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EL SIGLO XV (PRERRENACIMIENTO)
EL PRERRENACIMIENTO
1-El siglo X. Una época de cambios 2-Fuentes de la literatura.
3-La literatura prerrenacentista. 4.La poesía culta (Jorge Manrique) 5-La poesía popular. Los romances.
6-El teatro hasta el siglo XV. 7.- La prosa del siglo XV 8.- El teatro del siglo XV
9.- Obra: La Celestina
ESQUEMA DEL SIGLO XV:
1. CONTEXTO XV: una época de cambios
En España:Reinos de Castilla y Aragón crisis internas.
Con los Reyes Católicos mejoró la situación política(1479-1516).
En 1492 hechos decisivos:descubrimiento América , fin de la Reconquista
y expulsión judíos. Judíos y moriscos son obligados a convertirse
Desarrollo del comercio.Consolidación de la burguesía.
Cortes y universidades sustituyen los monasterios como fuentes del saber.
HUMANISMO: movimiento origen Italia.
Se inventa la imprenta: Gutenberg(1450)
Antropocentrismo
Invención de la imprenta
Gutenberg (h. 1440)
Difusión del papelChina, África, Sicilia,
España
Invento de las lentes para gafas
Aumento de libros y lectores. La lectura se convierte en actividad
individual.
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2-FUENTES LITERATURA PRERRENACENTISTA
Recuperación de la literatura grecolatina
HUMANISMO :renovó la literatura italiana e influyóEn el resto de las literaturas .
Temas: la fortuna, la muerte y la fama.
BOCACCIO (1313-1321):DecamerónPETRARCA (1304-1374):Cancionero
Influjo de Petrarca sobre todo en la lírica s. XVI
DANTE ALIGHIERI (1265-1321): Divina Comedia
3-LA LITERATURA PRERRENACENTISTA
Autores firmanSus escritos
CAMBIOS
Alejamiento del didactismo religioso
Escritor cortesano=Noble dedicado
a las armas y letras
• Los primeros testimonios escritos en castellano de lírica tradicional son de fines del siglo XV, si bien debía cantarse desde mucho tiempo atrás.
• En este cancionero popular y tradicional cuya forma más difundida es la del VILLANCICO (canción propia de villanos= habitantes de la villa), se manifiestan emociones e ideas de modo finalmente estilizado.
• Sería la manifestación artística de las capas inferiores de una sociedad todavía rural y tradicional, que muestra una concepción de la sociedad bien distinta de las clases dominantes.
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LÍRICA TRADICIONAL
• El universo de la lírica popular castellana es el mismo que las jarchas o las cantigas de amigo.
• Lírica esencialmente simbólica:• Mar• Aguas dulces (ríos, fuentes, lagos)• Mundo vegetal (árboles, plantas, flores, frutos…)• Ancho campo (montes, sierras, valles…) Concepto vitalista • Animales (ciervos, aves) del mundo, invita• El viento al disfrute amoroso• El sol• La primavera• El alba
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Canciones que exaltan el triunfo de la primavera y del amor en el mes de mayo.
Entra mayo y sale abril,tan garridico lo vi venir.Entra mayo con sus flores,sale abril con sus amoresy los dulces amadorescomienzan a bien servir.
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Para hacer más leves las faenas del campo, los campesinos cantaban, sobre todo durante la recolección.
En Jaén,Axa y Fátima y Marién.Tres morillas tan garridasIban a coger olivasY hallábanlas cogidasEn Jaén,Axa y Fátima y MariénY hallábanlas cogidas,Y tornaban desmaídasY las colores perdidasEn Jaén,Axa y Fátima y Marién.Tres morillas tan lozanas,Iban a coger manzanasY cogidas las hallabanEn Jaén.Axa, Fátima y Marién
Literatura XV Características: Aparece una nueva clase social llamada
burguesía por la crisis del sistema social.
Estudios sobre el pensamiento clásico de Grecia y Roma.
Invención de la imprenta, por Gutemberg (1450).
Se pierde el carácter anónimo de las obras.
La producción se desplaza desde monasterios a palacios, cortes y universidades.
Se pierde el carácter didáctico de la literatura.
Hay un cambio en los temas: amor como juego cortés, fortuna, muerte y fama.
ANTROPOCENTRISMO (el hombre es el centro del universo, desplazando al teocentrismo medieval).
4) LA POESÍA POPULAR. LOS ROMANCES.
Los cantares de gesta seFragmentaron .El público tenía
Predilección por algunos episodiosSurge así :los romances
LOS ROMANCES: son poemas por versosoctosílabos con rima asonante en los
Versos pares. Se caracteriza por su concentración expresiva y su
dramatismo. Recursos: apelación, diálogo y monólogo.
EL ROMANCERO
ROMANCERO
ROMANCERO VIEJO
ROMANCERO NUEVO
ROMANCERO ORAL
MODERNO• Romances que se cantaban a finales de la Edad Media.
• Algunos se han conservado escritos a partir del siglo XV y XVI.
• Se recopilan en cancioneros, colecciones de romances o pliegos sueltos.
• Género oral sometido a determinaciones de los textos escritos.
• Romances escritos por autores cultos de los siglos XVI y XVII, llevador por su interés por lo popular.
• Romances recogidos desde el siglo XIX hasta hoy en la Península, en Canarias, en Hispanoamérica o procedentes de la tradición sefardí.
ORIGEN DE LOS ROMANCES
Descomposición de cantares de gesta
Descomposición de cantares de gesta
Invención de algún poeta
Invención de algún poeta
Los versos largos del cantar de gesta se dividirían por la cesura, de modo que cada hemistiquio diera lugar a un verso.
Esto explica que los romances sólo rimen en asonante los pares.
Esta teoría explica sólo los romances de tema épico.
