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EL “HIP HOP” COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y GENERADOR DE CULTURA ENTRE LOS JÓVENES DE LOS SECTORES
MARGINADOS DE LA CIUDAD DE CALI
ANGELA MARIA OCAMPO
NATALIA VILLA
ISABEL CRISTINA RODRIGUEZ
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DEPARTAMENTO CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN SOCIAL – PERIODISMO SANTIAGO DE CALI
2006
EL “HIP HOP” COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y GENERADOR DE CULTURA ENTRE LOS JÓVENES DE LOS SECTORES
MARGINADOS DE LA CIUDAD DE CALI
ANGELA MARIA OCAMPO
NATALIA VILLA
ISABEL CRISTINA RODRIGUEZ
Trabajo de grado para optar al título de Comunicadoras Sociales - Periodistas
Directora:
YENNY VIVIANA CRUZ
Docente Facultad de Comunicación Social
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DEPARTAMENTO CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN SOCIAL – PERIODISMO SANTIAGO DE CALI
2006
Nota de aceptación:
Trabajo aprobado por el Comité de
Grado en cumplimiento de los
requisitos exigidos por la Universidad
Autónoma de Occidente para optar al
título de Comunicadoras Sociales –
Periodistas.
_____________________________
DIANA MARGARITA VÁSQUEZ Jurado
_____________________________
GUSTAVO MEJÍA Jurado
_____________________________
MAURICIO MEJÍA Jurado
Santiago de Cali, 9 de febrero de 2006
CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN 1
1. PROBLEMA Y PLANTEAMIENTO 3
1.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 4
1.2 SISTEMATIZACIÓN 5
1.3 OBJETIVOS 5
1.3.1 Objetivo General 5
1.3.2 Objetivos específicos 5
2. JUSTIFICACIÓN 6
3. MARCO DE REFERENCIA 8
3.1 MARCO CONTEXTUAL 8
3.2 MARCO TEÓRICO Y CONCEPTUAL 10
3.2.1 El “Hip Hop” como cultura y medio de expresión 10
3.2.2 El “Hip Hop” como medio de comunicación y generador de cultura 14
3.2.3 Artes: lenguaje como medio de expresión 15
3.2.4 El lenguaje del “Hip Hop” 16
4. METODOLOGÍA 20
4.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO 20
4.1.1 Características y Metodología 21
4.2 INSTRUMENTOS 22
4.3 PROCEDIMIENTOS 23
4.3.1 Etapa 1 23
4.3.2 Etapa 2 25
4.3.3 Etapa 3 25
5. RECURSOS 26
5.1 TALENTO HUMANO 26
5.2 RECURSOS LOGÍSTICOS 26
5.3 RECURSOS DIDÁCTICOS 26
5.4 RECURSOS FINANCIEROS 26
6. CRONOGRAMA 28
7. CONCLUSIONES 31
8. RECOMENDACIONES 34
BIBLIOGRAFÍA 36
ANEXOS 37
LISTA ANEXOS
Pág.
Anexo 1. Entrevistas 37
HARNEL ENRIQUE - “Graffitero” 37
HANS - Bailarín de “breack dance” 46
JHOVANNY OVANDO, ENIGMA y FABIÁN - (raperos) 48
CARLOS OCAMPO - RAPERO DEL GRUPO PLAN. CO 52
“DJ pumping” Emisora Policía Nacional - Integrante del Grupo
“TITANIO” 61
Anexo 2. Programa de radio
RESUMEN
El presente trabajo investiga en profundidad los inicios del “Hip Hop” a nivel
mundial para entender cuándo y cómo llega a la ciudad de Cali. A través de los
datos obtenidos gracias al testimonio de sujetos vinculados al “Hip Hop”, fuentes
bibliográficas, expertos y páginas Web se entenderá por qué después de dos
décadas aún se conserva en la ciudad y adquiere cada vez más seguidores.
Además, a partir de estos datos se explicará ampliamente y entenderá porqué el
“Hip Hop” es considerado una cultura, lenguaje, arte y un medio de expresión.
1
INTRODUCCIÓN
Hoy por hoy el mundo se ha globalizado, esquematizando la sociedad y con ella
sus problemas. Aspectos como la desigualdad, la injusticia, la discriminación,
entre otros, se han convertido en serias dificultades socioculturales ocasionados,
en su mayoría, por la relación y pugna entre las clases sociales (dominantes-
dominados).
Dicha situación se ha acentuado más en las clases menos favorecidas, las cuales
han sido desplazadas y oprimidas por el modelo de desarrollo económico y social,
donde los derechos fundamentales como la dignidad y la expresión han pasado a
un segundo plano.
De esta manera los sectores urbanos marginales han apropiado un proceso
donde el movimiento del “Hip Hop” es una cultura que les permite expresar sus
problemas, creencias, gustos, cosmovisiones y estilo de vida; los cuales se han
ido extendiendo poco a poco hasta ser adoptado por niños, jóvenes y adultos.
Esta nueva cultura se ha implantado en la ciudad de Cali desde los años 80’s
siendo los jóvenes de sectores marginados los principales promotores; sin
embargo, ciertos habitantes de diversos grupos sociales se han empezado a
adherir a ella, masificándola y convirtiéndola en un nuevo estilo de vida.
De esta forma, el “Hip Hop” se ha implantado como un motor más de expresión y
generador de cultura en Cali, por lo cual, se hace pertinente indagar y reflexionar
en que consiste su ideología, las cuatro expresiones que lo componen (“rap”,
2
“break dance”, “DJ” y “graffiti”), el por qué de su rápida masificación y sus
implicaciones en procesos de comunicación juvenil.
Para esta investigación el referente serán jóvenes de diversos grupos “Hip
Hopper” con practicas en sus cuatros expresiones que se encuentran establecidos
en la ciudad, los cuales pertenecen a los sectores menos favorecidos de Cali. Con
ellos se realizará un proceso de observación donde las entrevistas profundas
individuales y colectivas a sus integrantes formarán las herramientas básicas para
dar respuesta a los interrogantes planteados anteriormente.
3
1. PROBLEMA Y PLANTEAMIENTO
El “Hip Hop” ha sido un movimiento cultural y multirracial desde su inicio, cuya
principal población característica fue la raza afro con gran influencia de población
jamaiquina y puertorriqueña que convivían en los mismos barrios
estadounidenses.
Este movimiento social, artístico y cultural nacido en la década de los 70’s en
Estados Unidos y posteriormente extendido a diversas naciones, llega a Cali a
principio de los años 80’s como una moda que después se convertiría en un
“vehículo” de expresión de los sectores marginados ante la desigualdad e injusticia
social.
En un principio dicho fenómeno fue característico de jóvenes provenientes de los
sectores marginados y comunidades afro descendientes establecidos en Cali; sin
embargo, se puede notar que a través de los años habitantes de diversas razas y
sectores sociales de la ciudad se han apropiado y se han identificado con esta
cultura, pues les permite de una manera pacífica manifestar todas sus
inconformidades y necesidades.
