EN SITUATION DE HANDICAP

DÉCEMBRE 2017 À MAI 2018PSYCHIQUE ET MENTAL

Ce dossier présente les visites etactivités destinées aux groupes depersonnes en situation dehandicap psychique et mentalpour la période de décembre àmai 2018 dans les collectionspermanentes ainsi que dans lesexpositions Fautrier et MohamedBourouissa, Urban Riders

Parce que le musée est un lieu de rencontres et d’échanges, le Service culturel propose

depuis de nombreuses années d’accompagner le visiteur à travers ses collections et ses

expositions temporaires, grâce à des activités de médiation, des outils pédagogiques

dédiés, ou encore à travers une programmation d’événements pluridisciplinaires

accessibles à tous !

PUBLIC EN SITUATION DE HANDICAP PSYCHIQUEOU MENTAL

Les visites-conférences permettent dese familiariser avec la création artistiqueà travers les collections permanentes oules expositions temporaires.

Nous proposons aussi les ateliers bien-être au musée pour une approchedifférente des œuvres, rythmée par despratiques de yoga et de Wutao afind’affiner ses perceptions face auxœuvres et d’animer sa propre créativitégrâce à un atelier plastique.

Les ateliers d’arts plastiquespermettent de plonger au cœur d’uneexposition ou des collections et des’immerger dans l’univers d’un artiste oud’une seule œuvre, avant de se lancersoi-même dans une expression artistiqueen atelier.

MUSÉE SUR MESURE

L’équipe de médiation reste à votredisposition, sur rendez-vous, pour vousaccompagner dans l’organisation deprojets personnalisés et sur mesure. Lesthèmes proposés peuvent également sedérouler sur plusieurs séances ou être lepoint de départ d’un projet.

| RÉSERVATIONLa réservation est obligatoire, partéléphone uniquement et au moins 3semaines avant votre venue.01 53 67 40 80 ou 01 53 67 40 83

| RENSEIGNEMENTS N’hésitez pas à contacterMarie-Josèphe Bérengieret Isabelle Martinez :marie-josephe.berengier@paris.fr 01 53 67 40 95isabelle.martinez@paris.fr01 53 67 40 84

UN PROJET, UN MÉCÈNE

Toutes les activités de ce programmesont gratuites grâce au mécénatd’Entreprendre pour Aider (dans lalimite des capacités d’accueil).

Entreprendre pour aider a pour vocationde soutenir des organismes spécialisésdans le traitement des troublespsychiques et neurocognitifs et demettre l’art au service de la santémentale. Cette structurephilanthropique et indépendantesouhaite contribuer à la politique duMusée d’Art moderne de la Ville deParis en apportant son soutien financierà l’amélioration de l’accueil et del’accès aux œuvres d’art moderne pourles personnes en situation d’handicappsychique et mental.

LES COLLECTIONS PERMANENTES

Nouvelle présentation à découvrir !

Le Musée d’Art moderne présente unnouveau parcours dans les collectionspermanentes, donnant à voir lesœuvres phares du musée (Le Nu dansle bain de Pierre Bonnard, LaDanseuse espagnole de Henri Laurens,les œuvres de Sonia et RobertDelaunay, Léonard Foujita, AmedeoModigliani, Marc Chagall, FrantišekKupka, Raoul Dufy et tant d’autres) enregard d’œuvres plus rarementexposées (Laure Garcin, NataliaGontcharova, Chana Orloff, œuvresfiguratives de Auguste Herbin, ou JeanMessagier). En écho aux donationsfondatrices des collections, serontégalement présentées les dernièresacquisitions du musée : OttoFreundlich, Etienne Cournault, LéonTutundjian, Karel Appel, Jean Atlan,Lucio Fontana, Man Ray ou WilliBaumeister.Un des temps forts de ce ré-accrochagesera incontestablement la présentationdans son intégralité de la Suite Vollard,composée de 100 gravures réaliséespar Pablo Picasso entre 1930 et 1937.Le parcours contemporain s’articuleraautour de deux axes : les avant-gardesdes années 1960 (le NouveauRéalisme, l’abstraction géométrique,l’art conceptuel) et la peinture à partirdes années 80.

