Ensemble Musikfabrik Season 2015/1

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Liebe Freunde des Ensemble Musikfabrik,

„Die Musik macht etwas mit der Welt!“ Dieses Zitat aus einem gemeinsamen

Treffen mit uns inspirierte die Design-agentur Q zu einer neuen Bildstrecke.

Das erste Motiv dieser Serie ziert das ak-tuelle Heft, das Sie in den Händen halten,

und zeigt die Cloud Chamber Bowls. Die nachgebauten Instrumente von Harry

Partch sind auch in diesen Monaten wieder stark gefragt und permanent im Einsatz. Im

Rahmen des Projekts „pitch 43_tuning the cosmos“ bekommen Komponisten die Mög-

lichkeit, sich mit den faszinierenden Instru-menten und ihren Eigenheiten auseinander-

zusetzen. Wir sind stolz, in diesem Jahr gleich fünf neue Werke für das Partch-Instrumentarium

zur Uraufführung bringen zu dürfen (S. 16)!

Die skulpturalen Instrumente Partchs standen auch im Mittelpunkt der ersten Phase unserer neu-en kreativen Begegnungs- und Forschungsstätte: Campus Musikfabrik. Ein Raum, uns künstlerisch weiterzuentwickeln. Was genau sich hinter dem großzügig von der Kunststiftung NRW ermöglich-ten Format verbirgt, erfahren Sie auf S. 10.

Ob es an unserem bevorstehenden Jubiläum liegt, dass wir den Drang nach Neuem verspüren? Mit unserem Gründungsmitglied Nicolaus A. Huber sprachen wir u. a. über die Anfänge des Ensembles vor fast 25 Jahren (S. 23).

„Die Musik macht etwas mit der Welt!“ Und so hof-fen wir, dass unsere Musik den Weg in Ihre Welt findet. Zahlreiche Gelegenheiten wird es geben! Viel Spaß beim Stöbern durch die Konzerte und Projekte der nächsten Monate wünscht

Ihr Ensemble Musikfabrik

Dear Friends of Ensemble Musikfabrik,

“Music does something to the world!” This statement, made during a joint meeting with the design agency Q, was the inspira- tion behind a new photo series. The first motive of the series displayed in our current brochure, which you are holding in your hands, features the Cloud Chamber Bowls. In the coming months, the reconstructed instruments of Harry Partch are once again in high demand and in use non-stop. Through the project “pitch 43_tuning the cosmos,” com-posers get the opportunity to delve into the fas-cinating instruments and their peculiarities. We are very proud to already be able to premier 5 new pieces for the Partch instrument collec-tion this coming year (p. 16)!

Partch’s sculptural instruments are central to the first phase of our new creative exchange and exploration workshops: Campus Musik- fabrik. A place to further develop ourselves ar-tistically. You’ll find out more about what’s behind this generously supported Arts Found-ation NRW project on page 10.

Perhaps our drive to discover new horizons has to do with our upcoming jubilee? We spoke with one of our founding members, Nicolaus A. Huber, about the beginning of the ensemble almost 25 years ago (p. 23).

“Music does something to the world!”, which is why we hope that our music finds a way into yours. There’s certainly going to be many op-portunities! We wish you a lot of fun paging through our upcoming concerts and projects.

Your Ensemble Musikfabrik

EdItOrIal







Expanding the Field Of Play

Campus, das ist Schule. Aber auch Pausenhof. Also lernen und verweilen, fokussieren und lockern, regeln und improvisieren, zuhören und mitreden. Auf dem Campus der Musikfabrik ist es nicht anders. Nur dass die Musiker hier selbst bestimmen, wo sie gerade sein sollen: drinnen oder draußen. Den Stundenplan schreibt kein strenger Direktor, den entwirft man in eigener Verantwortung und aus der Situation heraus, je nachdem, was gerade wichtig scheint.

Dreißig Schultage hat sich das Ensemble für die kommenden drei Jahre jeweils verordnet, verteilt auf mehrere Arbeitsphasen. Dreißig Tage für den Luxus, gemeinsam mit Gästen den eigenen Horizont zu erweitern, Neues zu erfahren, neue Fertigkeiten zu erlernen, neue Ideen zu entwickeln, und all das ohne den Zwang, am Ende feste Re- sultate liefern zu müssen und auf ein bestimmtes Ziel zuzusteuern. „Wir wissen schon genau, dass wir etwas machen wollen, aber noch nicht, was.“ so beschreibt Interims-Geschäftsführer Marco Blaauw die Reise ins Unbekannte.

Wobei bestimmte Wege schon aus praktischen Gründen durchaus vorgezeichnet sind. Beim ersten Campus führt dieser Weg unter anderem durch das Instrumentarium von Harry Partch. Die Komponisten Carola Bauckholt, Sampo

Campus, that means school – but also schoolyard. A place of learning and lingering, concentrating and relaxing, organizing and improvising, listen- ing and conversing. It’s no different on Musikfabrik’s campus, except that in this case, the musicians get to decide for themselves where they should be: inside or outside. The lesson plan is not written by a strict headmaster, but rather developed through individual engagement and the given situation, de- pending on what seems important at the moment.

The ensemble has designated 30 days of school for each of the coming three years, divided into various work periods. 30 days for the luxury of working with guests to expand personal horizons, experi-ence new things, learn new skills, develop new ideas – and all without the pressure to deliver a concrete result or achieve a specific goal at the end. “We already know exactly that we want to do some-thing, just not exactly what that something will be,” is how Acting Executive Director Marco Blaauw describes this journey into the unknown.

Although some paths are for practical reasons already predetermined. During the first Campus, we are taken on a trip through the instrument cosmos of Harry Partch, among other places. The composers Carola Bauckholt, Sampo Haapamäki, Klaus Lang, Simon Steen-Andersen, Helge Sten


EinWeites

Feld

Das Ensemble Musikfabrik lädt ein auf den „Campus“

An invitatiOn tO Ensemble Musikfabrik’s “Campus”


An invitatiOn tO Ensemble Musikfabrik’s “Campus”

Haapamäki, Klaus Lang, Simon Steen-Andersen, Helge Sten und Caspar Johannes Walter, der Klangkünstler Tarek Atoui und der Dirigent Clement Power wollen mit den Mitgliedern des Ensembles erforschen, ob und wie man mit Partchs Instrumenten etwas anderes machen kann als Partch zu spielen. Lassen sich die eigens für die Ruhrtriennale-Produktion von „Delusion of the Fury“ gebauten Instrumente mit anderen Instrumenten kombinieren, lassen sie sich ins klassische Ensemble integrieren und überhaupt lösen von der sehr eigentümlichen Ästhetik Harry Partchs? Um Antworten darauf zu finden braucht es Zeit – „Zeit, die wir im normalen Betrieb, zwischen Proben und Aufführungen, nicht haben.“

Der Campus bietet Zeit, nicht nur um Antworten zu finden, sondern überhaupt Fragen zu formu- lieren. In der zweiten Campus-Phase wird dem schweizerischen Theatermacher Massimo Furlan vieles vermutlich erst vor Ort einfallen. Gewohnt, mit Schauspielern und Performern zu arbeiten, bietet ihm der Campus die Chance, erstmals ein Stück mit Musikern zu entwickeln: „Kann er von einem Musiker auch verlangen, dass er oder sie nackt über die Bühne kriecht und dabei irgend- welche Sachen in den Mund stopft? Oder muss er näher am Instrument arbeiten?“ Und wer, wie

and Caspar Johannes Walter, the electroacoustic musician Tarek Atoui, and the conductor Clement Power will explore with the members of the ensemble if and how it might be possible to do something with Partch’s instruments besides playing Partch. Can the instruments specially built for the Ruhrtriennale production of “Delusion of the Fury” be combined with other instruments, can they be integrated into a traditional ensemble, is it even possible to step away from the very idiosyn-cratic aesthetic of Harry Partch? Finding the answers to these questions takes time – “Time, that during normal working conditions, between rehearsals and concerts, we just don’t have.” Campus provides time, not only to find the answers, but to be able to formulate the questions in the first place. During the second Campus, the Swiss theater director Massimo Furlan will probably come up with many of his initial ideas on site. Normally working with actors and perform-ers, Campus will provide him with a first time opportunity to develop a piece with musicians: “Can he request the musicians to crawl around naked on the stage while stuffing things into their mouths? Or does he have to work closer with the instruments?” And others who have already gathered rich experiences in music theater, such as the composer Liza Lim, can collect new ideas


1Helen Bledsoe zeigt Klaus Lang Harry Partchs Cloud Chamber BowlsHelen Bledsoe demonstrates Harry Partch’s Cloud Chamber Bowls to Klaus Lang2Carola Bauckholt fotografiert Dirk Rothbrust beim Spielen der Cloud Chamber BowlsCarola Bauckholt taking a picture of Dirk Rothbrust playing the Cloud Chamber Bowls3Klaus Lang, Ulrich Löffler und Bruce Collings arbeiten an Harry Partchs ChromelodeonKlaus Lang, Ulrich Löffler and Bruce Collings working on Harry Partch’s Chromelodeon

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TErMinECAMpus iii

10.-21.?MAi 2015 mit Mouse on Mars, Jonathan Burrows,

Matteo Fargion, Rebecca Saunders

CAMpus iV2.-11.?Juni 2015

mit Georges Aperghis


die Komponistin Liza Lim, schon reiche Erfah- rungen gesammelt hat im Musiktheater, kann auf dem Campus ganz ohne Zwang neue sammeln. Für die Premiere ihrer Oper Tree of Codes* will Lim szenisch-musikalische Prozesse im Experi-ment erproben, während der britische Improvisati-onsmusiker und Gitarrist David Hotep von seinen Erfahrungen mit der 1993 verstorbenen Jazz-Legen-de Sun Ra berichten soll. Dessen Werke kann man aus den hinterlassenen Partituren allein nicht entschlüsseln, viele Werke existieren gar nicht in Noten, nur in der Überlieferung von Freunden und Kollegen wie Hotep.