Un aspecto relevante en la observación de la cultura “Hip Hopper” es que permite
educar, reflejar las expectativas de vida y pensamientos de los jóvenes, por medio
de cuatro expresiones artísticas; muchas veces contando historias de nuestra
cruda realidad, otras veces transmitiéndonos la alegría de vivir.
Es así como el “Hip Hop” representa una corriente cultural en la urbe que envuelve
varias facetas: los artistas que deciden bailar o cantar, o los que tal vez prefieren
plasmar sus ideas en los muros de la ciudad o en la mezclas de diversos sonidos,
4
todas utilizadas como medio para promover conciencia y educación ante
problemas como la injusticia, la desigualdad, la corrupción, la drogadicción y la
sexualidad, buscando así manifestarse ante la sociedad.
Este fenómeno cultural en muchos casos es erróneamente estigmatizado por la
sociedad, pues lo relacionan con rebelión, pandillaje, delincuencia común,
drogadicción y descomposición de grupos juveniles que no se ajustan, según
ellos, al paradigma de sana convivencia; lo que ha ocasionado el deterioro y
malversación de la imagen de movimientos culturales como éste.
Por ello, el problema de dicha investigación se centra en cómo la cultura del “Hip
Hop” siendo un medio de expresión de los sectores marginados y de los afro
descendientes ha trascendido hasta convertirse en todo un generador de cultura
en jóvenes de diversas razas y clases sociales.
Por otra parte, teniendo en la cuenta la ideología social que el “Hip Hop” lleva
implícita, es importante resaltar que dicho movimiento ha sufrido grandes
transformaciones en algunos sectores, pues paulatinamente las cuatro
manifestaciones artísticas que lo caracterizan se han convertido en un producto
comercial para lograr subsistir y conseguir su principal objetivo: una conciencia
social por medio de la esencia de sus expresiones.
1.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Cómo el “Hip Hop” se ha convertido en los últimos años en un motor de
expresión y generador de cultura entre los jóvenes de los sectores marginados de
la ciudad de Cali?
5
1.2 SISTEMATIZACIÓN
• Qué factores y características originan en Cali el fenómeno del “Hip Hop” como
medio de expresión.
• Cómo dicho fenómeno se transformó en un medio de protesta, crítica social y
educación.
• Cómo los diversos componentes del “Hip Hop” ofrecen ser medio de expresión
entre los jóvenes.
1.3 OBJETIVOS
1.3.1 Objetivo general. Identificar como el “Hip Hop” se ha convertido en los
últimos años en un motor de expresión y generador de cultura entre los jóvenes de
los sectores marginados de la ciudad de Cali.
1.3.2 Objetivos específicos
• Describir cómo dicho fenómeno se ha convertido en un medio de expresión y,
por ende, de comunicación.
• Identificar porqué dicho género se convirtió en un medio de protesta, crítica
social y educación entre los jóvenes.
• Reconocer cómo los diversos componentes del “Hip Hop” ofrecen ser medio de
expresión entre los jóvenes.
6
2. JUSTIFICACION
En vista de que la comunicación es una parte esencial para el desarrollo y
crecimiento humano, es importante conocer y diferenciar la cultura “Hip Hop” como
un medio de comunicación y de expresión que cada día adquiere más fuerza en
algunos grupos de la sociedad caleña.
Este fenómeno se ha convertido en una cultura que hoy en día forma parte de la
heterogeneidad de la ciudad, pero al mismo tiempo es desapercibida por muchos
debido al origen suburbano o “underground” del cual nació desde la década de los
70`s en los barrios menos favorecidos de Estados Unidos.
Actualmente el anonimato en el que se encontraba éste estilo de vida conocido
como el “Hip Hop” ha tomado otro rumbo, dejando a un lado el estigma de que sus
practicantes pertenecen sólo a comunidades afro o sectores populares.
Sin embargo, los integrantes de ésta cultura en Cali expresan que los “Hip
Hopper” pertenecientes a las clases altas no contienen la esencia social de esta
cultura, pues debido a que han vivido rodeados de dinero nunca han sufrido
ninguna problemática ni han vivido el gueto que ellos expresan.
Dicha investigación tomará como referencia el enfoque investigativo histórico-
hermenéutico, ya que permite visualizar de forma más detallada cómo las clases
menos favorecidas utilizan el “Hip Hop” para expresar sus sentimientos, ideas y
opiniones acerca de sus problemas y de la situación social del país; pues el
entorno en el que se encuentran los margina e impide su ‘derecho’ de libre
expresión.
7
Desde el punto de vista de la comunicación, dicha investigación cobra importancia
para plantear y demostrar que la comunicación es más que un simple modelo de
emisor-receptor, pues es todo un complejo que incluye diferencias y correlaciones
entre clases, edades, ideologías, expresiones artísticas, estilos de vida, gestos,
formas de vestir, caminar, hablar, entre otros.
El siguiente trabajo se convierte en todo un reto, pues pocas personas en Cali se
han atrevido y/o interesado en profundizar en dicho tema, lo que lo convierte en un
aspecto urbano casi inexplorado debido a la riqueza de factores que conforman
sus principios.
Es por las anteriores razones que este proyecto investigativo cobra importancia
frente al hecho de que una nueva cultura se ha establecido y cada día adquiere
lazos más fuertes ante toda una ciudad y una nación.
8
3. MARCO DE REFERENCIA
3.1 MARCO CONTEXTUAL
Según las estadísticas de la Asociación Afrocolombiana, Cali es la ciudad con
más habitantes afro descendientes de Colombia y la segunda en Latinoamérica
después de Río de Janeiro (Brasil), de acuerdo a esto, se debe resaltar que la
cultura caleña se encuentra altamente influenciada por el componente musical y
festivo (fiesta, alegría) que identifica ha esta raza.
Por dicha razón el fenómeno del “Hip Hop” se distingue como un género musical
en el común de las personas y no como un estilo de vida que los “Hip Hopper” han
implantado en la ciudad, porque de sus cuatro expresiones el “rap” (la música) es
la más generalizada y comercializada a la hora de promoverse como movimiento,
desconociendo o desligando de este estilo de vida las otras tres expresiones que
lo componen (“break dance”, “graffiti” y “DJ”).
La unión de manifestaciones individuales como el “rap” que es el canto, el “break
dance” que es el baile, el “graffiti” que es su ‘sello’ y el “DJ” que es la música
instrumental como tal, se unificaron y entrelazaron su identidad propia para formar
una sola cultura: la del “Hip Hop”.
En Cali, el “Hip Hop” aparece a principios de los ochenta traído por algunos
polizones de Buenaventura, Guapi y Tumaco, que vivían en barrios afro de
Estados Unidos y que habían regresado después de ser deportados.
Para esa época fue un boom y todos lo bailaban sin saber que era, pero después
de su caída como moda dicho movimiento es adoptado por jóvenes de sectores
9
marginados y de raza afro que habitan la ciudad, pues aparte de tener un ritmo
moderno, sus letras poseían un contenido social con el cual se reflejaban.