En santa Águeda de Burgos do juran los hijosdalgo
Le toman jura a Alfonso por la muerte de su hermano
Tomábasela el buen Cid, ese buen Cid castellano,
Sobre un cerrojo de hierro y una ballesta de palo
Y con unos evangelios y un crucifijo en la mano
Descomposición de cantares de gesta:
En santa Águeda de Burgos
do juran los hijosdalgo
Le toman jura a Alfonso
por la muerte de su hermano
Tomábasela el buen Cid,
ese buen Cid castellano,
sobre un cerrojo de hierro
y una ballesta de palo
y con unos evangelios
y un crucifijo en la mano
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E L R O M A N C E R O (I)
ORIGEN
- Fragmentos aislados de los cantares de gesta (cantados como poemas independientes)
- Más tarde esos fragmentos se convierten en un género propio: El ROMANCE.
- Otras teorías sostienen que los romances son aún más antiguos que los cantares
FORMA
- Versos octosílabos.
- Rima única en los versos pares. Quedan libres los impares.
- Los versos se disponen en tiradas o series, sin formar estrofas.
LOS ROMANCES, ¿Qué son?: son poemas narrativos épico-líricos de temática variada
cantados por juglares
transmitidos de forma oral y de generación en generación.
El ROMANCERO VIEJO: Romances populares compuestos en los siglos XIV y XV. Recogidos en las primeras colecciones impresas del siglo XVI.
El ROMANCERO NUEVO:
Romances compuestos por poetas cultos de los siglos XVI y VII, imitando los romances populares. Góngora, Quevedo y Lope.
CARACTERÍSTICAS
- Transmisión oral y anonimato.
- Mezcla de narración y diálogo.
- Narración fragmentada: el romance se centra en un momento de la acción, interrumpiéndose antes del desenlace.
- Uso de fórmulas expresivas, sobre todo para llamar la atención del público:
“...bien oiréis lo que decía...”
- Sencillez de recursos.
- Imprecisión en el uso de tiempos verbales.
CLASIFICACIÓN
-Romances de tema épico-nacional: Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, etc-Inspirados en hechos y personajes de los cantares: el Cid (Jura de Santa Gadea), Los infantes de Lara (Romance de cómo Mudarra vengó a sus hermanos), Fernán González, Bernardo del Carpio...
-Romances históricos: Fernán González, Los siete intantes de Lara, etc
-Sobre sucesos recientes. Destacan los llamados fronterizos, los que relatan historias de la Reconquista contra los árabes (Álora, la bien cercada; Abenámar, Abenámar)
-Romances de tema épico francés: Materia de Bretaña: este ciclo deriva su tema de las leyendas artúricas –el rey Arturo, Lanzarote, Tristán, etc.
-Se inspiran en Carlomagno, Roldán y otros caballeros franceses (En París está doña Alda)
-Romances novelescos y líricos:-De tema sentimenta, amoroso o caballeresco (El Conde Arnaldos; Fonte frida, fonte frida; Romance del prisionero)
E L R O M A N C E R O (II)
ROMANCERO ORAL MODERNO
• Romances recogidos desde el siglo XIX hasta hoy en la Península, en Canarias, en Hispanoamérica o procedentes de la tradición sefardí (judíos de origen español).
E L R O M A N C E R O (III)
CARACTERÍSTICAS DE LOS ROMANCES
DUCTILIDAD DEL ROMANCE: LAS VARIANTES
Favorece la recreación, la transmisión activa y creadora de textos que da a nuevas creaciones adaptadas a cada receptor.Importancia de la reiteración de los motivos (formales y temáticos)Estilo tradicional.
RECURSOS LITERARIOS
Abundan las repeticiones, las enumeraciones y las antítesis, ausencia de metáforas complejas
TRANSMISIÓN ORAL Fórmulas y epítetos épicosLlamadas al oyente “bien oiréis lo que se dirá…”Sencillez sintácticaDiálogos: numerosas preguntas y respuestas.
PODER EXPRESIVO ConcentraciónBrevedad y comprensión estilísticaSugerencia emocional
ORDEN DE LA NARRACIÓN
Es frecuente el orden cronológico.Fragmentarismo: Abundan los romances “in medias res”. También finales abruptos y abiertos.
NARRADOR Objetivo e impersonal
FINALIDAD Ausencia de didactismo y referencias religiosas
TEMAS O ASUNTOS DE LOS ROMANCES (EDITORIAL AKAL):
ÉPICO-CASTELLANO El rey don Rodrigo, Fernán González, el Cid…
FRONTERIZOS y MORISCOS Narran escaramuzas guerreras entre moros y cristianos en tierras de frontera, o bien la caballerosidad y el refinamiento de los moros.
ÉPICO-FRANCÉS(CAROLINGIOS)
Carlomagno, Roldán, la batalla de Roncesvalles…
Materia de Bretaña: este ciclo deriva su tema de las leyendas artúricas –el rey Arturo, Lanzarote, Tristán, etc
NOVELESCOS y LÍRICOS Temas mitológicos, históricos o inventados…
Que por mayo era por mayocuando hace la calor,cuando los trigos encañany están los campos en flor,cuando canta la calandriay responde el ruiseñor,cuando los enamoradosvan a servir al amor,sino yo, triste, cuitado,que vivo en esta prisión,que ni sé cuándo es de díani cuándo las noches son,sino por una avecillaque me cantaba al alborMatómela un ballestero ;¡déle Dios mal galardón!
Fonte frida, Fonte fridaFonte frida y con amor,do todas las avecicasvan tomar consolación,si no es la tortolica,que está viuda y con dolor.Por ahí fuera a pasarel traidor del ruiseñor;las palabras que le dicellenas son de traición:«Si tú quisieses, señora,yo sería tu servidor.»
«Vete de ahí, enemigo,malo, falso, engañador,que ni poso en ramo verdeni en ramo que tenga flor,que si el agua hallo claraturbia la bebiera yo;que no quiero haber maridoporque hijos no haya, no;no quiero placer con ellosni menos consolación.¡Déjame triste, enemigo,malo, falso, mal traidor;que no quiero ser tu amigani casar contigo, no!»