Le Musée d'Art moderne consacre la premièreexposition institutionnelle en France à MohamedBourouissa. Repéré dans l'exposition Dynastyen 2010, le plasticien franco-algérien (né en1978 à Blida) est à présent considéré commel'un des artistes majeurs de sa génération.

Depuis ses premières séries photographiques(Périphéries, Temps mort), il n'a cesséd'observer la place de l'individu dans l'espacesocial et d'interroger les marges. Ses œuvrestiennent à la fois du récit et du protocole, et ladimension humaine y est centrale.

L'exposition Urban Riders, s’articule autour dufilm Horse Day réalisé à Philadelphie, dans lequartier défavorisé de Strawberry Mansion, auNord de la ville. Sa réalisation a marqué uneétape décisive dans l’évolution du travail del’artiste. Durant huit mois, le temps d’unerésidence, celui-ci a fréquenté le club hippique« Fletcher Street » qui accueille la communautéafro-américaine et a partagé le quotidien descavaliers urbains. Avec eux, il a conçu unejournée du cheval en associant des artisteslocaux. Fasciné par l’histoire de lareprésentation des cowboys noirs, MohamedBourouissa synthétise dans ce film desquestionnements récurrents : l’appropriation desterritoires, le pouvoir, la transgression. HorseDay s'accompagne d'un corpus d’environ quatre-vingt-cinq œuvres comptant des dessins, desphotographies et des sculptures.

En janvier 2018, le Musée d’Art moderne rendrahommage à l’artiste français Jean Fautrier(1898-1964), considéré comme l’un desprécurseurs de l’art informel. Très peu exposéen France, cet artiste au parcours solitaire estnéanmoins une figure singulière et importantedu renouvellement de la peinture moderne duXXème siècle. Après deux rétrospectives en1964 puis en 1989, le musée présentera unenouvelle exposition d’envergure des œuvres del’artiste après presque trente ans d'absence enFrance.

Le parcours est composé d’environ 160œuvres dont près d'une centaine de tableaux,des dessins et des gravures et l'ensemble deses sculptures. Les œuvres proviennentprincipalement de collections privées et de lacollection du Musée d’Art moderne (environ 60œuvres). En 1964, quelques mois avant samort, Jean Fautrier fit une importante donation,dotant le musée du plus important fondsFautrier au monde.

JEAN FAUTRIER

26 janvier – 20 mai 2018

MOHAMED BOUROUISSA,Urban Riders

26 janvier – 22 avril 2018

FAUTRIER,MATIÈRE ET LUMIÈRE

Cette visite, menée par unintervenant familier de l’accueildes personnes en situation dehandicap psychique ou mental,apporte un éclairage sur le travailde l’artiste français Jean Fautrier(1898-1964), considéré commel’un des précurseurs de l’artinformel. Très peu exposé enFrance, cet artiste au parcourssolitaire est néanmoins une figuresingulière et importante durenouvellement de la peinturemoderne du XXème siècle.

MOHAMED BOUROUISSA,URBAN RIDERS

Cette visite, menée par unintervenant familier de l’accueildes personnes en situation dehandicap psychique ou mental,apporte un éclairage sur le travailde l’artiste Mohamed Bourouissa,né en 1978 à Blida et considérécomme l'un des artistes majeursde sa génération.

À VOS CRAYONS…Collections permanentes

Cette visite est une invitation àdécouvrir les œuvres du muséemunis d’un carnet et d’un crayon àla main afin d’explorer et d’affinerson regard.En fonction de l’accrochage encours l’intervenant vous guide àtravers une thématique (portraits,paysages, composition, etc.).