Después de ello, el “Hip Hop” se convierte en un motor de expresión para diversos
sectores caleños, pues a través de las cuatro manifestaciones de esta cultura
pueden manifestar sus protestas, necesidades y sentimientos.
Por esta razón el problema que se quiere abordar en dicho proyecto esta
fundamentado, principalmente, en cómo el “Hip Hop” ha ido trascendiendo de un
medio de expresión característico sólo de las clases menos favorecidas, a jóvenes
de diversos sectores sociales, convirtiéndose en un generador de educación y
comunicación entre la población caleña, pues con la letra de sus canciones, sus
dibujos y bailes intentan concienciar sobre los problemas que aquejan a la
sociedad como la violencia, la opresión, la desigualdad social, entre otros.
Para el siguiente trabajo, jóvenes integrantes de diversos grupos “Hip Hopper”
establecidos en la ciudad de Cali ofrecerán, por medio de entrevistas profundas
sus experiencias e historias de vida, una respuesta a los interrogantes planteados
en torno al tema.
Los seguidores de esta cultura no solo se comunican por medio de los mensajes
que expresan en las letras de sus canciones, sino también por su forma de hablar,
vestir, caminar, su lenguaje gestual y verbal.
Todos estos componentes expresan de una u otra forma sus pensamientos hacia
las problemáticas que los aquejan, sus sentimientos y sus vivencias, creando de
esta forma una nueva identidad cultural, un nuevo estilo de vida.
10
3.2 MARCO TEÓRICO Y CONCEPTUAL
“El “Hip Hop” es toda una cultura que no se crea, sino que se vive”: Hans,
“breacker” de la Vieja Escuela de Cali.
En una sociedad como la actual, donde el capitalismo abre cada día más la brecha
entre pobres y ricos (clases sociales), donde el desplazamiento y la emigración de
la población se hace más visible por la búsqueda de mejores condiciones de vida,
donde la pobreza va en aumento y por ende la violencia, muchos sectores y/o
grupos de la sociedad intentan buscar por diferentes vías una salida a dichos
problemas.
Una de las tantas posibles soluciones que han creado y/o encontrado ciertos
sectores sociales es la cultura del “Hip Hop”, el cual exige para su entendimiento
conocer ciertos aspectos, términos como movimiento, cultura, género, entre otros,
los cuales a través del texto se irán esclareciendo.
3.2.1 El “Hip Hop” como cultura y medio de expresión. Partiendo de la base
de que “la cultura es el medio de comunicación del hombre”1 y al mismo tiempo
son todas las tradiciones e ideologías con las que crece una persona o
comunidad, podría considerarse al “Hip Hop” como una cultura que se teje a
grandes pasos por la ciudad, cuyo inicio en Cali tiene lugar en los barrios de
estrato 1 y 2 y población de raza afro descendiente, pues les permite expresar sus
inconformidades ante la sociedad, contrarrestando la incapacidad de enfrentarse
al modelo dominante de grupos de estrato social 5 y 6 y del Estado.
Según Adriana Cantillo López, economista de la Universidad Autónoma de
Occidente, con especialización en Desarrollo humano y Organizacional en la
Universidad Santiago de Cali, “el “Hip Hop” nació en estos sectores por la misma
1 HALL T, Edward. Más allá de la cultura. Barcelona: Gustavo Pili, S.A, 1978. p. 23.
11
necesidad de expresarse y de desahogar la opresión en la que ellos se veían
inmersos. Fue una clase de escape, por así decirlo, a esas necesidades de
expresión ante la sociedad”.
Para empezar, se debe tener presente que en la cosmovisión común se puede
decir que lo popular se asocia a conflictos, luchas y hechos que empiezan a
adquirir valor social, buscando una identidad propia y pureza que se conservan
fuera de la dominación clasista.
Siendo así, se hace necesario dejar por sentado que al referirse a ‘clases
populares’ se hace referencia a ‘culturas populares’ o clases marginadas ya que
poseen sus propias costumbres o estilo de vida.
“La valoración de lo popular fue iniciada por folcloristas, antropólogos y escritores
desde el siglo XIX quienes vieron en relatos, objetos y música de las clases bajas,
diferentes de los reconocidos por la ‘alta cultura’, recursos para configurar la idea
de la nación”2
Sin embargo, hay que resaltar que los “Hip Hopper” coinciden en que sus barrios,
que son de clase 1 y 2 no son populares, pues para ellos algo ‘popular’ significa a
algo con mucho reconocimiento entre la gente. Ellos ejemplifican y afirman que los
centros comerciales son populares y que barrios favorecidos como Ciudad Jardín
o los Cristales son populares porque todo el mundo los conoce o los ha escuchado
mencionar.
Debido a las incómodas condiciones de racismo y clasismo3 que se ha vivido en
Cali, habitantes de las clases más desprotegidas y ciudadanos afro descendientes
2 CANCLINI GARCÍA, Néstor. Culturas Populares en el Capitalismo. México: Grijalbo, 2002. p. 24. 3 Clasismo: término coloquial entendido como discriminación entre clases altas y bajas.
12
adoptaron la cultura del “Hip Hop” como un medio de expresión y estilo de vida
para sobrellevar dicha problemática.
Este estilo de vida cuya base pertenece a las masas, recrea la idea de que “la
cultura popular no puede definirse en ningún sentido hoy, ni como la que
consumen o de la que se alimentan las clases populares, por fuera de los
procesos de dominación, las contradicciones y los conflictos que esa dominación
moviliza”.4
Esta cultura, conformada por cuatro elementos artísticos o subculturas como lo
llaman ellos (“break dance”, “DJ”, “graffiti” y “rap”) ha permitido a estos habitantes
caleños desde la década de los 80’s manifestar sus inconformidades con la
sociedad, sus pensamientos e ideologías, mostrar los problemas que los afectan
así como también concienciar y educar sobre la sexualidad y la drogadicción,
entre otros; contrarrestando de este modo la incapacidad de enfrentarse al modelo
dominante de grupos sociales de estrato 5 y 6 y del mismo Estado.
Para los “Hip Hopper” caleños (integrantes del “Hip Hop”), estos cuatro elementos
conforman toda una cultura porque ante todo son una expresión artística no sólo
de ellos sino a nivel mundial, y como arte permite comunicar y expresar los
sentimientos y pensamientos sobre algo.
En los diferentes países y ciudades del mundo, los “Hip Hopper” comparten una
misma esencia, hacen parte de una realidad difícil pero muy similar y su ideología
y acciones giran en torno a ella.
Cada “Hip Hopper” indiferentemente a que expresión pertenezca, expresa
individualmente lo que siente, unos se inclinan por las condiciones negativas que
4 GILI, G. Seminario del consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales. Ediciones G. Gili, S.A. de C.V, México 1987. Comunicación y Culturas populares en Latinoamérica p. 10.
13
afectan su medio, otros expresan sus sentimientos de amor y buscan el lado
positivo de la vida, lo que ha generado controversias y disputas en su medio que
más adelante se podrán observar por medio de sus testimonios.