„Campus“ hält die Dinge offen: ob Workshop oder Vortrag, öffentliches Vorspiel oder intime Klausur, Vokaltraining oder Marketing-Schulung – dieser Campus ist ein Platz ohne Begrenzung. Eines aller- dings verlangt er unbedingt, betont Marco Blaauw: persönliche Anwesenheit. In Zeiten von E-Learn- ing und Video-Konferenzen ist das ein schöner Ana- chronismus. „Wir werden alle da sein, an diesem Ort, leibhaftig, die ganze Zeit. Was auch immer wir hier machen: wir wollen es gemeinsam machen.“

Finanziert wird der Campus von der Kunststiftung NRW, seit Jahren der verlässliche Partner des En- sembles bei der Finanzierung besonderer Projekte. Marco Blaauw: „Als Institution sind wir tenden- ziell unterfinanziert. Wir sind darum sehr dankbar, dass die Kunststiftung den Campus so großzügig fördert. Diese Unterstützung ist auch eine Investi- tion in die Zukunft. Denn der Campus soll helfen, uns noch besser zu vernetzen, auch international, und Kooperationsmodelle zu entwickeln über die Grenzen der Region und des Landes hinaus. So schärfen wir unser inhaltliches Profil und sichern uns langfristig auch finanziell besser ab.“

Raoul Mörchen

completely without restraint. Liza Lim will experi- ment with musical processes for the premier of her opera Tree of Codes*, while improviser and guitarist David Hotep will share his experiences with the jazz legend Sun Ra, who died in 1993. It is not possible to decipher Sun Ra’s works through scores alone, many of the pieces aren’t even written down and can only be explained by friends and colleagues like Hotep.

Campus keeps all doors open wide: whether workshops or lectures, public recitals or intimate meetings, vocal training or marketing education – Musikfabrik’s Campus is a place without limita-tions. One thing however, emphasizes Marco Blaauw, is absolutely required during Campus: personal presence. In times of e-learning and video conferencing, it is a concept that has become quite an anachronism. “We are all going to be here, in this space, physically, the entire time. No matter what we end up doing: we’re going to do it together.”

Campus is financed through the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia, which for years has been the ensemble’s steadfast partner for the fund- ing of special projects. Marco Blaauw: “As an institution, we have the tendency to be underfinanced. We are therefore very grateful that the Arts Foundation is sponsoring Campus so generously. This support is also an investment in the future. Campus will help us to expand our network, internationally as well, by developing models of cooperation that can be used beyond regional and national borders. In this way, we can sharpen our program-matic profile and better safeguard our finances for the long-term.”

Raoul Mörchen

* Die Oper Tree of Codes ist eine Auftragsproduktion von Oper Köln, Ensemble Musikfabrik und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, in Kooperation mit der Akademie der Künste der Welt Köln.

* The opera Tree of Codes is commissioned by Oper Köln, Ensemble Musikfabrik and HELLERAU – Europä- isches Zentrum der Künste, Dresden and a co-operation with the Academy of the Arts of the World Cologne.

iMAgO DEiFrEiTAg, 27. März 201519?00 uhrKrEMsKlAngrAuM KrEMs MinOriTEn-KirChE

Edgar Varèse — Density 21.5 (1936)für Flöte solo

Karlheinz Stockhausen — KLANG, 9. Stunde: HOFFNUNG (2006/07)für Violoncello, Viola, Violine

Sun Ra — Music from the World Tomorrow (1960)

Helen Bledsoe, FlöteDave Hotep, E-GitarreEnsemble Musikfabrik

www.klangraum.at

MOnTAgs-KOnzErTMOnTAg, 13.? April 201520?00 uhrKölnsTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriK nrW

MiT Fluxus KOMpO- niErT - KOnzErT OhnE insTruMEnTE

Stücke und Events von Alison Knowles, George Maciunas, Dick Higgins, Ken Friedman u. a.

Ausführende: Melvyn Poore, Helen Bledsoe, Florentin Ginot u. a.

www.musikfabrik.eu

MOnTAgs-KOnzErT MOnTAg, 23.?März 201520?00 uhrKölnsTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriK nrW

MusiC FrOM ThE WOrlD TOMOrrOW

Sun Ra — Music from the World Tomorrow (1960)

Dave Hotep, E-Gitarre Ensemble Musikfabrik

www.musikfabrik.eu

Helen BledsOe Melvyn POOre


Dave HOtep

MusiC biEnnAlE zAgrEbMiTTWOCh, 22.? April 201520?00 uhrzAgrEbMAlA DVOrAnA

Gérard Grisey — Stèle (1995) — für zwei Schlagzeuger

Georg Friedrich Haas — Einklang freier Wesen (1994–96) — für Trompete, Posaune und Tuba

Claude Vivier — Hiérophanie (1970) — für Stimme und Ensemble

Cora Burggraaf, Sopran Ensemble Musikfabrik

www.mbz.hr

Dieses Konzert findet mit Unterstützung des Auswärtigen Amts statt.


MusiKFAbriK iM WDr 53sOnnTAg, 19.? April 2015 20?00 uhrKölnWDr FunKhAus AM WAllrAFplATzEinFührung 19\30 uhr nrW

DA CApO

Liza Lim — The Green Lion Eats the Sun (2014) für Doppelschalltrichter- euphonium — Uraufführung — Kom-positionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Helmut Lachenmann — Grido (2001)für Streichquartett

Peter Eötvös — Da Capo (2001) für Marimba und Ensemble — Urauf-führung der Fassung für Marimba

György Ligeti — Konzert für Klavier und Orchester (1985-1988)

Melvyn Poore, Doppelschall- trichtereuphoniumDirk Rothbrust, MarimbaBenjamin Kobler, KlavierEnsemble MusikfabrikClement Power, Dirigent

www.musikfabrik.eu

Peter Eötvös


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Unter den Pionieren der nordamerikanischen Musik im 20. Jahrhundert ist Harry Partch (1901–1974)

noch immer der größte Unbekannte. Zwar umrankt ihn ein gewisser Mythos, nicht zuletzt als einer der Gründerväter der „Just Intonation“-Bewegung, aber dieser Mythos gründet mehr auf Hörensagen denn auf tatsächlichem Hören. Auch wenn mittlerweile Musik, Partituren und Texte relativ gut dokumen- tiert und zugänglich sind, kennen nicht viele das um- fassende, komplexe Werk aus der Nähe. Die auf einem eigenen 43-stufigen Tonsystem fußende Musik von Partch ist live äußerst selten zu erleben, denn sie muss auf originalen, von ihm selbst entworfenen und gebauten Instrumenten gespielt werden. Bis vor kurzem gab es nur ein einziges Set an Instrumenten. Es befand sich seit 1999 an der Montclair State University in New Jersey, betreut vom Komponisten Dean

among the pioneers of 20th century American music, Harry Partch (1901–1974) is still the most obscure. Although an element of myth surrounds him,

not least as one of the founding fathers of the just intonation movement, the myth is based more on hearsay than on actually hearing. Even though the music, scores and texts are relatively well documented and available nowadays, few have experienced his comprehensive and complex œuvre directly. Based on a 43 interval scale system, it’s very seldom to hear Partch’s music live because it has to be played on the unique instruments that he designed and built himself. Until recently, there was only one set of instruments in existence. Stored at the Montclair State University in New Jersey since 1999, the collection had been main-tained by the composer Dean Drummond, who along with the Newband, produced many performances. The fragile instruments, some in poor condition, were moved to the School of Music of the University of Washington after Drummond’s death in 2013.