¡Quién hubiese tal ventura sobre las aguas del mar como hubo el conde Arnaldos la mañana de San Juan! Con un falcón en la mano la caza iba cazar, vio venir una galera que a tierra quiere llegar. Las velas traía de seda, la exercia de un cendal, marinero que la manda diciendo viene un cantar que la mar facía en calma, los vientos hace amainar, los peces que andan n'el hondo, arriba los hace andar, las aves que andan volando n'el mástil las faz posar.
Allí fabló el conde Arnaldos, bien oiréis lo que dirá: -”Por Dios te ruego,marinero, dígasme ora ese cantar.-- Respondióle el marinero, tal respuesta le fue a dar: --Yo no digo esta canción sino a quien conmigo va.
ACTIVIDADES sobre el romance de Abenámar:
1) Busca en el diccionario las siguientes palabras: labrados, doblas, par y arras.
2) Señala en el texto anterior términos o expresiones que te parecen que proporcionan al poema un sabor antiguo.
3) En los romances, los diálogos suelen alternar con los pasajes narrativos. En este, el rey don Juan habla sucesivamente con dos interlocutores: identifícalos y resume ambas conversaciones. Subraya luego los versos que tienen carácter narrativo.. Después di en cuantas partes puedes dividir el texto.
4) Dentro de la clasificación que hicimos en clase de los romances ¿ en qué grupo encuadrarías este de Abenámar?. Razónalo.
5) Señala algunas de las características que pueden aparecer también en teste romance. Señala también su métrica.
— ¡Abenámar, Abenámar, moro de la morería, el día que tú naciste grandes señales había! Estaba la mar en calma, la luna estaba crecida, moro que en tal signo nace no debe decir mentira. Allí respondiera el moro, bien oiréis lo que diría: —Yo te la diré, señor, aunque me cueste la vida, porque soy hijo de un moro y una cristiana cautiva; siendo yo niño y muchacho mi madre me lo decía.
que mentira no dijese,que era grande villanía: por tanto, pregunta, rey,que la verdad te diría.—Yo te agradezco, Abenámar,aquesa tu cortesía.¿Qué castillos son aquéllos?¡Altos son y relucían!—El Alhambra era, señor,y la otra la mezquita, los otros los Alixares, labrados a maravilla.El moro que los labrabacien doblas ganaba al día, y el día que no los labra.
otras tantas se perdía.El otro es Generalife,huerta que par no tenía;el otro Torres Bermejas,castillo de gran valía. Allí habló el rey don Juan, bien oiréis lo que decía:—Si tú quisieses, Granada,contigo me casaría; daréte en arras y dotea Córdoba y a Sevilla.—Casada soy, rey don Juan,casada soy, que no viuda;el moro que a mí me tienemuy grande bien me quería.
ROMANCE DE ABENÁMAR
ACTIVIDADES sobre el romance de Abenámar:
1) Busca en el diccionario las siguientes palabras: labrados, doblas, par y arras.
2) Señala en el texto anterior términos o expresiones que te parecen que proporcionan al poema un sabor antiguo.
3) En los romances, los diálogos suelen alternar con los pasajes narrativos. En este, el rey don Juan habla sucesivamente con dos interlocutores: identifícalos y resume ambas conversaciones. Subraya luego los versos que tienen carácter narrativo.. Después di en cuantas partes puedes dividir el texto.
4) Dentro de la clasificación que hicimos en clase de los romances ¿ en qué grupo encuadrarías este de Abenámar?. Razónalo.
5) Señala algunas de las características que pueden aparecer también en este romance. Señala también su métrica.
5-LÍRICA CULTA. POESÍA CORTESANA
1) POESÍA CANCIONERIL: concibe el amor como un juego cortesano y literario .El poeta adopta el papel de servidor
de su dama.
2) POESÍA ALEGÓRICA: temas filosóficos como la fortuna, la Fama o la muerte.
MARQUÉS DE SANTILLANA- “ Comedia de Ponza” JUAN DE MENA “Laberinto de Fortuna”
Al margen se sitúa la obra poética más importante: “Las Coplas” de JORGE MANRIQUE.
TEMAS DE LA POESÍA CORTESANA O CULTATEMAS DE LA POESÍA CORTESANA O CULTA
POESÍA AMOROSAPOESÍA AMOROSA
POESÍA MORALPOESÍA MORAL
POESÍA RELIGIOSAPOESÍA RELIGIOSA
Basada en el concepto del “amor cortés” o fin’amors.
Censura los vicios de
individuos y grupos.
Critica la relajación de costumbres. Busca provocar pena y piedad.
El amor del CancioneroEl amor del Cancionero
Predomina la temática amorosa, dentro de los concepto del AMOR CORTÉS.
No se trata de la poetización de un amor idealizado, sino que, tras la artificiosidad y dificultad de la poesía se esconden conceptos que rebosan erotismo y pasión sexual.
De hecho, junto a la fina poesía cortesana coexiste otro corpus que celebra sin ambages la alegre unión sexual.
POESÍA AMOROSAPOESÍA AMOROSA
En muchos casos se percibe una corriente de erotismo, que puede ser incluso obsceno.
Con eufemismos elegantes se alude a las relaciones sexuales; palabras como morir, muerte, paraíso, servir, dolor, vencer, galardón… adquieren valores relacionados con el sexo.
EL AMOR CORTÉS XV
Tópicos en la descripción de la amada
DivinidadSu divinidad está descrita en términos celestiales: estrellas, sol, cielo, diosa, santa…
PerfecciónSu perfección se muestra aludiendo a elementos naturales (flores blancas y rojas), metales preciosos (oro) y piedras preciosas (rubíes, zafiros, esmeraldas, etc.)
FrialdadSu frialdad hace que se compare con un basilisco (animal mitológico que mataba con la mirada), con una salamandra (que se mantiene fría en medio del fuego) o con elementos de la guerra.
