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Trabajo realizado por Begoña Dominguez y Nerea Blanca
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E l m a t e r i a l c o n q u e s e f o r j a n l o s s u e ñ o s | 1
INDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 2
CINE .......................................................................................................................................... 3
CARACTERISTICAS DEL CINE ...................................................................................................... 3
HISTORIA DEL CINE ................................................................................................................... 4
EL CINE, LA INFLUENCIA DE LA IMÁGENES Y LA HISTORIA .......................................................... 5
INFLUENCIA DEL CINE EN LA SOCIEDAD ..................................................................................... 7
LA INFLENCIA DEL CINE EN LOS VALORES Y ESTILOS DE VIDA ................................................... 10
CASOS PRÁCTICOS .................................................................................................................. 11
LAS REPRESENTACIÓN DE LAS MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN CONTEMPORANEOS...... 14
EL CINE COMO FACTOR DE LEGITIMACIÓN .............................................................................. 16
CAPACIDAD SUGESTIVA DE LAS PELÍCULAS.............................................................................. 16
LA TRANSFERENCIA DE LA PEROSNALIDAD EN LAS PELÍCULAS ................................................. 17
LA GRANDEZA DEL ESPIRITU HUMANO ................................................................................... 19
IMAGINAR LA REALIDAD ......................................................................................................... 21
EL MUNDO DE LOS VALORES ................................................................................................... 22
VALORES UNIVERSALES ........................................................................................................... 23
LA LIBERTAD ........................................................................................................................... 27
LA FAMILIA ............................................................................................................................. 29
TOY STORY .............................................................................................................................. 29
SI QUIERO: PRUEBA DE FUEGO PARA TODA LA VIDA ............................................................... 31
SOCIABILIDAD HUMANA ......................................................................................................... 32
POR UN CINE IMPERFECTO ..................................................................................................... 34
EL CINE AL RESCATE DE LOS VALORES HUMANOS ................................................................... 37
CONCLUSIÓN .......................................................................................................................... 39
BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................................... 41
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INTRODUCCIÓN
¿Qué es el cine? Muchas cosas. Todo y nada. Una fantástica industria y un potente espectáculo
que ha llegado a ser el arte más popular del siglo XX. Y a la vez… un mundo mágico, hecho de
fantasías y ensueños, que proyecta nuestros deseos de felicidad y estimula nuestros ideales
más elevados.
El cine también es la historia de los mundos o las vidas que algunos creyeron conocer y luego
decidieron contar, sabiendo el riesgo que se corre: es el público el que actúa como juez último
y decide lo que significa de verdad esa película, cual es su sentido o su utilidad. Y todos hemos
entrada alguna vez a ese mundo fantástico, con solo nuestra imaginación y con ella hemos
viajado a lugares exóticos, sin salir del patio de butacas.
¿Cómo se adentra uno en el mundo del cine? A través de unas monedas que facilitan una
entrada. La cual da al espectador el poder de interpretar. El cine, como no, también es el
impacto que crea en la sociedad un entretenimiento que puede afectar a la forma que
tenemos de ver la vida o de vernos los unos a los otros.
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CINE
En la última escena de El halcón maltés, cuando el suspense de la trama ha sido
resuelto y la historia de amor se revela como un imposible; cuando todos los
espectadores saben ya que la ficción y el sueño se acaba y van a volver de nuevo a la
realidad, hay un personaje que pregunta a Humphrey Bogart sobre el material con el
que se hizo la famosa estatuilla. Y Humphrey, que conoce todas las intrigas que se
urdieron para conseguirla, exclama con nostalgia: “Esta hecho… del material con que
se forjan los sueños”.
Ésta es la mejor alusión para entender el cine como industria. Hacer una película
requiere inversiones millonarias y asumir riesgos que otros empresarios juzgarían
insensatos. Pero sin embargo, ese material codiciable y mercantilista está hecho
siempre… del material con que se forjan los sueños.
Así mismo el cine puede ser entendido como un arte, como un espectáculo, como una
industria del entretenimiento, como un medio de comunicación capaz de influir sobre
una gran masa de espectadores… El cine es todo lo dicho y aun más, es también un
medio a partir del cual se pueden trabajar los derechos de las personas e inculcar una
serie de valores y creencias que influyen de forma determinante sobre el espectador.
Las emociones, los sentimientos que surgen de la pantalla son los que delimitan su
capacidad para absorber nuestra mirada, para hacer que las películas nos afecten y nos
conmuevan; son las que nos hacen cambiar y reflexionar sobre las realidades que nos
rodean. El poder emocional del cine es tan grande, la fuerza de sus imágenes tan
potente, que resulta muy difícil negar su capacidad de influencia. Una buena película
ha de tener también la capacidad de penetrar en la conciencia de los espectadores y
hacerles reflexionar sobras las situaciones que forman parte de su vida cotidiana.
CARACTERISTICAS DEL CINE
Mundo irreal que aceptamos como verosímil.
Interacción de imágenes, sonidos, palabras cargados
de sentido.
Conecta el intelecto, la emoción, los sentimientos.
Proceso de identificación.
Es más que una expresión artística o comercial: es
un vehículo de expresión que influye en el
comportamiento de las personas.
No nació con fin educativo pero es potencial formador.
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HISTORIA DEL CINE
Una película cambia pautas de comportamiento, de consumo o de percepción de la
realidad. Vamos a ahondar ahora en las razones de esa influencia en los valores y en
las pautas de conducta. El punto de partida es que el cine es hoy —lo ha sido casi
desde su nacimiento— el medio de educación informal más poderoso que tenemos. Ya
en 1917, durante la época del cine mudo, el Consejo Nacional de Moral Pública del
Reino Unido publicaba un informe titulado El cine: situación actual y posibilidades
futuras, en el que se decía: “Puede dudarse si somos lo suficientemente conscientes de
la fuerza y consistencia con que las salas de exhibición cinematográfica han atrapado a
las gentes de este país. El resto de otras formas recreativas atraen como mucho a una
pequeña parte de la comunidad; el magnetismo del cine, en cambio, es universal. En el
transcurso de nuestra investigación hemos quedado impresionados por la evidencia,
traída ante nuestros ojos, de la profunda influencia que el cine ejerce sobre el punto
de vista intelectual y moral de millones de jóvenes” Quizás esta afirmación pueda ser
juzgada de catastrofista, pero lo cierto es que ha sido proclamada y defendida con
periódica insistencia por diversos teóricos del Séptimo Arte. En la actualidad, ese juicio
podría resultar aún más justificado por la creciente indiferencia respecto de los valores
que se observa en la educación escolar y familiar. Como señalan Blumer y Hauser: “la
influencia del cine parece ser proporcional a la debilidad de la familia, la escuela, la
Iglesia y el vecindario. Allí donde las instituciones que tradicionalmente han
transmitido actitudes sociales y formas de conducta han quebrado (…), el cine asume
una importancia mayor como fuente de ideas y de pautas para la vida.
Ante esta crisis en la educación y en los valores, el cine adquiere cada vez más
protagonismo como instancia educativa de los jóvenes: él es el que dice a los jóvenes
cómo deben comportarse y actuar, cuáles deben ser las relaciones familiares y de
pareja, dónde está el bien y el mal, en qué consisten la felicidad y el fracaso personal.
Una película como Titanic, que fue vista en los cines por 10’8 millones de espectadores
en nuestro país, ha influido sobre la consideración del noviazgo, el compromiso y las
relaciones prematrimoniales más que todas las explicaciones en el aula sobre estas
materias.
Subyace el problema de la autoridad en la educación. Un afamado productor
europeo, David Puttnam, reconocía abiertamente: “Soy consciente de que la mayor
influencia cultural y social que tuve fue el cine. (…) Toda mi base ética se formó no en
casa o en la iglesia, sino a través de las películas americanas de los años cincuenta. El
despertar de un conjunto de creencias éticas con las que afrontar la vida, vino, en mi
caso, del cine”.
Esta perspectiva adquiere su justa proporción cuando advertimos el alcance que han
logrado algunas películas demoledoras o, cuando menos, disolventes en lo que se
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refiere a la imagen de la familia. Películas como La naranja mecánica, Instinto básico y
American Beauty. Y en la mayor parte de los casos quienes las veían no eran
conscientes de la amargura, cinismo y revisión crítica de la institución familiar que esas
cintas les habían dejado.
Esta perspectiva sociológica, que afirma la consolidación de un marco referencial
común a través del cine, es la principal influencia de las películas en la sociedad.
Cuando Andrew Tudor estudia las funciones del cine como institución social, señala
explícitamente la función de socialización, que consiste en la consolidación de una
cultura uniforme, socialmente compartida, homogeneizada en unos pocos valores (los
políticamente correctos) que aluden a una moral relativista y hedonista. En ese marco,
cualquier discurso que abogue por la disciplina, el sacrificio o la exigencia personal será
rechazado por los destinatarios, que han sido previamente educados en otra moral y
en otra visión de la felicidad: la que a diario asimilan en las películas y teleseries.
EL CINE, LA INFLUENCIA DE LA IMÁGENES Y LA HISTORIA
El fenómeno cinematográfico es tan complejo que expertos en la materia (de todas las
tendencias y especialidades) aun hoy no terminan de interpretarlo. Como todo arte, el
cine nos expone un pensamiento o un sentimiento pero nos da la posibilidad de
hacerlo nuestro, de reformularlo, de reconstruirlo, de entenderlo o de rechazarlo. Pero
el cine también es medio de masas, es propaganda ideológica, es medio de
concientización, es espacio de crítica social, es testimonio de su tiempo, es documento
histórico (historia en sí misma), es el enemigo del pensamiento crítico y a la vez un
espacio de expresión de quienes hasta hace poco no tenían los medios que
proporciona el digital.
Uno de los cuestionamientos más frecuentes que se vienen a la mente cuando uno ve
una película que propone una visión articulada del mundo, una clara propuesta acerca
del futuro del mismo, y que además es un éxito de taquilla a nivel mundial, es ¿en qué
medida lo visto en la pantalla influencia a los espectadores? El cine, salvo contadas
ocasiones ha conseguido revolucionar a la sociedad y provocar cambios en nuestra
concepción de la historia.
Es evidente que la televisión y el cine tienen mucha más influencia sobre la sociedad
que los historiadores. Las personas forman su composición de la Historia a través de lo
que observan en la pantalla y, en ocasiones, con algún libro que cae en sus manos. Los
films tienen una capacidad divulgativa infinitamente mayor que la de los estudiosos del
pasado, por grandes que sean sus conocimientos o por muy vendidos que sean sus
libros. En definitiva, los que forman la conciencia histórica de las personas no son los
historiadores, sino la industria del cine. Eso no nos debe llevar a la conclusión de que
todo está perdido, sino todo lo contrario: si hay cine histórico es porque la Historia
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atrae a los espectadores; les interesa. La cuestión pasa a ser qué hacer con el gigante
audiovisual; pregunta a la que ya respondimos más arriba. Se trata de influir en las
producciones que traten temas históricos, en asesorar a los profesionales del cine para
evitar que den una visión distorsionada de la Historia.1
Los medios audiovisuales tienen más influencia que cualquier medio escrito y también
compartimos la idea de que las películas pueden divulgar en dos horas lo que un libro
en 200 páginas. El peligro del cual nos parece alertar el autor es el mismo que ya se
expresaba desde los inicios del cine como industria allá por los inicios del siglo XX, el
reemplazo de los medios clásicos de adquisición de conocimiento por otros nuevos
siempre crea miedos y respuestas exageradas como la de "influir en las producciones
que traten temas históricos, en asesorar a los profesionales del cine para evitar que
den una visión distorsionada de la Historia". Interesante, influir en las películas para
que éstos a su vez influyan de modo ¿correcto, adecuado? en los espectadores. No hay
que olvidar que una película como documento es tan manipulador y manipulable como
cualquier tipo de soporte como son los libros, CDs, objetos,…
Por último, ¿se imaginan a un director, productor y guionista tolerando los
comentarios de un licenciado en mitología griega para hacer más realista la película
Furia de Titanes? ¿Quizá Steven Spielberg debió contratar a algún doctor en historia
para que le diga que las Líneas de Nazca no están en Cusco?
