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EL TEJIDO EN LOS PROCESOS SOCIALES Y COMUNITARIOS.
ARGUMENTOS PARA VOLVER A ENCONTRARSE
Elizabeth Parra Sandoval
Código: 20172176017
Modalidad trabajo de grado
Creación en el campo artístico
Instalación fotográfica
Sub-línea de investigación
Lenguaje como expresión afectiva y artística
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en procesos Afectivos y
Creatividad
Bogotá, D.C., 2019
EL TEJIDO EN LOS PROCESOS SOCIALES Y COMUNITARIOS.
ARGUMENTOS PARA VOLVER A ENCONTRARSE
Elizabeth Parra Sandoval
Código: 20172176017
Yury Ferrer Franco
Director
Modalidad trabajo de grado
Creación en el campo artístico
Instalación fotográfica
Sub-línea de investigación
Lenguaje como expresión afectiva y artística
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en procesos Afectivos y
Creatividad
Bogotá, D.C., 2019
3
EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD INSTITUCIONAL
La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no es responsable de los
juicios y criterios emitidos por los estudiantes en sus trabajos de grado
4
DEDICATORIA Y AGRADECIMIENTOS
A todas mis mujeres, que siendo como son, han transitado conmigo, han
crecido conmigo y me ha acompañado uniendo sus hilos de colores a los míos, a
mis ancestros de los que traigo su historia, a mi madre hermanas e hija. A la
posibilidad de encontrarme y seguir tejiendo. A mi familia
5
Contenido
RESUMEN ANALÍTICO ESPECIELIZADO (RAE) ....................................... 6
Objeto ................................................................................................................. 8
Justificación ...................................................................................................... 13
Bases conceptuales ........................................................................................... 17
Mediación Artística ...................................................................................... 19
Tejido ........................................................................................................... 21
Creatividad ................................................................................................... 33
Descripción del proceso de creación ................................................................ 38
Re-significación ........................................................................................... 42
En el ahora, volver a encontrarse ................................................................. 43
Conclusiones ................................................................................................ 48
Bibliografía .................................................................................................. 51
Cibergrafía .................................................................................................... 53
6
RESUMEN ANALÍTICO ESPECIELIZADO (RAE)
NOMENCLATURA INTERNA:
FECHA DE
ELABORACION
AUTORA DEL RAE:
Elizabeth Parra Sandoval
El Tejido en los Procesos Sociales y Comunitarios.
Argumentos para Volver a Encontrarse
Instalación Fotográfica.
DIA MES AÑO
23 10 2019
1) TIPO DE DOCUMENTO:
LIBRO INFORME FINAL DE
INVESTIGACION PROFESIONAL
ARTÍCULO DE EVISTA
ESPECIALIZADA (Indexada)
TRABAJO DE GRADO
(MONOGRAFÍA)
ARTICULO DE REVISTA
MISELÁNEA (Indexada)
TESIS DE MAESTRÍA
ARTICULO DE REVISTA
ESPECIALIZADA (No- indexada)
TESIS DE DOCTORADO
ARTICULO DE REVISTA
MISELÁNEA (No- indexada)
RELATORÍA
DOCUMENTO GRIS PONENCIA
PAPER ESTADO DEL ARTE
PERIÓDICO OTRO (especifique): TRABAJO DE
GRADO (Modalidad Creación en el
Campo Artístico)
X
2) TIPO DE SOPORTE:
TEXTO IMPRESO
PUBLICACIÓN VIRTUAL (DIGITAL) X
FOTOCOPIA
MANUSCRITO
OTRO (Especifique)
7
3) TIPO DE EDICIÓN:
EDITORIAL COMERCIAL DATOS ESPECÍFICOS DEL REFERENTE
(BIBLIOGRAFÍA COMPLETA, NORMAS
APA):
EDITORIAL UNIVERSITARIA Trabajo de grado. Modalidad Creación en el
Campo Artístico. Especialización en Desarrollo
Humano con énfasis en Procesos Afectivos y
Creatividad. Universidad Distrital Francisco José
de Caldas.
OTRO (especifique) X TIPO DE
CIRCULACION
GENERAL (ABIERTA)
RESTRINGIDA X
4) ACCESO AL DOCUMENTO:
ESPECIFIQUE LA UBICACIÓN FÍSICA O VIRTUAL (ENLACE WEB) DE LA FUENTE
O EL REPOSITORIO
Repositorio Institucional Universidad Distrital-RIUD: http://repository.udistrital.edu.co/
5) PALABRAS
CLAVE -
(DESCRIPTORES)
Tejido, Creatividad, Desarrollo Humano, Mediación Artística,
Instalación Fotográfica
6) DESCRIPCIÓN
SINTESIS Y
FINALIDADES
Tejer siempre será una acción que involucra el acto creativo y
permite que los sentidos, emociones, pensamientos, sentimientos se
unan y evoquen un ejercicio de memoria; que fortalece la identidad
tanto individual como colectiva, de las mujeres tejedoras de Usme.
El tejido en los procesos sociales y comunitarios. Argumentos para
volver a encontrarse, hace referencia a dos encuentros de mujeres
tejedoras que intervienen la escultura de la Usminia, enmarcado en
el acto creativo como proceso y experiencia significativa, que
amplia hacia una perspectiva entorno a la instalación que permite
construir marcos simbólicos de pensamiento individual y colectivo
8
7) FUENTES
UTILIZADAS
Cuenca, M. (2000). Ocio Humanista. Documentos de estudios de ocio, Dimensiones y manifestaciones actuales de ocio núm. 16. Universidad de Deusto. Bilbao
Donny, C. (2014). Profanación. Trabajo de grado. Universidad
Distrital Francisco Jose de Caldas, Bogotá.
Fernandez, O. (2012). El hilo de la vida. Diosas tejedoras en la
mitología griega. https://unirioja.es, 107-125.
Ferrer, Y. (2016). Guía Básica para la escritura académica de estudiantes de pregrado. Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Bogotá.
Halbwachs, M. (1995). Memoria Colectiva y Memoria
Historica. https://dialnet.unirioja.es, 208-219.
Hernandez, R. (2014). Metodología de la Investigación. Sexta Edición, e.d. Mc Graw Hill. PDF
Guerrero, M. (1996). Tejido y sentido una metáfora de vida, Colombia a través de los ojos del artista. Biblioteca virtual Luis Ángel Arango. Recuperado de: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/mariate/tejido.htm
Larrea I. (2007) El Significado De La Creación De Tejidos En La Obra De Mujeres Artistas. Tesis De Maestría Universidad Del País Vasco. Recuperado
porhttp://www.ehu.es/argitalpenak/images/stories/tesis/Humanidades/
El%20
significado%20de%20la%20creacion%20de%20tejidos%20en%20la%
20obra%20de%20mujeres%20artistas.pdf
Pascale, P. (2005) ¿Dónde está la creatividad? Una aproximación al modelo de sistemas de Mihaly Csikszentmihalyi.
https://revistas.cm.es 63-86
Quiñones Aguilar C. (2000) El tejido en las tribus indígenas de Colombia: Unidad y Diversidad. Recuperado de http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/geografia/geofraf1/tejido.htm
Quiñones, A.(2016) capitulo 1, Cartografía de la Creatividad. Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Bogotá.