La amada puede mostrar indiferencia o crueldad hacia el enamorado.
La amada apenas habla y tampoco hay indicios directos de lo que piensa.
Frecuentemente, está casada por ello se exige el “secretum” y el anonimato en las referencias. De ahí el uso de pseudónimo o “senhal”.
Código de conducta de la amada:La belle dame sans merci
El poeta se declara siervo de la dama. Este servicio o amor a la dama
ennoblece el espíritu del enamorado. El amor se considera fuente de todas las virtudes, ya que el enamorado, mientras persevera en el amor hacia la amada, desarrollará paciencia, constancia, decisión, lealtad, educación y valentía.
Su propósito es alcanzar el “galardón” (una prenda o gesto de la amada = consumación sexual).
El enamorado debe demostrar que su amor es verdadero y que realmente “merece” recibir las atenciones de la dama.
Código de conducta del enamorado
Etapas del amor
DRUDO Se convierten en
amantes o AMANTE
ENTENDEDOR El enamorado es correspondido o
TOLERADO POR LA DAMA
PRECADOR El enamorado manifiesta su
amor a la dama o SUPLICANTE
FEÑEDOR El enamorado no osa expresar sus
sentimientos oTÍMIDO
GRANDES POETAS CORTESANOS DEL SIGLO XVGRANDES POETAS CORTESANOS DEL SIGLO XV
Marqués de Santillana
Juan de Mena
Jorge Manrique
EL MARQUÉS DE SANTILLANA
Fue uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo. Representa la nobleza influida por el humanismo prerrenacentista.
Reunió una rica biblioteca, se rodeó de sabios y compuso una abundante obra literaria.
No se puede deslindar su actividad política de su actividad literaria porque, como noble, utiliza la palabra para conseguir mayor influencia social y política. Eso explica su uso del castellano.
Destacan:
Infierno de los enamorados Comedieta de Ponza Sonetos fechos al itálico modo Serranillas
ÍNIGO LÓPEZ DE MENDOZA, “MARQUÉS DE SANTILLANA”Formado en la corte de Alfonso V de Aragón, el marqués de Santillana cultivó:
POESÍA MORALProverbios.
Diálogo de Bías contra Fortuna
POESÍA POLÍTICA
Doctrinal de Privados
POESÍA ALEGÓRICO-DANTESCA
Infierno de los enamorados.
La Comedieta de Ponza
POESÍA AMOROSA
Las serranillas
Poemas que narran el
encuentro de un caballero y una
pastora.
Poemas que narran el
encuentro de un caballero y una
pastora.
Intentó aclimatar el soneto italiano
al castellano:Sonetos fechos al
itálico modo
Intentó aclimatar el soneto italiano
al castellano:Sonetos fechos al
itálico modo
13/04/23
JUAN DE MENA
Secretario de Juan II y un buen ejemplo de humanista dedicado en exclusiva al cultivo de las letras.
De orígenes no nobles, llegó a viajar a Roma, donde estuvo en contacto con el Humanismo.
La complicación, la oscuridad, el artificio, el lenguaje latinizante y la erudición son las características de sus obras.
Destaca el Laberinto de Fortuna extenso poema alegórico compuesto de estrofas de arte mayor.. 13/04/23
TEXTOS DE LA POESÍA
CANCIONERIL
13/04/23
Ven, muerte, tan escondidaque no te sienta conmigo,porque el gozo de contigono me torne a dar la vida.
Ven como rayo que hiere,que hasta que ha heridono se siente su ruido,por mejor herir do quiere.Así sea tu venida:si no desde aquí me obligoque el gozo que habré contigome dará de nuevo vida.
COMENDADOR ESCRIVÁ
13/04/23
JORGE
MANRIQUE
(1440 – 1479)
13/04/23
Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1440. Murió en 1479
Era miembro de una de las familias más poderosas de la sociedad castellana, entroncada con el antiguo linaje de los Lara. Dedicó su vida a la política y a la guerra, además de a la poesía.
En su formación literaria son importantes las relaciones con su tío Gómez Manrique, así como sus vivencias en los ambientes cortesanos, principalmente el de Toledo.
En estos círculos cortesanos se escribe sobre todo poesía amorosa dentro de los cauces de la poesía galaico-portuguesa, vinculada al amor cortés.13/04/23
SU VIDASU VIDA
Escribió algunas poesías líricas conforme al gusto provenzal.
Pequeño CANCIONERO con tres partes bien deslindadas: la poesía amorosa ( de tema amor cortés), la burlesca (realizó algunas sátiras contra su madrastra) y la didáctico-moral(Las Coplas a la muerte de su padre).
Su obra DIDÁCTICO-MORAL, Las “Coplas a la muerte de su padre” es la más importante.
SU OBRA LITERARIASU OBRA LITERARIA
“COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE”
13/04/23
• Se trata de una ELEGÍA en la que la experiencia dolorosa de la desaparición de su padre don Rodrigo Manrique, que conduce al poeta a una meditación en torno a la vida y la muerte, tras la que propone a su padre como modelo de caballero castellano.
• Se sitúan dentro de la extensa corriente literaria que trata el tema de la muerte.
• Las Coplas están cargadas de emoción y sentimiento, lo que las acerca a la sensibilidad renacentista.
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ESTRUCTURA DE LA OBRAESTRUCTURA DE LA OBRA
PRIMERA PARTE
Carácter general(Estrofas 1-14)
Introduce una reflexión general sobre la muerte, la fugacidad de la vida y la inestabilidad de la fortuna. Se recuerda la doctrina del menosprecio del mundo, que incita a despreciar la vida terrena. El poeta exhorta al hombre a recordar su condición mortal y su destino divino.
SEGUNDA PARTEEjemplos
(Estrofas 15-24)
Las estrofas 14-24 ilustran lo dicho con ejemplos concretos Manrique utiliza el tópico Ubi sunt?