Pero hay que reconocer que el cine, efectivamente tiene un impacto e influencia en la
sociedad. No únicamente como un reflejo de la sociedad productora de la película,
sino como un contraanálisis social. Pero la influencia se da a otro nivel, no en el del
ámbito histórico, sino en planos más simples como las costumbres, tendencias,
vestimenta, etc. Es decir, ver la última película de Indiana Jones no te va a hacer creer
que los mexicanos aprendieron quechua gracias a Pancho Villa, pero quizá sí te den
ganas de ir corriendo a comprarte un sombrero como el del doctor Jones.
El cine ha sido un activo difusor del consumo y del triunfo de los estilos en la decoración
de interiores. Millones de hogares en todo el mundo se adornaron de acuerdo con lo
que los espectadores habían notado en la pantalla. Un ejemplo es Laura (1944), una
excelente película de misterio de Otto Preminger con la bellísima Gene Tierney en su
mejor momento. El film, que se desarrollaba en cuartos y salones elegantes, formaba
parte de las producciones que los estudios hacían para atraer al público que no sólo
deseaba desentrañar la intriga de un crimen, sino que además buscaba ideas para
decorar sus casas. En esos años, había familias adineradas de raza negra que no tenían
acceso a ciertas tiendas donde se las discriminaba, pero además estaban las familias
1 Un artículo de Carlos González Martínez titulado Sobre la historia y el cine II, dedicado a la influencia
del cine histórico en el espectador y en la sociedad.
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negras y blancas que no podían comprarse nada de lo que Hollywood exhibía. Ese
público iba a ver películas al estilo de Laura para estar al tanto de lo que se usaba.2
Hay que hacer referencia también a los cánones de belleza masculinos y femeninos
presentados en las películas, desde la despampanante Greta Garbo hasta Sophia
Loren, y por otro lado la presencia viril de Marlon Brando o Burt Lancaster. También
habría que hablar de la creación de una estética del suspense por parte del cine,
¿nunca te preguntaste por qué la oscuridad, una sombra, un ruido, un susurro en la
soledad aun te pone la piel de gallina? ¿Es por instinto de supervivencia ancestral que
perdura miles de años o por culpa de Alfred Hitchcock?
Pero no todo en el cine es pasado. En su intento por imaginar el futuro, la ciencia
ficción cinematográfica propone constantemente escenarios y estéticas asombrosas
pero a la vez verosímiles. Con el pasar del tiempo, éstos adquieren un valor vintage,
pero otros se han vuelto realidad, como en el caso de los iPad de 2001: A Space
Odyssey (1968) de Stanley Kubrick o la realidad aumentada que utiliza el cyborg
interpretado por Arnold Schwarzenegger en The Terminator (1984) de James Cameron.
INFLUENCIA DEL CINE EN LA SOCIEDAD
“Te encanta ir al cine, disfrutas de los filmes al máximo; sin embargo, lo más probable
es que no te hayas detenido a pensar cómo estas películas influyen en tu vida. Ya sea
de manera directa o indirecta, los guiones que ven las personas terminan
contribuyendo con determinadas conductas”.
En el país, los bailes de rock tuvieron su mayor auge después de Grease. Las escuelas
de Belly Dance se llenaron cuando comenzó a transmitirse la telenovela El clon. Estos
son sólo dos ejemplos de las múltiples situaciones que en una sociedad puede generar
las imágenes vistas en la pantalla.
El cine es mucho más que un simple entretenimiento. Juan Pando, en su libro
Hollywood al desnudo, lo define como un espectáculo, una industria y un arte. Pando
destaca que todavía muchos críticos ignoran la información ingente que genera el cine
como espectáculo e industria.
Julio García Espinosa, en su libro La doble moral del cine, se niega a llamar al cine como
séptimo arte. Para él, es simplemente un nuevo medio de expresión artística. “El cine y
la televisión condicionan una nueva y más eficaz distribución de las funciones de la
cultura artística. Mientras el cine es más viejo que la televisión, esta última termina
influenciándolo más.”
2 Un artículo del periodista Hugo Beccacece publicado en ADN Cultura (La Nación) titulado Cómo el cine
nos cambió la vida.
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Descifrando lenguaje
Así como la comunicación oral espontánea, la literatura y el teatro se expresan a través
de un lenguaje que deberá ser descifrado, asimismo el cine tiene su manera de
transmitir un mensaje a través de uno o varios lenguajes.
De acuerdo a García Espinosa, el lenguaje audiovisual se apoya simultáneamente en la
vista y el oído. “Su misión parece ser no la de reforzar la reflexión por vía directa, como
lo hace la escritura, sino la de auxiliarla reactivando, ampliando y equilibrando las
posibilidades sensoriales del hombre”
García Espinosa ve la televisión y el cine como elementos mediadores entre la realidad
que ofrece y la realidad misma. Para este crítico, estas mediaciones han facilitado
muchas veces un mejor entendimiento de la realidad.
¿Quién dirige a quién?
Hay quienes se debaten entre la controversia de si son los espectadores que
determinan el tipo de película que tiene que hacerse o si son las producciones
cinematográficas quienes condicionan al espectador. Para algunos críticos, el simple
entretenimiento del cine obliga a las personas a un gusto históricamente
condicionado.
Si le preguntara a un niño que de dónde vienen las hamburguesas, diría
inmediatamente que de Estados Unidos. Sin embargo, las hamburguesas vienen de
Hamburgo. Según Matterlart, las hamburguesas aparecidas en la Edad Media en el
Báltico fue importada a los Estados Unidos por los alemanes. “No obstante, hoy
regresan a su tierra impregnada de una imagen de modernidad y universalidad gracias
al cine”.
Cuando el público asiste a una sala de cine va a relacionarse con una doble realidad: la
de la vida y la del cine. “El espectador entra en la sala con sus criterios sobre la vida.
Las mejores películas lo inquietan sobre su visión de la vida”, afirma Francesco Casetti,
autor del libro El film y su espectador.
Las estrellas
Los personajes que intervienen en una película marcan las pautas a seguir en otros
ámbitos de la sociedad. Su interpretación ha servido muchas veces de guía en algunas
conductas de los admiradores.
Hoy los nombres de los actores se recuerdan más que el de cualquier héroe de
Independencia Nacional. Sin embargo, resulta difícil imaginar que hasta 1910, los
espectadores no manejaban los nombres verdaderos de los personajes que salían en la
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pantalla. Así, quien veía una película identificaba a los protagonistas por las
productoras o por algunas características físicas de sus personajes.
Según García Espinosa, una película por mucho que se esfuerce para documentar
sobre el personaje que hace un actor, no podrá evitar documentar, al mismo tiempo,
sobre el comportamiento del actor frente a la cámara. Esto explica por qué al
espectador termina interesándole más los actores que la actuación, fenómeno que han
explotado los comerciantes desarrollando el sistema de estrella.
¿Las estrellas son las que hacen exitosas las películas o lo contrario? El libro Las
estrellas cinematográficas, de Richard Dyer, hace referencia a cómo muchas películas
sólo adquirían significado en tanto incluían estrellas en su reparto. Señala que las
estrellas son significantes porque están participando en una película, y por tanto son
parte del significado fílmico.
Para muchos psicólogos las estrellas son el vehículo de expresión de los deseos más
íntimos que siente gran parte de la población. Richard Griffith afirma: “ninguna
maquinaria, por ella misma ni a través de ella, ha construido una estrella. Sucede en
las profundidades del inconsciente colectivo”.
Hacia un cine más popular
Bueno o malo, el cine durante hora y media o dos horas, hace sentir a las personas
como un Dios. Desde el paraíso de la butaca se puede vislumbrar el destino de los
personajes. “Como un buen dios, no intervenimos, aunque siempre apostamos al
destino mejor del personaje favorito”, destaca García Espinosa.
En su texto García Espinosa destaca cómo la familia audiovisual ha crecido e impone
una implacable uniformidad, así como viejos y nuevos espejismos. Es así como la moda
se vuelve esencia y la esencia se vuelve moda.
Para García Espinosa la multiplicación de los medios (televisión, video, cable, satélite)
más que para ampliar las posibilidades del cine como extensión de realidades múltiples
y específicas, ha servido para proyectar con más escarnio que nunca la doble moral del
cine.
No cabe duda de que el cine es comunicación, por lo tanto su existencia cumple con
una necesidad humana. Un grupo de cineastas populares independientes destacan que
el cine debe promover un tipo de comunicación desalineada, renovada y enriquecida;
en donde se valore la identidad cultural y la identidad individual.
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Lo que puede ocurrir en las personas al ver una película
Afinidad emocional: El espectador siente un acercamiento impreciso hacia un
protagonista en concreto, una sensación clásica de implicación.
Autoidentificación: Ocurre cuando la implicación ha alcanzado el punto en el
cual el miembro del público se sitúa él mismo en la misma situación que la
estrella.
Imitación: Aparentemente es la más común entre los más jóvenes. Pasa por
encima de las películas, con las estrellas actuando como una especie de modelo
para el público.
Proyección: La imitación se funde con la proyección. El proceso es más que la
simple imitación del vestir, el peinado y la apariencia. La persona quiere vivir su
vida de acuerdo a cómo cree que la vive su estrella favorita.
LA INFLENCIA DEL CINE EN LOS VALORES Y ESTILOS DE VIDA
Las películas no solo han influido en nuestra imagen de la realidad: de un artista, de
una ciudad o de un sistema docente. Las películas han modificado también, y mucho,
nuestra actitud hacía productos concretos y nuestras pautas tradicionales de consumo.
Cuando oímos hablar de la influencia del cine en nuestras vidas, es fácil que asome a
nuestro ánimo el escepticismo: ¡otra vez la visión tremendista de Hollywood! Siempre
con el mismo cuento… Y es cierto que se habla de ello con frecuencia, pero rara vez
desde una perspectiva antropológica. Lo cierto es que desde sus orígenes, el cine ha
actuado siempre como un modelo conformador de actitudes y estilos de vida, como un
espejo en el que todos nos miramos para decidir nuestros modelos y nuestras pautas
de comportamiento. Por eso las películas cinematográficas influyen tan notablemente
en nuestra percepción de la realidad. Veamos algunos ejemplos.