Ramirez, Y. (2019). Muestra fotográfica de las
Representaciones Sociales del desarrollo Humano, Una mirada
Personal. (Trabajo de Grado). Universidad Distrital, Bogotá.
Soler, S. (2015-2016). La fotografia como herramienta de
intervención social. (Tesis de maestría). Universitat de
Barcelona, España.
9
8) CONTENIDOS -Narrativa descriptiva y teórica del proceso de intervención en
espacio público en los dos momentos en que el monumento de la
usminia fue intervenidos por las mujeres tejedoras.
-Proceso de narrativa visual, creación, cuerpo y tejido social
-Momentos de creación de la instalación fotográfica
9)METODOLOGÍA Al indagar sobre la realidad social el abordaje se hace desde una
mirada subjetiva y objetiva, y a partir de los enfoques cualitativo y
cuantitativo. El presente trabajo de grado en la modalidad de
creación, esta descrito a partir del enfoque cualitativo, que narra un
proceso ya vivenciado, para luego conectarse con la preparación de
la intervención fotográfica, que describe aspectos como el espacio,
tiempo y contexto, fundamentados en la realidad, en la que como
investigadora estoy inmersa , éstos tres aspectos conectan mi
creación a la noción de arte contemporáneo que da apertura a que
el artista creador utilice el propio medio para realizar su acto
instalativo. Busco la interacción, que el contexto me pudo brindar y
el piso como alegoría al territorio, será mi lienzo, el tiempo que
dura es a partir de la idea de lo efímero. Estos datos se describen a
manera de relato. Su diseño es de campo. El investigador se
involucra con el grupo que investiga / la cercanía y la
comunicación son esenciales para reconocer sus percepciones,
acciones, representaciones. La exploración de imagen como
aprendizaje artístico.
10) CONCLUSIONES El proceso arroja importantes luces acerca de las vivencias de las
mujeres, que permite ampliar perspectivas frente al desarrollo
humano en aspectos como un lugar ya dado donde se
construyen marcos simbólicos tanto en lo individual como en lo
colectivo y el acto creativo toma gran fuerza en este accionar a
partir de la experiencia significativa que tienen lugar en la
creación, proceso y vivencias
10
Objeto
El presente trabajo de grado de investigación formativa en la modalidad de
creación, generará como producto final, una instalación fotográfica que tendrá
como objetivo narrar visualmente el proceso de tejido que ha tenido el
monumento de la Usminia ubicado en la localidad quinta Usme, proceso en el
cual hemos participado varias mujeres habitantes del sector.
11
Ilustración 1 Usminia, con la mirada perdida
12
Ilustración 2 paso del tiempo
13
Justificación
Durante dos años consecutivos la escultura de la Usminia, ubicada en la
localidad quinta de Usme, ha sido re significada por un grupo de mujeres,
habitantes de esta localidad. Mediante la técnica de tejido en crochet y el
ejercicio colectivo de intervención en espacio público, conocido como – “yarn
bombing”1-. El monumento se ha vuelto visible para propios y extraños. Ésta
acción la he liderado en esas dos ocasiones, y toma gran importancia mostrar
cómo ha sido el proceso creativo, durante esos dos momentos; de reunirse y Tejer
para la Usminia. Por tal razón considero relevante narrar a través de una
instalación fotográfica, que dé cuenta del proceso surgido durante los encuentros.
Las fotografías fueron tomadas durante los talleres ofrecidos por la Corporación
Eleusis, (organización social de base, a la cual pertenezco).
La fotografía como herramienta de intervención social, contribuye a la disciplina
de la mediación artística. Ya que la fotografía es utilizada en ámbitos como el
1 Dalia Aventura BBC Mundo: “El acto de yarn bombing como un proceso político depende del artista. Algunos tienen intenciones políticas y crean piezas fuertes para recuperar calles de la ciudad o domesticar espacios públicos donde tradicionalmente se ha rechazado a las mujeres. Pero hay otros artistas que se mantienen lejos de la política: lo hacen porque es divertido y le da cierto encanto al entorno”.08/07/2013 Los Ángeles
14
comunitario, para dar cuenta de procesos en los que se busca fortalecer la
autonomía de las personas y el empoderamiento de la comunidad con la cual se
trabajó. Es así como la imagen da cuenta de experiencias vividas en los dos
momentos en los cuales el monumento fue intervenido. Y permitirá narrar de
manera fresca y muy cotidiana un hecho social, como lo es el tejido; que
encuentra en la fotografía un aliado en el que existe otra forma de describir y
entender la cotidianidad, con imágenes que comunican y conectan a la comunidad
con el monumento tejido, generando una nueva experiencia, que promueve el
acercamiento al patrimonio de Usme, a su historia y la forma como se ve y se
habita en un territorio como el de Usme.
Es así como surge la idea de instalar las imágenes fotográficas en el lugar donde
se encuentra la escultura de la Usminia, ya que la instalación, cumple un papel
importante como acción narrativa que ofrece una situación de lectura, dentro de
un espacio-tiempo, que comunica, reflexiona, exalta y evoca, al invitar a un
ejercicio de hacer memoria, donde los transeúntes serán tejidos por la propuesta.
Desde hace algún tiempo en la ciudad de Bogotá se ha visto un fenómeno
alrededor del tejido, ya que en diferentes localidades éste se ha venido utilizando,
como una “excusa” para generar diferentes espacios de encuentro. Dichos
espacios permiten, que el tejido haya sido recuperado desde lo ancestral, y que
haya salido de lo privado a lo público; ya que anteriormente las mujeres se
reunían a Tejer en las salas de sus casas, donde compartían sus puntadas
15
alrededor de un café o té con galletas. Y donde también comparten los últimos
sucesos de la semana. Ahora vemos que se convoca de manera abierta a Tejer en
los parques. Ese acto que era exclusivo de las salas de las casas, ahora ocupa un
lugar en los parques de la ciudad. El acto de reunirse a Tejer y de convocarse
alrededor de pasar un rato agradable, de compartir una que otra puntada, ha salido
de las casas donde tiene una connotación de privado y ha pasado a dejar huella,
embelleciendo lugares públicos, llenándolos de textura y color. A esta acción se
le conoce también como bombardeo de hilos.
Resulta interesante, encontrarse con una labor como lo es el tejido, ya que
desde lo ancestral, ha sido un legado que históricamente ha pertenecido a las
mujeres, por ser simbólico y material. Y ver cómo muta en la cuidad y se vuelve
público y desde allí apunta a generar y fortalecer procesos sociales y
comunitarios; entretejiendo a las mujeres con sus saberes. Cumpliendo en los dos
lugares esa función simbólica y amplia de tejernos.