Through the initiative of Ensemble Musikfabrik and funded by the German Federal Cultural Foundation and the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia, the entire microtonal instru-ment collection was re-constructed in 2012 by the percussionist and affable instrument builder Thomas Meixner, the extremely complicated replication of which is deserving of the highest regard. The musicians of Ensemble Musikfabrik, for their part, had to first learn the playing tech- niques of the entirely unfamiliar instruments in order to achieve a professional playing level through long hours of practice. All this provided the circumstances to make the fascinating works of Harry Partch available, particularly in Europe, as live events for a wider audience. Under the direction of Heiner Goebbels, the Ruhrtriennale 2013 achieved a spectacular breakthrough with their production of one of the later music theater pieces, “Delusion of the Fury.” The internationally acclaimed production continues to be performed at many different festivals.

harry partCh: pitCh 43_tuning the COsmOs


Drummond, der mit Newband zahlreiche Aufführungen realisierte. Nach dem Tod von Drummond 2013 wurden die fragilen und zum Teil in schlechtem Zustand befindlichen Instrumente jetzt an die School of Music der University of Washington in Seattle gebracht.

Aufgrund der Initiative des Ensemble Musikfabrik konnte 2012, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW, das gesamte mikrotonale Instrumentarium nachgebaut werden, wobei dem Schlagzeuger und kongenialen Instrumenten- bauer Thomas Meixner ein Hauptverdienst bei der extrem kom- plizierten Replikation der Instrumente zukommt. Die Musiker des Ensemble Musikfabrik ihrerseits mussten sich die Spieltechniken der ihnen zunächst völlig fremden Instrumente in langen Übungs- prozessen auf professionellem Niveau aneignen. So wurde die Voraussetzung geschaffen, gerade auch in Europa das faszinierende Werk von Harry Partch einer größeren Öffentlichkeit als Live-Er- eignis zugänglich zu machen. Mit der Aufführung des späten Musik- theaters „Delusion of the Fury“ in der Inszenierung von Heiner Goebbels gelang bei der Ruhrtriennale 2013 ein spektakulärer Durch- bruch. Die international weit beachtete Produktion wird nun auf verschiedenen Festivals nachgespielt.

Das Ensemble Musikfabrik begnügt sich aber nicht damit, originale Werke von Partch aufzuführen. Mit dem Projekt „pitch 43_tuning the cosmos“ werden junge Komponisten eingeladen, neue Werke für das Partch-Instrumentarium zu schreiben, so dass schrittweise ein frisches Repertoire, durchaus auch in Verbindung mit üblichen Instru- menten oder mit elektronischer Klangbearbeitung, entstehen kann. Verschiedene Veranstalter und Festivals – viele von ihnen sind in dem europäischen Netzwerk Réseau Varèse zusammengeschlossen – be- teiligen sich mit Kompositionsaufträgen an „pitch 43“. Das Projekt wird über mehrere Jahre laufen. Bisher wurden unter anderen Simon Steen-Andersen, Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, Sampo Haapamäki, Helge Sten und Claudia Molitor mit neuen Werken beauftragt; mit dem libanesischen Elektroniker Tarek Atoui werden improvisatorische Formen erprobt. Die ersten Auffüh-rungsstationen sind Salzburg Biennale, KunstFestSpiele Herren- hausen, Klangspuren Schwaz Tirol und Ultima Festival Oslo in 2015. Es folgen in 2016 das Festival Time of Music in Finnland und Huddersfield Contemporary Music Festival.

Matthias Osterwold

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Helge Sten testen Klänge an Harry Partchs Bass Marimba

Dirk Rothbrust und Helge Sten testing sounds

on Harry Partch’s Bass Marimba

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Ensemble Musikfabrik isn’t satisfied with only performing the original works of Partch, however. The project “pitch 43_tuning the cosmos” invites young composers to write new pieces for the Partch instrument collection, also in connection with traditional instruments or electronics, which in turn gradually creates fresh reper-toire. Various festivals and concert organizers – many belonging to the Réseau Varèse European network – are taking part in awarding commis-sions for pitch 43. This project will continue over many years. Up until now, the following composers have been commissioned for new pieces: Simon Steen-Anderson, Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, Sampo Haapamäki, Helge Sten and Claudia Molitor; improvising forms will be tried out with the Lebanese electroacoustic musician Tarek Atoui. The first performances will take place in 2015 at the Salzburg Biennale, the Kunst- FestSpiele Herrenhausen, Klang-spuren Schwaz in Tirol and the Oslo Ultima Festival, followed in 2016 by the Festival Time of Music in Finnland and Huddersfield Contem-porary Music Festival.

Matthias Osterwold

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TErMinE29.?MAi 2015 KunsTFEsTspiElE hErrEnhAusEn (s. 20)

12.?sEpTEMbEr 2015 ulTiMA OslO (s. 22)

25.?sEpTEMbEr 2015 KlAngspurEn sChWAz (s. 30)

11.?OKTObEr 2015 MusiKFAbriK iM WDr 56 (s. 31)

AChT brüCKEn |MusiK Für KölnsOnnTAg, 10.?MAi 201511?00 uhrKölnlAgErsTäTTE Für DiE MObilEn hOChWAssErsChuTzElEMEnTE (rODEnKirChEnEr brüCKE) nrW

Verleihung des Mauricio Kagel Musikpreises der Kunststiftung NRW an Rebecca Saunders.

Rebecca Saunders — Murmurs (2009) Collage für 10 Spieler

Rebecca Saunders — Shadow (2013) für Klavier Solo

Rebecca Saunders — Blaauw (2004) für Doppelschalltrichtertrompete solo

Rebecca Saunders — fury II (2009)Konzert für Kontrabass und Ensemble

Marco Blaauw, TrompeteUlrich Löffler, KlavierFlorentin Ginot, KontrabassEnsemble MusikfabrikNN, Dirigent

www.achtbruecken.de

Weitere Informationen zum Mauricio Kagel Musikpreis unter www.kunststiftungnrw.de

AChT brüCKEn |MusiK Für KölnsOnnTAg, 3.?MAi 201519?00 uhrsChAuspiEl Köln iM DEpOT nrW

Georg Katzer — Eutopia (2014)Hymne für ein nicht existierendes Land — Uraufführung — Komposi- tionsauftrag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln

Heiner Goebbels — Befreiung (1989)Konzertante Szene für Sprecher und Ensemble nach einem Text von Rainald Goetz Heiner Goebbels — Songs of Wars I have seen (2002/2007) — Suite für En-semble mit Texten von Gertrude Stein Lisa Charlotte Friederich, SprecherinMitglieder von Concerto KölnEnsemble MusikfabrikPierre-André Valade, Dirigent

Eine Veranstaltung von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln gemein-sam mit dem Schauspiel Köln

www.achtbruecken.de

RebeCCa Saunders

Heiner GOebbels


KunsTFEsT-spiElE hErrEnhAusEnFrEiTAg, 29.?MAi 201520?00 uhrhAnnOVErgAlEriE hErrEnhAusEn

piTCh 43_Tuning ThE COsMOs

Caspar Johannes Walter — Enharmonic Flux (2014/15) für Ensemble — Deut-sche Erstaufführung — Kompositions-auftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW

Carola Bauckholt — Voices for Harry Partch (2014/15) für Ensemble Uraufführung — Kompositionsauftrag der KunstFestSpiele Herrenhausen, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Harry Partch — And on the Seventh Day Petals fell in Petaluma (1963–66)

Ensemble MusikfabrikClement Power, Dirigent

www.kunstfestspiele.hannover.de

CarOla BauCkhOlt

Peter Eötvös


inTErACCiO-nEs xxiMOnTAg, 1.?Juni 201519?30 uhrMADriD MusEO nACiOnAl CEnTrO DE ArTE rEinA sOFíA, AuDiTOriO 400

¡FEsTEJEMOs A hElMuT lAChEnMAnn!