Una película como Amadeus (1984) cambio por completo la imagen
cultural que de Mozart tenía el gran público; lo convirtió en un
genio infantil y a la vez inmaduro y zafio. Pero no solo cambió su
imagen, sino que convirtió a ese músico de otra época en un ídolo
popular y tremendamente actual, lo que provoco una autentica
“Mozart-mania”: sus CDs por decenas de millares
y llego a ser un fenómeno cultural importante a
mediados de los años 80.
Es también el famoso caso de Vacaciones en Roma (1953). Esta
película cambió por completo la imagen deteriorada y problemática
que, durante los años 40 había creado el neorrealismo italiano en
torno a la Ciudad Eterna. Las películas italianas habían difundido un
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mito de decadencia; pero esta película hizo que los norteamericanos volvieran a ver
Roma como “la ciudad del amor”, un símbolo de la ilusión y del romanticismo.
Más decisivo fue aun el estreno en todo el mundo de El club de los
poetas muertos (1989). Contaba la historia de un joven profesor de
literatura que se incorpora a un elitista colegio privada en la América
puritana de los 50. Con sus nuevas formas de enseñanza y su
mensaje Carpe Diem provoca una verdadera revolución a la par que
termina que tragedia.
Nadie pensaba que esta película pudiera influir en la conciencia de
los jóvenes. Es más, por su temática de corte elevado se pensó que a los chicos les aburriría, y
que sólo podría interesar a padres y educadores. Bastaron unos pases previos para descubrir
que la película despertaba un verdadero entusiasmo entre los adolescentes. Nuevos pases en
institutos y colegios confirmaron esa tendencia, hasta el punto de que el filme era recibido
como el abanderado de “la revolución docente” que los estudiantes de entonces ansiaban.
En el año 2009, vivimos un caso especialmente sonoro con el estreno Luna
Nueva, la continuación de la saga Crepúsculo. Se convirtió en un autentico
fenómeno de locura juvenil, especialmente en España.
Sí, el cine puede provocar auténticos movimientos de masas. Porque es una representación muy intensa: muy viva y muy dramática. Y puede conmover nuestras emociones y nuestros valores más íntimos. Los clásicos decían que una buena representación puede provocar una genuina catarsis3.
CASOS PRÁCTICOS
Conocida la influencia del cine en la sociedad. Han sido muchos los casos en los que la
gente se ha aprovechado de esto. Vamos a hablar de algunos casos.
Misiones Pedagógicas
Las Misiones Pedagógicas es un proyecto que pretendía difundir la cultura en las zonas
más alejadas de la vida urbana y la tecnología moderna. Se llevaron a cabo durante la
Segunda Republica Española.
Las Misiones se articulaban en torno a semanas o quincenas pedagógicas. Un grupo de
misioneros voluntarios acudían durante ese tiempo a una determinada región, y se
dedicaban a impartir clases de ciencias y de letras, a explicar la constitución,
representar obras de teatro o a mostrar las copias del Prado que constituían el Museo
3 Es una palabra descrita en la definición de tragedia en la Poética de Aristóteles como purificación
emocional, corporal, mental y religiosa. Mediante la experiencia de la compasión y el miedo (eleos y phobos), los espectadores de la tragedia experimentarían la purificación del alma de esas pasiones.
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Ambulante. Con todo, hay que destacar, por un lado la talla intelectual de los
personajes que se involucraron en esta labor- Antonio Machado, Luis Cernuda, Pedro
Salinas, María Zambrano,…-, y por otro, el entusiasmo y altruismo con que se
entregaron a ella.
Una de las fuentes fundamentales para reconstruir la experiencia cinematográfica de
las Misiones son las fotografías que realizaron los misioneros. El archivo fotográfico de
las Misiones Pedagógicas no se conserva en su totalidad. Se encuentra disperso en
diferentes colecciones y archivos.
Estas fotografías tienen un especial interés documental. Se trata de un conjunto de
imágenes que, acompañando a los informes escritos debían documentar el trabajo
realizado: las características de los lugares y las vestimentas de sus habitantes, la
preparación y el desarrollo de las actividades, la audiencia de las diferentes
actuaciones,…
Por otra parte, constituía un claro paralelismo con otros grandes proyectos
fotográficos colectivos como el de la Farm Security Administration en los Estados
Unidos durante la Gran Depresión, el de la Asociación Rusa de Fotógrafos Proletarios, o
el de Mass Observation en Renio Unido.
Las imágenes de las Misiones fueron proyectadas a modo de documental y utilizadas
para modificar la opinión pública y transmitir significados políticos.
Estos documentales trataban de superar los límites del modelo documental. Lo
principal no era documentar la situación de los distintos pueblos, su geografía, su
pobreza o el modo de vestir de sus habitantes. Parece que el interés de los
responsables de estas publicaciones se dirigían hacia cuestiones más amplias: la
sorpresa, la alegría, la atención que ofrecen los misioneros al espectáculo. Mostrar ese
carácter abierto y receptivo, lleno de posibilidades, que las Misiones habían
despertado en el pueblo aletargado. Hasta alguien tan poco predispuesto en principio
como Luis Cernuda acabo por descubrir estas cualidades en los niños de Riaza.
Fascismo
El cine necesita al público. Sin un espectador delante de la pantalla, el cine es solo un
trozo de celuloide que va a velocidad de 24 fotogramas por segundo. Las películas
cobran vida en el patio de butacas. Son los espectadores quienes les dan sentido. Así,
el cine no es un fenómeno ajeno a la sociedad sino que viene por ella y para ella. A
través del cine se pueden descubrir muchos aspectos de la sociedad a la que se dirige:
las características del país, de su población, que funciones cumple…
La mayor parte de las salas de cine en Italia eran naves o almacenes habilitados para la
ocasión o simples sabanas a la intemperie. O no existían, como ocurría en la mayor
parte de los pueblos del Sur de Italia.
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Estos cines improvisados no eran llenados la alta sociedad italiana sino por campesinos
en su mayor parte; obreros y niños. Las clases medias, altas italianas eran las que con
más frecuencias asistían al cinematógrafo, pero suponen un porcentaje muy pequeño
del público total. Y si hay que definir el perfil del público italiano de entreguerras, eran
campesinos, pobres y con bajos nivel de estudio.
El modelo predominante era la familia extensa: convivían bajo el mismo techo abuelos,
tíos y sobrinos.
Para Mussolini la cinematografía era el arma más fuerte. Se trataba de un medio de
comunicación de masas fundamental para hacer llevar a todos los rincones de Italia la
propaganda del régimen. Pero para que los mensajes del fascismo llegaran a los
espectadores eran necesarias una serie de estructuras, salas de cine en los pueblos y
un buen sistema de distribución de las películas del régimen.
La mayoría de los entrevistados conoció el cine como espectáculo ambulante debido a
la falta de salas de cine en los pueblos.
La mayor parte iba al cine a ver lo que ponían, lo que le habían dicho que estaba bien,
o la nueva película de la estrella del momento. Para los entrevistados solo existía el
cine americano e italiano. La gran pantalla estaba completa por las grandes
producciones americanas y las películas americanas.
A continuación vamos a mostrar una parte de la encuesta que se hizo a la sociedad
italiana durante el fascismo:
Los tipos de películas que más gustaban a la sociedad italiana.
30%
23% 18%
18%
11%
Tipos de películas
Amor con final feliz Aventuras Comedias Dramas Western, bélico y musical
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La nacionalidad de las películas más vistas y preferida de los italianos.
LAS REPRESENTACIÓN DE LAS MUJERES EN EL CINE Y LA
TELEVISIÓN CONTEMPORANEOS.
Una de las líneas de investigación académica que ha cobrado especial relevancia en los
últimos años es el estudio de género. De un modo más concreto, en el ámbito de la
Comunicación, resulta de gran interés el análisis de los referentes y estereotipos
asociados a la imagen de las mujeres presentes en las obras audiovisuales. La variedad
de enfoques de La representación de las mujeres en el cine y la televisión
contemporáneos hace del trabajo una aportación completa y el estilo general permite
una lectura instructiva y amena. Antes de profundizar en algunos puntos destacables,
cabe anticipar que los textos versan sobre la mujer como heroína en el cine épico, las
obras cinematográficas firmadas por directoras – “mirada femenina”–, los estereotipos
de la mujer en la publicidad audiovisual o los roles desempeñados por mujeres en los
programas de entretenimiento. Los medios nos ofrecen percepciones de colectivos –es
interesante reflexionar sobre qué imágenes de las personas mayores, de los jóvenes, de
los inmigrantes o de las mujeres que aparecen en la televisión–, muchas veces
reducidas, estereotipadas. 4 La iniciativa, el protagonismo y la trascendencia de la
4 Juan Plaza introduce la compilación con un planteamiento inicial sobre las representaciones
audiovisuales, la identidad de género y transgresión.
60%
27%
13%
Tipos de producciones
Americanas
Italianas
Indiferente
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narración merecen un análisis cuantitativo y cualitativo, ya que es reseñable el hecho
de que la mujer aparezca, por ejemplo, en las series de televisión, desempeñando
nuevos roles, que difieren mucho de las representaciones clásicas. Las mujeres en su
universo están dotadas de fortaleza, independencia moral y el ejercicio de un cierto
poder que les permite sobrevivir a una sociedad machista. Miguel Ángel Huerta
presenta un completo capítulo sobre la imagen de la mujer en el cine del
tardofranquismo, en el que utiliza y revisa cinco obras del cineasta José Luis Dibildos, a
modo de ejemplo y estudio de caso. El cine no pudo permanecer ajeno a las
circunstancias tardofranquistas y empezó a interactuar con su contexto mediante tres
grandes modalidades destacadas por la mayor parte de historiadores: el cine
comercial, el cine metafórico y “la tercera vía” constituyen la tríada en la que suelen
agrupar las propuestas cinematográficas del período, reflejo de actitudes éticas y
estéticas de plural condición5. La representación de las mujeres en el cine y televisión
contemporáneos, detalla los tres ejes enunciados de las películas Hola, ¿estás sola?, Te
doy mis ojos y Mataharis. Esta parte inicial del volumen, referida al cine, concluye con
dos capítulos de Pilar Aguilar y Pablo Echart. La mujer se encuentra especialmente
consolidada en posiciones creativas en determinados géneros televisivos
específicamente femeninos, como la soap-opera y la telenovela6. En el análisis concreto
de las mujeres creadoras en España, cobran especial atención y detalle las
contribuciones de Pilar Miró, Josefina Molina, Ana Diosdado y Lolo Rico.
La visión de género sobre el pseudoperiodismo satírico en televisión que realiza Nuria
Quintana queda ilustrada por un buen número de ejemplos de comportamientos y
guiones de varios formatos de entretenimiento. La transcripción literal de algunos
fragmentos es muy significativa de la tesis que mantiene en su artículo sobre los
tratamientos sexistas en los denominados infoshows. Además, el texto detalla claros
ejemplos –El Hormiguero, El Intermedio y Sé lo que hicisteis…– en donde la interacción
entre presentadores, sus roles y los guiones evidencian tales tratamientos. Mujeres y
Mujeres Deseperadas son la base de tres variables diferenciadas en ficción televisiva:
cultura, clase y género. La publicidad audiovisual repasa las campañas más
significativas de los últimos años atendiendo a la perspectiva de género que en ellos se
detectan con papeles femeninos en las series médicas estadounidenses, con especial
atención a éxitos como House, Anatomía de Grey o Doctoras en Filadelfia.
