EL TEATRO GRIEGO (I): LA TRAGEDIA GRIEGA Núria Llagüerri Pubill IES ARABISTA RIBERA- CARCAIXENT

ÍNDICE � LA GRAN INCÓGNITA: El origen del teatro

griego. � EL ESPACIO FÍSICO DE REPRESENTACIÓN. � EL MODO DE REPRESENTACIÓN. � ARISTÓTELES Y EL TEATRO: περί τῆς ποιητικής.

� LA TRAGEDIA GRIEGA: �  TEMAS Y MOTIVOS. �  ¿CÓMO SE COMPONE UNA TRAGEDIA? �  PERSONAJES. �  ESQUILO. �  SÓFOCLES. �  EURÍPIDES.

LA GRAN INCÓGNITA: El origen del teatro griego. � “Sobre el origen del teatro griego hay

tantos interrogantes como estudios dedicados a ello, lo que es prueba de la gran incertidumbre que existe sobre este tema en especial”, J. De Romilly, Le Tragédie Grecque, p. 8.

� ¿Ditirambo?

EL ESPACIO FÍSICO DE REPRESENTACIÓN

El Teatro de Epidauro actualmente:

Esquema de un teatro (prototípico):

El teatro (romano) de Sagunto:

EL MODO DE REPRESENTACIÓN:

�  CEREMONIA PREVIA A LA REPRESENTACIÓN:

�  SACRIFICIO. �  PAGO DE IMPUESTOS: Atenas “capital” de la Liga Ático-

Délica. �  INSTITUCIÓN POLÍTICO- RELIGIOSA DENTRO DE LA POLIS.

�  LA MÚSICA: ¿perdida? �  TRILOGÍAS. �  PÁRODOS – ÉXODOS. �  EL ATUENDO DE LOS ACTORES:

�  TRAGEDIA. �  COMEDIA.

Máscara de ¿tragedia?

Máscara de comedia

�  La representación se inicia con la párodos:

�  Eurípides: prólogo.

�  ¿ G e s t i c u l a c i ó n c o n m á s c a r a ? : Hiporrealismo.

� Los tabúes en escena. � Convenciones: ¿sucesos históricos? ¿qué

esperaba ver e l públ ico en una comedia?

Ejemplos de tabúes: El asesinato de Agamenón (Eurípides, Agamenón.)

El suicidio de Fedra: Eurípides, Hipólito, vv. 706 ss, vv. 788 ss.

ARISTÓTELES Y EL TEATRO: περί τῆς ποιητικής. � Primer “tratado” teórico sobre el teatro

griego. S. IV – 335 a.C. (?) � Sólo conservamos la parte dedicada a la

tragedia: Focalizada en el análisis de la Tragedia modélica: Edipo Rey.

� PLATÓN vs. ARISTÓTELES: Teatro malo vs. Teatro bueno.

� Tragedia: Catársis.

Definición de Tragedia: � “La tragèdia és, doncs, la imitació d’una

acció seriosa i completa que té una certa extensió, feta amb un llenguatge acurat, emprat separadament per a cadascun dels recursos en les diverses parts de l’obra. Aquesta imitació és executada per personatges i no mitjançant la narració, i per mitjà de la compassió i de la por aconsegueix la catarsi de passions semblants.” Arist., Poét., 3-6.

Características:

�  Imitación de una acción seria y completa de una cierta extensión.

�  Lenguaje acurado. �  Imitación ejecutada por personajes y no

mediante la narración. �  Provoca compasión/miedo: Catársis: grado

de involucración en la trama: VEROSIMILITUD.

LA TRAGEDIA GRIEGA

TEMAS Y MOTIVOS: �  “La tragedia griega toma de la épica sus

temas y motivos” J. De Romilly, La Tragédie Grecque, p. 24.

�  ¿Por qué modificar lo que todo el mundo conoce?

�  Versión – reversión – adaptación. �  Género determinado con una serie de

normas.