TERCERAPARTE
Epicedio del padre
Carácter particular
(Estrofas 25-40)
Constituye la glorificación de Rodrigo Manrique, ejemplo de noble cristiano. Modifica la imagen de la muerte como aniquiladora de todo lo vivo. Por último, (estrofas 33-40) se muestra el diálogo ente el Maestre y la Muerte. El Maestre acepta con cristiana resignación el tránsito final. La copla 40 y última del poema sintetiza el tópico de la “consolación”: Manrique presenta a su padre consciente de morir y rodeado de su familia y expresa la esperanza en la salvación de su padre y el recuerdo de su vida —su fama— como modelo de caballero y hombre de bien. Así, la amargura deja paso a un cierto sentimiento de gozo por la vida y de optimismo que consuela al hombre en su destino moral
13/04/23
TEMAS Y TÓPICOS
DE LAS COPLAS
MENOSPRECIO DEL MUNDOMENOSPRECIO DEL MUNDO
LA FORTUNALA FORTUNA
UBI SUNT?UBI SUNT?
MUERTE IGUALADORAMUERTE IGUALADORA
TEMPUS FUGITTEMPUS FUGIT
VIDA COMO RÍOVIDA COMO RÍO
LAS TRES VIDASLAS TRES VIDAS
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MENOSPRECIO DEL MUNDOMENOSPRECIO DEL MUNDO
•El mundo sólo tiene valor porque procura la vida eterna en el cielo. Es una característica del ascetismo cristiano.
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UBI SUNT?(¿DÓNDE ESTÁN…?)
UBI SUNT?(¿DÓNDE ESTÁN…?)
Consiste en una serie de preguntas retóricas en las que el poeta se interroga sobre el paradero de la belleza, las riquezas y los bienes perecederos.
Jorge Manrique lo trata con un estilo sobrio, citando a personajes próximos a su tiempo.
13/04/23
INESTABILIDAD DE LA FORTUNAINESTABILIDAD DE LA FORTUNA
Se hablaba de ella en la Biblia, pero adquiere enorme difusión por las convulsiones sociales y políticas de los siglo XIV y XV.
La Fortuna es un azar ciego que desencadena tragedias humanas.
Se le representa como una mujer alada (porque va de un lado a otro sin parar), con una rueda caprichosa e inestable que reparte a su antojo la felicidad y la desgracia.
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TEMA DE LA MUERTETEMA DE LA MUERTE
• Aparece como una realidad incuestionable, de cuya existencia tiene el hombre certeza absoluta.• Manrique recoge toda la tradición literaria anterior del tratamiento de la muerte:
• Destaca su poder igualitario: la vida humana crea diferencias, pero la Muerte iguala a todos los seres humanos.• Destaca su aparición inoportuna: su llegada es imprevisible y aparece de manera inesperada e ineludible.• En consonancia con el tópico de la consolación, Manrique no presenta la muerte como un ser terrible o pavoroso y la convierte en una dama mensajera de una vida mejor que se dirige cortésmente a don Rodrigo y le anima a que acepte su destino con felicidad y entereza pues va a ir al cielo.
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TEMPUS FUGIT *(EL TIEMPO HUYE)TEMPUS FUGIT *
(EL TIEMPO HUYE)
El tiempo transcurre inexorablemente y nos conduce a la muerte.
El tiempo es inaprensible e irreversible: se nos escapa de las manos.
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LA VIDA COMO RÍO*LA VIDA COMO RÍO*
La conocidísima imagen del poema que equipara la vida como un río:
-curso del río: vida-desembocadura:
muerte
Identificación del caudal con la riqueza del ser humano:
-río grande: ricos-río mediano: medianos-río chico: pobres
13/04/23
LAS TRES VIDASLAS TRES VIDASJorge Manrique considera que hay tres vidas:
Vida terrenal
Vida terrenal
Termina con la muerte y es sólo un tránsito a la verdadera, vida eterna.
Vida de la famaVida de la fama
Vida eternaVida
eterna
Por la que se perdura a través del recuerdo que se deja. Es un rasgo prerrenacentista.
Es la que espera a todo buen cristiano si ha cumplido con su obligación en la tierra.El padre de Jorge Manrique, un noble guerrero, consigue la vida eterna por medio de sus hazañas militares.
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ESTRUCTURA MÉTRICAESTRUCTURA MÉTRICA
La obra está compuesta por 40 coplas formadas cada una por dos sextillas unidas. Los versos 3º y 6º son de cuatro sílabas (pie quebrado) y los restantes de 8 sílabas.La rima es consonante.
Estructura:
8 a, 8 b, 4 c, 8 a, 4 b, 4 c;
8 d, 8 e, 4 f, 8 d, 8 e, 4 f.
Es-te-mun-does-el-ca-mi-no 8 apa-rael-o-tro-quees-mo-ra-da 8 bsin-pe-sar 3+1 4 cmas-cum-ple-te-ner-buen-ti-no 8 apa-raan-dar-es-ta-jor-na-da 8 bsin-e-rrar 3+1 4 cpar-ti-mos-cuan-do-na-ce-mos 8 dan-da-mos-cuan-do-vi-vi-mos 8 eya-lle-ga-mos 4 fal- tiem-po-que-fe-ne-ce-mos 8 dasí-que-cuan-do-mo-ri-mos 8 edes-can-sa-mos 4 f
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Temas y tópicos de “Las Coplas”
Los temas de las coplas son: El mundo, la fortuna, el tiempo, la muerte , el Ubi sunt? y la fama.
EL MUNDO es un lugar de tránsito, de paso. La interpreta como una especie de prueba que se le impone para conseguir la salvación. El hombre debe dejar lo terrenal para no caer en el pecado, y aferrarse a lo espiritual. ( aquí aparece el tópico del menosprecio del mundo)
LA FORTUNA es un azar ciego, que reparte felicidad y desgracia. La suerte (el azar) se considera como algo pasajero, que está y después desaparece. Se le considera como "la rueda de la fortuna".
