCNICOS:
1* ESCALAS: Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y Si bemol Mayor.
2* P. THIEMANN. Sistema de escalas básico para violoncello.
B) ESTUDIOS Y MÉTODOS:
3* EGON SABMANNSHAUS, “Frücher Anfang” (método de iniciación al violoncello).
4* S. LEE, “Método práctico para violoncello Op.30”.
5* SUZUKI, Volúmenes 1º y 2º.
6* S. LEE, Op.70.
7* REINAGLE, Dúos para dos violoncellos.
8* S. LEE, Dúos Op.101: “El primer paso del joven violoncellista”.
9* D.POPPER, Op. 76 volumen 1º, “Quince estudios fáciles”.
10* L.R.FEUILLARD, Método del joven violonchelista. Nice, Edition Delrieu.
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11* S.LEE, 40 Estudios fáciles
12* J.J.F. DOTZAUER, 113 estudios. Libro I.
13* BREVAL, Concertino en ReM
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CURSO 3º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1* Adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que permita la
colocación adecuada del instrumento y el manejo del arco así como la coordinación de los
diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la
interpretación.
2* Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas tanto en
la interpretación individual como de conjunto.
3* Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del instrumento para la interpretación
de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a cada nivel.
4* Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
5* Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
6* Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo
cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
CONTENIDOS
1* Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de
éste. Conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento. Posición
del instrumento y del arco: control muscular.
2* Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
3* Iniciación a la polifonía mediante dobles cuerdas y acordes.
4* Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda,
velocidad y peso), y de los demás parámetros de la música (afinación, ataque, tipo de
sonido, etc.).
5* Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (“cantabile”) y del mecanismo de
los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.
6* Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión
musical. Estudio de las posiciones.
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7* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio
correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
8* Práctica de conjunto.
Secuenciación trimestral de contenidos.
Primer Trimestre:
1* Golpes de arco: legato, detaché y staccato.
2* Afinación del violoncello.
3* Desarrollo de los cambios de posición (tercera y cuarta posición).
4* Desarrollo de la comprensión de las estructuras musicales.
Segundo Trimestre:
1* Golpes de arco: legato, detaché y staccato.
2* Afinación del violoncello.
3* Desarrollo de los cambios de posición (tercera y cuarta posición).
4* Estudio del sonido: conocimiento de los distintos timbres.
5* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Tercer Trimestre:
1* Afinación del violoncello.
2* Golpes de arco: legato, detaché y staccato.
3* Estudio del sonido: conocimiento de los distintos timbres.
4* Dominio de los cambios de posición desde la media hasta la cuarta posiciones.
5* Desarrollo de la comprensión de las estructuras musicales.
6* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7* Iniciación a las técnicas de autocontrol en la actuación con público. Respiración y
relajación.
8* Práctica de conjunto.
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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES:
Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la
programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
- Cinco escalas , mayores y menores, en distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en
cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de
una escala, dos estudios y 1 obra adecuados a su nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Describir con posterioridad a una audición los rasgos y características de las obras
escuchadas.
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento, con seguridad y control de la situación.
Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los Instrumentos o voces.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN
1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada
trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del
instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una
calificación igual o superior a 5.
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2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio.
3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y
colectivas.
4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza
los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2
estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso.
5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre:
Audiciones públicas e internas 30%
Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70%
ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases
individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá
participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc).
El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo
éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable
previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Cinco escalas , mayores y menores, en distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a
una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado
por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución
de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar
el curso en junio, hable con el profesor – tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a
dicha prueba.
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Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Cinco escalas , mayores y menores, en distintas tonalidades.
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES
En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 2º curso de instrumento pendiente,
el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno
ha superado la asignatura ,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos
exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.
METODOLOGÍA:
La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la
personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la
motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el
desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y
situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de
técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las
experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada
y particular).
Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de
materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.
REPERTORIO: (De carácter orientativo).
A) ASPECTOS TÉCNICOS:
1* ESCALAS de dos octavas: Do Mayor, La menor, Sol Mayor, Mi menor, Fa Mayor,
Re menor y Re Mayor.
2* P. THIEMANN, Sistema de escalas básico para violoncello.
3* FEUILLARD, Ejercicios Técnicos Diarios.
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B) ESTUDIOS Y MÉTODOS:
4* S. LEE, Op.70.
5* S. LEE, Op.31. “Estudios melódicos y progresivos” (Selección).
6* S. LEE, Op.30. “Método práctico para violoncello”.
7* FEUILLARD, El joven violoncellista, 60 estudios.
8* POPPER, Dúos Op.76 para dos violoncellos (Primer volumen).
9* SUZUKI, Volúmenes 2º y 3º.
10* BREVAL, Sonata en Do Mayor.
11* DOTZAUER, 113 estudios. Vol. 1.
12* HINDEMITH, Drei leichte Stücke..
13* CIRRI, Sonatas.