¿CÓMO SE COMPONE UNA TRAGEDIA? � “L’epopeia coincideix amb la tragèdia

en el fet que totes dues són imitació d’accions nobles…També difereixen en extensió, perquè la tragèdia procura sobretot tenir lloc durant una sola revolució del sol o sortir-se’n poc; en cnavi, l’epopeia és il.limitada quant al temps […]” Arist., Poét., 3-6.

� Escoge de la epopeya (épica) los temas, personajes.

� Transforma a las convenciones del

género:

�  Forma dialogada.

�  Limitación temporal.

PERSONAJES: � Principales: Extraídos directamente de la

épica. � Secundarios: Generalmente innovación

del tragediógrafo: �  Cumplen una función determinada:

Configurar al principal – Antagonistas – Ayudantes.

�  Ejemplo: Nodriza de Medea: Prólogo: Caracterización antes de que Medea salga a escena.

ESQUILO: �  525-456 a.C. �  P a r t i c i p a e n l a

batalla de Maratón y Salamina.

�  Resuelve el conflicto t r á g i c o c o n l a reconciliación de los antagonistas y con un final positivo.

�  Toda su obra es un canto a la justicia divina.

OBRAS MÁS RELEVANTES: � Prometeo encadenado: Vemos al héroe

individual, símbolo del hombre ilustrado que cree que la cultura es un bien para la humanidad. Prometeo aparece como protector incomprendido de los más débiles.

� Orestíada: Trilogía: Agamenón, Coéforas, Euménides: Demuestra que el hombre no está solo y que disfruta de la protección divina.

ORESTÍADA: �  Centrada en el asesinato de Agamenón. �  Principales personajes:

�  Agamenón: Rey de Micenas. �  Clitemnestra: Reina de Micenas. �  Orestes: Hijo de Agamenón y Clitemnestra. �  Electra: Hija de Agamenón y Clitemnestra. �  Ifigenia: No aparece en escena pero sí se

menciona. Hija de Agamenón y Clitemnestra. �  Egisto: Amante de Clitemnestra.

SÓFOCLES �  496-406 a.C. �  Amigo de Pericles y

Herodoto, participó en la expedición contra Samos- 440 a.C.

�  Escribió unas 123 tragedias, ganó unas 24 veces, pero sólo conservamos siete tragedias completas.

�  INTRODUCE UN TERCER ACTOR EN ESCENA.

OBRAS CONSERVADAS: � Antígona. � Edipo Rey. � Áyax. � Las Traquinias. � Filoctetes. � Edipo en Colono. � Electra.

ANTÍGONA: � Principales personajes:

�  Antígona: hija de Edipo. �  Ismene: hija de Edipo. �  Hemón: hijo de Creonte y Eurídice. �  Creonte: Rey de Tebas, tío de Antígona e

Ismene.

� Personajes secundarios: �  Tiresias. �  Eurídice: Esposa de Creonte.

EURÍPIDES: �  Salamina, 480 – Pella,

406 a.C. �  Amigo de Sócrates. �  “Conocido por haber

reformado la estructura formal de la tragedia ática, mostrando personajes como mujeres fuertes y esclavos inteligentes y por satirizar a muchos héroes de la mitología.”

�  “Moderno”.

Obras conservadas: �  Alcestis (438 a.C.): segundo puesto. �  Medea (431 a.C.): tercer puesto. �  Los Heráclidas (c. 430 a.C.) �  Hipólito (428 a.C.): primer puesto. �  Andrómaca (425 a.C.) �  Hécuba (c. 424 a.C.). �  Suplicantes (c. 423 a.C.). �  Electra (c. 420 a.C.) �  Heracles (c. 416 a.C.) �  Troyanas (415 a.C.): segundo puesto. �  Ifigenia en Táuride (c. 414 a. C.) �  Ión (c. 414 a.C) �  Helena (412 a.C) �  Fenicias (410 a.C.) �  Orestes (c. 408 a.C.) �  Bacantes (406 a.C. Póstuma) �  Ifigenia en Áulide (406 a.C, póstuma): Primer puesto. �  El Cíclope: Sin datar- único drama satírico.