5 Miguel Ángel Huerta en su capítulo sobre la imagen de la mujer en el cine del tardofranquismo en el
que utiliza y revisa cinco obras del cineasta José Luis Dibildos, a modo de ejemplo y estudio de caso. 6 Concepción Cascajosa, en el panorama internacional
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EL CINE COMO FACTOR DE LEGITIMACIÓN
El cine ha legitimado conductas y percepciones de la realidad que antaño provocaban
el rechazo o la discrepancia de la mayoría de la población. Entre otros aspectos que el
cine ha contribuido a legitimar, podrían señalarse éstos que afectan directamente a la
familia:
La convivencia durante el noviazgo: en teleseries de audiencia juvenil,
como Compañeros y Al salir de clase, o en otras muchas teleseries: Aquí no hay
quien viva, Los Serrano, etc.
La ruptura familiar —incuso el adulterio— como liberación personal. Entre
otros filmes, cabe citar Memorias de África o Los puentes de Madison.
Ciertamente, el cine ha sido siempre una “fábrica de sueños”. En ellos nos
proyectamos y tratamos de configurar nuestras identidades. Por eso, porque son
punto de referencia para nosotros mismos, el cine ha sido también comparado a un
gran espejo en el que nos miramos y buscamos nuestro verdadero rostro. Lo que esa
imagen autoriza a pensar o a actuar, será asumido por nosotros como algo legítimo,
validado y plenamente aceptable en nuestra vida.
CAPACIDAD SUGESTIVA DE LAS PELÍCULAS
Hasta ahora, hemos reflexionado sobre dos aspectos importantes de las películas que
afectan a la esfera social: los factores de socialización y de legitimación. Ahora nos
adentraremos en dos ámbitos que afectan directamente a la psicología: la capacidad
de sugestión de las películas y la llamada “transferencia de personalidad”. En síntesis,
trataremos de descubrir la influencia del cine en nuestros mecanismos de cognición e
interpretación de la realidad. Esto supondrá adoptar una consideración de la persona
desde una perspectiva más individual e introspectiva.
Es evidente que este medio de comunicación supera con creces la capacidad de
cualquier otro. La representación de la realidad en los filmes es siempre viva y fuerte,
emocionalmente dramática, y con frecuencia se acaba asimilando como una
experiencia vivida.
La manipulación de la experiencia resulta mucho más importante en los jóvenes, pues
son más vulnerables al poder fascinador de la imagen. Cuando en la escuela se habla
de conductas o creencias, o cuando sus padres les proponen hablar de algo serio,
inmediatamente ponen un filtro ante lo que oyen, porque lo interpretan como
imposición de valores, como sermón o, en el peor de los casos, como abierta
manipulación. Pero nada de eso ocurre cuando ven una película: las historias
(asumidas como experiencias personales) no se enfrentan a ningún filtro intelectual:
penetran en su mundo interior a remolque de las emociones vividas.
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Por otra parte, el cine posee un impacto multidimensional, del que difícilmente
podemos sustraernos. A diferencia del periódico o la revista, que afecta sólo al sentido
de la vista; o a diferencia de la radio, que incide sólo sobre el oído, el cine influye en
varios sentidos al mismo tiempo. Ofrece una imagen, como la pintura o la fotografía,
pero añade a la vez la sugestión del movimiento; y, al mismo tiempo, nos envuelve con
la banda sonora, y realza la acción con los efectos de sonido, y con una modulación de
la voz en los actores, y con una retórica verbal en el guión. Todo ello está afectando
simultáneamente a nuestro psiquismo, que es incapaz de separar todos esos estímulos
y anteponer para cada uno de ellos el adecuado filtro. Por todo ello, resulta muy difícil
sustraerse al impacto que puede producir una secuencia bien planificada, y
prácticamente imposible atemperar el juego de emociones que va desarrollando el
argumento del filme: porque la historia se “siente” al compás de la música; y la
interpretación de los actores, con la luz o la decoración que se han escogido para esa
escena.
El propio ambiente de la sala contribuye a que nos introduzcamos en la historia ficticia.
Se apagan las luces, se enciende un proyector sobre la pantalla de grandes
proporciones y empieza el sonido de una música que procede de todas direcciones.
Nada nos distrae de esa trama que comienza: ni hay contertulios, como cuando vemos
el televisor, ni llamadas telefónicas o tareas pendientes. Todo está pensado para
invitar a la relajación y la contemplación; y, de hecho, los ojos no pueden ver si no es
en la dirección de la pantalla.
Es precisamente en esas circunstancias cuando acontece lo que Woody Allen plasmó
metafóricamente en la película La rosa púrpura del Cairo: el espectador se siente
impulsado a cruzar el espacio que le separa de la pantalla y, con su imaginación, entra
en el mundo de la ficción cinematográfica y experimenta en sí las emociones que viven
los personajes: se alegra, se entristece o se enamora con el protagonista, y hace vida
propia sus inquietudes e ideales.
LA TRANSFERENCIA DE LA PEROSNALIDAD EN LAS PELÍCULAS
Al empezar a ver una película, el espectador busca inconscientemente con qué
personaje ha de identificarse: desea verla desde un punto de vista, vivirla desde alguno
de los personajes, y esto le lleva a un proceso de empatía –normalmente, con el
protagonista- que es conocido en la industria cinematográfica como transferencia de
imagen o de personalidad. Este proceso se alcanza cuando el espectador se pone en
lugar del personaje, asume sus ideales y empatiza con sus emociones.
El espectador tiende a reducir las diferencias de actitud y de convicción porque desea
parecerse lo más posible a él. El deseo de identificación suscitado por la trama se logra
minimizando toda posible disonancia, de ahí la implícita aceptación emocional de los
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planteamientos del protagonista, aunque sean claramente opuestos a sus
convicciones.
Esta transferencia de personalidad resulta especialmente fuerte cuando hay una previa
sintonía del espectador con el actor protagonista. Si una espectadora, por ejemplo,
adora a Tom Cruise o a Leonardo Di Caprio, cuando le vea en una película tenderá a
querer todo lo que él quiere y a detestar lo que él detesta. Y si un espectador siente
atracción por Scarlett Johansson o Keira Knightley, tenderá también a identificar sus
emociones con las de ella, buscando una sintonía en las actitudes, los temas y los
comportamientos asumidos por el personaje en la película. Emocionalmente, llega a
comulgar con esos planteamientos, sobre todo si su formación es escasa o sus
convicciones son más o menos superficiales.
El impacto de esa identificación, también conocida como experiencia vicaria, puede
tener una escasa resonancia y una permanencia más o menos fugaz; o, por el
contrario, puede fijarse con fuerza en el ánimo del espectador y permanecer largo
tiempo en su alma, influyendo decisivamente en el juicio interior de las conductas y
actitudes que ha “experimentado” de forma vicaria en la ficción. En todo caso, cuando
esos impactos son fuertes y se suman al de otras películas orientadas en la misma
dirección, el resultado puede transformar planteamientos iniciales radicalmente
distintos.
Un cine en defensa de la familia
Si el cine tiene esa capacidad de influencia, ¿por qué no utilizarla para el bien? Si
puede incidir en las conductas y actitudes de millones de personas, ¿por qué no
impulsar historias que edifiquen, que transmitan valores y estilos de vida positivos,
que difundan una imagen más alegre y enriquecedora de la institución familiar?
La televisión en el mundo no es contraria a una
concepción religiosa de la vida, pero prefiere eludirla. Y a
fuerza de obviarla, no se preocupa de aquellas reglas
morales que van unidas a la vida espiritual. La vulgaridad
nace de esto.
Es significativo que el prestigioso American Film Institute,
al elaborar las listas de los mejores filmes de la historia,
haya querido publicar —año tras año— su listado de “The
100 most inspiring movies”: las cien películas más
inspiradoras de la historia, las que más han contribuido a
inspirar actitudes y valores positivos. El filme número 1 es
siempre Qué bello es vivir (1946), de Frank Capra: un
canto a la esperanza, que representa lo mejor del espíritu navideño y que ensalza los
valores familiares en ese apoyo de la comunidad a quien ha gastado su vida en servicio
a todos y a su familia. El número 2 lo ocupa Matar a un ruiseñor (1962), que transmite
hermosas lecciones sobre la integridad, la justicia, el sentido del deber, el valor de la
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familia y la importancia de servir a los demás. Otras películas incluidas en las primeras
posiciones son: El milagro de Ana Sullivan (1962), la historia real de una maestra
empeñada en enseñar el lenguaje a una niña ciega y sorda; Salvar al soldado
Ryan (1998), una cinta de heroísmo y entrega, en medio de miserias y debilidades;
o Cadena perpetua (1994), un drama carcelario que afronta bellamente tres temas
fundamentales: la amistad, la esperanza y la redención.
El cine puede tener sus peligros, pero puede también inspirar, aportar valores y
provocar esa transferencia de personalidad en una dirección enriquecedora y positiva.
El único requisito es que sepa contar bien historias que merezcan la pena; relatos o
biografías cuyo ejemplo sea un modelo a seguir. El productor David Puttnam, señalaba
a propósito de esto en una entrevista: “Recuerdo haber visto Un hombre para la
eternidad cientos de veces, no por sus cualidades fílmicas, que las tiene, sino por el
efecto que producía en mí: el hecho de permitirme esa enorme presunción de salir del
cine pensando: ‘Sí, yo también hubiera dejado que me cortaran la cabeza para
salvaguardar un principio’. Sabía de sobra que no era así, y probablemente nunca
encontraría a nadie que lo hiciera, pero el cine me permitió ese sentimiento; me
permitió que, por un momento, sintiera que todo lo decente que había en mí se había
puesto en pie. Esto es lo que el cine puede conseguir”.
Conseguir esto es una tarea ardua y no sencilla, pero alcanzable. Y exige el
compromiso de todos. De los cineastas, en primer lugar: que deben sentir la
responsabilidad de su tarea a la hora de concebir sus películas. De los gobiernos, en
segundo lugar: que deben potenciar y facilitar aquellas producciones potenciadoras de
la vida social y familiar. Y de los espectadores —en primer lugar, de las familias y los
educadores— para que sepamos ver, y enseñar a ver a nuestros hijos, las películas y la
teleseries con una mirada crítica, selectiva y enriquecedora.
LA GRANDEZA DEL ESPIRITU HUMANO
Trataremos de valorar la inmensa huella y alcance social de la obra el productor
cinematográfico Lord David Puttnam, desde la riqueza de sus propias películas.
David Puttnam da testimonio de una producción responsable. Producción que tiene en
cuenta los poderes y capacidades del cine, donde también entra en juego la
autorregulación profesional. Consciente de su responsabilidad social, Puttnam parece
promover un tipo de cine como factor de culturalización y socialización, donde se
pueden afrontar temas complejos, combinando el entretenimiento y la reflexión. Así
pues, el propósito de Puttnam consiste, en primera instancia, en provocar
pensamiento.