Ramon Lazkano — Neues Werk (2015) für Ensemble — UraufführungKompositionsauftrag des Centro Naci-onal de Difusión Musical, des Goethe-Instituts Madrid und des Ensemble Musikfabrik, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Helmut Lachenmann — Mouvement (-vor der Erstarrung) (1983/84)für Kammerensemble

Isabel Mundry — Neues Werk (2015) für Ensemble — UraufführungKompositionsauftrag des Centro Naci-onal de Difusión Musical, des Goethe-Instituts Madrid und des Ensemble Musikfabrik, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Helmut Lachenmann — „... Zwei Gefühle …“, Musik mit Leonardo (1992) für Sprecher und Ensemble Helmut Lachenmann, SprecherEnsemble MusikfabrikPeter Rundel, Dirigent

Eine Koproduktion von Centro Nacional de Difusión Musical und Goethe-Institut Madrid

www.goethe.de/madrid www.cndm.mcu.es

Helmut LaChenmann

MOnTAgs-KOnzErTMOnTAg, 15.?Juni 201520?00 uhrKölnsTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriK nrW

Pierre Boulez — Sonatine (1946) für Flöte und Klavier

Enno Poppe — Rad (2003) — für zwei Keyboards

Helmut Lachenmann — Got Lost (2007/08) — für Sopran und Klavier

Yuko Kakuta, SopranHelen Bledsoe, FlöteBenjamin Kobler, TasteninstrumenteErnst Surberg, Tasteninstrumente

www.musikfabrik.eu

Benjamin KObler

MusiKFAbriK iM WDr 54sAMsTAg, 20.?Juni 201520?00 uhrKöln, WDr FunKhAusEinFührung 19\30 uhr nrW

nATurElEMEnTE

Richard Barrett — Earth (1987/88)für Posaune und Schlagzeug

Sven-Ingo Koch — Rinde (2014) Uraufführung — für Kontrabass und Ensemble — Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik, gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

Hanns Eisler — Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben op. 70 (1941)für Flöte, Klarinette, Streichtrio und Klavier

Volker Staub — Neues Werk (2014)Uraufführung — für Tuba solo und Elektronik — Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Harrison Birtwistle — Birtwistle Silbu-ry Air (1977) — für Kammerensemble

Bruce Collings, PosauneMelvyn Poore, TubaDirk Rothbrust, SchlagzeugJohn Eckhardt, KontrabassEnsemble MusikfabrikPeter Rundel, Dirigent

www.musikfabrik.eu

Zu diesem Konzert findet eine Be- gleitveranstaltung der Karl Rahner Akademie statt (siehe auch S. 37).

Peter Rundel

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 22 I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 22 I

linCOln CEnTEr FEsTiVAlDOnnErsTAg, 23.?Juli 2015, 20?00 uhrFrEiTAg, 24.?Juli 2015, 20?00 uhrnEW YOrK, nEW YOrK CiTY CEnTEr

Heiner Goebbels: Harry Partch — Delusion of the Fury – A Ritual of Dream and Delusion (1966)

Ensemble Musikfabrik Heiner Goebbels, Regie Klaus Grünberg, Bühne und Licht Florence von Gerkan, Kostüme Matthias Mohr, Dramaturgie Paul Jeukendrup, Klangregie Florian Bilbao, Choreographie Arnold Marinissen, musikalische Einstudierung Beate Schüler, Projektentwicklung Ensemble Musikfabrik Thomas Meixner, Leitung Instrumentenbau Frank Fierke, Bau Luftobjekte

Eine Produktion der Ruhrtriennale in Koproduktion mit dem Ensemble Musik- fabrik, dem Holland Festival und dem Lincoln Center Festival, New York.

Die Aufführung von Delusion of the Fury beim Lincoln Center Festival 2015 wurde zum Teil möglich gemacht durch die großzügige Unterstützung von der Andrew W. Mellon Foundation und der Kunststiftung NRW.

Der Bau der Instrumente und deren Einstudierung für Harry Partchs „Delusion of the Fury“ wurde gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW. www.lincolncenterfestival.org

Melvyn POOre

ulTiMA OslO COnTEMpOr- ArY MusiC FEsTiVAl 2015sAMsTAg, 12.?sEpTEMbEr 201518?00 uhrOslOKAnOnhAllEn


Helge Sten — Neues Werk (2014/15) Uraufführung — für Ensemble Kompositionsauftrag von Ultima Oslo Contemporary Music Festival

Harry Partch — And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963–66) Norwegische Erstaufführung

Ensemble Musikfabrik

www.ultima.no


niCOlaus a. huber iM gespräCh

An interview with niCOlaus a. huber

EnsEmblE mUsikfabrik Du warsT VOr 25 JAhrEn Eins DEr grün-

DungsMiTgliEDEr DEr „MusiKFAbriK nrW“, WElChE ErinnErungEn

hAsT Du An DiEsE zEiT?

N.A. Huber Wir waren ein wildes Team, Wambach, der Pianist, Huber und Stäbler, die Komponisten, noch dazu ehemals Lehrer und Schüler, und Kalitzke als Komponist und Dirigent, erster künstlerischer Leiter des Ensembles. Man muss wissen: ohne die Einrichtung eines solchen Gründungskomitees hätte vom Ministerium, vermittelt durch Ministerialrat Starzinger, kein Geld fließen können. Praktisch haben wir eine Menge Fehler gemacht, immer wieder korrigiert und verbessert, neue Metho-den entwickelt. Es war ja eine künstliche Situation, ein Komitee sucht Musiker für ein Ensemble für Neue Musik!! Es gab Probleme der Qualität; wie sollten Verträge aussehen, wie sollte bezahlt werden, wie kommen Programme und Konzerte zustande, wer managed, wie kann das Ensemble in NRW kulturell verankert werden usw. usw.

Es gab viel Fluktuation, aber auch von Anfang an unglaublich gute und ensemblekompetente Musiker! Nicht nach außen, aber doch in verborgener Praxis gab es Vorbehalte von anderen, schon bedeutenden Ensembles gegen diese Gründung. Ich selbst wurde eine Zeit lang weniger gespielt. Aber der Kontakt mit unseren frischen Musikern war für mich unvorstellbar wichtig und handwerklich fruchtbar.

unD Als DAnn DiE MusiKEr DiE KünsTlErisChE lEiTung übEr-

nAhMEn - hAsT Du DiEsE EnTsChEiDung MAl AngEzWEiFElT?

Ganz im Gegenteil! Als Marxist und bewandert in den Mao Zedong-Ideen war ich der festen Überzeugung: Es geht nur von unten nach oben! Das hat das Ensemble gespürt und das Komi-tee. Ich war zwar im Komitee der einzige, der zusammen mit Thomas Oesterdiekhoff für die künstlerische Selbstverwaltung eintrat und argumentierte, aber es war nur noch ein kleiner, wenn auch entscheidender dialektischer Sprung, die Zeit war dafür überreif geworden, dass die Musikfabrik NRW ein rich- tiges, selbständig agierendes Ensemble werden konnte, ja musste.

Diese Entscheidung war für mich der größte Erfolg der Komitee-arbeit. Nie gab es bei mir einen Zweifel, denn das Ensemble hat sich großartig entwickelt. Ohne eine solche künstlerische Selb- ständigkeit kann man auf lange Frist doch gar keine neue Musik spielen! Und wenn ich an eure Aufführung von Pousseurs Votre Faust denke, oder an eure Stockhausenprojekte, an Carl Rosmans Interpretation des Stückes AN-SPRACHE für body-percussion solo von Robin Hoffmann, der das noch während seines Studiums

bei mir schrieb, und Carl ist Klari- nettist (!), oder an euer Harry Partch-Projekt in Bochum – da geht mir einfach das Herz auf! Ihr seid so geworden wie wir es damals oft an- diskutierten, selbstständig und schöpferisch, obwohl wir schon lange nichts mehr zu sagen haben.

unsErE JubiläuMssAisOn zuM

25JährigEn bEsTEhEn DEs EnsEMblEs

bEginnEn Wir u. A. MiT EinEr urAuF-

Führung VOn Dir. WElChE ThEMEn

sinD in DiEsEM nEuEn WErK WiChTig?

WOrAuF DürFEn Wir uns FrEuEn?

Ich hoffe auf ein gutes Stück! Der Titel No Exit - verwunschene Fixie-rung zeigt aber, dass ich mich in einer besonderen Situation befand. Mein musikalisches Denken ist geprägt



von der stetigen Erforschung des Tonraums, den Schönberg um 1930 in Analogie zu den beginnenden neuen Erkenntnissen der damaligen Physik (Relativitäts- und Quanten-theorie) postulierte: kein Kasten, sondern ein Raum ohne Oben, Unten, ohne Links, Rechts, ohne Mitte. In diesem Raum hat sich inzwischen viel Neues angesammelt, wie z. B. die Einmaligkeit der Performancekünste, Happenings, Multimediales, die Rhizomtechnik, das Etym, Silence, Fermaten-türme u. v. a.

Jetzt war ich mit einem Zweiermodell konfrontiert, das mich nicht mehr losließ. Ein X-Y-Modell, vor- stellbar wie Kopf und Faden, die zwar zusammen-gehören, aber sowohl im X als auch im Y weitrei-chend verwandelbar sind. Wie auf einer Drohne flog ich damit in verwunschene Gegenden. Dabei kam ich auch zu Michail Matjuschin, der um 1920 als Mitarbeiter von Kasimir Malewitsch in die Farb- und Figurentheorie und deren Verwandlung durch Abstandsveränderungen des Sehenden, 30°-, 90°-, 120°-Sehwinkel, von 2-6 m aus, einführ-te. Wenn man diese frühsowjetisch wissenschafts-getriebene, fantastische Such- und Entdecker- euphorie mit den gegenwärtigen sechssekündigen „vine“-Videos vergleicht, dann ist deren X-Y, wenn auch oft witzig, doch ganz schön anspruchslos.

