8/3/2019 El Último Lustro | Sala LMQG | Lima, 2012

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SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLANDEsquina Larco con Diez Canseco - Miraflores Lima, Peru, Lima-18

Telfs. (+511) 617 72 64 correo electrónico: sala.LMQG@miraflores.gob.peMartes a domingo de 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

LL. “El último lustro” es una exposición que se ha convertido en una práctica anual para nosotros, para no decir tradición,porque esta última denominación suele ser mal entendida por los artistas jóvenes a los cuales nos dirigimos.

DFH. Las escuelas superiores de arte en el Perú privilegian un excesivo academicismo. La toma de posición de jóvenes artistas(ese trabajo apasionado, vibrante y en constante experimentación) discurre en muchos ámbitos, no sólo en la academia.

 Ahora bien, ¿Cuál esta producción artística de los últimos cinco años?, ¿a qué podemos llamar “El último lustro”? 

LL. La juventud de nuestros artistas no es necesariamente cronológica. Lo que nos interesa es indagar el quehacerartístico de esas personas que se han iniciado en el mundo del arte en los últimos cinco años, no importa su disciplinani su lugar de residencia. Todo lo contrario, privilegiamos las confrontaciones.

DFH.   Algunas ciudades del Perú, para esta oportunidad: Iquitos, Cusco, Arequipa y Lima, son el caldo de cultivo decontundentes propuestas artísticas. La experimentación, en todo sentido de la palabra, es el hilo conductor de unaexposición con una apuesta abiertamente crítica. En estos casos: ¿Cuál es el centro?, ¿Cuál es la periferia?, ¿Son

aplicables estos términos en artes visuales? 

LL. ¿De lo contrario, por qué seleccionar cineastas junto a pintores? ¿O a grabadores junto a instaladores? ¿O a fotógrafos junto a escultores? Sencillamente porque todos ellos, y muchos más, configuran el panorama de los consideramosARTES VISUALES, así pues, con mayúsculas. No existe ninguna razón para darles otra calificación a todos ellos.

DFH. Las fronteras en las ARTES VISUALES son cada vez más difusas. El Perú es uno de los pocos pa íses de la región donde un

artista es diferenciado, en su formación, por su especialidad. ¿Cómo se puede explicar que un artista formado enescultura termine dedicándose a la instalación?, ¿Cómo se puede explicar que un artista formado en pintura termine

dedicándose al vídeo?.

LL. Deliberadamente buscamos tener una exposición multidisciplinaria que represente a buena parte de lo que se hacehoy en el Perú. La tarea no es fácil si se quiere trabajar con seriedad; pero sabemos que en la práctica resulta imposibleque una selección de trece personas sea lo más representativo de nuestra contemporaneidad. Tenemos muchísimosmás y eso es motivo para sentirse optimistas.

DFH. Por poner algunos ejemplos: Un artista que participa en esta exposición nació en la comunidad de Pucaurquillo, Loretoy el 2004 postuló a la Universidad Nacional de la Amazonía peruana de Iquitos, a la que no logró ingresar. Esto lo llevóa reflexionar sobre sus orígenes, a investigar los conocimientos tradicionales de su comunidad y, a la vez, descubrir 

todo lo que puede decir con la pintura.

LL. En ese amplísimo panorama radica precisamente el mayor r iesgo curatorial. ¿Qué artistas invitamos si son tantas lasposibilidades de selección? Pues sencillamente nos decidimos por aquellos artistas que estén trabajando unapropuesta rigurosa conceptualmente y formalmente sólida. Que también hay muchos, pero conversamos en primerlugar con aquellos marginados que no han tenido oportunidad de hacer aún una individual.

DFH. Un artista de Cusco presenta una instalación que se llama “Siempre quise ganar un concurso de arte”. Dos cajas demadera (una para pinturas y otra para esculturas) contienen diversos objetos artísticos, que efectivamente nunca

ganaron un concurso de arte, los cuales forman una especie de gabinete de curiosidad, una ambientación que planteauna aguda reflexión sobre el sistema del arte.