VISITES AUTONOMESToutes les expositions et lescollections

Responsables de groupes, leMusée d’Art moderne de la Villede Paris vous propose de menerune visite autonome del’exposition. Pour vous aider àpréparer votre visite, plusieursdocuments sont téléchargeablessur le site internet du musée :mam.paris.fr

PARCOURS GÉNÉRALDans les collections

Cette visite permet aux visiteursde se familiariser avec la créationartistique. Elle donne des pointsde repère pour comprendrel’évolution de l’art des XXe etXXIe siècles.

PARCOURS ART MODERNEDans les collections

Ce parcours offre une vued’ensemble de la création de lapremière moitié du XXe siècle, autravers de salles thématiques quiproposent une relecture descourants traditionnels de l’histoirede l’art des années 1900 à la findes années 1960. De la section« Cubisme, de Cézanne au papierpeint» à la section «Spon-tanéistes et automatistes » enpassant par les Fauves,l’abstraction de Crotti ou Kupka,ou enfin l’École de Paris (Matisse,Bonnard, Dufy, etc.), découvrez larichesse des collections dumusée.

PARCOURS ART CONTEMPORAINDans les collections

S’initier à l’art contemporain :dans les collections du musée, ils’agit de regarder, questionner,échanger afin de s’initier à l’art denotre temps dans ses mani-festations les plus diverses.Le parcours contemporains’articule autour de deux axes :les avant-gardes des années1960 avec le Nouveau Réalisme(Arman, Deschamps, Hains,Klein, Raysse), l’abstractiongéométrique (Barré, Morellet,Nemours, etc.) l’Art conceptuel(Burgin, Fulton, Holzer, Kruger,Weiner, etc.) et la peinture dès lesannées 80 (Kirkeby, Lüpertz,Wool, Penck, etc.).

LA NATURE À L’ŒUVREDans les collections

La visite pointe à travers uncorpus d’œuvres de la collection,les relations entre la créationartistique et la nature. Denombreux artistes imaginent unenature réinventée traduisant leursrecherches sur la couleur, lalumière et l’espace et utilisent desmatériaux naturels intégrés etdétournés (Dubuffet, Long,Appel, Etienne-Matin, etc.).

En atelier les participants mettentensuite en pratique leursdécouvertes en réalisant unmorceau de nature inventée àpartir de matériaux différents.

COSMOGONIEDans les collections

Cette visite permet aux visiteursde découvrir la polysémie de l’artabstrait dans les collections dumusée. Aux côtés d’œuvresstrictement abstraites, on trouveun langage plus narratif oubiomorphique teinté demusicalisme ou d’ésotérisme.Chez certains, les courbespeuvent évoquer les trajectoiresstellaires et planétaires. Chezd’autres les formes géométriquess’inscrivent dans une tendanceplus conceptuelle (Gallien,Tutundjian, Kupka, Crotti, LeeByars, etc.).En atelier les participants richesde ce langage abstrait observéréalisent une cosmogoniepoétique.

IDENTITÉS ET DIVERSITÉSDans les collections

Les artistes provoquent desmutations dans les processusartistiques, leurs œuvresproposent des hybridations en toutgenre, entre des formesd’expression artistique, des métis-sages entre les cultures, desutilisations les plus variées demédiums. En atelier, les parti-cipants créent un projet/portrait quicombine et fait cohabiter imageset techniques multiples.

DÉCORATIF ! Dans les collections

Le décoratif est un vrai principe decréation. Il peut se décliner enmotifs répétitifs, comme chezMatisse, ou en compositionsd’éléments ordonnés dansl’espace, comme chez Toroni. Cethème, d’une grande liberté, estl’occasion pour les visiteurs de seconfronter à un processus decréation très ouvert et inépuisable.En atelier, les visiteurs conçoiventde petites créations ornementalesaux motifs rythmiques et répétitifs,combinant des outils et techniquesdivers (tampon, collage, dessin).