Por otra parte los aprendizajes que surgen a partir de la instalación fotográfica
apuntan visibilizar nuevas acciones de los colectivos en el territorio de Usme, y
también a rescatar desde la imagen a un monumento casi olvidado; y lo ubica al
frente de variadas reflexiones que se han tejido en los diferentes encuentros con
mujeres; que se interesan por mostrar una apertura a nuevas formas de entender
el espacio público y de habitarlo. Cuando se sientan a tejer sus vidas y sus
historias de cómo llegaron a Usme y se hacen visibles en un lugar que sería
impensable sentarse a tejer.
16
Es decir, que para las mujeres, que participan en la acción de visibilizar la
escultura, re significarla cobra gran importancia para ellas y para la localidad. Ya
que lo vivido y aprendido en comunidad, genera y promueve nuevos tipos de
aprendizajes que apuntan al desarrollo humano de estas mujeres. Aprenden no
solo a vivir si no a encontrarse en pensamientos, historias de vida, saberes, que
confluyen en aprendizajes conjuntos, que servirán para afrontar sus vidas, mejorar
su autoestima y reconocerse como mujeres tejedoras, que le dan sentido a sus
vidas a partir de Tejer y tejerse. Convirtiéndose así en mujeres creativas, activas
que proponen y participan con sus ideas y proyectos.
Ilustración 3 De lo privado a lo público
17
Motivada entonces por seguir dando un lugar importante la escultura de la
Usminia dentro de la localidad, se realiza la instalación fotográfica, buscando ese
espacio sensible en mí, y el espacio sensible donde se encuentra el monumento.
Buscando también las miradas su accionar e interpretación dentro y fuera de la
instalación.
Bases conceptuales
Teniendo en cuenta que el objeto a crear se centra en la instalación fotográfica, se
indaga sobre algunas investigaciones de trabajos de grado realizadas en la
Universidad Distrital, tanto en la Especialización en desarrollo humano como en
la facultad de artes ASAB. Se encuentra el trabajo de grado muestra fotográfica
de las representaciones sociales del desarrollo humano. Una mirada personal, de
la especialista en Desarrollo Humano Yudalvi Ramirez. Que si bien no se centra
en una instalación fotográfica concretamente, si utiliza la fotografía, para narrar
su experiencia de vida personal, e indagar por el desarrollo humano.
Ahora bien, la fotografía como técnica que registra, conserva y perpetúa
imágenes y recuerdos de trascendencia para el propio desarrollo humano, será
18
la estrategia mediadora utilizada para la consolidación de la muestra
fotográfica que dé cuenta de algunas de las representaciones sociales más
significativas en las diferentes etapas de mi vida. (Ramirez, 2019, pág. sp).
La autora nos recuerda que la fotografía, se vuelve mediadora a partir de la
dimensión social que le otorga en el campo del desarrollo humano. Si bien su
iniciativa es personal, la finalidad que ella le ha dado convierte las imágenes
expuestas en un aporte al empoderamiento de su vida personal y social.
Por otra parte se revisa el trabajo de grado Sacando los objetos al sol; Estética
de una identidad construida de la especialista en Desarrollo Humano Viviana
Álvarez. Y en el encontramos una propuesta de instalación artística que si bien
no se enfoca en la fotografía, permite evidenciar un ejercicio que da luces acerca
de cómo el arte hace su aporte a la construcción de identidad. La instalación
propuesta permitió que el espacio fuera apropiado por los espectadores, que luego
se convierten en aportantes de la obra misma. La autora realiza un ejercicio de
creación muy exhaustivo, que permite evidenciar su interés por la identidad tanto
construida como heredada y a partir de allí realizar su propia sanación y una gran
reflexión sobre los procesos vividos no solo en lo individual si no en colectivo.
Profanación, es otro de los trabajos de grado consultados, perteneciente al artista
plástico Donny Cuervo, de la facultad de artes ASAB. Considero relevante hacer
mención de ésta consulta ya que el autor habla de cómo la escultura en espacio
19
público, es la evidencia de que el arte se divorcia de los espacios convencionales
como las galerías y se instala en lugares donde los espectadores viven la obra de
otras maneras. Haciendo alusión al movimiento minimalista, dice:
Este movimiento, que hace su aparición entrada la década de 1960, da a
conocer una forma de arte que se divorcia del espacio trascendente de la
galería y se vincula al territorio del espectador, proponiendo así una nueva
experiencia artística con una propuesta que ha expandido sus límites para
integrarse al espacio vital de un individuo que ha dejado de ser un
contemplador pasivo, que ahora vive la obra de arte como un objeto despojado
de su hegemonía frente a él. (Donny, 2014, pág. 4).
Anteriormente mencionaba que el tejido toma relevancia en el espacio público,
saliendo de lo privado, de la sala de la casa, a lugares como parques, calles y
plazas públicas, inclusive en medios de transporte masivo, se ha evidenciado
como un momento de Ocio, “mientras pasa el trancón”. Igualmente sucedió
con la escultura, que es ubicada en el espacio urbano de libre tránsito, dejando
atrás el espacio privado de la galería. Sin duda alguna la Usminia representa
estos dos hitos. Reflejando así la identidad de un territorio.
Mediación Artística
Este concepto es relativamente nuevo Jean Pierre Klein, es quien lo propone
en el año 2006 como una práctica del desarrollo cultural comunitario, que facilita
procesos y experiencias capaces de influir en el desarrollo integral de las
personas.
20
En el planteamiento de la mediación Artística prevalecen los procesos versus
los resultados, es decir por encima del valor estético de la creación pero sin
olvidar la exigencia en cuanto a los resultados, de manera que el creador o
creadora pueda sentirse reconocida en la producción otorgándole
fundamentalmente ese valor a la obra final. (Soler, 2015-2016, pág. 9)
Montero (como se citó en Soler,2015-2016) manifiesta que (Sus prácticas se
basan en micro políticas que desarrollan espacios de resistencia en forma de
actividades educativas, y que finalmente movilizan los planteamientos a gran
escala de la institución, flexibilizando sus comportamientos oficiales e
introduciendo disonancias o perturbaciones temáticas a partir de la relación
con otros espacios).
Aplicable en espacios reales, donde las personas tienen necesidades reales,
observan la realidad del contexto que el que están inmersas. Por eso se puede
hablar de procesos reales con resultados reales.
Citando a Javier Gil, en el III Seminario Internacional Cultura y Arte Para la
transformación Social, donde propone que a partir de la emergencia de las
estéticas comunitarias, el rol del artista aparece como una figura de mediador y
todo suceso educativo tiene una connotación de acontecimiento, donde se enseña
una manera de relacionarse sin imponer nada. 2 Donde el saber del maestro pasa a
un segundo plano y resalta la experiencia del alumno. Termina diciendo que la
2 Notas personales, tomadas en el III SEMINARIO INTERNACIONAL CULTURA & ARTE PARA LA TRANSFORMACION SOCIAL, Bogotá 28, de Agosto 2019
21
educación solo tiene sentido al momento de suponer una igualdad entre el que
sabe y el que no sabe.