EL TIEMPO pasa rápido y fugaz. Hay que aprovecharlo antes que se nos venga la muerte. Es el tópico del Tempus fugit (el tiempo pasa, huye): el presente se escapa; el pasado ya se ha ido y el futuro son presentes inaprensibles , que aún están por llegar.
LA MUERTE se le aparece a todos por igual: ricos y pobres, es decir, es democrática: la vida discrimina, pero la muerte es igual para todos.
También aparece el "UBI SUNT" ( ¿Dónde están?) que consiste en preguntar en la vida de aquellos héroes del pasado. La respuesta es el silencio.
LA FAMA : es una forma de prolongar la vida por los buenos hechos del pasado.
Métrica de la copla I
8 Recuerde el alma dormida, a8 avive el seso y despierte b4 contemplando c 8 cómo se pasa la vida, a8 cómo se viene la muerte b 4 tan callando, c 8 cuán presto se va el placer, d’8 cómo, después de acordado, e 4 da dolor; f’8 cómo, a nuestro parecer, d’8 cualquiera tiempo pasado e4 fue mejor. f’
Estilo
Sobriedad expresiva Lengua más cercana a la coloquial Abandona el verso de arte mayor (12-14
sílabas) por el octosílabo Mayor naturalidad Abundancia de figuras retóricas:
interrogación retórica, paralelismos, anáforas, metáforas, símiles, etc.
Coplas I y III
I. III.Recuerde el alma dormida, Nuestras
vidas son los ríos avive el seso e despierte que van a
dar en la mar,contemplando qu’es el
morir; cómo se passa la vida, allí van los
señoríoscómo se viene la muerte derechos a
se acabartan callando; e consumir;cuán presto se va el plazer, allí los ríos
caudales,cómo, después de acordado, allí los otros
medianosda dolor; e más chicos,cómo, a nuestro parescer, allegados,
son igualescualquiere tiempo passado los que viven
por sus manosfue mejor. e los ricos. Jorge Manrique (1440-1479)
• Durante este siglo el desarrollo de la prosa en castellano es muy notable.• Son numerosos los libros escritos en prosa y muy variados los temas de
que tratan.• La lengua romance gana en complejidad y se va convirtiendo, pues, en una
lengua de cultura válida para la expresión de todo tipo de saber.
Prosa didácticaEnrique de Villena: Los doce trabajos de Hércules.Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera: El Corbacho.Antonio de Nebrija: Gramática castellana (1492).
Enrique de Villena: Los doce trabajos de Hércules.Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera: El Corbacho.Antonio de Nebrija: Gramática castellana (1492).
Prosa de ficción
Novelas sentimentalesNovelas sentimentales
Libros de caballeríasLibros de caballerías
Cárcel de amor de Diego de San Pedro
Libro del caballero Zifar.Tirant lo Blanch.Amadís de Gaula.
NOVELAS SENTIMENTALES
RASGOS•Personajes en conflicto con su entorno.•Análisis de la intimidad.•Cierta evolución psicológica de los personajes.•Protagonistas angustiados, etc.•El amor es el tema de todas estas obras.
NOVELAS SENTIMENTALES
ARGUMENTO
•Un caballero se enamora de una doncella, ésta acepta sus ofrecimientos epistolares, pero no quiere (o no puede) corresponderle por razones de honor.
•Suele aparecer un aliado del caballero, un “autor-testigo” y adversarios del protagonistas encarnados en rivales amorosos.
•La historia concluye con el amante encerrado en soledad o quitándose la vida.
•El relato se estructura por medio de cartas.
NOVELAS SENTIMENTALES
La más interesante es la Cárcel de amor (1492) de Diego de San Pedro.
En esta novela, el narrador se convierte en personaje e interviene en los amores de Leriano y Laureola, sintiendo los efectos negativos del trágico desenlace.
Fue un libro muy popular en su tiempo. Se reeditó sin cesar a lo largo del siglo XVI.
LIBROS DE CABALLERÍAS
Libro del caballero Zifar
Tirant lo Blanch Amadís de Gaula
Es la primera muestra peninsular del género. Se escribió hacia 1300.
De finales del siglo XV, en lengua catalana, traducido al castellano.
El más importante. Circulaban diversas versiones desde el siglo XIV. Se conserva la de Garci Rodríguez de Montalvo, de 1508.
LIBROS DE CABALLERÍAS
• El libro de caballerías más célebre es el Amadís de Gaula.
• La novela circulaba ya a mediados del siglo XIV.• Narra las aventuras de Amadís y los obstáculos
con los que se enfrenta para casarse con su amada Oriana, la doncella más leal, hermosa y enamorado.
• En la novela se alternan lugares reales (España, Irlanda) con otros exóticos o maravillosos. Alternan también los espacios abiertos y los cortesanos o palaciegos.
• El Amadís emplea la técnica del entrelazamiento: interrumpe las aventuras y se reanudan más tarde.
• El libro de caballerías más célebre es el Amadís de Gaula.
• La novela circulaba ya a mediados del siglo XIV.• Narra las aventuras de Amadís y los obstáculos
con los que se enfrenta para casarse con su amada Oriana, la doncella más leal, hermosa y enamorado.
• En la novela se alternan lugares reales (España, Irlanda) con otros exóticos o maravillosos. Alternan también los espacios abiertos y los cortesanos o palaciegos.
• El Amadís emplea la técnica del entrelazamiento: interrumpe las aventuras y se reanudan más tarde.
LIBROS DE CABALLERÍAS• Los libros de caballerías son libros de aventuras protagonizadas
por caballeros cuya misión es proteger a los indefensos.
• Reafirman la necesidad del estamento nobiliario en una época en la que la función guerrera de la nobleza, con la aparición del soldado profesional, está puesta en entredicho.