14* J.B.BOISMORTIER, Sonata en sol m.
15* MARTINU, Suite miniatura.
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CURSO 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1* Adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que permita la
colocación adecuada del instrumento y el manejo del arco así como la coordinación de los
diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la
interpretación.
2* Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas tanto en
la interpretación individual como de conjunto.
3* Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del instrumento para la interpretación
de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a cada nivel.
4* Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
5* Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
6* Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.
7* Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo
cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
CONTENIDOS:
1* Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de
éste. Conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento. Posición
del instrumento y del arco: control muscular.
2* Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
3* Iniciación a la polifonía mediante dobles cuerdas y acordes.
4* Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda,
velocidad y peso), y de los demás parámetros de la música (afinación, ataque, tipo de
sonido, etc.).
5* Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión
musical. Estudio de las posiciones.
6* Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (“cantabile”) y del mecanismo de
los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.
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7* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio
correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
8* Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,
temas, períodos, frases, secciones, etc...) para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y no meramente intuitiva.
9* Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
10* Práctica de conjunto.
Secuenciación trimestral de contenidos
Primer Trimestre:
1* Perfeccionamiento de los golpes de arco: detaché, legato, staccato y del resultado de la
combinación de éstos.
2* Control del arco a lo largo de toda su extensión.
3* Control de los diferentes patrones rítmicos relacionados con el Lenguaje Musical.
4* Perfeccionamiento en la ejecución de los matices.
5* Perfeccionamiento de los cambios de posición.
6* Entrenamiento auditivo para conseguir una afinación justa.
7* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
8* Lectura a primera vista.
Segundo Trimestre:
1* Perfeccionamiento de los golpes de arco: detaché, legato, staccato y del resultado de la
combinación de éstos.
2* Control del arco a lo largo de toda su extensión.
3* Control de los diferentes patrones rítmicos relacionados con el Lenguaje Musical.
4* Perfeccionamiento en la ejecución de los matices y los cambios de posición.
5* Iniciación en el uso de las dobles cuerdas.
6* Entrenamiento auditivo para conseguir una afinación justa.
7* Mano izquierda: iniciación del estudio de la quinta y sexta posiciones. Iniciación al estudio
del vibrato, distintas velocidades y amplitudes. Iniciación al estudio del trino.
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8* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
9* Iniciación a la comprensión de los diferentes estilos musicales.
Tercer Trimestre:
1* Desarrollo de los golpes de arco: detaché, legato, staccato y del resultado de la
combinación de éstos.
2* Perfeccionamiento en la ejecución de los matices.
3* Control del arco a lo largo de toda su extensión.
4* Control de los diferentes patrones rítmicos relacionados con el Lenguaje Musical.
5* Perfeccionamiento de los cambios de posición.
6* Entrenamiento auditivo para conseguir una afinación justa.
7* Mano izquierda: iniciación del estudio de la quinta y sexta posiciones.
8* Desarrollo del vibrato, distintas velocidades y amplitudes. Iniciación al estudio del trino.
9* Control del uso de las dobles cuerdas.
10* Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de
una buena calidad del sonido.
11* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
12* Iniciación a la comprensión de los diferentes estilos musicales.
13* Desarrollo de las técnicas de autocontrol en la actuación con público.
14* Lectura a primera vista.
15* Práctica de conjunto.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES:
Se considerarán mínimos exigibles del curso, todos los contenidos establecidos en la
programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
- Seis escalas, mayores y menores, en distintas tonalidades y con diferentes
articulaciones y golpes de arco (legato, staccato y spiccato)
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
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Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en
cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de
una escala, dos estudios y 1 obra adecuados a su nivel.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Describir con posterioridad a una audición los rasgos y características de las obras
escuchadas.
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento, con seguridad y control de la situación.
Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los Instrumentos o voces.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN
1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada
trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del
instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una
calificación igual o superior a 5.
2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio.
3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y
colectivas.
4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza
los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2
estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso.
5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre:
Audiciones públicas e internas 30%
Trabajo semanal en la clase individual y colectiva 70%
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ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases
individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá
participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc).
El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo
éste estar acompañado por otros profesores del departamento y en la que debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable
previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Seis escalas, mayores y menores, en distintas tonalidades y con diferentes
articulaciones y golpes de arco (legato, staccato y spiccato)
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
PRUEBA PARA LOS ALUMNOS EN LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a
una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado
por otros profesores del departamento y en la que el alumno debe demostrar la consecución
de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar
el curso en junio, hable con el profesor – tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a
dicha prueba.
Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:
- Seis escalas, mayores y menores, en distintas tonalidades y con diferentes
articulaciones y golpes de arco (legato, staccato y spiccato)
- Interpretación de 6 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.
- Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada
de memoria.
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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES
En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 3º curso de instrumento pendiente,
el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno
ha superado la asignatura ,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos
exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.