Tejido
Comenzaremos por situarnos en Usme, una de las localidades de asentamiento
Muisca desde antes de la época de la colonia, con éste pasado ancestral y su
legado Usme ha venido creciendo, transformándose, tanto en lo social, político,
cultural y económico. Usme entonces se convierte en un territorio que habla a
quienes lo habitamos, que se resiste a ser olvidado que todo el tiempo nos
recuerda sus orígenes. Fue el lugar predilecto de los Muiscas para realizar sus
rituales y conectarse con su cosmología, porque que en Usme tenían sus templos
de adoración y culto.
En el año 2007, en la hacienda el Cármen se realizó un hallazgo arqueológico3
que indicaba que en ese lugar habría existido un cementerio indígena, que data
desde antes de la época prehispánica, a partir ese momento se reclama que este
lugar sea declarado como patrimonio cultural. No todas las personas que habitan
Usme saben esa parte de la historia. Por eso es importante fomentar el
conocimiento de las tradiciones ancestrales, su historia y mitología, para de esta
forma empoderar y fortalecer la identidad usmeña. Al mismo tiempo que sea
valorada conservada y difundida. Para entender un poco a nuestros antepasados es
necesario recurrir a la historia e indagar desde sus inicios.
3 Tomado de: http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-4109432
22
Desde la antigüedad en todas las culturas el tejido representó su pensamiento y
espiritualidad, el tejido fue transmitiéndose y transformándose a lo largo de la
historia; En la mayoría de culturas esta labor estuvo encargada a las mujeres y son
ellas, las que se han dedicado a mantener y transmitir la labor de tejer a las futuras
generaciones. Primero, trenzaron sus cabellos, luego encontraron fibras para hacer
sus ropas, mantas, sombreros y elementos para la recolección de semillas como
cestas y mochilas, poco a poco fueron perfeccionando sus técnicas y
conocimientos y de esta manera comenzaron a encontrar nuevas fibras y nuevas
formas de hacer su labor y al mismo tiempo el poder transmitirla. El tejido Surge
como un medio de expresión y comunicación, que permitió adquirir identidad
propia y construir su memoria.
El objeto tejido es un signo, y dentro del contexto socio-cultural donde se
le concibe y cumple con su función sígnica; es un lenguaje no-verbal a
través del cual se comprende la conexión integral que existe entre la
naturaleza, el mito, el hombre, la sociedad y el objeto que como
manifestación material, integra su cuerpo y contenido para hacer parte de
vida cotidiana en cada comunidad (Quiñones, 2007, s.p).
Es decir que el tejido es la representación una de las primeras formas de lenguaje
no verbal que permitió que las antiguas culturas se integraran alrededor de él y
comenzaran a sentirse identificados y conectados con su propio ser interior y
generar un sentido de comunidad con un pensamiento e historia vivos, además de
un bienestar que se procura, al tener con que cubrir sus cuerpos y contener sus
23
semillas; también podría decirse que el tejido en las primeras culturas hace parte
de su desarrollo humano, constituyéndose como su principal eje integrador que
ayudó a moldear su lenguaje, es también un espacio de interacción social, fue una
Ilustración 4Tejiéndonos, CLAN la Lira 1 taller
Herramienta fundamental para la enseñanza en las culturas. Que contribuyó a
potenciar las dimensiones del ser, tanto espirituales, cognitivas como las
afectivas, sin olvidar el fuerte desarrollo de las dimensiones ética, estética y
corporal y a toda su relación socio política, de manera que el tejido pudo ser uno
de los principales inspiradores del mejoramiento de la calidad de vida en las
primeras civilizaciones. El tejido representa la vida y la construcción social de
24
una comunidad y se encuentra instaurado tanto en nuestra memoria individual
como colectiva. En palabras de Guerrero (2007, s.p.):
El arte de tejer es una de las primeras actividades en que las manos del
hombre se ocupó, construyendo soluciones y logrando resultados. Cuando
se teje se clarifican y recrean historias reactivando los mismos
acontecimientos míticos que constituyen el origen de un grupo o etnia.
Según Guerrero en su escrito “Tejido y sentido- una metáfora de vida”, el tejido
fue una solución de vida y encuentro consigo mismo en las primeras
civilizaciones, el entrelazado y el entremezclado siempre ha estado presente en la
historia del hombre. Podría decirse que su supervivencia dependió en más de un
ochenta por ciento del abrigo que se procuró; en este sentido, afirma Guerrero:
El tejido aparece desde los primeros tiempos como una consecuencia
utilitaria y complementaria de la vida. Está atado a las necesidades básicas. La
primera invención de tejido es el entrelazar o entremezclar, principios elementales
del sistema estructural. La invención de la estructura tejida es la organización más
antigua y la más ‘universal’, se presenta en todas las civilizaciones y agrupaciones
sociales del mundo sin dejar de lado las culturas primitivas y étnicas que han
existido o existen hoy en día. Guerrero (2007, s.p.):
De ahí que podamos decir, sin desconocer la labor privada de ninguna mujer
sobre todo en Usme, que por ser urbano y rural, permite evidenciar la importancia
del tejido como un elemento de orden utilitario, ya que tanto en la parte rural
como urbana de Usme, algunas mujeres se dedican a la labor de hilado y tejido,
25
realizando de diferentes elementos para el uso cotidiano no solo de sus habitantes
sino de la ciudadanía en general que compra sus productos.
Ahora bien, si se hace memoria alrededor del tema, en la mitología griega las
mujeres han sido las encargadas de nutrir la metáfora de la vida; las Moiras4,
tejedoras incansables nos invitan a encontrarnos con la esencia y naturaleza del
ser desde el mito, simbólicamente vinculadas al hilado y tejido de los hilos de la
vida, representan la invisibilidad del trabajo femenino. Mito que ha sido destejido
y tejido en busca de respuestas a las preguntas que siempre se ha planteado el
hombre sobre su existencia. Según Fernández la labor que hacen las Moiras es
realizado en la oscuridad, ocultas de las miradas ajenas.
Asimismo, este mito refleja que el trabajo típicamente femenino de tejer, y
el poder que se deriva de esa labor, permanece condenado a la
invisibilidad, es una tarea realizada ocultamente: las Moiras, en tanto que
hijas de la Noche, permanecen recluidas en el ámbito invisible al que
pertenece todo aquello que no tiene reconocimiento en el orden masculino,
que es ilegítimo y clandestino porque forma parte de una genealogía
exclusivamente femenina”. (2012, p.113).
Si volvemos la mirada hacia Usme, nos encontramos no con una Moira, sino con
la leyenda de una diosa o princesa como muchos la llaman, cuyo padre era
Saguanmachica, el primer Zipa de Bacatá, fue raptada y obligada a casarse a la
4 Las tres hilanderas mitológicas, Cloto, Láquesis y Átropos encargadas de urdir los destinos
humanos.