MATÉRIALITÉExposition – Fautrier

Analyser les tableaux de Fautrier,c’est aborder la pâte épaisse, lamatière, la sensualité descouleurs, les méandres du dessin.Fautrier travaille son support et lelaisse vivre de manière autonome.C’est cette matérialité même quiest la base de son travail, qui fuitla planéité pour élaborer un microrelief.En atelier, le support plan seratravaillé pour servir de base à untravail matiériste et coloré, dont lesujet sera librement interprété parles participants.

ORIGINAUX MULTIPLESExposition – Fautrier

La visite s’articule autour de laquestion de la répétition présentedès le début dans l’œuvre deFautrier. L’artiste cherche « unenouvelle manière de s’exprimer »,un nouveau rapport à l’objet. Larépétition ou même la sérialisationd’un motif peint, l’utilisation d’unemême formule trouvée dansplusieurs tableaux, l’usage deversions légèrement différentesentre elles, ou encore la séried’objets standardisés, sont desusages abordés par Fautrier pourquestionner l’unicité du tableau,sa magie et la notion de rareté.En atelier les participantsexpérimentent la répétition encréant une série d’images qu’ilsassembleront en une productionplastique unique.

CYCLES DE VISITES-ATELIERSDans les collections

Ce cycle de visites et d’ateliers sedécline en cinq thèmesphilosophiques : le bonheur, lesémotions, l’autre, le corps etl’esprit, l’être humain. Lesthématiques sont abordées lorsde la visite au plus près desœuvres.En atelier les participantsexplorent une grande variété detechniques telles que lemonotype, le relevé graphite, lesempreintes, etc.

NOUVEAU !

LES ÉMOTIONSCette thématique propose dedécouvrir lors de la visite descollections le langage plastiquedes émotions (composition,couleurs, lignes, format,médium, etc.) associé au champartistique et à la démarchepersonnelle des artistes, dontChagall, Matisse, Picasso,Gromaire, Bonnard, Arman ouDoig.En atelier les participants créentun univers plastique tout ennuances.

L’AUTREL’expérience d’une œuvre d’artest une expérience de l’altérité,d’une autre culture. Tout au longde la visite, l’intervenant défricheles questionnements face auxœuvres de Picabia, De Chirico,Foujita, Chagall, Soutine, etc. Leravissement esthétique, l’éton-nement sont le fruit de cetteconfrontation enrichissante à«l’autre». En atelier les parti-cipants sont invités à créer à partirde matériaux inhabituels.

CORPS ET ESPRITL’œuvre d’art reflète-t-elle l’espritet l’expérience de la vie intérieurede l’artiste (évocations, souvenirs,scènes vécues…) ? La visite estaxée sur la découverte desrésonances entre les mondessensibles, corporels et plastiquesau regard d’œuvres de lacollection (Tal Coat, Gysin, Appel,Klein etc.).En atelier les participantsfabriquent un objet à partir deleurs sensations.

LE BONHEURLes artistes nous parlent dubonheur à travers leurs œuvres enles animant par des thèmes quiabordent les piliers de la vie telsque l’amitié, la famille, l’amour et lecorps dans tous ses élans vitaux.La visite est l’occasion d’aborderles différents procédés artistiqueutilisés par les artistes pourexprimer la notion de bonheur :traitement de la lumière, utilisationdes contrastes colorés,composition (Dufy, Matisse,Vuillard, Marquet, Herbin, Raysse,Villeglé, etc.)L’expérimentation de diversestechniques est abordée en atelier.

L’ÊTRE HUMAINLa représentation du corps esttrès présente dans les œuvres dela collection du musée (VanDongen, Blanchard, Modigliani,Soutine, A.R. Penck, Jalut, etd’autres). À travers ce sujet traitédepuis l’origine de la peinture, quedisent les artistes de leur vision del’être humain, parlent-ils d’euxmême, de la vie même, du vivant?En atelier les participantsexplorent différent styles dereprésentation de l’humain.