Afirmar que el “Hip Hop” es una cultura no es una utopía, pues el hecho de que
cualquier “Hip Hopper” en cualquier parte del mundo y de la ciudad con diferente
jerga o idioma pueda entender el mismo lenguaje gestual y corporal que requiere
cualquier expresión del “Hip Hop”, afianza más la idea, por el mismo hecho de que
es un sólo icono donde sus temáticas e intenciones son iguales.
Pensando en que el “Hip Hop” es un mismo idioma a nivel mundial para ciertos
sectores, y que para el común de los “Hip Hopper” el término cultura significa “un
mismo ritmo de vida y de expresión”, podría cumplir con la idea de que cultura
“son todas las instancias y modelos de comportamiento de una formación social” 5
Actualmente, la gran mayoría de “Hip Hopper” caleños pertenece a estratos bajos.
Todos tienen una historia diferente en su vida pero al final coinciden en que el “Hip
Hop” ha sido una salida para la difícil situación que los aqueja.
Algunas historias de vida pertenecen a jóvenes reinsertados de pandillas y
rehabilitados de la drogadicción; otros afirman que nunca han probado la droga y
se han limitado a llevar una vida sana y trabajadora y otros, han sufrido problemas
de desplazamiento, hambre y pobreza.
Para los “Hip Hopper” haber nacido y crecido bajo estas condiciones ha
ocasionado que vivan y sientan estas situaciones en carne propia, es decir que
pertenezcan al mundo del “underground” (bajo mundo) o el gueto que significa
vivir en las calles.
5 ANISSUZAMAN Y ANOVAR, Andel-Malek. Cultura y Pensamiento. Transformación del Mundo. México: Siglo Veintiuno, 1984. p. 69.
14
En este sentido, vivir en ambos mundos significa poseer la esencia del “Hip Hop”
para todos, la misma razón por la que algunos “Hip Hopper” de la nueva escuela
son reacios al sentir que una persona de clase alta desee ingresar al grupo.
Es necesario hacer una pausa y dejar por sentado que los “Hip Hopper” se dividen
en dos. Esta la ‘vieja escuela’ a la que pertenecen los “Hip Hopper” con más de 20
años de experiencia, que son pocos en Cali. Y la nueva escuela que son los
jóvenes que apenas empiezan y donde algunos pueden tener hasta 5 y 15 años
en él.
Aunque se ha señalado a lo largo de la investigación que el “Hip Hop” se ha
extendido a otras razas y otros sectores sociales más altos, cabe destacar que
dicho fenómeno se ha venido dando por la transformación que esta cultura ha
tenido que afrontar: pasar de ser un estilo de vida “underground” a ser todo un
movimiento social, pero más fuerte aun ha sido el afrontar la globalización y ser
raptado por el mundo comercial.
3.2.2 El “Hip Hop” como medio de comunicación y generador de cultura. Se
ha podido observar como el término cultura abarca un sinnúmero de actitudes y
elementos en la sociedad, es por esto que en una ciudad multicultural como Cali
se hace necesario que los estilos de vida manejen su imagen, se den a conocer
para lograr ciertos objetivos y se comercialicen para poder crecer o al menos
subsistir.
En la actualidad, la cultura “Hip Hop” en Cali se ha convertido en todo un
movimiento debido a que sus integrantes sienten la necesidad de promover su
cultura, de salir adelante, de hacer sentir que la música de los jóvenes es
reconocida. Sin embargo, el comercio del “Hip Hop” ha ocasionado en algunos
casos que las letras del género del “rap” dejen a un lado el sentido social que
15
poseen y que personas ajenas a su condición social difundan este cambio por no
poseer, según ellos, la verdadera esencia del “Hip Hop”.
Es ésta una de las respuestas al interrogante del porqué se ha extendido este
movimiento, pero también es uno de los puntos que abre la puerta para indagar y
entender la situación de discriminación que han tenido que afrontar en medio de la
sociedad y del cual se hablara más adelante.
Ahora bien, pensando el hecho de que el “Hip Hop” sea todo un movimiento, es
necesario señalar y profundizar en la idea de que se convierte en todo un medio
de comunicación y generador de cultura, pues intenta difundirse como tal
comunicando y generando, a través de sus cuatro elementos artísticos, una
conciencia y educación frente a determinadas problemáticas en la sociedad.
Aunque la idea es darlo a conocer, los “Hip Hopper” son conscientes que aunque
ha sido bien aceptado por las clases altas, para ellas es una simple moda porque
les hace falta la ‘esencia social’ debido a su condición de ‘ricos’ o ‘babilones’ como
ellos suelen llamarlos.
3.2.3 Artes. Lenguaje como medio de expresión. Por lenguaje se entiende que
es un medio de comunicación entre los seres humanos por medio de signos orales
y escritos que poseen un significado. En un sentido más amplio, es cualquier
procedimiento que sirva para comunicarse
Entendido así, es pertinente afirmar que las artes, cualquiera que sea su forma,
hacen parte de u medio de comunicación porque son un lenguaje que expresa
algo ya sea un sentimiento, pensamiento o ideología.
En este sentido, las cuatro artes del “Hip Hop” (“DJ”: música, “break dance”: baile,
“graffiti”: pintura y “rap”: canto) pueden considerarse como el lenguaje de esta
16
cultura y estilo de vida; pues como ya se venía diciendo, por medio de ellas
muchos jóvenes comunican expresan y difunden su sentido de la vida, sus
inconformidades y pensamientos.
3.2.4 El lenguaje del “Hip Hop”. El “rap” es un estilo musical relacionado con el
“Rhythm and Blues” (R&B), originario de los afro descendientes e hispanos
residentes en New Cork. Es el canto particular del “Hip Hop” y está compuesto por
largas estrofas; los cantantes de “rap” se denominan “MC” y el contenido de las
letras se utiliza como instrumento de crítica social.
El “rap” se distinguió por evolucionar a partir de las formas primigenias de la
música religiosa de la comunidad afro americana de Estados Unidos, a través de
una expresividad terrenal y popular que se concilió muy a menudo con el “funk” y
la música disco, y estrechó su relación con el “break dance” (baile) al tiempo que
radicaliza sus signos de identidad callejera mediante formas autónomas y un
lenguaje específico y combativo.
En sus primeras manifestaciones y siguiendo la pauta “break”, el “rap” surgió de
las manipulaciones de los “DJ” que mezclaban uno o varios temas para obtener
una composición que sirviera como vehículo sonoro al o los interpretes, los cuales
eran inmigrantes cuyas letras reflejaban la insatisfacción por su situación y a su
vez eran interpretadas como coplas.
La influencia musical en los jóvenes “raperos” de la ciudad de Cali persigue un
objetivo netamente fundamentado en crear conciencia social hacia los aspectos
que actualmente aquejan a la sociedad, principalmente a su entorno, que son las
clases bajas.
El “DJ”, que se nombro anteriormente, es una persona que utiliza un plato o
tornamesa que sirve para mezclar y crear música. Dentro de este arte la técnica
17
más conocida es el “scratch”, que es mover el disco produciendo un sonido que el
“DJ” maneja mezclando ritmos jamaiquinos y afros con nuevas percusiones
electrónicas.