26
fuerza… en el ritual del matrimonio que se realizó en la laguna los Tunjos,
agarra con fuerza a su raptor al sumergirse y allí se ahoga junto a él. Es así como
Ilustración 5El árbol de colores
La diosa Usminia5 representa la fuerza de lo femenino, la identidad y las luchas
de las mujeres de Usme y se convierte en un arquetipo de empoderamiento. Hoy
en día existe un monumento en su honor, lleno de gran simbología, declarado
patrimonio cultural de Usme6. Seguramente Usminia era una gran tejedora,
5 Leyenda de tradición oral Muisca, sin referencia de autor 6 Tomado de: https://sites.google.com/site/usmepatrimoniocultural/estudios/monumento-usminia
27
como digna diosa muisca, y en sus tejidos reflejaba el instinto creador de su
fuerza y feminidad, eso solo lo saben nuestros ancestros los muiscas y ésta es solo
una idea de las labores que podo haber realizado y una valiosa clave para de
entender lo humano desde la leyenda. La imagen femenina que representa la
escultura de la Usminia se vuelve poderosa, en tanto que invita a no desconocer
nuestros orígenes y a reconocernos como mujeres que ha librado grandes luchas,
también desde el punto de vista masculino patriarcal, no solo sucedió a la diosa
muisca, sino también lo encontramos en la mitología griega… Le sucedió lo
mismo a Perséfone, quien también fue secuestrada y casada a la fuerza con el dios
de los inframundo Hades.
28
Entonces ver un monumento que es declarado patrimonio cultural de Usme,
abandonado y derrumbándose a manos de cuanto vándalo pasa por su lado, hace
que se siga reflejando sobre ese cuerpo desnudo un trato violento y agresivo sobre
la figura femenina que representa. Este es un pensamiento recurrente, en los
encuentros de taller en los que las mujeres reflexionan sobre lo que para ellas
representa el monumento.
Ilustración 6imaginando los colores…
Puedo asegurar que el gran significado que tiene el hecho de que un grupo de
mujeres se halla reunido en dos oportunidades a tejer para cubrir la escultura y
llenarla de color y de calor es una evidente acción de denuncia. La imagen es
clara, ovillos de colores llegan a las manos de las mujeres que comienzan a tejer y
29
a tejerse, para cubrir un cuerpo que simboliza lo femenino, la vida y la esperanza.
Y toman conciencia de su gran importancia, las mujeres que tejen para vestir a la
Usminia, saben su historia, algún día charlando la descubrieron, alguien se las
conto. Cuando se reúnen a tejer hablan sobre el pasado, cuentan historias que a
ellas les contaron, sus mentes reviven ese pasado que vuelve a sus memorias y
que adquiere un gran significado.
Dicho de otro modo la acción de tejer para la Usminia, para embellecer el
monumento para llenarlo de color y de alegría; se convierte en una acción
significativa para las mujeres que han participado de este momento, ya que su
forma de incidir se torna reflexiva y se orienta hacia su mirada interior y hacia su
papel en la comunidad, también las hace reflexionar sobre su cuerpo, cuando han
comparado la desnudez del monumento con sus cuerpos. No están en contra de la
desnudez, están en desacuerdo con el abandono de algo que para ellas tiene gran
significado. Hablan sobre el abandono y el frío que en sí refleja el monumento, y
de cómo la acción de tejer para vestirlo y verlo trasformado y colorido, hace que
ellas se sientan importantes, orgullosas y felices, además de reconocidas por ser
las mujeres que se han reunido para “vestir la Usminia”
Al igual que en el Olimpo en donde dos mujeres se reúnen a tejer… la diosa
Atenea y la mortal Aracne, cada una con el “poder” de representar y de crear
desde su fuerza femenina. Así mismo como ellas, como simples mortales, las
mujeres de Usme se encuentran y deciden hacer uso de su creatividad y de la
fuerza de su saber para comenzar a tejer las piezas que luego unirán al cuerpo de
su diosa.
30
“Al tejer este tapiz Atenea recupera y da testimonio en primera persona de
su propia historia, hace visible su triunfo y, de ese modo, inicia la
construcción de un poder en femenino que busca la legitimidad, la
visibilidad y el reconocimiento en el espacio político y democrático por
antonomasia, la polis ateniense, a cuya génesis aparece vinculada esta
diosa. Atenea es la figura femenina que lucha para que su voz sea
escuchada, que toma la palabra para contar públicamente su propia historia
y, al hacerlo, establece las bases de su propio proceso de empoderamiento
que la lleva a convertirse en artífice y tejedora, urdidora de su destino.”
(Fernandez, 2012, pág. 118)
De manera que recuperar la memoria del territorio se pone en juego con esta
pequeña acción, es una acción casi que anónima, que solamente la saben la
comunidad a la que estas mujeres pertenecen y sus familias, pero cuando ellas
deciden encontrarse a tejer en el espacio público al pie del lugar donde se
encuentra el monumento, muchas personas se enteran y las observan y con su
pequeña pero significativa acción han logrado invitar y atraer a algunos
transeúntes que desprevenidos las observan, y han enseñado allí mismo a tejer a
otros y a otras. Pequeña acción que queda inscrita en la memoria colectiva, de los
que habitamos el territorio de Usme.
31
Según plantea Halbwachs, M. (1995) en su escrito “Memoria Colectiva y
memoria histórica”… el individuo y la nación hay muchos otros grupos, más
restringidos que ésta, que también tienen su memoria y cuyas transformaciones
actúan mucho más directamente sobre la vida y el pensamiento de sus miembros
(...). Cada hombre está sumido, al mismo tiempo o sucesivamente, en varios
grupos. Por otra parte, cada grupo se divide y se afianza en el tiempo y en el
espacio. En el interior de esas sociedades se desarrollan otras tantas memorias
colectivas originales, que mantienen por algún tiempo el recuerdo de
acontecimientos que sólo tienen importancia para ellas, pero que interesan tanto
más a sus miembros cuanto menos numerosos son. (Halbwachs, 1995, pág. 212)
Finalmente, en ésta experiencia de acompañamiento en el ejercicio de Tejer
para la Usminia, surgen dos ideas importantes acerca de la memoria; la primera es
32
el reconocimiento de las mujeres tejedoras desde el protagonismo, sus historias de
vida, sus propios procesos que fueron apareciendo en los encuentros de taller para
tejer las piezas con que se “intervendría” la escultura. Ese protagonismo va más
allá, en su comunidad, hasta lograr ser reconocidas como las mujeres tejedoras. El
protagonismo se convierte también en empoderamiento a partir de las reflexiones
dadas en los espacios de taller y así poder ser las creadoras de un ejercicio de
intervención en espacio público, que quedara inscrito en la memoria colectiva de
los habitantes de Usme.
Ilustración 7Usminia vestida de mariposas amarillas
33
Creatividad
Sin duda alguna, la creatividad nos ha de llevar como seres humanos a
desenvolvernos en la vida de manera más tranquila y menos conflictiva frente a
las diferentes relaciones que tendremos con nuestro entorno y con todas y cada
una de las cosas, seres y ambientes en los que confluimos; también de cómo
percibimos esas relaciones de maneras distintas; la cotidianidad será entonces ese
lugar de instalación de la creatividad humana; donde cada día el ser humano
podrá producir cosas nuevas, únicas y valiosas que le permitan relacionarse con el
mundo que le rodea.