Am Schluss gibt es ein Nadal-X-Y. Rafael Nadal stöhnt, schlägt den Ball – foult!!! – er ist im Aus. Nadal stöhnt, schlägt den Ball, der bleibt auf der Außenlinie und springt hoch darüber hinweg, dass der Gegenspieler keine Chance hat, ihn zu erwischen. Punkt Nadal. Ein Exit im No Exit. Das ist mir lieber als Kafka und Buñuel und vor allem als unsere dämliche Insiderfixierung!

hATTEsT Du bEiM KOMpOniErEn uns Als inTErprETEn

iM KOpF? spiElT DAs gEnErEll Für DiCh EinE rOllE?

Ja natürlich! Ich denke immer an die Musiker und viele von Euch kenne ich noch ziemlich gut! Besonders habe ich aber die Instrumente vor

Augen – ich probiere vieles selbst aus. Das erhöht den kommunikativen Austausch mit euch Profis und darüber hinaus höre ich so beim Komponieren nicht nur den Weg zum Klang, sondern auch den Weg aus dem Klang heraus. Also was ist im Klang drinnen, das Zukunft hat oder braucht und im Notat nicht erkennbar ist.

gAb Es in DEinEM KünsTlErisChEn lEbEnsWEg AuCh

ähnliChE WEnDEpunKTE WiE bEi uns ODEr ErlEbnis-

sE unD bEgEgnungEn, DiE sO EinsChnEiDEnD warEn,

DAss Du EinEn KursWEChsEl unTErnOMMEn hAsT?

Mein Leben ist immer noch voller Kurswechsel. Große Energieschübe bekam ich durch mein Kom- positionsstudium bei Günter Bialas in München, dann durch „ENSEMBLE“ in Darmstadt, einen Kompositionskurs von Karlheinz Stockhausen mit 12 verschiedenen Komponisten und Musikern.

Anschließend: Luigi Nono, bei dem ich ein Jahr lang als DAAD-Stipendiat studierte. Seine Frage „was verstehen Sie vom Marxismus“ trieb mich zum Studium von Marx, Brecht, Lukács, Lenin, Petrovic u. a. Seine historisch-dialektische Mate- rialanalyse der Beziehungen von (Ton-)Material zu dessen konzeptionell adäquater Lautstärken- und Rhythmusdarstellung (tonale Spielfiguren, Moduls), seine Analyse von Tonalität schlechthin, beschäftigt mich bis heute, vieles davon in ver-schiedenen Aufsätzen diskutiert und in Kompo- sitionen „kritischen Komponierens“ ausgeführt. Das war der erste tiefgreifende Wendepunkt.

Zum zweiten Wendepunkt gehörten das Studium des sowjetischen Films, des Theaters, der Literatur (ich habe eine ganze Menge Bücher von Nono ausgeliehen), dann 1971 der Jahrestag der Nieder-metzelung der Commune de Paris (ich wohnte damals ein halbes Jahr in Paris), dazu deren politi- sche Karikaturkunst und die zahlreichen latein-amerikanischen und französischen kleinen Theater- gruppen, meist in kleinen oder Zimmertheatern, Hanns Eisler, die Bekanntschaft mit dem Schau-


spieler/Sänger Reinhold Ohngemach und seiner politischen Kollegen aus Düsseldorf, Arbeiterkultur(en), J.A. Riedl, in dessen multimedialen Veranstaltungen ich mitwirkte, die kon- zeptionelle Rhythmuskomposition.

Heute ist es das Studium der Physik der Quanten und der Möglich- keiten, anstelle einer alleinigen Harmonik Schritt für Schritt (der Notenkopf als Teilchen), lang ausgreifende harmonische Reichweiten, entlokalisiert, wechselwirkend, verschränkt, mit nicht mit sich selbst identischen Gestalten als Wahrscheinlich-keitswelle zu komponieren und dabei zerstörende Messungen in den Griff zu bekommen.

Da war das X-Y-Modell, das könnt Ihr mir glauben, wirklich eine verblüffende Erscheinung!!!

English

EnsEmblE mUsikfabrik 25 YEArs AgO, YOu WErE OnE OF ThE FOunD-

ing MEMbErs OF “MusiKFAbriK nrW.” WhAT DO YOu rEMEMbEr

AbOuT ThAT TiME?

N.A. Huber We were a wild team, Wambach, piano, Huber and Stäbler, composers, as well as previous teacher and student, and Kalitzke, composer and conductor, first musical director of the ensemble. You have to understand: without the creation of such a founding committee, the Ministry, represented by Undersecre-tary Starzinger, could never have given us the money. We actually made a lot of mistakes, correcting and improving time and again, developing new methods. It was, of course, a contrived situation, a committee searching for musicians for a new music ensemble! There were problems with the quality; what should the contracts look like, how much should we pay, how do we put together pro- grams and concerts, who’s going to manage, how can we cultural- ly anchor the ensemble in NRW, etc, etc.

There was a lot of fluctuation, but also incredibly good and ensemble-competent musicians right from the start! There were reserva-tions against the formation of the group from other already estab- lished ensembles, not officially, but in silent praxis. Even I was performed less often for a while. But the contact with our fresh musicians was incredibly important for me and artistically fruitful.

AnD WhEn ThE MusiCiAns TooK OVEr ThE ArTisTiC MAnAgEMEnT

– DiD YOu DOubT ThEir DECisiOn?

Absolutely not! As a Marxist and familiar with Mao Tse-tung ideology, I was firmly convinced: it only works from the bottom

up! The ensemble and the Committee felt that. I was the only one in the committee who, together with Thomas Oesterdieckhoff, stood up and argued for the idea of artistic self-administra- tion, even it was just a small, if deci- sive dialectic leap: It was long overdue that Musikfabrik NRW should become, had to become, a true autono-mously operating ensemble.

This decision was the greatest success of the committee’s work for me. I never had any doubt, because the ensemble had developed magnificently. Without that kind of artistic independ- ence, it isn’t possible in the long-term to play new music at all! And when I think back on your performance of Pouseur’s Votre Faust, on your Stock- hausen projects, on Carl Rosman’s interpretation of AN-SPRACHE for body percussion written by Robin Hoffman during his studies with me, and Carl is a clarinetist (!), or on your Harry Partch project in Bochum – my heart just fills with joy! You have became what we so often talked about back then, independent and creative, even though we haven’t had a say in the matter for a long time.

WE bEgin ThE EnsEMblE’s 25 YEAr

JubilEE sEAsOn WiTh, AMOng OThEr

WOrKs, A WOrlD prEMiEr FrOM YOu.

WhiCh ThEMEs ArE iMpOrTAnT in ThE

piECE? WhAT CAn WE looK FOrwarD TO?

A good piece, I hope! The title No Exit – verwunschene Fixierung (No Exit – spellbound fixation) shows,



however, that I found myself in a unusual situation. My musical ideas are characterized by the continuous exploration of the sonic space that Schoenberg postulated back in 1930, analogue to the beginning of new discoveries in physics at the time (theory of relativity and quantum theory): no set form, but rather a space without an up or down, without a left or right, without a middle. A lot of new things have collected in this space since then, for example the uniqueness of performance art, happenings, multimedia, rhizome technique, etym, silence, fermata towers, among many other things.

Then I was confronted with a two- part module that just wouldn’t let me go. An X-Y module, similar to needle and thread, that while belonging together are both – X as well as Y – capable of extensive transformation. Spellbound, I flew into this new

territory like on a drone. On the way, I also came upon Mikhail Matyushin, who, while working for Kazimir Malevich in 1920, was introduced to color and geometric theory and how it changes through the visual perspec- tive of the viewer by distances of 2–6 meters and with visual angles of 30°, 90° and 120°. When you compare this early soviet, scientifically driven, fantastic search and explore euphoria with the six second “vine” videos of today, their X-Y modules, while often funny, are actually quite unaspiring.

At the end of my piece there’s a Nadal X-Y. Rafael Nadal groans, hits the

ball – foul! He’s out. Nadal groans, it lands on the outside line and bouncing high, his opponent has no chance to return the ball. Score for Nadal. An Exit in No Exit. I much prefer that to Kafka and Buñuel and certainly much more than our idiotic insider fix- ations.

WErE YOu ThinKing OF us As inTErprETErs WhilE COMpOsing?

DOEs ThAT plaY A rOlE FOr YOu in gEnErAl?