• Este hecho explica la adscripción del protagonista desde el
principio de la obra a un linaje escogido, genealogía ilustre que quedará justificada por las acciones gloriosas.
• Los valores del caballero son los típicos del caballero feudal: valor, honor, lealtad y religiosidad.
• Los héroes y su imagen del mundo están muy idealizados y sujetos convenciones formales cortesanas.
• Literariamente, los personajes de los libros de caballerías son meros tipos, sin evolución ni desarrollo psicológico. El amor es el tema central de la obra y lo que determina el comportamiento de los personajes divididos en buenos y malos. Los escenarios son imaginarios y, a menudo, fantásticos.
TEATRO DEL SIGLO XV
SXVAUTOR
Juan del ENCINA
LA CELESTINA de Fernando de RojasPieza dramática más importante.
TEATRO PROFANO
• A fines de siglo, tenemos ya también notables muestras de teatro profano. • En su aparición es fundamental el refinamiento en los gustos de la nobleza, que comienza
a dar acogida en los palacios a las representaciones dramáticas.
Juan del EncinaJuan del Encina
• De orígenes modestos, su valía le hace destacar como músico y poeta, además de como actor y autor dramático.
• Desarrolló su labor teatral en Alba de Tormes, al servicio de los duques de Alba, en cuya corte se representaron sus creaciones. Teatro chistoso para hacer reír a los grandes señores.
• Lo más significativo de su teatro son los personajes campesinos que utilizan un lenguaje rústico y chistoso.
• Coincidiendo con el cambio de siglo, Encina se va a vivir a Roma.
• Obras:• Égloga de Fileno, Zambordo y Cardonio.• Égloga de Plácido y Victoriano.• Égloga de Cristino y Febea.
Fernando de RojasLA CELESTINA
COMEDIA DE CALISTO Y MELIBEACOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA
• La primera edición, posiblemente de Salamanca, de 1499, está desaparecida.
• Las primeras ediciones conservadas son de 1500 y se editaron en Burgos, Toledo y Sevilla.
• La obra tiene 16 actos.
• Aparecen unos Preliminares:• Carta del autor: donde explica que se
encontró el primer acto y continuó la obra hasta el final.
• Versos acrósticos que incluyen, oculto, el nombre del autor: Fernando de Rojas.
• Argumento de la obra.
13/04/23
1- TEXTO Y AUTOR
TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA(1502)
TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA(1502)
CAMBIOS
• Se añaden cinco actos más: la obra pasa a tener 21 actos.
• Aparecen interpolaciones, modificaciones y supresiones con respecto al texto anterior.
• La obra pasa de llamarse Comedia a llamarse Tragicomedia para justificar su fin trágico.
• Aparece un prólogo del autor donde justifica los cambios.
• Esta es la versión que conservamos con el título de La Celestina.
13/04/23
PROSIGUE DANDO RAZONES PORQUE SE MOUIÓ A ACABAR
ESTA OBRA
Y o vi en Salamanca la obra presente: M ouíme acabarla por estas razones:
E s la primera, que estó envacaciones, L a otra imitar la persona prudente; Y es la final, ver ya la más gente
B uelta y mezclada en vicios de amor. E stos amantes les pornán temor
A fiar de alcahueta ni falso siruiente. Y assí que esta obra en el proceder F ue tanto breue, quanto muy sotil, V i que portaua sentencias dos mill E n forro de gracias, labor de plazer.
EL AUTOR
13/04/23
• Fernando de Rojas nació en La Puebla de Montalbán (Toledo) hacia 1475 en el seno de una familia de judíos conversos (su padre fue condenado por la Inquisición en 1488 por judaizar).
• Estudió Leyes en Salamanca y en esa época debió de escribir La Celestina.
• Se estableció en Talavera de la Reina en 1507, donde llegó a ser alcalde de la ciudad.
• Se casó con una mujer de familia conversa y vivió durante toda su vida en un ambiente hostil a esa minoría, como prueba el hecho de que cuando su suegro fue procesado en 1525, al ser propuesto Rojas como defensor, fuera él mismo considerado sospechoso.
• Murió en 1541.
13/04/23
Calisto, joven acomodado, se enamora apasionadamente de Melibea en un encuentro fortuito cuando perseguía a un halcón que había entrado en el huerto de la joven.
13/04/23
2- ARGUMENTO DE LA OBRA
Ante el rechazo de Melibea y, aconsejado por su criado Sempronio, acude a Celestina, maestra en componer amores. Ésta elabora un conjuro, una philo captio, y tras dos entrevistas con Melibea, consigue convencerla de que acceda a entrevistarse con Calisto.
Calisto, encantado con las artes de la vieja Celestina, le regala una cadena de oro. Los criados de Calisto, Sempronio y Pármeno, que se habían puesto de acuerdo con Celestina para sacar partido a la pasión amorosa de su amo, quieren que Celestina reparta con ellos el botín, pero la vieja se niega y Pármeno lo apuñala. Apresados por la justicia, los criados son degollados.
A pesar de lo ocurrido, Calisto no renuncia al encuentro con su amada, al que acude acompañado de otros sirvientes. El joven accede al jardín de Melibea escalando el alto muro con ayuda de una escalera. Se inicia así un mes de encuentros clandestinos y fogosos amores.
Una noche, sin embargo, la fatalidad alcanza a los amantes. Elicia y Areúsa, dos jóvenes prostitutas protegidas de Celestina y amantes de Sempronio y Pármeno, planean vengarse de Calisto y Melibea, a quienes consideran culpables de su desgracia. Con tal fin, contratan a un matón, Centurio, para que mate a Calisto.
Mientras está con Melibea en el jardín, Calisto oye el alboroto que forman los hombres enviados por Centurio y decide socorrer a sus criados que esperan en la calle. Al saltar el muro, resbala y se rompe la cabeza contra el suelo. Melibea, loca de desesperación, sube a la torre de su casa y se arroja desde ella, no sin antes contarle a su padre, el anciano Pleberio, todo lo que ha sucedido. La obra concluye con el
planto de Pleberio.