¿Cómo y para qué ser responsables en el cine? Consiste en un cine que no oculta las
miserias y dramas humanos.
Pero, sin lugar a dudas, se necesita ser un maestro como Puttnam para lograrlo sin
tener que predicar. Desde el punto de vista artístico, lo más interesante es que, con
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Puttnam, es posible caer en al cuenta de que no se debe confundir responsabilidad
social con predicaciones o moralinas. Antes bien, como sucede en las películas con
dimensiones metafóricas y de corte humanista, se desprende el valor de la dignidad
humana sin forzamientos o reduccionismos ideológicos que coartan la libertad del
público, en un signo u otro; y, al mostrar la imagen del “mejor” hombre, se genera ese
tipo de responsabilidad social necesaria para la construcción de una sociedad buena.
A juzgar por el estilo Puttnam, negar que pueda haber responsabilidad social en el cine
es negar el sentido del arte cinematográfico.
El cine de Puttnam se desprenden esos modelos heroicos, en su sentido muy familiar y
cercano. El héroe que promueve –algo conscientemente en sus producciones– muestra
la victoria en la derrota, como una manera de vencer, cuando todo parece estar
perdido. “(…) presenta como arquetipo al hombre corriente, común, a quien se le
plantea la disyuntiva entre el comportamiento valeroso o la huida cobarde ante
determinadas situaciones que exigen de él un compromiso moral”7 .
Para Lord Puttnam, convertirse en héroe es dar lo mejor de sí mismo. Esa visión
puttnamiana del héroe demuestra una actitud de sumo respeto por el público, que se
debe, como dice Pardo a que “Puttnam defiende una visión optimista y trascendente
del ser humano, esperanzada, que facilita además la convivencia pacífica y solidaria. La
promoción de estos valores forma parte, en su opinión, de la responsabilidad social del
cineasta”.
Según esto, se contagia del optimismo de sus propias películas. El propio Puttnam
declara que él es menos optimista que sus películas, y piensa que ser optimista forma
parte de sus responsabilidades. Ese optimismo es fruto de una mirada genuina sobre la
persona humana: “La vida es todo menos simple. Existen muy pocos héroes. La
mayoría de nosotros nos movemos en una zona gris, tratando de ser mejores. Por eso
las películas que he producido versan sobre personas que luchan por ser mejores y lo
consiguen”. Y va más allá, desentrañando ese misterio del heroísmo: “La única cosa
que hace que la vida merezca la pena es mantener delante de los ojos aquellas
cuestiones y temas por los que se estaría dispuesto a morir. Si no se está dispuesto a
morir por nada, no sé por qué puede merecer la pena vivir”.
Actuar, según el estilo Puttnam, tiene un precio. En el ámbito crítico, cuesta, en
ocasiones, la mala interpretación, los prejuicios y ciertos encasillamientos, juicios de
valor o incomprensiones. Los éxitos no son buscados. Pero, al final, con una buena
dosis de optimismo y de valor, el éxito llega como consecuencia necesaria. El para qué
está más allá del éxito en las taquillas, aunque ese éxito también llegue.
Según el propio Puttnam, su cine quiere ser un cine “decente”, según otros, cargado
de valores e ilusiones. Pero, pese a la rápida identificación del cine de Puttnam con el
cine de valores, del texto se trasluce algo que va más allá de esta creencia. Sus
películas han tenido y tienen una gran repercusión social. Sin embargo, el cine de
7 Alejandro Pardo, profesor de Producción Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad
de Navarra.
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Puttnam, como el de maestros como John Ford o
Frank Capra, es un cine de virtudes y no de valores o
ideas abstractas. Por eso, tiene la capacidad de
conmover.
Al menos, así lo muestran los interesantes análisis
de las tres películas representativas que hemos
escogido. Se trata de Carros de fuego (1981), Los
gritos del silencio (1984) y La misión (1986).
Los artistas creativos, y aquéllos que trabajan con
ellos, se enfrentan, a mi juicio, a una
responsabilidad moral ineludible de asumir riesgos,
de inspirar, de plantear preguntas y afirmaciones,
así como de entretener8.
IMAGINAR LA REALIDAD
Ensayos sobre una representación de la realidad en el cine, la televisión y los nuevos
medios surge, como se indica en el prólogo, del proyecto de investigación “Realismo y
representación en el cine y la televisión contemporáneos”. En esta publicación doce
expertos abordan la representación audiovisual de la realidad, con una estructura que
se podría dividir en dos partes: los primeros seis capítulos son más teóricos y los últimos
seis son aproximaciones al tema a partir del estudio de obras específicas9.
La hibridación de lo real: la huella digital, en el que trata el problema de la función
representativa de la imagen digital y las claves que ayudan a ver con mayor claridad los
problemas que surgen de la hibridación entre representación y reproducción. Dentro
de las cuestiones que plantea el cambio de la imagen analógica a la digital en relación
con el referente que representa, podemos reflexionar sobre el papel de la imaginación
para acercarse al cine digital en su capítulo La imagen sintética ante del debate
representación/simulación10.
En El cine ante el teatro: estrategias des-realizadoras y problematización de la escritura
de José Antonio Pérez Bowie realiza un interesante análisis de las herramientas
cinematográficas des-realizadoras más importantes que rompen con la pretensión de
Hollywood de suplantar la realidad, de manera que el espectador pueda leerlas en
clave teatral, remarcando la ficción.
8 Extracto de dos conferencias pronunciadas por Puttnam, una en la University of Southern California y otra en la Universidad de Navarra. 9 Fragmento del libro Imaginar la Realidad de Marta Torregrosa Puig
10 Capítulo extraído del libro Imaginar la Realidad
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EL MUNDO DE LOS VALORES
La descripción del valor se refiere siempre a una excelencia o a una perfección, a algo
que consideramos bueno.
Los valores han estado siempre presentes en la historia de la humanidad. Para el ser
humano siempre han existido realidades radicalmente valiosas: la verdad, el bien, la
belleza, el amor, la felicidad.
Los valores registran una relación entre las necesidades humanas y las acciones que las
satisfacen. Y los hombres experimentamos necesidades fisiológicas, de seguridad,
afecto-amor, estima-autoestima, relaciones interpersonales, etc., se nos presentan
como valores la salud, la fortaleza, el trabajo, la paz y la injusticia, la seguridad, la
amistad y el amor, la generosidad, la comprensión, la lealtad, la sinceridad, la
comunicación, la responsabilidad, la libertad, la dignidad.
Este concepto abarca contenidos y significados diferentes, al ser estudiado desde
diversas perspectivas y teorías, sin llegar a una consideración conclusiva. Se considera
el valor propio de cada persona. Cada uno parece poseer unos valores y en cada
instante se encuentra valorando: prefiere una cosa a otra, una acción a la contraria.
Se suele afirmar que para “ser uno mismo” cada cual debe crear sus propios valores de
una manera autónoma, “responsable”, poniendo en un plano de igualdad todas las
opciones valorables posibles.
En el mundo actual, caracterizado por la globalización y el pluralismo social, no es
ninguna novedad hablar sobre la crisis de valores, tema muy tratado y estudiado, pero
todavía no resuelto. Un fenómeno observable en nuestra sociedad es el desconcierto
producido por la falta de vigencia de unos valores que parecían asentados
sólidamente, y el proceso de cambio o de redefinición de los valores anteriores sin que
todavía se perciba con nitidez una jerarquía que sirva de orientación al actuar humano
y a los intereses vitales del hombre.
Listado de valores agrupados por temas
Personales: autoconocimiento, autoestima, autonomía, voluntad, esfuerzo
Sociales: respeto, tolerancia, comprensión, respeto a las diferencias
Políticos: democracia, justicia, libertad, responsabilidad, participación
Económicos: uso positivo del dinero, generosidad, sencillez, compartir
Vitales/sensibles: salud, higiene, paz interior, optimismo, sentido del humor
Intelectuales: conocimiento, curiosidad, verdad, sinceridad, reflexión
Estéticos: belleza, delicadeza, creatividad, orden
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Morales: bondad, humildad, sinceridad, honradez, justicia
Espirituales: esperanza, compasión, perdón
ANTIVALORES: abuso de poder, incumplimiento de la Ley, racisimo, machismo,
corrupción, intolerancia, opresión
VALORES UNIVERSALES
Amor
El amor es el principio que crea y sustenta las relaciones humanas con dignidad y
profundidad. El amor espiritual nos lleva al silencio, y éste tiene el poder de unir, guiar
y liberar a las personas. El amor es la base para el principio de ecuanimidad entre el
espíritu y la persona.
Respeto
Conocer el valor propio y honrar el valor de los demás es la verdadera manera de
ganar respeto. Respeto es el reconocimiento del valor inherente y los derechos innatos
de los individuos y de la sociedad. Estos deben ser reconocidos como el foco central
para lograr que las personas se comprometan con un propósito más elevado en la vida.
Paz
Es el fruto de la sana convivencia entre los seres humanos. Para hacerla posible es
necesario un ordenamiento social justo, en el que todos los ciudadanos tengan las
mismas oportunidades de desarrollarse como personas y les sean respetados sus
derechos fundamentales.
Libertad
Es la posibilidad que tenemos de decidir por nosotros mismos cómo actuar en las
diferentes situaciones que se nos presentan en la vida. El que es libre elige, entre
determinadas opciones, la o las que le parecen mejores o más convenientes, tanto
para su bienestar como para el de los demás o el de la sociedad en general.
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Bondad
Es la disposición permanente a hacer el bien, de manera amable, generosa y firme. Las
personas bondadosas sienten un gran respeto por sus semejantes y se preocupan por
su bienestar. Si alguien no está en buena situación y necesita ayuda, el bondadoso no
duda en ofrecérsela, y lo hace sin ofender, amorosamente y poniendo un gran interés
en ello.
Justicia
La justicia consiste en conocer, respetar y hacer valer los derechos de las personas. Así
como ser justos implica reconocer, aplaudir y fomentar las buenas acciones y las
buenas causas, también implica condenar todos aquellos comportamientos que hacen
daño a los individuos o a la sociedad.
Prudencia
Es el sentido de la moderación y el equilibrio, que nos impide comportarnos de manera
ciega e irreflexiva en las múltiples situaciones que debemos sortear en la vida. Una
persona prudente se caracteriza por su cautela al actuar, lo cual es resultado del alto
valor que le da a su propia vida, a la de los demás y en general a todas las cosas que
vale la pena proteger.
Responsabilidad
Es la conciencia acerca de las consecuencias que tiene lo que hacemos o dejamos de
hacer sobre nosotros mismos o los demás. La responsabilidad garantiza el
cumplimiento de los compromisos adquiridos y genera confianza y tranquilidad entre
las personas.
Honestidad
Honestidad significa que no hay contradicciones ni discrepancias entre los
pensamientos, palabras o acciones. Ser honesto con el verdadero ser y con el
propósito de una tarea gana la confianza de los demás e inspira fe en ellos. Ser
honesto exige coraje para decir siempre la verdad y obrar en forma recta y clara.
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Tolerancia
Es la expresión más clara del respeto por los demás. Tiene que ver con el
reconocimiento de los otros como seres humanos, con derecho a ser aceptados en su
individualidad y diferencia. Una persona tolerante atrae a otra diferente mediante el
entendimiento y una mentalidad abierta.