Of course! I’m always thinking of the musicians, and many of you I know quite well! But most of all I have the instruments in mind – many things I try out myself. That raises the level of exchange with you professionals, and furthermore enables me to hear while composing not only a way into sound, but a way out of it as well. So, what’s inside sound that has or needs a future, and is not recognizable in the notation.

havE ThErE bEEn OThEr ArTisTiC Turning pOinTs in YOur liFE

ThAT WErE siMilar TO ThE OnE WiTh us, ExpEriEnCEs Or ExChAngEs

ThAT WErE sO FAr-rEAChing ThAT YOu unDErTooK A ChAngE OF

COursE? My life is still full of course changes. I got a great push of energy during my composition studies with Günter Bialas in Munich, then through “ENSEMBLE”, the composition course in Darmstadt with Karheinz Stockhausen and 12 different composers and musicians.

MusiKFAbriK iM WDr 55 sOnnTAg, 16.\AugusT 2015 20?00 uhrKölnWDr FunKhAus AM WAllrAFplATzEinFührung 19\30 uhr nrW

25 JAhrE EnsEMblE MusiKFAbriK

Eric Satie — descriptions automatique (1903) — Instrumentation Johannes Schöllhorn — für Sprecher und Ensemble Johannes Kalitzke — Salto. Trapez. Ikarus. (1990) — Konzert für 13 Instru- mente Eiko Tsukamoto — Neues Werk (2015) — Uraufführung — für Ensemble Kompositionsauftrag von Kunst- stiftung NRW und Ensemble Musik-fabrik

Nicolaus A. Huber — No Exit, verwunschene Fixierung (2014) — Urauf-führung für Ensemble, Zuspielungen, Video Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Marc Bischoff, SprecherEnsemble MusikfabrikJohannes Kalitzke, Dirigent

JOhannes KalitZke


After that: Luigi Nono, with whom I studied for a year as a DAAD scholar. His question, “What do you understand about Marxism?”, lead me to study Marx, Brecht, Lukács, Lenin, Petrovic, among others. His historical/dialectical material analysis of the relationship between (sound) material and its conceptually more appropriate volume and rhythmical representation (tonal playing figures, modules), his analysis of tonality in general preoccupies me to this day, a lot of which I’ve discussed in different essays and presented in works dealing with “critical composition.” That was the first profound turning point.

Input for the second turning point in my life would be my studies of soviet films, theater, and literature (I borrowed a lot of books from Nono), then the 1971 centennial of the Paris Commune massacre (I was living for half a year in Paris at the time), in addition to their political cartoons and the many Latin American and French small theater groups, meeting for the most part in small or single room theaters, Hanns Eisler, the acquaintance with the actor/singer Reinhold Ohngemach and his political colleagues in Düsseldorf, working class culture(s), J.A. Riedl, in whose multimedia performances I took part, conceptual rhythm composition.

At the moment, it’s the study of quantum physics and the possi- bility, in place of a general harmonic, to compose step by step (noteheads as particles), long, far-reaching harmonic ranges, unlocalized, interactive, interlocked, using non-self identical forms as waves of probability, taking control of destructive measurements in the process.

That’s the X-Y module, and you can take it from me, it’s a truly amazing phenomenon!!!

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 30 I I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I 2015/1 I SEI TE 30 I

lA biEnnAlE Di VEnEziAsOnnTAg, 4.?OKTObEr 2015uhrzEiT: nnVEnEDigVErAnsTAlTungsOrT: nn

59Th inTErnATiOnAl FEsTiVAl OF COnTEMpOrArY MusiC

Helmut Lachenmann — Grido (2000/01) Streichquartett Fabio Nieder — Frage (2003) — für Bratsche, Bass-Flöte, Bass-Klarinette, Tuba und Perkussion — Uraufführung Marcin Stanczyk — Neues Werk (2015) für Ensemble — Uraufführung Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik Luciano Berio — Naturale (1985) — für Viola, Schlagzeug und Zuspielband Dirk Rothbrust, SchlagzeugAxel Porath, BratscheEnsemble MusikfabrikNN, Dirigent

www.labiennale.org

KlAngspurEn sChWAz – TirOlEr FEsTiVAl Für nEuE MusiKFrEiTAg, 25.?sEpTEMbEr 201520?00 uhrsChWAzsilbErsAAl iM szEnTruM


Harry Partch — And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963–66)

NN — NN

Klaus Lang — Neues Werk (2014/15) Uraufführung — Kompositionsauftrag von Klangspuren Schwaz

Ensemble Musikfabrik Clement Power , Dirigent

www.klangspuren.at

Christine Chapmann

MusiKFEsT bErlinFrEiTAg 18.?sEpTEMbEr 201520?00 uhrsAMsTAg 19.?sEpTEMbEr 201517?00 uhrbErlinhAus DEr bErlinEr FEsTspiElE

Karlheinz Stockhausen — DONNERSTAGS-GRUß (MICHAELS-GRUß) (1978)

Karlheinz Stockhausen — MICHAELs REISE UM DIE ERDE (2. Akt vom DONNERSTAG aus LICHT) (1978)

Karlheinz Stockhausen — DONNERSTAGS-ABSCHIED (MICHAELS ABSCHIED) (1980)

Marco Blaauw, TrompeteMerve Kazokoglu, BassetthornFie Schouten, Klarinette/BassetthornCarl Rosman, KlarinetteBruce Collings, PosauneJamie Williams, PosauneMelvyn Poore, TubaPaul Jeukendrup, KlangregieEnsemble MusikfabrikIlan Volkov, Dirigent

www.berlinerfestspiele.de

MarCO BLaauw

MusiKFAbriK iM WDr 56sOnnTAg, 11.?OKTObEr 201520?00 uhrKöln, WDr FunKhAus AM WAllrAFplATzEinFührung 19?30 uhr nrW


Caspar Johannes Walter — Enharmonic Flux (2014/15) — für Ensemble Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW

Carola Bauckholt — Voices for Harry Partch (2014/15) für Ensemble Kompositionsauftrag der Kunst-FestSpiele Herrenhausen, finanziert durch die Ernst von Siemens Musik-stiftung

Klaus Lang — Neues Werk (2014/15) für Ensemble — Deutsche Erstauffüh-rung Kompositionsauftrag von Klang- spuren Schwaz

Simon Steen-Andersen — Korpus (2015) — für Ensemble — Deutsche Erstauf-führung — Kompositionsauftrag der Salzburg Biennale

Ensemble MusikfabrikClement Power, Dirigent

www.musikfabrik.eu

MusiKFAbriK iM WDr 57sAMsTAg, 27.?FEbruAr 201620?00 uhrKölnWDr FunKhAus AM WAllrAFplATz nrW

György Kurtág — Brefs messages (2011) — für kleines Ensemble

Enno Poppe — Neues Werk (2015/16) — für Ensemble und Live-Elektronik — Uraufführung — Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW, ge- fördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

Ensemble MusikfabrikEnno Poppe, Dirigent

MusiKFAbriK iM WDr 58sAMsTAg, 4.?Juni 201620?00 uhrKölnWDr FunKhAus AM WAllrAFplATz nrW

Mark Andre — Neues Werk (2015/16) — für Ensemble Uraufführung — Kompositionsauftrag von Ensemble Musik-fabrik und Kunststiftung NRW

Adrian Nagel — Neues Werk (2015/16) — für Oboe, Klarinette, Horn, Tuba, Klavier, Schlagzeug, Violine und Cello Uraufführung — Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, Kunststiftung NRW und der Gerhart und Renate Baum-Stiftung

Brian Ferneyhough — Neues Werk (1015/16) — für Ensemble Uraufführung — Kompositionsauftrag des Dina Koston and Roger Shapiro Fund in the Library of Congress, mit Unterstützung von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik

Anton Webern — Vier Stücke für Geige und Klavier, Op. 7 (1910)

Anton Webern — Drei kleine Stücke für Violoncello und Klavier, Op. 11 (1914)

Ensemble MusikfabrikNN, Dirigent

www.musikfabrik.eu

Klaus Lang


VOrsChau


neue

ist verkopft, unzugänglich, unnahbar? Dass sich die zeitgenössische klassische Musik allein einem kleinen Kreis von versierten

Liebhabern und Musikprofis zu erschließen vermag, bleibt ein hartnäckiges Vorurteil. Ganz anders als etwa die zeitgenössische Bildende Kunst, die gerade durch ihre Infragestellung tradierter Darstellungsweisen ein breitgefächer-tes Publikum anzieht, sehen sich die Vermitt-lungsaktivitäten rund um die zeitgenössische Musik mit Berührungsängsten potentieller Interessenten konfrontiert.

Mit spielBar versucht das Ensemble Musikfabrik diese Hürde in der Vermittlungspraxis durch den Spaß am Musizieren zu überwinden.