El “break dance” es la expresión artística que complementa el “rap”, es su baile, y
para los “Hip Hopper” en éste no hay un modo de ver consumismo como sí se
puede dar con el “rap”. Aunque no desligan la idea de que cada vez es más usado
en comerciales para llamar la atención del espectador.
Esta forma de baile que le da origen al “breakin”, consiste en pasos de baile
realizados en el suelo, estilo usado en la cultura del “Hip Hop”. Éste transmite
mensajes a través de movimientos rápidos, giros de cabeza y piruetas de pie o en
el piso, las cuales también son utilizadas para entablar una especie de
“competición” hacia los compañeros como forma de “rival” con un objetivo de
juego.
El “break dance” es un estilo de “Hip Hop”, caracterizado por quiebres corporales
tomando transformaciones de artes marciales y “Capoeria”6, es por esto que el
“break dance” es quizá de las cuatro expresiones del “Hip Hop” el que más
culturas lleva implícitas, pues aunque es el baile característico de esta cultura, se
compone por la mezcla de de todos los bailes del mundo como por ejemplo la
Capoeira del Brasil, el baile de los rusos, gimnasia olímpica y la danza africana. El
“graffiti” por su parte, pasa a ser la parte gráfica, el sello del “Hip Hop”, además de
ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por
tener prestigio en el gueto, en su entorno.
6 La “Capoeira” es una expresión cultural que engloba diversas facetas. La más conocida es la faceta de arte marcial brasileño originado en los estilos de lucha con y sin armas de África Occidental y practicado por los antiguos esclavos en forma de danza acrobática. Esta danza (jogo) se practica en un círculo llamado "roda", al que rodean varios músicos que cantan y tocan instrumentos de percusión [en línea]. Brasil. [Consultado Noviembre 2, 2005] Disponible en Internet: http://www.capoeira.com/news.php.
18
Es una técnica de pintura que, generalmente, se realiza sobre superficies no
permitidas como muros callejeros, calles, entre otros y sus mensajes se basan en
contra de alguna política que ocasione una ciudad marginada. Por medio de unas
‘pintadas’, como las llaman ellos, expresan sus inconformidades y pensamientos,
en este caso la herramienta es el aerosol y el significado es transmitido a través
de las formas y los colores.
Constantemente los “Hip Hopper” tienen pugnas con la policía, debido a que les
prohíben ‘pintar’ o plasmar ideologías en los muros de las calles por ser un bien
publico por esta razón el “graffiti” es considerado una comunicación ilegal para el
gobierno.
De este modo, el movimiento del “Hip Hop” podría considerarse como un lenguaje
y un sistema de comunicación, ya que “entraña un mensaje y genera una
respuesta en el receptor, pues maneja unos signos mediante los cuales expresa y
al mismo tiempo despierta sentimientos, deseos, emociones y/o ideas”.7
Por esta razón, teniendo en la cuenta que los integrantes de esta cultura no deben
poseer ciertas cualidades, destrezas ni seguir ciertos parámetros para vivirla, los
interpretes “raperos” acogen teorías como la de K. Swanwick, en su libro “Música,
Pensamiento y Educación”, donde expone que los detalles musicales deben ser
escuchados para ‘encajar’, dar sentido, ser expresivos y estructuralmente
coherentes.
Para finalizar, aunque muchos piensen que el “rap” no puede ser más que un
estilo musical, debe saberse que “cada lengua es un código de interacción
humana, algunos de estos códigos son verbales e intervienen en ellos palabras y
7 GONZALEZ RESTREPO, Maria Margarita. La Música como Lenguaje y Sistema de Comunicación. Santiago de Cali, 1996. p. 1 Trabajo de grado (Comunicadora Social – periodista) Corporación Universitaria Autónoma de Occidente. Facultad de Comunicación Social.
19
frases. Otros códigos son vocales pero no verbales e intervienen en ellos tonos de
voz. Otros no son ni verbales ni vocales e intervienen en ellos gestos y otros tipos
de acciones y conductas”.8
8 SMITH G, Alfred. “Comunicación y cultura. La Teoría de la Comunicación Humana. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1984. p 15.
20
4. METODOLOGÍA
4.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO
El siguiente trabajo investigativo tendrá como enfoque principal el método histórico
– hermenéutico, debido a que su mirada se orienta hacia la ordenación, ubicación
y análisis de la información.
Es un enfoque que, basándose tanto en la teoría como en la interpretación,
permitirá tener en cuenta la exploración de la historia de vida de diversos jóvenes
“Hip Hopper” establecidos en la ciudad permitiendo con esto conocer más sobre
sus antecedentes, sus intereses como grupo, sus logros a nivel profesional, el
contenido de sus canciones y hacia quien van dirigidas para así tener un
conocimiento global y total en el desarrollo de la investigación y un criterio más
amplio sobre su clasificación musical (grupo comercial o social).
Igualmente, esto contribuirá a conocer la manera de cómo los aportes de estas
personas apoyarán la investigación, y así mismo poder lograr un contraste y
reconocimiento del desarrollo y expansión en la ciudad de Cali de la cultura “Hip
Hop” en general.
Así mismo, la metodología de la Hermenéutica permite actuar con personajes
específicos para así lograr identificar a través de dicha investigación, como este
estilo de vida se ha convertido a lo largo del tiempo en un motor de expresión y
generador de cultura además de conocer sus antecedentes y su historia.
De este modo, uno de los objetivos más importantes de esta investigación es la
relación sujeto/objeto, donde el investigador busca principalmente entender al
21
investigado; resaltando que los diferentes jóvenes como objetos de estudio serán
participes activos al igual que el investigador como sujeto durante todo el
desarrollo de este proyecto.
Es así, como estos jóvenes “Hip Hopper” aportarán las ideas, sus experiencias y
todo lo relacionado con su cultura, por medio de una serie de entrevistas
estructurales y testimonios que se les realizarán; mientras que los investigadores
plantearán dichas ideas de una forma organizada para analizarla y buscar
argumentos sólidos para exponer y desarrollar la tesis principal.
4.1.1 Características y Metodología.
• Tiene aportes de tipo interpretativo y descriptivo. Para dicha investigación son
importantes ambos elementos que ayudan a comprender el surgimiento del
“Hip Hop” como subcultura que nace a raíz de la marginación de los afro
americanos en Nueva York en señal de protesta, perpetuando en todos los
países y siendo adoptada por los jóvenes caleños desde los 90`s.
• Lo más importante es entender al otro y posteriormente, a nosotros mismos, ya
que esto mejora la calidad de trabajo, además permite que halla una mejor
retroalimentación entre el grupo focal y el grupo de investigación.
• Trabaja con aspectos reales. Porque, todo el producto es hecho a partir de
historias, testimonios y situaciones reales de los actores sociales, es decir, los
pertenecientes a los grupos sociales. Además, la bibliografía de este proyecto
es verídica.
• En un principio se pensaba trabajar con historias de vida de los “Hip Hopper”,
pero durante el desarrollo de nuestra investigación observamos que esto nos la
22
delimitaría un poco, pues nos llevaría a centrarnos más en sus vidas como tal y
no en conocer qué es la cultura “Hip Hop” y todo lo que ella encierra.