SEXE ET TABOUS, UN AUTRE REGARD SUR L’ART MODERNE ET CONTEMPORAINLe thème de la sexualité estlargement développé dans certainesœuvres de la collection permanenteet parfois dans certaines expositionstemporaires.En lien avec cette thématique, desconférences et /ou ateliersproposent d’explorer lesquestionnements, l’imaginaire et lacréation artistique qui en découlent,le but étant d’encourager lesparticipants à découvrir comment cesujet a pu être une sourced’inspiration ou d’appropriation pourles artistes, et comment ils ont pu ledévelopper et le matérialiser dansleur travail et leurs œuvres.

CONTEMPLER Dans les collections

Cet atelier vous propose de réveillervotre potentiel créatif par la relaxationet le lâcher prise avec le Wutao, unart énergétique accessible à tous.Cette pratique corporelle est suivie dela contemplation des œuvres de lacollection puis d’un atelier en artsplastiques dans un espace convivial.Un grand choix de matériel estproposé, toutes les conditions sontréunies afin de libérer sa créativité.

SLOW VISITE Dans les collections

Une visite tout en douceur qui vousinvite à explorer des expériencessensorielles : multiplication des pointsde vue, contemplation des œuvres,déambulation… Les visiteurs sontinvités à dialoguer autour de leurssentiments et émotions avant mêmed’aborder les références artistiques.Le plaisir et le questionnement sontprivilégiés au-delà de la théorie etsont prolongés par la réalisation decroquis face à l’œuvre.

COULEURS MANDALASDans les collections

Une visite tout en sensationsdurant laquelle les couleursviennent réveiller les émotions etmultiplier les perceptions du corps(Delaunay, Hartung, Hantaï, etc.).Les participants, grâce au Wutaoet au yoga, apprennent à ressentirles nuances et les contrastes. Parla suite en atelier, ils fabriquentleur propre mandala.

BEAUX GESTES Dans les collections

Le public observe la façon dontles peintres peuvent impliquer lecorps dans l’acte de création :gestes, regards, concentration(Hartung, Hantaï, Zao Wou Ki,etc.). En atelier, une initiation auWutao permet d’explorer descalligraphies dans l’espace puisles participants rentrent dansdifférents rythmes picturaux etexplorent un répertoire de gestesafin de composer librement leurpropre peinture abstraite.

ARBRES !Exposition - Fautrier

Le public est invité à découvrir lasérie des « arbres » peinte parFautrier. Cette série révèle lavirtuosité de l’artiste à déclinertout en nuances un même sujet.En atelier, des postures sontproposées sur le thème de l’arbreavec le Wutao ou le yoga. Cetteexpérience corporelle estprolongée par un travail en artsplastiques.

PETITES NATURESDans les collections

Ce parcours sur le thème de lareprésentation de la naturemobilise tous les sens. Lesparticipants observent, écoutent,ressentent les œuvres con-stituées d’éléments naturels. Lapromenade et la contemplationdans les collections du muséesera propice à créer en atelier leur« propre petite nature », uneinstallation poétique à emporter.

Musée d’Art modernede la Ville de Paris11, avenue du Président Wilson75116 Paris

Renseignementsmarie-josephe.berengier@paris.fr(01 53 67 40 95)isabelle.martinez@paris.fr(01 53 67 40 84)

Réservations01 53 67 40 80 / 40 83

VenirMétro ligne 9:Alma Marceau ou IénaBus : 32 / 42 / 63 / 72 / 80 / 92

Infos en +Ouvert du mardi au dimancheDe 10h à 18hNocturne le jeudi jusqu’à 22h(les expositions seulement)Fermeture le lundi et certains jours fériés

CRÉDITS ET MENTIONS LÉGALES

Robert Delaunay

Rythme n°3, décoration pour le Salon des

Tuileries, 1938

Collection du Musée d’Art moderne de la Ville de

Paris.

© Musée d’Art moderne / Roger-Viollet

Ne pas jeter sur la voie publique –Imprimé par nos soins.

INFOS PRATIQUES