Solidaridad
Es cuando dos o más personas se unen y colaboran mutuamente para conseguir un fin
común. Es tan grande el poder de la solidaridad, que cuando la ponemos en práctica
nos hacemos inmensamente fuertes y podemos asumir sin temor los más grandes
desafíos, al tiempo que resistimos con firmeza los embates de la adversidad.
Humildad
Es la conciencia que tenemos acerca de lo que somos, de nuestras fortalezas y
debilidades como seres humanos, y que nos impide por lo tanto creernos superiores a
los demás. Una persona humilde hará el esfuerzo de escuchar y de aceptar a los
demás. Cuanto más acepte a los demás, más se tendrá a esa persona en gran estima y
más se la escuchará.
Sencillez
Es claridad en la mente e intelecto. Los que personifican la sencillez están libres de
pensamientos extenuantes, complicados y extraños. La sencillez invoca al instinto, la
intuición y el discernimiento para crear pensamientos con esencia y sentimientos de
empatía. En la sencillez hay altruismo, el que personifica esa virtud ha renunciado a la
posesividad y está libre de los deseos materiales que distraen el intelecto haciéndolo
divagar hacia territorios inútiles.
Laboriosidad
Es el esfuerzo que hacemos para conseguir algo por nosotros mismos o con la ayuda
de los demás. Se trata de una fuerza de gran poder de transformación, que ha llevado
a la humanidad a los más altos niveles de desarrollo y civilización.
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Perseverancia
Es el aliento o la fuerza interior que nos permite llevar a buen término las cosas que
emprendemos. Los que son perseverantes tienen una alta motivación y un profundo
sentido del compromiso que les impiden abandonar las tareas que comienzan, y los
animan a trabajar hasta el final.
Lealtad
Tiene que ver con el sentimiento de apego, fidelidad y respeto que nos inspiran las
personas a las que queremos o las ideas con las que nos identificamos. Los que son
leales poseen un alto sentido del compromiso y ellos les permite ser constantes en sus
afectos y cumplidores de su palabra.
Generosidad
Es una clara manifestación de nobleza de espíritu y grandeza de corazón en una
persona. Los que son generosos son ricos en la capacidad de ofrecer a otros lo más
preciado de sí mismos. Sólo con generosidad podemos situarnos sobre nuestros
intereses personales y hacer lo que esté a nuestro alcance para que todos tengamos
las mismas oportunidades.
Amistad
Es una de las más nobles y desinteresadas formas de afecto que una personas puede
sentir por otra. Los que son amigos se aceptan y se quieren sin condiciones. Un amigo
de verdad siempre tendrá las puertas abiertas para su amigo y no lo abandonará ni se
alejará de él en los momentos difíciles.
Fortaleza
Es la capacidad que nos permite mantenernos fieles a nuestras convicciones y hacerles
frente con firmeza y energía. Gracias a la fortaleza aprendemos a resistir la adversidad,
las enfermedades y el dolor, luchando contra ellos sin amargura y con la seguridad de
que vamos a salir adelante.
Agradecimiento
Surge cuando una persona se siente en deuda con otra porque le ha procurado algún
bien, le ha prestado un servicio o le ha hecho algún regalo. No se trata de devolver
favor con favor ni regalo con regalo, sino de sentir y expresar admiración y gratitud por
las calidades humanas de quienes nos honran con sus dones.
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LA LIBERTAD
La libertad querida
En la obra “la libertad querida”, Julián Green escribe no sin cierta ironia: “la condición
humana es muy rara. Estamos tan habituados a ella, que casi nunca vemos lo evidente.
El ser humano experimenta constantemente la realidad de ser libre. Estamos abiertos
a diversas posibilidades en cualquier situación concreta y también experimentamos la
libertad como algo unido a la realización de actos considerados como propios.
Los hombres tenemos en alta estima a la propia libertad y se presenta como el valor
más apreciado en el mundo contemporáneo y, en realidad, en todos los tiempos.
Ser o no ser
Cada uno de nosotros podemos sentirnos identificados con el trafico protagonista del
mundo clásico porque el punto de partida en la consideración de la libertad es que
constantemente somos conscientes de ella por ser la radical apertura del hombre a la
realidad.
Hay que evitar caer en reduccionismos que limitan la libertad a la liberación o
liberaciones, al instinto o a la espontaneidad o a la capacidad de elección que se
identificaría con la “posibilidad de hacer sin trabas lo que me venga en gana”.
Sin saborear las dimensiones más profundas que la definen esencialmente. De alguna
manera se puede afirmar que la libertad es la negación de la espontaneidad porque es
dominio de la razón y de la voluntad: somos libres cuando ante un estimulo somos
capaces de interponer un juicio de valor y decidir en consecuencia. La elección es la
inmediata manifestación de la libertad, pero a su vez es el efecto psicológico de otro
acto más radical, que es la autodeterminación en razón del fin. Es la capacidad de
decidir lo que en cada momento debo hacer, para conseguir una vida lograda, para ser
feliz, que es, en definitiva, la aspiración natural de todo ser humano.
Atrévete a ser libre
La vida no es algo dado, algo acabado. Es un don y tarea, proyecto a realizar en el
tiempo. Cada persona debe tener conciencia de su libertad para hacerse responsable
de su vida porque en definitiva estamos en manos de la propia libertad.
En las situaciones más degradantes el hombre sigue siendo dueño de sus actos y
puede optar por abandonarse a la abyección o por afirmarse en su humanidad.
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El hombre no es solo indiferente a distintas posibilidades, sino que tiene una esencial
apertura a la propia plenitud y al bien. La libertad es así la capacidad de alcanzar la
perfección autodominándose a ella, es poder amar por elección el bien. Esta radical
orientación no es algo añadido, sino constrictivo de la libertad.
Camino a la libertad
Camino a la Libertad, estupenda película con una fotografía maravillosa, colmada de
valores humanos, con una pizca de política, un aderezo de sufrimiento y un paseo
eterno hacia la liberación de dos dictadores que pelearon el soviético, con Stalin y sus
Gulag (campos de exterminio) y Hitler por otra parte, ambos con el oscurantismo, la
falta de derechos humanos y el fanatismo desgarrador más desolador, unos años
dignos de recordar para entender nuestra historia. Trata de una serie de luchadores,
polacos, estadounidenses, siberianos criminales y alguna sorpresa más, que se fugan
de un Gulag, en medio de Siberia para ir a un país donde no estuviera Stalin o Hitler en
el poder, ya que Polonia, el lugar de donde procede el cerebro de la operación de
evasión estaba ocupada por el este y el oeste. Su mujer había sido torturada y había
sido acusado de espía con una pena de 20 años.
Al llegar al campo, presidido con la cara de Stalin
y la estrella roja revolucionaria, se les comunica
en un tono poco amistoso que no son los perros
o las verjas lo que les contendrán sino los
espesos bosques siberianos, las temperaturas y
la connivencia de los pueblos de los alrededores
con el régimen.
Tras una primera parte donde se explica el
mundo dentro del gulag y los problemas
asociados a esa vida de tortura, aparecen las
primeras ideas de fuga entre Ed Harris,
norteamericano y el protagonista de la película,
el pensador de la fuga y el guía, ese polaco del
que os hablaba antes.
Se escapan con argucias maravillosas y caminan entre los bosques bordeando las
aldeas, un criminal siberiano con el tatuaje en el pecho de Lenin y Stalin parece el
personaje en disonancia, pero su "pica", es decir su navaja les ayuda en no pocos
momentos.
Incluso este criminal que se presenta al principio como un psicópata muestra ciertos
valores de altruismo de protección a su guía y de camaradería que casi parecen tiernos
en esa aventura tan rocambolesca.
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Llegan a la frontera con Mongolia y allí pierden a uno de los fugados, nuestro amigo el
criminal siberiano (Colin Farrell) dice que no podría vivir en libertad y se vuelve hacia
su país, caracterizado de forma estupenda, los otros siguen pero se dan cuenta de que
Mongolia también está ocupada por los rusos, lo que trunca los planes y dificulta sus
objetivos. Ahora tienen que atravesar Mongolia, el infierno del desierto del Gobi e ir
hacia China, luego a la India, atravesando el Himalaya.
Las escenas son realmente hermosas, por su vibrante viveza y por el altruismo que se
va desarrollando dentro de este grupo de fugitivos que desarrollan una comunidad de
apoyo mutuo dentro de su diversidad. El objetivo, el propósito, la meta, la fuerza
motriz es la libertad y ver a sus familiares o recuperar su patria.
LA FAMILIA
¿La familia en peligro?
En los albores del tercer milenio nos preocupa el futuro de la familia, que parece
amenazada por el desarrollo social y algunas legislaciones equivocas en esta materia. A
nadie se oculta los riesgos que ha sufrido a lo largo del clausurado siglo XX. Se ha visto
zarandeada en amplios sectores del mundo occidental, por imponentes fuerzas que
han llegado a hacer que se tambaleen hasta sus fundamentos más profundos. La
llamad “crisis de familia” ha resquebrajado, hundido y roto muchos hogares. Pero
también es cierto que la familia es un sistema consciente porque se basa en unos
radicales de relaciones humanas muy fuertes, capaces de hacerla salir victoriosa de las
crisis y contagios con los que es atacada con relativa frecuencia. Sería absurdo
desconocerlo, porque una gran cantidad de características humanas son inseparables
de la familia.
TOY STORY
A través de los diversos personajes presentados en la película vamos a descubrir los
valores y contravalores que hay en ellos. Pretendemos reflexionar sobre sus
comportamientos y adoptar situaciones que provoquen actitudes que nos lleven al
valor de la amistad, la cooperación y la convivencia.
Woody: En su papel de sheriff pretende controlar y velar por todos los juguetes
que le rodean. Se siente el juguete preferido de Andy y ello le da seguridad y
alegría. Se muestra responsable, generoso y comprensivo.
Al llegar el nuevo juguete, Buzz, se siente desplazado, inseguro y le atormentan
los celos, hasta el punto de acometer comportamientos irracionales y que sus
E l m a t e r i a l c o n q u e s e f o r j a n l o s s u e ñ o s | 30
propios compañeros rechazan. Poco a poco va adoptando una postura de
tolerancia y comprensión hacia su nuevo amigo Buzz. Entre ambos, nace una
gran amistad.
Buzz: Se siente un defensor de la galaxia de donde procede, importándole tan
sólo arreglar su nave para poder luchar contra el perverso emperador Zorg. Por
tanto no es consciente de su función como juguete al lado de Andy. Con el
tiempo cambia su actitud gracias a la amistad que entabla con Woody a raíz de
la superación de múltiples dificultades. Poco a poco afianza su autoestima y
comprende su importante papel didáctico.
Andy: Es un niño de seis años, educado y respetuoso. Intenta proteger
constantemente a su hermanita Molly y se muestra obediente ante los
consejos de su madre. Posee buena imagen física, es limpio y ordenado.
La Sra. Davis (la madre
de Andy): Preocupada
por sus hijos y
entregada de lleno a
las tareas domésticas.
Le gusta el orden, el
respeto, la disciplina y
la prudencia.