LL. Para todo gestor cultural, para un curador inteligente, hacer una exposición como “El último lustro” resulto uno de losretos más atractivos que puedan existir. No porque uno pueda escapar de la Historia del Arte para buscar a lo nuevo,sino porque precisamente hoy lo nuevo es indesligable a la Historia del Arte, y cada vez más, la tradición tiende aconvertirse en vanguardia, o viceversa, en esa oscilación pendular, cada vez más acelerada, que ha tenido el arte enlos últimos ciento cincuenta años.

DFH. Para terminar con los ejemplos, una artista estudió pintura en una universidad de Lima. Sin embargo, toda su carrera profesional lo desarrolló haciendo una reflexión sobre la naturaleza, la ecología y el cuerpo humano. Indudablemente,toda una apuesta política. Hace algunos meses sacó a pasear, literalmente, un bosque de plantas por una de las

avenidas más importantes de Lima.

LL. Nunca me he considerado un curador, sencillamente porque no creo tener cualidades para serlo. Digamos que soydemasiado… complicado. Cuento para ello con DHF el mejor curador joven que conozco. Sólo sé tomar decisionescomo resultado del hecho de ver y escrutar apasionadamente en la Historia del Arte y en la produccióncontemporánea. Además he tenido el privilegio de vivir intensamente el florecimiento de las vanguardias de lossesenta y ser testigo de su posterior decadencia. Llamémosles experiencias en el desencanto.

DFH. Las propuestas que forman parte de esta exposición son contundentes y apasionadas. Lacónicos mensajes y críticos

 posicionamientos son el factor común para estos trece artistas. Se trata de un a muestra donde no hay certezas, solo preguntas y cuestionamientos.

LL. Trabajar en una muestra como “El último lustro” es volver a vivir intenciones de esas rupturas que se llamaronvanguardias, porque la actitud es la misma de los años de las revoluciones. Siempre se trata de hurgar en lo distinto,en aquello que no está anquilosado, en lo ajeno a los que nos tienen acostumbrado. La tarea es por cierto muygratificante y corresponde a ustedes juzgar sus resultados.

DFH. En esta oportunidad “El último lustro”, al igual que el año pasado, inicia un año de tra bajo intenso para todo el equipode la Sala Luis Miró Quesada Garland. Un espacio que ya forma parte de la historia del arte peruano. Un espacio en

constante expansión y evolución.

Luis Lama (LL) | David Flores-Hora (DHF)Miraflores, Enero 2012

Dos puntos de vista sobre esta exposición

Síguenos en:

Director: Luis Lama Agradecimientos:Año 2, Número 10 Dr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de MirafloresCurador: David Flores-HoraEnero 2012 Dr. Sergio Meza, Gerente MunicipalDiagramación: Ivette CáceresResponsables publicación: Sr. Jorge Villacorta

Montaje: Rubén RamosEquipo Sala LMQGExposición: Asistente Montaje: Luis Oquéliz Auspicia:EL ÚLTIMO LUSTRO Atención en sala: José MoraFechas: 12 de ene. al 5 de feb.

Secretaria:Ada Lucía Panduro

EL ÚLTIMO LUSTRO

CINEFILIA: EL ÚLTIMO LUSTROLUNES 16, 23 Y 30 DE ENERO - 7:30 p.m. (Aforo: 50 personas)

LUNES 23 DE ENERO - 7:30 p.m.Octubre.Perú, 2010. 83´.Directores: Diego y Daniel Vega.Reparto: Maria Carbajal, Carlos Gassols, Bruno Odar, Sofia Palacios, Victor Prada,Gabriela Velasquez y otros.LUNES 16 DE ENERO - 7:30 p.m.

Paraíso. Perú, 2009. 87´. LUNES 23 DE ENERO - 7:30 p.m.Director: Héctor Gálvez.

Las malas intenciones. Perú, 2011. 106'.Reparto: Joaquín Ventura, Yiliana Chong, José Luís García, Gabriela Tello, WilliamDirectora: Rosario García-Montero. Actores: Fátima Buntinx.Gómez y otros.Reparto: Fátima Buntinx, Katerina D'Onofrio, Paul Vega, Kani Hart, MelchorGorrochátegui y otros.