• Aborda experiencias, interacciones y pensamientos de los actores sociales del
proyecto. Esto significa que para el grupo de investigadores es de suma
importancia conocer el estilo de vida, su forma de pensar, lo que connotan los
elementos de dicho ritmo y sus imaginarios culturales.
• El investigador debe tener información teórica previa sobre el tema a tratar. Por
esta razón se consultaron fuentes teóricas, como libros y páginas de la Internet
especializadas en dicho género musical, como también en documentales
realizados para obtener conocimientos previos.
• Se basa en una investigación cualitativa, pues lo que se busca es observar los
contextos en los cuales se desenvuelven y las acciones que realiza el grupo
focal.
• Hay categorización y codificación de la información. Esto se hace con el fin de
darle una mayor importancia a los temas de más relevancia y a su vez,
convertir el proyecto en lago más elaborado y relevante.
4.2 INSTRUMENTOS
Para la realización de dicha investigación, se utilizaron como sujetos principales y
a la vez fuentes primarias de estudio a los jóvenes integrantes de diversos grupos
de “Hip Hop” en Cali, los cuales aportaron conocimientos y experiencias tanto a
nivel personal como grupal, a través de herramientas o instrumentos más precisos
y apropiados para la obtención de datos como son las entrevistas, testimonios y la
observación de acciones concretas que se llevan a cabo al interior de ellos y en
sus propios contextos.
23
Dichas entrevistas cualitativas se realizaron bajo la modalidad Informal
Conversacional, ya que ésta permitió una exploración más amplia de lo que
realmente es la cultura del "Hip Hop" y todo lo que ella encierra.
Además, este tipo de investigación favoreció a la creación de una comunicación
más cercana con los "Hip Hopper", permitiendo conocer de manera más abierta
sus vivencias como personas y como grupo; y al mismo tiempo resolver todos los
interrogantes sobre esta cultura, su lenguaje, estilo de vida, forma de actuar y
vestir, entre otras.
Además, se tuvo como apoyo de investigación y como fuentes secundarias los
datos bibliográficos de textos como los de Edward Hall T., “Más allá de la cultura”;
“Comunicación y culturas populares en Latinoamérica”, Ediciones G. Pili. S.A;
entre otros.
De igual manera, se utilizaron otros datos que permitieron sustentar y fundamentar
el desarrollo del proyecto con bases sólidas, claras, reales y pertinentes al tema a
investigar, como documentos de algunas tesis, paginas Web, artículos
periodísticos y fuentes audiovisuales, ya sean documentales o programas
televisivos sobre la cultura del “Hip Hop”.
4.3 PROCEDIMIENTO
Para la realización del proyecto se concibió llevar a cabo tres etapas de desarrollo
en la investigación:
4.3.1 Etapa 1. Para aproximarse al tema del “Hip Hop”, se consiguió un informe
especial del diario regional El País, donde se hablaba de la importancia de dicho
tema en el departamento del Valle, en especial de los sectores marginados de los
pueblos y ciudades del país.
24
Después de ello, se buscó asesoría con algunos conocedores del tema, como fue
el caso de Hugo Salazar, estudiante de Derecho de la Universidad Santiago de
Cali, integrante de un grupo de investigación de las comunidades afro
colombianas de dicha institución; quien comentó acerca de la historia e
importancia de este género en las comunidades afro descendientes, quienes
comprenden casi el 40% de la población caleña.
Posteriormente, se empezó a investigar sobre el tema en paginas Web
especializadas en el tema del “Hip Hop” donde se consiguió algo sobre su historia
y la evolución que ha adquirido a través de los años, como también sobre la
connotación de su vestimenta, el lenguaje textual, entre otros.
Así mismo, se consiguieron textos que brindaban otro tipo de información
relevante al tema. Esta información consistió en un material de apoyo para el
proceso de escogencia del tipo de investigación a aplicar y lo referente al desglose
de la pregunta problema.
El siguiente paso de investigación fue realizar una serie de entrevistas donde los
jóvenes dieron su punto de vista acerca del “Hip Hop”, su estilo de vida y los
problemas de aceptación en la sociedad.
Por último se realizó una investigación sobre lenguaje e historia del “Hip Hop”,
donde los “Hip Hopper” de Cali establecieron parámetros acerca del porqué era un
motor de expresión y generador de identidad, y por ende, sobre la importancia del
mismo para las masas.
25
4.3.2 Etapa 2. El desarrollo de esta etapa investigativa permitió alcanzar los
objetivos planteados al inicio de la misma, pues se pudo ahondar más sobre una
nueva cultura como la del “Hip Hop”. Interrogantes como quiénes actúan en ella,
que prácticas sociales y musicales realizan, cuál es el círculo social que se teje
alrededor de ella y en que espacios se desarrolla se pudieron esclarecer.
Por otra parte, con dicho proyecto también se pudo identificar la concepción
errada sobre dicha cultura; pues aunque se sabe de su existencia, a menudo se
confunde el “Hip Hop” y el “rap” como dos elementos iguales; además, que se
intuye el “Hip Hop” como un mero género musical.
Estas connotaciones se lograron esclarecer, teniendo presente que el “Hip Hop”
es todo una cultura conformada por cuatro elementos como el “rap”, “graffiti”,
“break dance” y “DJ”.
4.3.3 Etapa 3. A partir de los resultados obtenidos con lo consultado e investigado
en la realización del anteproyecto y del trabajo de campo que el grupo de
investigación realizó, se pudo establecer un análisis acerca de esta cultura, donde
se identificó el verdadero significado de lo que es y comprende el “Hip Hop”.
26
5. RECURSOS
5.1 TALENTO HUMANO Como actores sociales principales del proyecto, se contó con la colaboración de
los jóvenes integrantes de diversos grupos de “Hip Hop” en Cali, quienes ayudaron
a la recolección de información para conocer más sobre su cultura
5.2 RECURSOS LOGÍSTICOS
Los espacios o contextos que se utilizaron para el encuentro y entrevistas con los
actores sociales fueron la Casa de la Cultura, las Canchas Panamericanas y el
Parque de Salomia.
5.3 RECURSOS DIDÁCTICOS
Se utilizaron como recursos didácticos casetes, grabadoras periodísticas, pilas,
libreta de apuntes y bolígrafos; los cuales fueron instrumentos primordiales para el
logro de la recolección de datos verbales y experiencias de los actores sociales.
27
5.4 RECURSOS FINANCIEROS
RECURSOS CANTIDAD VALOR
Transporte $ 80.000
Impresiones 120 $ 48.000
Fotocopias 15 $ 1.200
Pilas 8 $ 2.000
Cassette 4 $ 10.000
Libreta Apuntes 2 $ 6.000
Total $ 147.200
28
6. CRONOGRAMA
ENERO - FEBRERO PLAN DE ACCION 1° - 2°
Semana
3° - 4°
Semana
5° - 6°
Semana
7° - 8°
Semana
Etapa 1
* Realización de
anteproyecto
• Recolección de la
información.