La palabra cosas se toma en el sentido más amplio, que incluye
prácticamente todo. Un método, un estilo, una relación, una actitud, una
idea, pueden ser objeto de creatividad, es decir, cabe considerar las
creaciones no solo por su fondo contenido, sino también por la sola
forma. (Rodríguez, 1995, p.22).
Aunque existen un sinnúmero de definiciones acerca de la creatividad es
necesario entenderla como una manifestación sensible frente a cada situación de
la vida. Esa sensibilidad es la que nos permite ser y estar en un aquí y un ahora,
para poder crear ideas, sueños y proyectos que definirán esas capacidades de
relación desde lo armónico de la vida de cada persona; en diferentes ámbitos
como: el familiar, social y cultural. Esas ideas pueden ser valiosas según tres
niveles: son valiosas para el círculo afectivo del creador, pueden ser valiosas para
34
su medio social y también pueden ser valiosas para la humanidad. (Rodríguez,
1995).
Sin embargo esos procesos personales y esa búsqueda tienen una implicación
para cada persona, que se enfrenta a sus capacidades y no solo a ellas sino a su
entorno más próximo y cotidiano.
Ser creativo, indiscutiblemente se constituye en un riesgo y a la vez en un
reto. Riesgo, porque implica disentir sobre lo establecido, tener la
posibilidad de pensar en forma opuesta o diferente a los esquemas sociales
y educativos, inclusive, llegar a re-mirarse y auto-cuestionarse para decidir
y transformar las estructuras dogmáticas que, en muchas oportunidades,
han sido los derroteros educativos y se perpetúan en los diferentes
contextos de socialización. (Quiñones, 2016, p1).
Enfrentar esos riesgos permite develar un ser humano altamente crítico y
receptivo de ese mundo en el cual está inmerso, que le permitirá re- mirarse y auto
cuestionarse, requiere también de una inmensa capacidad intuitiva que le permita
esa relación consigo mismo, las cosas ya creadas y esa realidad que constante
mente lo pone en riesgo, también requiere que el ser humano tenga imaginación y
curiosidad; todo lo anterior lo hará percibir de forma sensible lo cotidiano de su
existir.
Por otra parte los retos a los que se enfrenta en muchas ocasiones lo pondrán
frente a diferentes situaciones que tendrá que resolver, estas situaciones pueden
enfrentarlo a su círculo más próximo, su familia, o tal vez sus ideas y acciones
creativas lo lleven a enfrentar a sus jefes, vecinos, amigos o un poco más allá, a la
35
sociedad misma. Por lo tanto tendrá en oposición a muchas personas que no
pensaran igual, que estarán en desacuerdo con sus acciones y sus cosas creadas.
Quiñones (2016) “Este reto requiere coraje, persistencia, tolerancia y decisión
para afrontar todas las reacciones que surgen de las personas que temen salir de su
zona de confort para poder así superar las parálisis paradigmáticas, sean estas
mentales, emocionales o académicas, entre otras” (p.2).
Ahora bien, en el campo artístico, en el campo de las expresiones humanas a
través de diferentes lenguajes como la danza, el teatro, la música, la literatura, las
artes plásticas y visuales. Encontramos un ser humano, en total disposición y
entrega a su sentir y en constante búsqueda de expresar ese sentir a través de los
lenguajes del arte; seguramente encontrara en su familia, amigos, vecinos, jefes,
entre otros, personas que se opongan, que no vean valioso su accionar, pero esa
experiencia acumulada y ese deseo de expresar y comunicar serán sus ideas y las
tendrá que defender ya que en ellas se verá fortalecido su espíritu creador. Un ser
humano creativo, siempre estará en constante búsqueda de sí mismo y de
proyectarse en sus creaciones. Esto potenciara su desarrollo humano.
El ser humano entendido como un supra sistema integrado por varios
subsistemas que ayudaran a potenciar su creatividad y a relacionarse a partir de su
experiencia acumulada y de su producción lo que le permitirá mostrarse en
innovación tanto en lo social, cultural, así como en lo pedagógico. Miguélez
(2009) afirma. “Un supra sistema altamente complejo, pero más o menos
integrado. El nivel de integración armónica determina el grado de desarrollo y
36
madurez de su personalidad. (p.119-1). esa integralidad de la cual se habla debe
entenderse en el cotidiano de las personas que trabajamos en educación y en
diferentes ámbitos de la misma. Es necesario entender los subsistemas que aborda
el autor para generar verdaderos cambios en las personas desde la educación por
supuesto, donde estamos involucradas las personas, las instituciones y las
sociedad completa, Que apuntan al fin último del desarrollo humano desde un
sentido tanto estricto como metafórico. Para ello hay que abordar y entender los
diferentes aspectos que Miguélez (2009) dice que:
Se integran diferentes subsistemas el subsistema físico, el químico, el
biológico, el psicológico, el social, el cultural, el ético-moral y el
espiritual. Todos juntos e integrados constituyen la personalidad, y su falta
de integración o coordinación desencadena procesos patológicos de
diferente índole: orgánica, psicológica, social, o varias juntas. (p.120-2).
A partir de esta integración de los subsistemas, podemos evidenciar la dimensión
creativa, y como está relacionada con la autorrealización en el que se ven
implícitos el ocio como un nuevo ámbito del desarrollo humano. Ampliando un
poco la idea, se puede decir que los espacios de taller donde se tejieron las piezas
para intervenir a la Usminia fueron ámbitos de encuentro que hicieron posible el
dialogo y la apertura para un enriquecimiento creativo. Donde la imaginación y la
curiosidad de las mujeres, permitieron acompañar prácticas que facilitaron la
circulación de la palabra, en una perspectiva de narrativa, de sus propias
experiencias en el territorio de Usme.
37
Ilustración 8 Soñando y creando
Csikszentmihalyi, propone que existen dos razones para el estudio de la
creatividad, la primera; que los resultados del estudio de la creatividad
enriquecen la cultura y así se mejora nuestra calidad de vida, la segunda;
que podemos a partir de ese conocimiento aprender cómo hacer más
interesantes y productivas nuestras propias vidas. Es decir que la
creatividad hace parte de la esencia del ser humano. Y por ende el
enriquecimiento de la cultura y el fomento su la vida cultural, posibilita
enormemente la dimensión creativa.
De acuerdo con Csikszentmihalyi citando en Pascale (2005)
“(1988a, 1998) plantea que el tratar a la creatividad exclusivamente
como un proceso mental no hace justicia al fenómeno de la
creatividad, que es tanto social y cultural, como psicológico. Esto
es, la creatividad no se produce dentro de la cabeza de las personas,
38
sino en la interacción entre los pensamientos de una persona y un
contexto sociocultural”. (p. 65).
El entorno o el contexto son vistos como una dimensión importante para
la creatividad, ya que el entorno físico puede, afectar la creatividad partir
de su significación, esa interacción la encontramos al indagar sobre la
escultura de la Usminia y es allí donde se centra la satisfacción de re
significación de este lugar. Donde se redescubre una realidad y las mujeres
apuntan a identificarse con esa realidad, generando una acción
significativa para el territorio.