    C    O    N    R    A    D    O    A    G    U    I    L    A    R

    J    O    R    G    E    F    L    O    R    E    S    N     Á    J    A    R

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    P    A    T    R    I    C    I    A    G    Y    G    A    X

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    M    A    U    R    I    C    I    O    D    E    L    G    A    D    O

8/3/2019 El Último Lustro | Sala LMQG | Lima, 2012

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EL ÚLTIMO LUSTRO

CONRADO AGUILAR (Arequipa, 1985)

MAURICIO DELGADO CASTILLO

JORGE FLORES NÁJAR (Cusco, 1980)

HÉCTOR ADRIÁN GÁLVEZ (Lima)

ROSARIO GARCÍA-MONTERO (Lima)

PATRICIA GYGAX (Lima, 1978)

JOSE CARLOS JUÁREZ (Lima, 1981)

LUCÍA MONGE (Lima, 1983)

SANTIAGO QUINTANILLA FLORES (Lima, 1983)

BRUS RUBIO CHURAY (Pucaurquillo, Loreto, 1983)

LUIS ANTONIO TORRES VILLAR (Lima, 1980)

DANIEL VEGA (Lima, 1973)

DIEGO VEGA (Lima, 1974)

JUAN LUIS ZEGARRA (Lima, 1977)

La fotografía de Conrado juega entreficción y realidad. Aguilar toma como punto

de partida la noción de remake que s ignifica re-hacer, hacer de nuevo algo que ya está hecho,

reconstruir. Para ello utiliza imágenes clásicas de lafotografía y la pintura y las rehace en un entorno que

corresponde a la fotografía de moda. Estudió fotografíaprofesional en el Centro de la Imagen, Lima, Perú y ha

participado en muestras individuales y colectivas tanto en Paris -Lima y Arequipa, su ciudad natal.

Estudió Artes visuales en la Escuela Edith Sachs. Entre sus proyectospersonales se puede nombrar: Net-art Un día en la Memoria (2011), Net-

Performance Hoy mi deber fue…, (2010); las exposiciones: Morada del Alma(2010) en el Teatro Yuyachkani, La Sonrisa del Ekeko (2007) en la Galería 80m2 y

Entre Flores e Infortunios (2006) en el CC. Ricardo Palma. Ha participado en diferentesexposiciones colectivas dentro y fuera del Perú. Forma parte de los colectivos Museo

Itinerante ARTE POR LA MEMORIA y La Brigada Muralista.

Artista multidisciplinario con estudios de diseño y escultura. Curador independiente de proyectos deinclusión del arte con contemporáneo cusqueño y miembro fundador del colectivo Proyecto 3399.

Distinguido con premios a nivel regional y nacional. Becario del NMAI Artist Leadership Program delSmithsonian en Washington DC. 2011.

Escribió y dirigió cortometrajes en una variedad de géneros y, paralelamente, trabajó para diferentes ONGsproduciendo documentales sobre temas de derechos humanos. Paraíso es su primer largometraje de ficción. Recibió

innumerables premios internacionales entre ellos el del Festival de Venecia. El guión de NN, su próximo largometraje, ganóel Premio Coral al Mejor Guión Inédito en la 33 edic ión del Festival de La Habana, 2011.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y luego continuó en la New School de Nueva York, allí dirigió susprimeros cortometrajes con los que ganó muchos premios internacionales. Luego realizó Perfidia (2005). Su primer largometraje “Las

malas intenciones”, ha recibido numerosos premios en diversos festivales internacionales. Es candidata a los premios GOYA españoles porAmérica Latina.

Egresó de Corriente Alterna en 2008 con Medalla de Oro. Obtuvo mención honrosa en el XV I Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en el año 2006 y fuefinalista en el III Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva en el 2011. Ha participado en numerosas colectivas, entre ellas: “El fantasma

de la libertad”, Centro Cultural de España, Lima. “La otra mitad de nosotros”, Centro Cultural Inca Garcilaso. “Play”, Sala Luis Miró Quesada Garland.