Sink: Es un niño que
disfruta gastando y
realizando
continuamente bromas
pesadas y travesuras. Transforma y destroza los juguetes. Es caprichoso y
procura dominar a su hermana. Su apariencia física es poco agraciada: “Había
algo malvado y cruel en él”.
Hannah (hermana de Sink): Se presenta como delicada y femenina. Viste de
forma totalmente opuesta a su hermano. Es sensible y llora ante las travesuras
de Sink.
Scud (el perro de Sink): “animal flaco, sarnoso y apestoso”, agresivo y peligroso,
con pinta de pocos amigos, gruñe constantemente.
Slink (perro de Andy): Fiel y amigo de todos. Siempre está dispuesto a ayudar y
colaborar.
Rex (dinosaurio): Es miedoso, con ataques de histeria y quejica. Se le ve
inseguro pero lleno de inocencia e ingenuidad, sin ánimo de maltratar a nadie.
Sr. Patata: Es protestón, irónico y mal pensado, “con sonrisa tonta en la cara”,
pero siempre está animado a ayudar y a rescatar a Woody.
Hamm (cerdito): Atrevido y valeroso, dispuesto a colaborar ante cualquier
acción solidaria.
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Pastorcita: De apariencia delicada, femenina y angelical. Su opinión no se
considera ante sus amigos. Le gustaría ser más valorada por todos.
Soldaditos: Todos ellos adoptando actitudes de obediencia, respeto y sumisión,
pretendiendo mantener el orden absoluto.
Las variadas secuencias que ofrece esta película a través de todos sus personajes,
plasman ricas situaciones donde los temas transversales adquieren protagonismo. Con
facilidad nos vienen a la mente acciones referentes a la educación para la salud, a la
educación cívica, a la protección y cuidado del medio ambiente, a la educación para la
igualdad de oportunidades, a la educación para el consumo, a la educación para la
paz…
SI QUIERO: PRUEBA DE FUEGO PARA TODA LA VIDA
Se trata de Caleb Holt, heroico capitán del cuerpo
de bomberos, admirado y respetado por sus
compañeros, por sus firmes ideales y su
dedicación al trabajo y al servicio de los demás.
Sin embargo, comienza a tener dificultades en su
matrimonio, no consigue entenderse con su
esposa Catherine, que le pide el divorcio.
Siguiendo los consejos de su padre, que también
sufrió una crisis conyugal, intentará reconciliarse
con su esposa siguiendo un método de pequeñas
metas, a desarrollar durante cuarenta días.
Es un drama romántico concebido con propósitos
edificantes que no se ocultan en ningún
momento. La idea consiste en recordar que la vida
matrimonial no está exenta de dificultades, y si se
estima como valiosa, se ha de poner empeño en fortalecerla, con pequeños detalles y
contando con la ayuda de Dios. El valor de desarrollar, abiertamente, este
planteamiento resulta meritorio en una sociedad tímida a la hora de manifestar las
propias creencias.
Lidera el reparto Kirk Cameron, que protagonizó la famosa telecomedia Los problemas
crecen. El filme presenta situaciones muy reales en la convivencia diaria del
matrimonio -escapismo y adicciones de internet, amargos reproches que buscan herir,
impaciencia, descuidos, devaneos y confundir los planos del amor y la pasión. Estos
son los parásitos que enfrían el amor conyugal.
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Eric Wilson escribe una novela basada en el guión llevado al cine bajo el mismo título:
“Prueba de fuego”. La trama se centra, como se ha comentado, en el proceso de
ambos cónyuges para lograr entender que el matrimonio significa un pacto de por
vida. Que al ponerse un anillo, se formula una promesa de fidelidad “en las alegrías y
en las penas, en la prosperidad y en la adversidad, en la salud y en la enfermedad”, y
luego no se puede pretender que la promesa surta efectos solo en las alegrías, en la
prosperidad o en la salud. No está terminado el trabajo con las alegres nupcias, sino
que es un proceso para toda la vida y que va aproximando el corazón del hombre al de
la mujer. El matrimonio no es una estación de llegada, sino de salida. Dios quiso que el
matrimonio durara toda la vida y Caleb pidió a Dios que le enseñara a ser un buen
marido y se lo concedió salvando el matrimonio.
La frase clave de la novela es de un sacerdote: “El deseo de Caleb y Catherine consiste
en que su juramento matrimonial no sea un contrato sino una alianza divina. El
matrimonio es una institución fundada por Dios para toda la vida”.
SOCIABILIDAD HUMANA
La vida lograda
Cada uno de nosotros participa con su pensamiento y con su imaginación con su
libertad y actuaciones en el propósito de llevar a buen término no solo su propia vida
sino también los grandes acontecimientos sociales y humanos que nos rodean y que
forman parte de la existencia.
Valores dominantes y emergentes en la sociedad global
No es posible ocultar que la civilización actual presenta una serie de amenazas contra
el hombre y su dignidad, contra la visa social, de distinto origen y alcance que no
pueden ser ignorados. Algunos de esos rasgos más inquietantes y realmente presentes
en el mundo de hoy están íntimamente concatenados. Es frecuente experimentar la
vivencia de hallarse en una sociedad seriamente despersonalizada en la que los
individuos difícilmente son reconocidos como personas singulares, la llamada crisis de
valores o pluralismo de valores
Puede significar un profunda ausencia de ideales que tienden a ser sustituidos por el
espejismo de felicidad que produce el estar atrapados en las redes del hedonismo y del
materialismo. También la tendencia a no sentirse responsable por los asuntos públicos
propios del bien común de la sociedad, con la manifiesta pérdida de interés en la
participación en la política y en los procesos de la toma de decisiones que conducen a
las personas a encerrarse en su “concha de caracol” reduciendo la libertad al ámbito
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de lo privado, donde impera un individualismo que solo coopera hasta donde su
interés le indica que compensa para no verse perjudicado y que va minando poco a
poco lo común y la realidad de una visa social.
Pero quienes busquen penetrar más allá deben fundamentar el presente y el futuro
inmediato en el optimismo sobre el hombre y el mundo en una época plural,
reconociendo las inmensas posibilidades que no ofrece el mundo de hoy.
El reto actual seria la conquista de los elementos que hacen posible definir la sociedad
como la sede del bien común. Lo común está formado por bienes compartidos, la vida
social se funda en la existencia de lo común, en compartir bienes espirituales,
racionales y repartir los materiales.
La conquista del bienestar material, primera condición de la vida lograda, “estar bien”,
que incluye la posesión de bienes materiales suficientes para poder pensar en los viene
más altos e implica la justa participación de todos los hombres en los recursos
materiales, se presenta hoy con particular urgencia. También conquistar la tan
amenazada paz social que conlleva el equilibrio personal y social, o la recuperación de
los valores - pautas internas de comportamiento, creencias, el sentido de lo bueno y de
lo malo – que determinan la conducta personal y social se nos presentan como retos
prioritarios.
Pero interesa sobre todo señalar los rasgos positivos de la sociedad del tercer milenio.
El antropólogo R. Yepes comenta:”el extraordinario avance de la ciencia que es quizá la
mayor tarea de la humanidad; el consiguiente perfeccionamiento del sistema
tecnológico , que trae consigo un gran aumento del bienestar y la calidad de vida,
produciendo el retroceso de la miseria y un impresionante crecimiento de la esperanza
de vida en grandes masas de la población; la globalización de los mercados, y de la
sociedad misma, con un considerable avance de la libertades y un autentico aumento
de las posibilidades de multiplicar la riqueza y los proyectos vitales; el aumento de la
velocidad, variedad y riqueza de los cambios sociales, económicos, culturales y
políticos; por último , al haberse prolongado la esperanza de vida y las oportunidades
disponibles, la tarea posible para la vida humana se ha dilatado extraordinariamente:
hoy se pueden hacer más cosas en menos tiempo y viviendo de media un mayor
número de años. Es claro, entonces, que el hombre tiene hoy más posibilidades
mucho mayores que en el pasado y todos estamos implicados en esta tarea.
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POR UN CINE IMPERFECTO
”Por un cine imperfecto”, es hoy, para los jóvenes cineastas que crecieron después de
los setenta, una frase despojada de significación.
La palabra clave de esta sentencia, “reaccionario” –también podría usarse en su lugar
la palabra “burgués”–, carece de significación, no connota un sentido reconocible en el
discurso ni en el lenguaje teórico de nuestro tiempo. No designa nada. Y sin embargo
aquellos que se interesan en hacer un cine socialmente relevante, o mejor dicho, un
cine crítico o de ruptura o moderno, estarían de acuerdo en que al mirar el panorama
de nuestra producción cinematográfica encontrarán películas que denotan -con su
énfasis en la perfección técnica por sobre el sentido y con su desmesurado interés por
lo comercial– un conformismo conservador que refleja una mirada complaciente,
acrítica, es decir, “reaccionaria”.
La pregunta que nos planteamos entonces es: ¿Qué significa esta palabra en el
contexto de hoy?
Si entendemos que la acepción reaccionario pertenece a los códigos significantes
marxistas, y en ese sentido lo usa Julio García Espinosa, reaccionario es aquel que
defiende valores o ideas conservadoras, tradicionales, que se oponen, reaccionan, a
toda propuesta de construcción utópica (el estado socialista en este caso) – es
comprensible que hoy no opere como significante al interior de nuestra cultura, ya que
el método dialéctico marxista como sistema analítico no está de moda, no se conoce,
no se usa. La idea de un estado revolucionario, hoy, no la plantea nadie. ¿Quiere decir
que vivimos en una sociedad satisfecha, sin necesidad de cambio? Muchísimas
personas no lo creen así.
Cuando la idea de clase ha desaparecido, cuando todos, o casi todos, parecieran tener
acceso a los mismos bienes –la misma educación, la misma ropa, aunque de inferior
calidad– pero al mismo tiempo la parte glamorosa del desarrollo se la llevan los pocos
privilegiados que viven en lugares especiales, comen, se visten y educan mejor, el resto
se pregunta con razón ¿y por qué yo no?
La sociedad no tiene respuesta a esta pregunta. Sólo constatamos que no hay tal
igualdad –o equidad– pues grandes masas de ciudadanos se sienten maltratados, las
oportunidades son sólo para unos pocos. El resto se siente agredido, despreciado por
una pequeña elite arrogante que no los escucha, que los ignora y como consecuencia,
este grupo de ciudadanos de “segunda clase” siente ira, rencor y desconfianza. En
relación a esta realidad podríamos afirmar que un cine perfecto es casi siempre un cine
que no refleja la desigualdad social.
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¿Y qué es un cine perfecto, en el sentido de un cine técnica y artísticamente logrado?
Es el cine espectacular por antonomasia, es decir, el cine que convierte cualquier
experiencia humana en un espectáculo narrativo audiovisual, sometido a las
convenciones establecidas por la tradición cinematográfica. Es un cine que en la
exposición del conflicto anuncia de manera implícita la conclusión de la narración, o
sea, establece lo que Roland Barthes ha llamado una intriga de predestinación.
La composición en esta forma narrativa es consecuencia del supuesto de que la
narración es la representación de una realidad pre-existente, y que esta
representación es fiel a la naturaleza de esa realidad (no necesariamente fiel a la
realidad que percibe como tal el espectador).