Descripción del proceso de creación
En éste apartado, comenzare por decir, que el momento de creación se divide en
dos; un antes y el ahora. Las preguntas surgen unos años atrás, cuando en una de
mis caminatas por el territorio de Usme, descubro que su única escultura, se
encentra en abandono y cayéndose. Comienzo entonces a indagar por la historia
de la escultura, ¿quién fue su creador?, ¿Por qué está abandonado? Eso me hizo
pensar en la idea de visibilizar la escultura, Entonces apoyada por dos mujeres
que hacen parte de la Corporación Eleusis; comenzamos a escribir un proyecto. Y
ganamos un dinero para ejecutar el convenio 369-2015 de la Secretaria de la
Mujer y CENTRAP
39
Ilustración 9 Pieza comunicativa, primera intervención
En esa primera ocasión se invita a mujeres de la ruralidad, tanto de la parte alta,
media y baja de Usme, a una serie de talleres sobre: Derechos, Género, Mujer y
espacio público, Mujer y ocio. En estos talleres se comienza a elaborar las piezas
tejidas (cuadros de la abuela). Participan más de 40 mujeres, niños y niñas
también 5 hombres. El día de la intervención de la escultura, todas nos fuimos
hacia el separador donde se encuentra, en el cruce de la vía al Llano y la avenida a
Usme; hasta allí llegamos con nuestro cargamento de pequeñas piezas tejidas,
agujas y muchas lanas; con la idea de invitar a otras personas que se quisieran
sumar a tejer allí. Mientras yo me subía a la base donde se encentra la escultura a
través de un andamio; junto con otras mujeres que quisieron estar arriba.
40
De repente nos dimos cuenta que la escultura era mucho más alta de lo que
creíamos, cosa que no nos percatamos en las dos visitas anteriores a la fecha de la
intervención. Entonces, me di cuenta, de que las piezas que traíamos no eran
suficientes, así que las mujeres que estaban abajo acompañando la acción,
comenzaron a tejer muchas piezas y al mismo tiempo las recibíamos y las
juntábamos al cuerpo de la escultura. (Eso recuerdo al mirar las imágenes).
Ese día llegaron muchos curiosos, también nos acompañó Gabriel Quiñones,
artista plástico, creador de la escultura. Que desde muy temprano llegó y aunque
no entendía lo que queríamos hacer, al final de la tarde se mostró muy complacido
por la nueva imagen de su obra. Entonces los dos nos dimos un abrazo, pues el
monumento, después de muchos años, tenía luz, colores y textura.
41
Un año después fui contactada por INDEPAZ, (ONG) quienes estaban
interesados, en ver de nuevo la escultura vestida de colores. “Usminia se viste de
mariposas amarillas”. Eso fue el 26 de septiembre de 2016, antes de la firma del
42
proceso de PAZ. Para la segunda intervención no hicimos talleres pero si algunas
reflexiones en torno a la firma del proceso de PAZ. Y solamente participaron 20
mujeres.
De esos dos eventos, se tomaron una serie de fotografías. Que sirven ahora para
el segundo momento de creación.
Re-significación
En algunos apartes éste documento, menciono la palabra re significación
apelando a la acción misma de visibilizar la Usminia junto a las mujeres. Se le dio
un nuevo lugar, un nuevo sentido de estar allí, que pasó de estar solitaria y “fea”,
a que todos los que por allí transitamos tuviéramos una nueva y bella Usminia. El
cemento frio y triste, deteriorado que trata de sostener una antigua forma, se
resiste pero aun así se desmorona en mis manos al intentar llegar a las manos de
la escultura; metafórica imagen. Las manos de la escultura desmoronándose en
mis manos. Esa fue la sensación que tuve al intentar cubrir con una pieza de lana
sus manos. Tuve que dar forma no solo a sus manos sino también a una de sus
pantorrillas. Con cinta y cartón, materiales disponibles en el momento, que
rápidamente fueron formando las partes faltantes. Esa fue una bella interacción.
Cada vez que avanzábamos en el tejido sentía felicidad, estaba logrando
visibilizar con esa acción muchas cosas a la vez. Estaban las historia de las
mujeres que tejieron, sus manos presentes y visibles, estaban los deseos de las
mujeres presentes queriéndola ver “terminada” al final de la tarde.
43
En el ahora, volver a encontrarse
A partir del enfoque cualitativo, describo a lo largo del documento un proceso
ya vivenciado. Ahora describiré el surgimiento de la nueva idea que he nombrado
instalación fotográfica; donde concretamente retomo espacio, tiempo y contexto.
Estos tres aspectos conectan mi creación a la noción de arte contemporáneo que
da apertura a que el artista creador utilice el propio medio para realizar su acto
instalativo. Busco la interacción, que el contexto me pudo brindar y el piso como
alegoría al territorio, será mi lienzo, el tiempo que dura es a partir de la idea de
lo efímero.
Inicialmente, se realiza un filtro sobre el archivo de fotografías existentes.
Se buscan las imágenes en las que las manos de las mujeres sean las
protagonistas.
Se escogen las imágenes del encuentro en espacio público.
Se seleccionan las imágenes de intervención de la escultura.
Sobre éste primer acercamiento, y la escogencia de las imágenes, donde se es la
curadora; se torna un tanto difícil, porque entra a jugar el componente emocional,
(todas las imágenes son importantes, todas muestran algo y todas representan lo
que quiero mostrar). Mirar entonces los archivos con ojo crítico, se vuelve una
posibilidad para no excluir, para narrar desde la imagen. De esta manera me
convierto en la creadora de un nuevo proceso, me reconozco en algunas imágenes
y hago memoria inmediatamente. Comienzo a imaginar cómo sería el llevar las
44
imágenes al lugar de los hechos. Mis sentidos y mis emociones palpitan a un solo
ritmo.
Cabe aclarar que las imágenes a las cuales hago el proceso de curaduría, son
imágenes tomadas en los diferentes momentos del proceso y fueron tomadas, con
celulares y no están catalogadas en el marco de la fotografía profesional ya que
ninguna de las personas que hicimos registro tenemos formación profesional en
ello. Sin embargo las tomo como herramienta de intervención social y ese valor
también se lo doy desde la fotografía colaborativa.
Según la real academia de la lengua española RAE, define la fotografía como una
técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la
luz en una superficie sensible. A partir de esta definición intentaré acercarme un
poco más al ejercicio propuesto para éste trabajo de grado. Mencionare entonces
que las fotografías que se proponen disponer a manera de instalación, fueron
obtenidas de diferentes fuentes, algunas fueron tomadas por mí y otras fueron
tomadas por personas que colaboraron en los espacios de taller ofrecidos a las
mujeres que tejieron para la Usminia. Entonces podríamos hablar de fotografía
colaborativa en un primer momento. Para darle un nombre de creación artística
participativa y colaborativa.