2 – GÉNERO Y ESTILO
• La Celestina es una obra dialogada de considerable extensión. Existen dos opiniones fundamentales sobre el género de la obra:
GÉNERO DE LA CELESTINA
Enteramente dialogada
Dividida en actos
Técnicas dramáticas:Monólogos
apartes
Pensada para la lectura pública
COMEDIA HUMANÍSTICA
Los personajes y el ambiente son un elemento central
El amor es la base esencial de la reflexión:Erotismo y deseo son
los motores de la actuación de los
personajes.
Argumento simple
COMEDIA
La obra se llamó Comedia de Calisto y
Melibea
Empieza mal y termina bien
Personajes de baja extracción social
Lenguaje popular
TRAGEDIA
Empieza bien y termina mal
Personajes: héroes
Lenguaje elevado
TRAGICOMEDIA
Empieza bien y termina mal
Personajes de baja extracción social
Lenguaje popular Lenguaje elevado
13/04/23
ESTRUCTURA
AMOR
MUERTE
Acto XII
Acto I
ENCUENTRO DE CALISTO Y
MELIBEA
DESCENSO HACIA LA MUERTE
Acto XXI
PERSONAJES
Personajes de La CelestinaPersonajes de La Celestina
Personajes de elevada clase social
Personajes de clases populares
CalistoMelibea
Pleberio y Alisa
CelestinaPármeno
SempronioTristán y Sosia
AreúsaElicia
Personajes de elevada clase social
Personajes de elevada clase social
Es el galán. Un joven caballero rico, ocioso, posee rentas y criados.
Se comporta como un enamorado cegado por la pasión. Para conseguir su objetivo, la conquista de Melibea, carece de escrúpulos y utiliza todas las artimañas imaginables.
Representa la parodia del “amor cortés” y de la locura amorosa. Es insensato y egoísta, pero a veces tiene momentos lúcidos.
Habla con un lenguaje retórico propio de la literatura cortesana.
Es un “mal enamorado”:- No aguarda el periodo de espera antes de hablar con su amada.- No guarda el secreto de su amor.- Busca una alcahueta para que le ayude
Personajes de elevada clase social
Personajes de elevada clase social
Es una joven, rica y de buena familia
Se comporta de una manera muy activa en la obra.
No oculta su pasión y muere finalmente por ella.
Otros consideran que es un personaje de carácter rebelde, honesto y sincero, cuya pureza de sentimientos contrasta con los de su amante.
Algunos críticos la ven, igual que a Calisto, como un ejemplo de persona trastornada por la pasión y, por tanto, también paródica.
Personajes de elevada clase social
Personajes de elevada clase social
Padres de Melibea, son personajes de poco relieve, excepto al final de la obra, cuando se comportan como padres que desconocen los verdaderos sentimientos de su hija y se muestran sorprendidos por los acontecimientos del final del drama.
ALISAALISA
Aporta originalidad a la obra en cuanto hay una casi total ausencia de la madre en nuestro teatro posterior.
Es autoritaria, pagada de su posición social e ignorante de todo lo que se refiere a su hija.
PLEBERIO
Desconoce la verdadera naturaleza y los sentimientos de su hija. Su discurso final dará testimonio de la enseñanza de la obra: dejarse llevar ciegamente por la pasión conduce a la muerte.
Personajes de clases populares
Personajes de clases populares
• Alcahueta, maga y hechicera, con gran conocimiento de la vida y del corazón humano.• Pese a su sabiduría, está cegada por la ambición, lo que la conducirá a la muerte.• Es una maestra en el uso de la palabra: domina la retórica.• Ama su oficio y lo ejerce con el orgullo de los buenos profesionales.• El tipo de alcahueta tenía una larga tradición literaria (comedia latina, la Trotaconventos del Libro de Buen Amor) y era un personaje conocido en la literatura popular medieval.• La maestría de Fernando de Rojas consiste en fundir todos esos modelos y superarlos, convirtiendo el estereotipo literario en un personaje dotado de individualidad, intimidad personal e intensa vida propia.
SEMPRONIOSEMPRONIO PÁRMENOPÁRMENO ELICIA y AREÚSAELICIA y AREÚSA
Representa al falso sirviente de la comedia romana.
Sólo está interesado en su propio beneficio.
Inicialmente siente aprecio por su amo. Le advierte de la trampa que le van a tender Sempronio y Celestina.
La actitud de Calisto y las promesas de Celestina lo convierten en cómplice de Sempronio y Celestina.
Son las prostitutas que trabajan para Celestina.
Representan el lado realista y crudo del amor.
LOS CRIADOS Y LAS PROSTITUTASLOS CRIADOS Y LAS PROSTITUTAS
Representan el dominio de los sentidos, del interés egoísta y de la codicia. Todos ellos son conscientes de su clase y, salvo Tristán y Sosia, odian a sus amos.
CONTENIDO E INTENCIÓN DEL AUTORCONTENIDO E INTENCIÓN DEL AUTOR
Los temas de la obra son los siguientes:
AMORAMOR
MUERTEMUERTE
AMBICIÓNAMBICIÓN
EGOÍSMOEGOÍSMO
CODICIACODICIA
LUCHA DE CLASES
LUCHA DE CLASES
Amor entre los protagonistas y entre las personas de baja clase social.
Muerte de gran parte de los personajes.
Ambición extrema en los criados y en Celestina, pero también en Pleberio, que ha dedicado su vida a almacenar bienes.
Todos los personajes muestran su enorme egoísmo, al no preocuparse más que por ellos mismos.
Es el vicio que supone la muerte de Celestina. Los criados también codician los bienes de Calisto.
Desde la primera a la última página se percibe el mundo como una lucha de todos contra todos. Una “morada de fieras” como dirá Pleberio.