La puesta en escena está sometida a las necesidades dramáticas de la narración, de tal
manera que el espacio acompaña al personaje. Esta forma le otorga preeminencia al
personaje por sobre la puesta en escena. Esto, en consecuencia, otorga unidad
dramática a cada secuencia y además propone una lógica fácilmente reconocible por el
espectador que identifica los arquetipos propios de los manierismos de género.
La narración se basa en una sucesión causal de imágenes, es decir, imágenes que
siguen una lógica en la que a toda causa le sigue un efecto único y necesario, siguiendo
un sentido que no puede ser fragmentado pues sin este orden sucesivo la consistencia
unitaria de la narración se desarticula y se hace incoherente. La estructura narrativa
está organizada secuencialmente, de manera tal que la historia y el discurso coinciden
perfectamente. El final narrativo es revelador de sentido y transformador, es decir, es
concluyente y relativamente sorpresivo para el espectador. Este cine perfecto siempre
cuenta dos historias paralelas, una explícita o evidente y otra implícita, oculta.
La revelación del sentido se encuentra en la historia implícita, que se hará explícita al
final y aparecerá como una revelación inevitable y necesaria (una epifanía).
La ideología que le da consistencia a todos estos componentes es el pre-supuesto de
que todo lo que se narra lleva necesariamente a una conclusión única e inevitable. Por
lo tanto, la visión de mundo propuesta en este cine perfecto es la de llevar al
protagonista –y a los espectadores– al reconocimiento de una verdad o de su
verdadera identidad, hasta entonces oculta.
El cine perfecto, en conclusión, es consistente con una ideología de causas finales y
espectacularidad, donde se presupone, en un pacto entre espectador y pantalla, la
existencia de una realidad que es representada por la película y que por el hecho de
estar en la pantalla, es verdad.
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Volviendo a nuestro tema, ¿puede un cine perfecto ser una plataforma
representacional de la “injusticia” –ausencia de equidad–, entendida en el sentido
arriba descrito? ¿Puede esa forma narrativa, con sus códigos genéricos, sus
causalidades sistemáticas, sus conflictos pre-enunciados, sus finales epifánicos, servir
de soporte a un cine que busca poner en escena, significar, representar, exponer (en
tanto discurso) la ira causada por injusticia? Creemos que no. Para que la ira se haga
evidente en la pantalla se necesita otra forma fílmica, una en la que, desde la
estructura de la narración, sea capaz de dar soporte a esta mirada enconada.
Pero entonces ¿cuáles serían las características de esta forma que difiere de la
tradicional? Esta “otra forma” narrativa requiere de una re-formulación de la forma
fílmica del que hemos denominado cine perfecto, es decir, una forma que sirva para
romper los códigos didáctico-normativos de esta perfección. Así, el montaje invisible,
la narración causal, los finales epifánicos, las actuaciones marcadas por los artificios
genéricos y una lógica secuencial, tienen que desaparecer y ser reemplazados por una
forma realista en la que prime un montaje que use un corte mas arbitrario, que
distancie y que a su vez, privilegie la emoción pura; en que el plano secuencia permita,
junto al uso del gran angular, que la puesta en escena tenga espacio para que respire
“verdad” en locaciones cargadas de “autenticidad”; en que la improvisación actoral
haga a los personajes “creíbles”; en que se reemplace la causalidad por lo episódico.
En fin, un cine en el que se rompa con las formas normativas tradicionales y se
busquen herramientas distintas, a fin de liberar al espectador de su pasividad educada
en la espectacularidad del cine perfecto para hacerlo cómplice emotivo de las causas
de la ira que invade la pantalla.
Ahora bien, ¿por qué podría interesarnos hacer un cine imperfecto que dé cuenta de la
ira que produce la injusticia de los privilegios? ¿En qué podría beneficiar al artista el no
ser complaciente con el espectador y “molestarlo” con estos temas? Para iniciar esta
reflexión volvemos a Julio García Espinosa.
… podemos entender que el arte es una actividad «desinteresada» del hombre. Que el
arte no es un trabajo. Que el artista no es propiamente un trabajador. El sentimiento
de que esto es así, y la imposibilidad de practicarlo en consecuencia, es la agonía y, al
mismo tiempo, el fariseísmo de todo el arte.
Esta búsqueda del sentido del arte como un fin en sí, como una necesidad
“desinteresada” es muy importante para entender la negación del cine perfecto. Un
cine perfecto requiere como condición básica para desarrollar su retórica, una
producción de alta calidad técnica y artística. Esta necesidad inevitablemente requiere
de recursos financieros. Obtenerlos y responder por ellos hace del artista un prisionero
inevitable de quienes “arriesgan” (principalmente dinero) en su proyecto. El cine así
planteado es, en general, más una apuesta financiera que una propuesta artística. En
E l m a t e r i a l c o n q u e s e f o r j a n l o s s u e ñ o s | 37
estas condiciones ¿qué espacio de libertad puede tener un autor para experimentar
tanto en la forma como en la significación?
Estamos conscientes de que esta postura es esquemática y que existen muchos
ejemplos de un cine de alta calidad artística que no responde a este patrón, pero
nuestra intención es argumentar sobre un problema que se está –implícitamente–
planteando en nuestro cine.
Un cine imperfecto, por lo tanto, es un cine que necesita encontrar herramientas
expresivas distintas, tecnologías o adaptaciones de ellas que sean más portátiles, más
toscas quizás, pero más baratas, más accesibles. Por ello, es fundamental encontrar
una nueva forma de producción alternativa a la forma tradicional. Fundamental es
también lograr fundir estas nuevas formas de producción con el lenguaje de cine
imperfecto y así lograr que juntas se constituyan en lenguaje y reconfiguren el sentido
de las películas. No es posible pensar el cine imperfecto sin una forma imperfecta.
La pregunta que sigue es: ¿Quién es el destinatario de este cine? ¿Es el público que
acostumbra a ser espectador del cine perfecto? Evidentemente que no. Al respecto,
Julio García Espinosa dice:
El cine imperfecto halla un nuevo destinatario en los que luchan. Y, en los problemas de
éstos, encuentra su temática. Los lúcidos, para el cine imperfecto, son aquellos que
piensan y sienten que viven en un mundo que pueden cambiar, que, pese a los
problemas y las dificultades, están convencidos que lo pueden cambiar…
Esta respuesta de García Espinosa es bien clara, y en la época que fue emitida no
necesitaba una mayor explicación; ya hemos advertido del vacío en que cae el lenguaje
–sociedad de clases, lucha de clases, etc. – de los análisis marxistas hoy, luego de la
caída y el desprestigio global de los socialismo reales. Sin embargo, la sociedad sigue
siendo agresora, injusta, desproporcionada con la mayoría. Pero ¿hay todavía personas
que piensan que esas condiciones pueden cambiar? Y, sobre todo: ¿es el arte –el cine–
una herramienta de cambio? ¿Es este un tópico legítimo del arte? ¿Existen en nuestra
cinematografía algunos realizadores que se planteen este problema?
Para responder a estas interrogantes tomaremos dos películas de la producción
chilena actual que, creemos, han sido producidas con un pensamiento coherente al
cine social o cine imperfecto.
EL CINE AL RESCATE DE LOS VALORES HUMANOS
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El cine como medio de expresión aporta mucho a la construcción de valores dentro de
la sociedad, en su locución máxima una película con valores morales es mucho más
productiva que una que no los tiene; la sociedad crece más a medida que se expone a
los valores morales frente a los medios de comunicación como es el cine y se pone de
relieve que este medio despierta las conciencias humanas, sobre lo humano. El cine
puede crear un lenguaje de valores compartidos, como es la vida, la bondad, la belleza,
la honestidad, etcétera.
El aceite de Lorenzo (1992)
Lorenzo es un niño encantador y lleno de vida; sus padres se
encuentran muy orgullosos de él. Pero la felicidad de la familia se
verá truncada cuando Lorenzo empieza a perder progresivamente
audición en ambos oídos, también sus piernas y brazos van
quedándose sin fuerza y, en poco tiempo, su cuerpo está siendo
afectado por una parálisis. Los médicos le diagnostican una ALD
(adrenoleucodistrofia), enfermedad poco corriente e incurable y dan
al pequeño un año de vida. Augusto y Micaela, sus padres, se niegan a aceptarlo y
comienzan una terrible lucha contra el tiempo y contra la medicina convencional, una
lucha que demostrará que, si realmente se desea, todo el mundo es capaz de hacer un
milagro.
Ponette (1996)
Ponette es una niña de cuatro años que pierde a su madre en un
accidente de automóvil. Incapaz de resignarse, aguarda el momento
de reencontrarse con ella, mientras se consuela con sus primos y
compañeros.
Simón Birch (1998)
Dos jóvenes. Una amistad. Simón tiene una enfermedad
degenerativa, que se manifiesta en su diminuto tamaño; sus
padres, desilusionados con él, le ignoran. Joe vive con su madre
soltera, Rebecca, que muestra también una solicitud maternal
por Simón. Aparte de las preocupaciones propias de dos
adolescentes, cada uno está marcado por su tema. El de Simon,
la convicción de que su enfermedad y limitaciones se deben a
que Dios ha pensado algo muy especial para él y Joe tiene la
fijación de averiguar quién es su padre.
Fuera del mundo (1999)
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Sor Caterina atraviesa a toda velocidad un parque. A un
tipo que andaba haciendo footing le viene como llovida del
cielo. Pues se ha encontrado a un recién nacido
abandonado. La monja, a la que quedan pocos días para
hacer votos perpetuos, se ocupa de la criatura. A la vez que
desea encontrar a los padres del niño, no dar aviso sin más
a la policía, despiertan también sus sentimientos
maternales, a los que ha renunciado para seguir su
vocación. Dando vueltas al paso trascendental que le toca
dar en breve, decide averiguar algo del bebé,
aprovechando la nota de una tintorería que tenía la ropa
del niño.
CONCLUSIÓN
Alfred Hitchcock decía que ver una película es como comerse un trozo de tarta. En
esencia, esa sensación es lo que empuja a todo espectador a comprar una entrada de
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cine y sumergirse en la oscuridad de una sala, pero detrás del puro entretenimiento
siempre hay mucho más.
En aquel recinto oscuro, irreal y fascinante, la tenue luz de un proyector nos ha hecho
vivir otras vidas, además de las nuestras; nos ha hecho reír a veces, y llorar otras; nos
ha conmovido con sus historias; y, siempre nos ha permitido soñar para volver de
nuevo a la realidad.
El cine es un arma ya que tiene la capacidad de influir sobre la sociedad de una manera
directa e indirecta y esto habría que utilizarlo a favor, es decir, inculcando valores y
buenos modelos de actuación y no hacer que la sociedad se vuelva más deplorable a
través de películas que no inculcan ninguna valor sino más bien todo lo contrario.
Ya que nos permite soñar, debería llevarnos hacia un mundo mejor no hacia uno peor
ya que el cine es el material con el que se forjan los sueños y a partir de ahí nosotros
vislumbramos nuestra realidad.
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BIBLIOGRAFÍA
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La vida humana a través del cine, Mª Consuelo + Gloria Mª Tomás y Garrido
Cómo se hicieron las grandes películas, Alfonso Méndiz Noguero