La fotografía, es en éste caso una herramienta para documentar los encuentros
tenidos con las mujeres tejedoras; sin embargo, vuelve a vincularse para ser y
hacer memoria e instalarse en el lugar de los hechos. Buscando una relación
estética entre la escultura y la imagen de la escultura. Una relación dada en un
45
contexto de libre tránsito que me permite tomar la decisión sobre donde instalar y
de qué manera hacerlo. Ya que no existe una normatividad especifica.
Buscando así, interpelar desde un lado más social, para de nuevo generar un
acontecimiento alrededor de la escultura.
Sin duda las fotografías de las manos de las mujeres, son las que resaltan en el
proceso de creación de las piezas, fueron tan protagonistas como sus dueñas.
Desde el aprendizaje pausado de las manos que por primera vez exploraban la
técnica del crochet, hasta las manos expertas y sabias que dispuestas llegan a tejer
sus historias, siguen vigentes en las fotografías. Encontrarme con éstas imágenes,
me hace estremecer, cuando recuerdo, las historias que tejimos cada una desde
variados colores. Y que luego prendimos al cuerpo de la escultura.
Después de tener listas las fotografías, se realizan impresiones en formato carta,
se pegan en papel piedra fondo negro, la razón de que sean colocadas sobre este
tipo de papel es porque fueron expuestas en un lugar donde corre mucho viento, y
de ésta forma se evitaron contratiempos.
Las cinco primeras imágenes fueron adheridas a la base donde se encuentra la
escultura y de esta forma se comenzó a construir la instalación, estas imágenes
muestran el estado en el que se encontraba la Usminia antes de ser intervenida por
primera vez; su color de impresión se hizo a blanco y negro.
46
Seguidamente, por el sendero que rodea la escultura, comencé a ubicar las
imágenes en el piso, después de las imágenes a blanco y negro; ubico las de las
manos. Lo que quise representar ahí fue la protección de la escultura, por parte de
las manos tejedoras. Luego voy dejando que el resto de las fotografías
intuitivamente encuentren su lugar, luego ubico un contenedor con lanas y agujas
y de allí saco las lanas que unirán entre sí, a las fotografías. En total fueron 35
fotografías. El tiempo trascurrido fue de una hora.
47
Recuerdos que surgen… en algún momento una líder de Usme, me llamó “la
madrina de la Usminia”, me pareció un poco exagerado, pero para cualquier cosa
relacionada con la escultura durante estos años siempre fue remitida a mí.
Y así recordando, me ubiqué justo detrás de la escultura mirándola, observo que
le han retirado el tejido y que han tratado de restaurarla, pienso que eso, yo ya lo
sabía ya que el Instituto de Patrimonio y la Universidad Nacional, me contactaron
para una entrevista; allí me enteré que intentarían restaurarla. Noticia que en su
momento me lleno de mucha alegría. Porque finalmente, una entidad como el
Instituto de patrimonio se fijó en ella. Y ahora la veo en su tono bronce,
sobresaliendo y dando a otros la idea de que está hecha de dicho material.
Me proyecto así, subjetivamente, en la escultura y me llena de satisfacción la
gran cantidad de curiosos que se acercan a fotografiar la “nueva” Usminia los
48
transeúntes esporádicos del lugar observan las imágenes, miran las manos y
también recuerdan que alguna vez la vieron “tejida”
Conclusiones
Mi experiencia, es invaluable, me conecté con el territorio, con su historia y
memoria, con las mujeres, y a la vez con la Especialización; conocí y reconocí mi
propio mundo, mi “arañita” interna; que desde niña tuvo curiosidad por las lanas y
las agujas. Aprendí a Tejer en Usme, cuando era muy niña y recién llegada,
observando a las vecinas… y devuelvo lo aprendido en una acción concreta de lo
que significa amar el lugar que habito. Lo sensible y lo emocional me ayudó a
conectarme con el territorio, con una invitación directa a relacionarme con las
mujeres que tal vez tienen la misma fuerza creadora en sus manos, tejiendo lazos
emocionales muy fuertes. Tocando de ésta manera mis propias dimensiones
humanas. Biológicamente: correspondiente al relacionamiento de mi cuerpo y la
conciencia de ser y estar en un lugar determinado. Físicamente: a partir de la
relación tejida con las mujeres, con la escultura y con el territorio. Personal y
psicológica: buscando en mi mundo interior indagaciones personales sobre mi
propia identidad, atendiendo a la memoria ancestral. Y culturalmente: en la
realización de los sueños colectivos. Según German Rey en el artículo Cultura y
Desarrollo Humano: Unas dimensiones que se trasladan afirma que:
El desarrollo humano ha ido construyendo sus propios relatos. Desde
que en 1990 el Informe de Desarrollo Humano del PNUD introdujo el IDH
49
(Índice de desarrollo Humano) han ido apareciendo ideas que cohesionan
su discurso y figuran su actuación. Ideas que recogen las modificaciones
del paisaje cognitivo pero que también tienen en cuenta los logros sociales
que se van convirtiendo en referentes imprescindibles, en horizontes de
comprensión de la vida social. La afirmación de los derechos civiles y de
la ciudadanía, la recreación de la democracia, las ganancias obtenidas por
los movimientos feministas o en general por las luchas de las minorías, la
conformación de sociedades multiculturales, son todos hitos que
intervienen en la construcción de los nuevos relatos del desarrollo.(
Rey,2002,sp.)
Por otra parte en el lugar de la instalación suceden tres cosas importantes; la
primera es el encuentro personal que tengo de nuevo, al acercarme a la escultura y
al valor que ella me merece, segundo, las fotografías se conectaron con la
memoria de los transeúntes esporádicos, de ese momento, y lograron ubicarlos
en una re valoración de la escultura. Y la tercera, entendí finalmente que aunque
el lugar donde está ubicada la escultura es un lugar de cruce de caminos, bastante
inseguro y lúgubre, en el que por momentos tuve miedo de estar. Sigue siendo
armonizado por la presencia imponente de un cuerpo, que simboliza lo femenino
y su carga simbólica de nuevo renace para los habitantes de Usme. Y para
lograrlo; debo mencionar que se tiene en cuenta, la relación que existe entre la
mujeres tejedoras y la escultura, así como la relación de la Corporación Eleusis
con las mujeres y mi relación con ellas. Aquí menciono una relación empática y
horizontal que permite una interacción que aporta al ejercicio de creación. Donde
50
las mujeres saben cuál es su papel en el proceso de intervención de la escultura,
ya que sus saberes y talentos son legitimados. Y yo paso a ser la detonante de un
proceso, donde ellas estarán siempre a la expectativa de volverse a encontrar.
Instalación Fotografía, Escultura Usminia Sep. 2019
Finalmente, el proceso arroja importantes luces acerca de las vivencias de las
mujeres, que permite ampliar perspectivas frente al desarrollo humano en
aspectos como un lugar ya dado donde se construyen marcos simbólicos tanto en
lo individual como en lo colectivo y el acto creativo toma gran fuerza en este
accionar a partir de la experiencia significativa que tienen lugar en la creación,
proceso y vivencias
51
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