Artista visual con instrucción académica en la Pontificia Universidad Católica del Perú, especializado en escultura y con estudios previos de arquitectura, siendoentrelazadamente abordados en proyectos e investigaciones sobre el poder, la arquitectura, la economía, la historia y la política.

Estudió en la Universidad Católica del Perú, con el premio Winternitz el 2005 y participó en un intercambio con la E scuela de Le Mans en 2006. Tiene una individual en 2010,una bi-personal con Koening Johnson y diversas colectivas, entre ellas: “¿Emergentes?”, Lima 2010, “Gráficas del Sur“, Oaxaca, “Zombi Nation” , Buenos Aires, y “I MuestraIberoamericana de Artes” en México DF. Ha sido artista residente en el Programa para Creadores de Iberoamérica en México.

Egresó de la especialidad de grabado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado numerosas exhibiciones colectivas , entre las que destacan “PlanosDivididos”, 80m2 arte&debates, dentro del marco de la III Bienal de Grabado de Lima 2010 y “El placer e s más importante que la victoria” en Taneen Gallery de Barcelona en2011. Su primera individual “Lo mejor está por venir ”, historia gráfica de Lima y sus desastres. Una selección de estas obras formó parte de la Amsterdam Bienalle 2009.

En 2004 postuló a la Universidad Nacional de la Amazonía peruana a la que no ingresó. Esto lo llevó a reflexionar sobre sus orígenes, a investigar los conocimientostradicionales de su comunidad y, a la vez, a encontrarse en la pintura. En 2010, presentó su primera exposición individual “La Selva Invisible” en Iquitos, y en la Galería CcoriWasi de la Universidad Ricardo Palma. Fue segundo premio en “Pasaporte para un artista 2011”.

Estudió en la Escuela Nacional S uperior Autónoma de Bellas Artes Del Perú, en la especialidad de Grabado. Cuenta con una expos ición individual: "Marcas en el Agua”, 2010en la Alianza Francesa. Ha expuesto colectivamente en China, E spaña, Korea y el Perú. El 2009 recibió el segundo Premio y Beca de Estudios en Francia, otorgado por laEmbajada de Francia, en el XII Concurso de Artes Vis uales “Pasaporte para un artista”.

Regresé a Perú el 99 luego de vivir diez años en el extranjero. La realidad me golpeó. Tuve que comenzar a buscar trabajo, y no conocía a nadie aquí. Fue muy difícil. Recuerdoque cuando obtuvimos el primer reconocimiento por el guión de “Octubre”, en el 2006 de la Fundación Carolina y la Casa de América en España, decidí ir porque era unagran oportunidad, pero tenía que dejar aquí a mi espos a y a mi hijo durante dos meses . Y no éramos precisamente ricos… Mirando atrás diría que valió la pena, pero en aquelmomento, pensé en dejarlo todo muchas veces …(fragmento entrevista en Cinencuentro).

Solo hemos hecho un corto y un largometraje juntos, (con su hermano Daniel Vega) así que aun no podemos hablar de un método de trabajo. Como soy guionista, yo soyquien se sienta a escribir al inicio, y Daniel trabaja más en la reescritura. Pero la clave es conversar un montón. Discutimos sobre distintos temas, libros o películas, y tenemoslargas conversaciones, que por lo general terminan abruptamente cuando uno de los do s se cae de sueño. (fragmento entrevista en Cinencuentro).Algunos premios de “Octubre”: Festival Cannes, Une certain regard, Festival Internacional de Odessa, Festival Internacional de Ucrania, Mejor película latinoamericana,Nueva York, Mejor ópera prima, Cuenca, Ecuador. Representante del Perú al Óscar 2011.

 Egresó de la ENSABAP. ha realizado dos individuales y entre 1996 y exhibido en diversas colectivas en Perú y Argentina, ha participado de dos residencias del Centro Rural deArte en Buenos Aires (2009) y en La Patagonia (2011). Como artista, observa y toma información de la naturaleza para luego reinterpretarla, a través de la pintura, el land art,la instalación y la fotografía.

Del 12 de enero al 5 de febrero