„Es gab oft Teilnehmer, die sich nach dem Workshop enttäuscht geäußert haben, weil sie

Musik


noch viel mehr musikalisch arbeiten wollten. Es kann nie genug sein, trotzdem wollen wir noch mehr anbieten.“ erzählt Melvyn Poore, Tubist des Ensemble Musikfabrik und einer der Ent-wickler des spielBar-Konzepts. Das Besondere an den spielBar-Workshops ist, dass alle Werke, die in den Sessions erarbeitet werden, in ihrer Konzeption sehr offen sind und den Beteiligten die Möglichkeit geben, sich jederzeit in den Prozess der kompo-sitorischen Gestaltung schöpferisch einzubringen. „Es geht uns darum, Menschen zu erreichen, die keine Spezialisten sind. Unsere Arbeit ist rein musikalisch, öffnet aber auch den weiten Bereich der ‚life skills’. Zusammen Musizieren hat sehr viel mit Kommunikation und Miteinander zu tun, mit Strukturen, die auch in anderen, alltäglichen Bereichen auftreten.“

Mit alternativen Kompositions- und Notationskonzepten werden bei spielBar Wege entwickelt, die Ausführenden stärker einzubeziehen und zu ermutigen, eigene ästhetische Klang- vorstellungen zu entwickeln. Die musikalische Umsetzung der Werke, die von Komponisten wie Karlheinz Stockhausen oder John Cage stammen, lässt sich mit oft alltäglichen Mitteln wie Zeitungen, Steinen oder Glasflaschen realisieren, sie binden Geräusche in die Performance oder den Körper der Musizieren-den als akustisches Ausdrucksmedium in das Stück ein.

„Einen Prozess in Gang zu setzen, den jeder Teilnehmer fort- setzen kann, ist unser Ziel. Wenn das funktioniert, haben wir großen Erfolg gehabt. Für jeden Teilnehmer gibt es am Ende ein ganz persönliches Erlebnis. Mit spielBar kann jeder seine eigene Kreativität entdecken und einsetzen; spielBar darf das Denken anregen, und soll vor allem sehr viel Spaß machen.“ spielbar!

neW

is


i ntellectual, inaccessible, unapproachable? The persistent prejudice that contemporary classi- cal music is reserved for a small circle of well-

versed insiders and music professionals is hard to crack. What a difference from the contemporary art world, where the questioning of traditional ways of representation is exactly what attracts a wide-spread audience, where as the presenters of contemporary music are confronted with the reservations of potential listeners.

Through spielBar*, Ensemble Musik-fabrik shows how the fun of music making can overcome these barriers placed in the way of appreciation.

“We’ve often had participants who’ve expressed disappointment after a workshop, because they wanted to get even deeper into the music. While it can never be enough, we still want to offer even more,” explains Melvyn Poore, tubist with the ensemble and one of the developers of the spielBar concept. One of the special things about the spiel- Bar workshops is that all of the pieces used in the sessions are very open in their construction, giv- ing the participants the chance to freely add their own creativity during the compositional process. “It’s all about reaching people who are not the specialists. Our work is purely musical, but does also touch on the broader field of ‘life skills.’

musiC

*There is a niCe bit Of German wOrdplay in spielBar: “spielbar” means “playable,”

but the CapitaliZatiOn Of the letter “B” adds an extra twist. The direCt English translatiOn wOuld be “playAble,” putting the emphasis On everyOne’s innate ability

tO make musiC. The German “spielBar,” hOwever, adds the idea Of a sOCial meet-

ing pOint, a plaCe tO gather with friends and enjOy the mOment - Cheers!


Making music together has a lot to do with com- munication and cooperation, with structures that come up in other, everyday areas of life.”

Through alternative compositional and notational concepts, ways are developed to involve the performers even more, encouraging the development of an aesthetically individual concept of sound. The musical realization of the pieces, written by composers such as Karlheinz Stockhausen or John Cage, can often be accomplished using common objects such as newspapers, stones or glass bottles, by bringing “noises” into the performance, or using the body of the performers as an acoustical me- dium of expression.

“Our goal is to start a process that every participant can continue. When that works, we’ve really achieved a great success. Every participant re- ceives a very personal experience in the end. Any- one can discover and utilize their own creativity using spielBar; spielBar encourages you to think, but most of all should just be a lot of fun.”

spielbar!


spiElbAr bEi AChT brüCKEn | MusiK Für Köln5.?MAi–10.?MAi 2015, Köln nrW

Im Rahmen von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln nähert sich dieser spielBar Workshop Vinko Globokars „Individuum b��B Collectivum“. Zwei Musiker des Ensembles erarbeiten mit allen Interessierten ab 10 Jahren die Grundlagen dieses Klassikers der zeitgenössischen Musik von 1979. Das Werk besteht aus einer Fülle von Kommunikationsmodellen, die der Komponist teils verbal, teils grafisch notiert hat und so den Interpreten ganz bewusst einen hohen Grad an Freiheit einräumt. Durch das Zurück-nehmen der eigenen Rolle als Kom- ponist gelingt es Globokar, die dialek-tische Haltung zwischen den Aufgaben des Individuums und denen des Kollektivs künstlerisch auszuloten. In einer öffentlichen Aufführung unmittelbar vor dem Abschluss- konzert am 10. Mai dürfen die Teil-

zEiT Für WissEn unD AChT brüCKEn | MusiK Für KölnprObEnbEsuCh inKl. EinFüh-rungsgEspräCh

30.? April 2015, 17?00 uhr, Köln, sTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriK nrW

Im Rahmen des Seminars „Neue Musik verstehen“, einem gemeinsa-men Projekt von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln und der Zeit für Wis- sen Bildungsgesellschaft, besuchen die Seminarteilnehmer eine Probe zu Heiner Goebbels’ „Songs of War I have seen“ und erhalten in einem Aus-tauschgespräch mit den Musikern des Ensemble Musikfabrik Einblicke in den Probenprozess und die inhaltliche Erschließung des Werkes.

Weitere Informationen und Anmel-dung über www.zeitfuerwissen.de/achtbruecken

aka demie mu sikfa brik sAMsTAg, 11.? April 2015, Köln,

sTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriKsOnnTAg, 28.?Juni 2015, Köln, sTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriK nrW

2015 geht die Workshopreihe spielBar mit unserem Kooperationspartner Fördergesellschaft Kulturelle Bildung e. V. in die zweite Runde. Die Work-shops widmen sich der zeitgenössi-schen Kunstmusik unter Anleitung zweier Ensemblemitglieder auf ex- perimentelle und spielerische Weise. Instrumental- oder Notenkenntnisse werden hierfür nicht benötigt. Siehe S. 32

Informationen zur Anmeldung über [email protected]

Diese Workshops werden vom Landes-musikrat NRW und dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport NRW gefördert.


spiElbAr WOrKshOp MiT sTuDiErEnDEn DEr hOCh- sChulE Für MusiK unD TAnz KölnDiEnsTAg, 30.?Juni 2015, Köln, sTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriK nrW

Bereits Ende Januar 2015 trafen Studierende des Fachs Komposition mit Musikern des Ensemble Musik- fabrik zusammen, um sich in einem mehrstündigen Workshop dem Kon- zept spielBar zu nähern und An- reize für das Erschaffen alternativer Notationskonzepte zu erhalten. Die über das Sommersemester hinweg entwickelten Arbeiten werden in einem weiteren Workshop mit den Musikern des Ensembles erarbeitet.

www.hfmt-koeln.de www.musikfabrik.eu

nehmerinnen und Teilnehmer das Erarbeitete den Festivalbesuchern in der Kölner Philharmonie präsentieren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Anmeldung bis zum 13.04.2015 an [email protected] oder [email protected]. Die Teilnahme ist kostenlos.

5.?MAi, 17?00–19?00 uhr, WOrKshOp, iM MEDiApArK 7 10.?MAi, 17?00–19?00 uhr, prObE, FOYEr DEr KölnEr philhArMOniE 10.?MAi, 19?30 uhr, AuFFührung, KölnEr philhArMOniE

Ein Projekt von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Musikfabrik

www.achtbruecken.de

FAszinATiOn nEuE MusiK - KArl rAhnEr AKADEMiEDiEnsTAg, 16.?Juni 2015, 18?30–20?30 uhr, FrEiTAg, 19.?Juni 2015, 14?30–16?30 uhr,Köln, sTuDiO DEs EnsEMblE MusiKFAbriKsAMsTAg, 20.?Juni 2015, 19?30 uhr EinFührung, 20?00 uhr, KOnzErT, Köln, WDr FunKhAus AM WAll-rAFplATz nrW

Im Rahmen des Seminars „Faszination Neue Musik“ besuchen die Seminar-teilnehmer der Karl Rahner Akademie Köln zwei Ensembleproben zu dem 54. Reihenkonzert im WDR, das sich musikalisch mit dem Thema „Natur- gewalten“ auseinandersetzt. Die Proben- besuche geben Einblicke in den Ar- beitsprozess des Ensembles, bieten die Möglichkeit eines Austauschs mit den Musikern und bereiten auf den Konzertbesuch am 20. Juni im WDR- Funkhaus vor.