METODOLOGÍA:
La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la
personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la
motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el
desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y
situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de
técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las
experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada
y particular).
Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de
materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.
REPERTORIO: (De carácter orientativo).
A) ESCALAS Y ESTUDIOS:
1* ESCALAS de dos octavas, con sus alteraciones y con diferentes articulaciones y
golpes de arco (legato, staccato y spicatto).
2* LEE, Cuarenta Estudios melódicos, núms. 2, 6, 8, 9, 11, 12, 13, 16.
3* DOTZAUER, Estudios núms. 4, 5, 6, 8, 10, 14.
4* P. THIEMANN, Sistema de Escalas Básico para el Violoncello.
B) Obras de autores pertenecientes al período barroco:
5* MARCELLO, Sonata en Mi menor, I y II mov.
6* MARCELLO, Sonata EN Sol Mayor, nº5 (Ed. Schott).
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C) Obras de autores pertenecientes al período clásico:
7* BEETHOVEN, Minuet en Sol Mayor (Carl Fischer. Ed. Collier F.).
8* MOZART, Ridente la calma.
9* SQUIRE, Tarantella Op.32 (Carl Fischer).
10* FORQUERAI, Rigeaudon.
11* MARIE, La Cinquentaine.
D) Obras de autores pertenecientes al período romántico y moderno:
12* SCHUMANN, Reverie.
13* GOLTERMANN, Concierto nº4 para violoncello y orquesta en Sol Mayor, I mov.
14* SAINT-SAËNS, El Cisne (De "El Carnaval de los animales").
15* KLENGEL, Sonatina nº1, en Do menor Op.48 (International Music).
16* HINDEMITH, Tres Piezas fáciles (Ed. Schott).
17* MARTINU, Arabesque (Ed. Salabert).
18* DEBUSSY, Romanza.
19* POPPER, Gavota.
20* TCHAIKOVSKY, Canción triste.
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VIOLONCELLO - LA CLASE COLECTIVA.
OBJETIVOS:
1* Interpretar música en grupo, habituando al alumno a escuchar otras voces, adaptándose
éste, equilibradamente al conjunto.
2* Desarrollar la creatividad.
3* Acentuar las funciones técnicas, sentido del ritmo y precisión de la afinación.
4* Establecer unas normas éticas. Valorar el silencio, el respeto a los compañeros y la
responsabilidad individual para conseguir un buen trabajo final.
5* Ejercitar las funciones físicas de las distintas partes del cuerpo.
6* Leer a primera vista con suficiente fluidez.
CONTENIDOS:
1* Adopción de una posición correcta que permita el movimiento de ambos brazos.
2* Interpretación de un repertorio propio de la clase colectiva que contenga varias voces
(dúos, tríos, cuartetos...).
3* Iniciación a las técnicas de autocontrol en la actuación con público. Respiración y
relajación.
4* Aprendizaje progresivo de los requerimientos técnicos y del lenguaje musical necesarios
para la interpretación (ritmos, figuras y su ejecución).
5* Lectura a primera vista.
METODOLOGÍA:
La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la
personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la
motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el
desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y
situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de
técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las
experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada
y particular).
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Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de
materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.
VALORACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA
La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación
instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la
especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida negativamente
si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su comportamiento
no fuera el correcto o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje o interfieran en la
evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio del profesorado
implicado en la enseñanza instrumental.
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MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo
temporal o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien por
limitaciones físicas, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos
de inadaptación (cultural, lingüística...)
Una vez diagnosticadas dichas necesidades educativas especiales, se diseñará un
plan de actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo del centro. En
todo caso, la programación está pensada para permitir una selección de contenidos adecuada
a las particularidades de cada alumno, de modo que este alcance los objetivos mínimos de la
asignatura. Y en el caso de alumnos con Altas Capacidades Intelectuales, el profesor
programará de acuerdo a dicha capacidad, con contenidos de niveles superiores. Siempre
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
* Asistencia a las audiciones y conciertos organizados por el Conservatorio (ya sean de su
instrumento o de otros). Asimismo se fomentará la asistencia a los conciertos que oferta el
CCMD, de solistas de la especialidad sobre todo.
* Se pueden organizar actuaciones a cargo de alumnos fuera del entorno habitual del
centro (colegios, teatros, auditorios,...), en colaboración con el Departamento de
Actividades complementarias y extraescolares.
* Posibilidad de realizar intercambios con otros conservatorios de música de la comunidad,
e incluso fuera de ella.
* Curso impartido por Beatriz Blanco Barriga, dirigido a los alumnos de violoncello, en
fechas por determinar.
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* Posibilidad de la organizar CURSO DE POSTUROLOGÍA cargo de Jozef Quoibach,
dirigido a todo el departamento de cuerda y en fechas por determinar. Cabe la posibilidad
de colaboración con ERASMUS+.
Clases de violoncello, en colaboración con ERASMUS +, de dos profesores polacos
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