Ein Projekt der Karl Rahner Aka- demie in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Musikfabrik

Kosten: 21 / 12 Euro (einschl. Konzertkarte)

Anmeldung über die Karl Rahner Akademie unter [email protected]

www.karl-rahner-akademie.de

stu diO mu

sikfa brik

STUDIO MUSIKFABRIK STEHT IN DER TRÄGERSCHAFT VON ENSEMBLE MUSIKFABRIK UND LANDESMUSIKRAT NRW

UND WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE Kulturstiftung des Bundes UND DAS MINISTERIUM FÜR FAMILIE, KINDER,

JUGEND, KULTUR UND SPORT NRW.


sTuDiO MusiKFAbriK in DEn VErEinigTEn sTAATEn VOn AMEriKA11.?OKTObEr – 17.?OKTObEr 2015ChiCAgO

Studio Musikfabrik reist nach Chicago, um mit Studenten der Northwestern University und Musikern des Ensemble 20+ der DePaul University of Music zusammenzuarbeiten. Ein Besuch der nordamerikanischen Nachwuchsmu-siker in Deutschland ist im Anschluss geplant.

AChT brüCKEn | MusiK Für KölnFrEiTAg, 1.?MAi 201515?00 uhrKöln hOChsChulE Für MusiK unD TAnz nrW

Louis Andriessen — Bells for Haar-lem (Klokken voor Haarlem) (2002) für zwei Keyboarder und zwei Schlag-zeuger Louis Andriessen — Mouse running (2008) — für Marimba solo Nicolaus A. Huber — Eröffnung und Zertrümmerung (1992) — für Kammer-sensemble und Tonband

Studio MusikfabrikPeter Veale, Dirigent

Peter veale

upgrADE. nEuE MusiK VErMiTTlung.sOnnTAg, 17.?MAi 201515?00 uhrDOnAuEsChingEnDOnAuhAllEn

Louis Andriessen — Bells for Haarlem (Klokken voor Haarlem) (2002)für zwei Keyboarder und zwei Schlag- zeuger Louis Andriessen — Mouse running (2008) — für Marimba solo

Harrison Birtwistle — Ritual Fragment (1989) — A ceremony for fourteen musicians in memory of Michael Vyner

Studio MusikfabrikPeter Veale, Dirigent

StudiO musikFabrik =

Jugendensemble für Neue Musik des landesmusikrats NRW


Aktuelle CD VeröffentliChungen

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TiOn mu

sikfa brik

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voyage vııı | voyage x nozarashi |stunden-blumen | arc song | lied

toshio hosokawa

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toshio hosokawa

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Toshio Hosokawa Voyage VIII (2006), für Tuba und Ensemble Lied (2007), für Flöte und Klavier Arc Song (2002, 2012), für Oboe und Harfe Stunden-Blumen, hommage à Olivier Messiaen (2007), für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Voyage X – Nozarashi (2009), für Shakuhachi und Ensemble

Melvyn Poore, Tuba (Voyage VIII) Tadashi Tajima, Shakuhachi (Voyage X) Ensemble Musikfabrik Peter Rundel, Ilan Volkov, Dirigenten

© + 2015 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany www.wergo.de

Voraussichtlicher Erscheinungstermin Ende 2015

Edition Musikfabrik 9 Scherben Jonathan Harvey, Sringāra Chaconne (2015), für Ensemble Enno Poppe, Scherben (2000, 2008), für Ensemble Kaija Saariaho, Notes on Light (2010), für Violoncello und Ensemble Emmanuel Nunes, Chessed I (1979/2005), für Ensemble in vier Gruppen

Dirk Wietheger, Violoncello (Notes on Light) Ensemble Musikfabrik Stefan Asbury, Sian Edwards, Emilio Pomàrico, Peter Rundel, Dirigenten

© + 2015 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany www.wergo.de Voraussichtlicher Erscheinungstermin Frühjahr 2015

Gerhard Richter hat für die Ausgaben 8–17 der Edition Musikfabrik eine Auswahl seiner Bilder für die Cover-Gestaltung zur Verfügung gestellt. Beim Titelmotiv dieser CD handelt es sich um "4.10.1985 (1)" (1985).

kOnZert ÜbersiChT

WAnn WO mit Werken vOn SEITE

23. März 2015 Köln NRW Sun Ra 14

27. März 2015 Krems Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen, Sun Ra 14

13. April 2015 Köln NRW Alison Knowles, George Maciunas, Dick Higgins, Ken Friedman

14

19. April 2015 Köln NRW Liza Lim, Helmut Lachenmann, Peter Eötvös, György Ligeti 15

22. April 2015 Zagreb Gérard Grisey, Georg Friedrich Haas, Claude Vivier 15

1. Mai 2015 Köln NRW Louis Andriessen, Nicolaus A. Huber 38

3. Mai 2015 Köln NRW Georg Katzer, Heiner Goebbels 20

10. Mai 2015 Köln NRW Rebecca Saunders 20

10.–21. Mai 2015 Köln NRW Campus Musikfabrik mit Mouse on Mars, Jonathan Burrows, Matteo Fargion, Rebecca Saunders

12

17. Mai 2015 Donaueschingen Louis Andriessen, Harrison Birtwistle 38

29. Mai 2015 Hannover Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Harry Partch 20

1. Juni 2015 Madrid Isabel Mundry, Helmut Lachenmann, Ramon Lazkano 21

2.–11. Juni 2015 Köln NRW Campus Musikfabrik mit Georges Aperghis 12

15. Juni 2015 Köln NRW Pierre Boulez, Enno Poppe, Helmut Lachenmann 21

20. Juni 2015 Köln NRW Richard Barrett, Sven-Ingo Koch, Hanns Eisler, Volker Staub, Harrison Birtwistle

21

23. Juli 2015 New York Harry Partch 22

24. Juli 2015

16. August 2015 Köln NRW John Cage, Eric Satie, Johannes Schöllhorn, Johannes Kalitzke, Eiko Tsukamoto, N. A. Huber

29

12. September 2015 Oslo Helge Sten, Harry Partch 22

18. September 2015 Berlin Karlheinz Stockhausen 30

19. September 2015

25. September 2015 Schwaz Klaus Lang, Harry Partch 30

4. Oktober 2015 Venedig Helmut Lachenmann, Fabio Nieder, Marcin Stanczyk, Luciano Berio

30

11. Oktober 2015 Köln NRW Caspar Johannes Walter, Carola Bauckholt, Klaus Lang, Simon Stehen-Andersen

31

11.–17. Oktober 2015 Chicago Mack, Harrison Birtwistle, Mochizuki 38

27. Februar 2016 Köln NRW György Kurtág, Enno Poppe 31

4. Juni 2016 Köln NRW Mark Andre, Adrian Nagel, Brian Ferneyhough, Anton Webern 31

= Studio Musikfabrik


Ensemble MusikfabrikIm Mediapark 750670 Köln

Fon +49 (0) 221 7194 7194 0Fax +49 (0) 221 7194 7194 7 [email protected]

flöte Helen Bledsoeoboe Peter Vealeklarinette Carl Rosmanfagott Alban Weslyhorn Christine Chapmantrompete Marco Blaauwposaune Bruce Collingstuba Melvyn Pooreklavier Ulrich Löfflerklavier Benjamin Koblerschlagzeug Dirk Rothbrustvioline Juditha Haeberlin

violine Hannah Weirichviola Axel Porathvioloncello Dirk Wietheger Kontrabass Florentin Ginot

geschäftsführender intendant Thomas Oesterdiekhofföffentlichkeitsarbeit Mareike Winter, Hannah Naumannprojektmanagement Michael Bölter, Lukas Hellermannstagemanagement Bernd Layendecker studio musikfabrik Leonie Höttges akademie musikfabrik Bettina Weitner

redaktion Mareike Winter, Hannah Naumannassistenz Sarah Bolztexte Alle Texte sind Originalbeiträge für diese Publikation. Abdruck nur nach Genehmigung.übersetzungen Christine Chapman

konzeption und gestaltungQ, Wiesbaden, www.q-home.de

titelmotiv art direction Q (Alex Ginter, Matthias Frey, Jutta Müller)fotografie Katharina Dubno, www.katharinadubno.destyling Christine Hoffmannlichtgestaltung Joscha Brück, www.joschabrueck.delocations Atelierhaus Waggonfabrik, www.atelierhaus-waggonfabrik.de Wohnraum Mainz (www.w-raum.de)

druck Druckhaus Main-Echo, Aschaffenburgauflage 9.000 Exemplare

bildrechte Bildrechte: alle Fotos © Klaus Ru-dolph, außer Titel & S. 14 (Dave Hotep) Gerald Jenkins, S. 32-37 (spielBar) Janet Sinica, S. 38 (Studio Musikfab-rik 1+2) Heike Fischer, (Peter Veale) ACME, S. 39 thinkstock

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Ensemble Musikfabrik Season 2015/1