• Entrevistas con
conocedores del tema.
• Visitas a bibliotecas.
• Asesorías
X
X
X
X
XX
X
X
XX
X
X
MARZO
1° Semana
2° Semana 3° Semana 4° Semana
1. Sustentación del
Anteproyecto.
X
ABRIL - MAYO
1° Semana
2° Semana 3° Semana 4° Semana
2. Revisión de
Anteproyecto (trabajo
escrito).
3. Corrección de
anteproyecto.
X
X
29
MAYO – JUNIO
1°
Semana
2° Semana 3° Semana 4° Semana
• Corrección de
anteproyecto.
• Entrega de
anteproyecto corregido.
• Entrega de cartas para
aprobación de proyecto.
X X
X
X
AGOSTO – NOVIEMBRE
1° Semana
2° Semana 3° Semana 4° Semana
Etapa 2
* Trabajo de campo
• Visitas y entrevistas a
los integrantes de los
grupos.
• Recolección de
opiniones sobre el Hip-
Hop.
• Entrevistas con
conocedores del tema.
• Asesorías con el
director de tesis.
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
30
DICIEMBRE – FEBRERO
Etapa 3 1. Análisis de resultados.
2. Elaboración y entrega
de conclusiones.
3. Entrega de proyecto.
4. Sustentación.
X
X
XX
31
7. CONCLUSIONES
• Según los “Hip Hopper” la verdadera esencia de la cultura “Hip Hop” la sienten
los integrantes que han vivido en el gueto, es decir, en las clases menos
favorecidas, la razón está en que han vivido en carne propia el sufrimiento que
trae la pobreza, la violencia y la corrupción.
• El “Hip Hop” puede considerarse como cultura gracias a la iconografía y
símbolos que maneja, pues las cuatro expresiones que la integran (“break
dance”, “graffiti”, “DJ” y “rap”) son reconocidas en cualquier parte del mundo.
• Para los “Hip Hopper” el “Hip Hop” también es un movimiento, ya que todos
están unidos por una sola causa: ser escuchados ante una sociedad que les
atropella sus derechos.
• El “Hip Hop” nació en los 80’s exclusivamente como un medio de expresión y
crítica social, tendencia que aún se mantiene en los “Hip Hopper” radicados en
Cali, como protesta a las difíciles condiciones que padecen los sectores
marginados.
• La investigación permitió conocer que los “Hip Hopper” aún son estigmatizados
por la sociedad como pandilleros, drogadictos y vagos debido a su condición
social, forma de vestirse y de hablar, por lo cual intentan desahogarse por
medio de las cuatro expresiones del “Hip Hop”.
• Los “Hip Hopper” si se pueden considerar artistas, ya que las cuatro
expresiones son consideradas un arte por el simple hecho de expresar algo por
medio de movimientos, pinturas y lírica.
32
• El “Hip Hop” es una expresión artística independiente y autentica pues su
música, baile, pintura y sonidos son originarios de los “Hip Hopper” y sus
vivencia en las calles, no son copia ni modificación de otros géneros ni letras.
• Los “Hip Hopper” manejan sus propios seudónimos, nunca sus nombres
propios porque buscan implantar su propia identidad y sello de forma poética o
seudónimo, por eso se pude encontrar ‘chapas’ (como ellos lo llaman) de “mci”
o “enigma”.
• Con la investigación se pudo comprobar que jóvenes de los estratos 4, 5 y 6
están integrando sus propios grupos de “Hip Hop”; sin embargo, los “Hip
Hopper” de estratos 1, 2 y 3 no los quieren aceptar porque no han vivido el
gueto, por lo tanto la fuerza de esta cultura aún se concentra en estos
sectores.
• Se pudo identificar que aunque existen grupos de “Hip Hop” cada “Hip Hopper”
tiene su objetivo individual de sobresalir ante sus compañeros u otros grupos o
“Hip Hopper’.
• En el “Hip Hop” se vive puramente la competencia. Tanto el “breacker”, el
“graffitero”, como el “DJ” y el “rapero” viven en una competencia constante por
sacar mejores letras, pasos, dibujos y sonidos para irse posicionando como el
mejor y más reconocido.
• Se pudo establecer que no existe una organización establecida que indique
cuantos “Hip Hopper” individuales o grupales existen. No hay un censo
realizado y ellos tampoco saben cuantos son ni cuantos podrían haber.
• Los principales lugares de reunión son el Distrito de Aguablanca, la Loma de la
Cruz, las Canchas Panamericanas, la 14 de Calima y sus propias residencias.
33
También algunos barrios del norte de la ciudad donde existen grandes murales
y ellos pueden rayar.
34
8. RECOMENDACIONES
• Teniendo en cuenta este trabajo es importante que otros estudiantes aborden
este tipo de problemáticas para futuras investigaciones, pues ante las
condiciones que vive actualmente el país los jóvenes optan cada vez más por
alzar su voz y mostrar sus puntos de vista y soluciones por medio de diversas
expresiones artísticas y culturales.
• Es importante investigar que nuevas expresiones se están formando en la urbe
e intentar esclarecer si se trata de una moda, un movimiento o una nueva
cultura.
• Uno de los puntos trascendentales es que los docentes de todas las áreas
sean más abiertos a este tipo de temáticas pues al comienzo de esta
investigación hubo choques ideológicos.
• Es fundamental que tanto estudiantes y profesores presten importancia a todos
los tipos de expresión que se den en la ciudad, pues cualquiera que sea
comunica algo y representa algún aspecto cultural de un grupo o persona y por
lo tanto es pertinente que sea investigado desde la Comunicación Social y el
periodismo.
• Esta investigación hace un llamado a la tolerancia frente a las diversas formas
de expresión de cada persona y grupo con el fin de evitar estereotipos y
estigmas, pues cada ser humano es libre de tener su propia forma de
pensamiento.
35
• Los estudiantes deben tener presente que aparte de ser objetivos al realizar
cualquier investigación también es importante aflojar la barrera investigador-
sujeto a sujeto-sujeto con el fin de sensibilizarse un poco más y compartir más
para poder sentir y llegar a conocer más a fondo su forma de pensar y el
mundo que los rodea, obteniendo de esta forma un panorama más amplio de lo
que se esta estudiando.
36
BIBLIOGRAFÍA ANISSUZAMAN Y ANOVAR; ANDEL-MALEK. Cultura y Pensamiento. Transformación del Mundo. México: Siglo Veintiuno, 1984. 183 p. BONILLA – CASTRO, Elssy y RODRÍGUEZ SEHK, Penélope. Más allá del dilema Buenos Aires 21 – 27 de abril de 1968. Bogotá: CELAM, 1977. 299 p.
CANCLINI GARCÍA, Néstor. Culturas Populares en el Capitalismo. México: Editorial Grijalbo, 2002. 237 p. CHALMETA, Pedro - CREMADES CHECA, Fernando y PORTILLA GONZALEZ, Manuel. Cultura y Culturas en la Historia. España: Universidad, 1995. 235 p.
Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM). ¿Adveniente Cultura?: Seminario de los métodos: La investigación en ciencias sociales. Santa Fé de Bogotá: Grupo editorial Norma, 1997. 220 p. Diccionario de la Real Academia Española [en línea]. España: 2005. [consultado 17 de Noviembre, 2005]. Disponible en Internet : http://www.rae.es
GONZÁLEZ RESTREPO, Maria Margarita. La Música como Lenguaje y Sistema de Comunicación. Santiago de Cali, 1996. 77 p. Trabajo de grado (Comunicadora Social – periodista) Corporación Universitaria Autónoma de Occidente. Facultad de Comunicación Social. HALL T. Edward. Más allá de la cultura. Barcelona: Gustavo Pili, S.A., 1978. 253p. La danza de la Capoeira. [en línea]. Brasil. [Consultado Noviembre 2, 2005] Disponible en Internet: http://www.capoeira.com/news.php. Líneas de Investigación Universitaria [en línea].Colombia: Universidad Santo Tomás. [consultado 20 de Octubre, 2005] Disponible en Internet: http://rincon.usta.edu.co/
Seminario del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, 2, Buenos Aires, septiembre 12 – 16 de 1983. Comunicación y Culturas Populares en Latinoamérica. México: FELAFACS, 1987. 369 p. SMITH G. Alfred. Comunicación y cultura. La Teoría de la Comunicación Humana. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1984. 248 p.
37
ANEXO
ENTREVISTAS
HARNEL ENRIQUE “Graffitero”
- Usted que lleva 10 años en el “Hip Hop”, ¿Sabe cómo empezó esta cultura
y cuál de sus expresiones se dio primero?
“Primero debo decir que según lo que he leído y visto fue que en los 60’s existían
grupos de jazz, de blues que era la salida de los afro americanos. En la Película
Ray, a pesar de toda su droga, el racismo y la marginalidad, el man por su
ceguera descubriera muchas cosas a través de la música, como el amor a las
cosas, la vida y la expresión que el ser humano puede dar.
Él se volvió uno de los mejores artistas y músicos del Jazz. En su época él unió el
blues con el gospel (tradición del afro americano, cristianos que cantan en grupo),
lo trataron como demonio.
El arte afro americano siempre ha estado. Su danza, la capoeira, las mortales, los
tambores, la sala…hasta el rock viene de allá y fue arrebatado por los blancos. El
afro americano y el latino unieron su sabor latino y el experimentar hizo que
salieran muchos géneros como la salsa y el merengue, entre ellos el rap. Pero no
se puede llamar rap en ese momento…, llamémoslo Hip Hop, pues desde ahí
empezó a evolucionar como medio, como expresión sin saber qué es Hip Hop.
La necesidad afro latina para expresarse, de libertad, pues culturalmente ellos son
de sabor, rumba y alegría. Ellos cantaban y hacían poesía para ellos mismos, una
danza que es como un ritual. Fusionaron ritmos. O sea, nació un género afro
americano, en el cual está la danza. Cuando empezó esa evolución llegó la
38
libertad, el cuento del Hip Hop y todo eso. Todo se dio, como cuando uno dice
¡Que coincidencia!.
Hay que asimilarlo como la guerra en Irak, en Estados Unidos, como se ha
acabado tanta gente, la guerra en Colombia y el clima, todo se está dando para
que este mundo se acabe rápido. Es lo mismo. Pero ya no hablemos de lo
negativo sino lo positivo”.
- Según esto, ¿fue primero la música? ¿Cómo continuaron las demás?
“Simultáneamente hay que recordar que en esa misma época llegaron los
aerosoles. En ese mismo camino estaba la fusión de ritmos. Con los aerosoles
llegó la expresión del pueblo y la libertad en las paredes, entonces descubrieron
que podían hacer algo ilegal en ellas.
Hay alguien que se llama Tac Uno, que son los primeros graffiteros del mundo.
Estamos hablando del graffiti-Ar porque es un movimiento, aquí la gente no sabe
que es eso. Un movimiento es lo mismo que el fenómeno de los ismos, con el
cubismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el cartelismo, donde empezó a
surgir el diseño grafico. El graffiti es un movimiento porque si uno se mete en los
libros de arte 4 y se ve movimiento artísticos ahí esta.
El graffiti ha venido desde muchos años atrás y ha evolucionado. Hay que
empezar desde las cuevas de Altamira. La necesidad del ser humano para
expresarse, en donde está el espesince, pues antiguamente esos personajes
absorbían pintura, ponían la mano en la pared y escupían que es lo mismo que el
espesince hoy en día (un movimiento publicitario y grafico).
39
Ya artístico el graffiti lleva años. En el neoclasicismo las catedrales, lo gótico, el
barroco tenían sus pinturas en las paredes, estamos hablando de un Miguel Ángel.
Que hay que estudiarlo es una cosa”.
- ¿Cómo podría entonces pensarse el “graffiti”? ¿Qué significa? “Mira, te voy a explicar. El graffiti, que es como una marca personal, empezó en
Estados Unidos en los vagones del tren porque todo el mundo lo veía. Lee, uno de
los grandes artistas y pioneros de los 80’s del Graffiti decía que con sólo un graffiti
en el vagón sabía que solo la veía una vez y que perduraba en fotos, porque se
iba y hasta ahí. Pero la veían otras comunidades.
Futura 2000, es otro gran artista y graffitero y ha expuesto muchos cuadros, él dijo
“este soy yo, aquí estoy yo y así es como me presento, por medio de mis obras”.
Esto es como una marca.
Jean Marco Vasquial (falleció en los 70’s) hacia grafitos con poesía y los marcaba
como Samo que significa “no quiero estar más en esta mierda”. Él es bastante
nombrado en este arte.
Él rayaba un tarro de basura y los aficionados se robaban todo eso, sus obras
tenían mucho éxito y acogida. Para mi es uno de los grandes. Cuando él hizo una
obra y le puso verde y una mujer le dijo que no, mejor rosado, él le dijo: “si quiere
rosado o a su modo de ver, busque un publicista porque yo soy artista”, y eso ha
marcado mucho la historia del arte.
Tac es la firma con la cual uno se identifica. El graffiti es libre, ilegal y expresa lo
que yo quiero. Si me vendo me vendo con le graffiti, pero hago una obra y algo
estético.
40
Futura 2000, decía que el arte del graffiti fue uno de los primeros comienzos
dentro del movimiento Hip Hop en New Cork y que es el arte más grande dentro
del movimiento. También lo dicen otros personajes como Rondensi, porque
empezó a dar formas que el Hip Hop continua. Por ejemplo: como expresarse
donde quiera sin hacerle daño.
El concepto graffiti es ‘me quiero expresar y quiero en esta pared’, muchos critican
eso porque supuestamente las dañamos, pero alguien en Bogota dijo: “cuando
alguien daña una pared es cuando la rompen. Cuando se raya con graffiti se
embellece a mi forma, con mi estética, y cuando alguien se mete con eso esta
irrespetando”.
Futura dice que éste soy yo, yo estoy aquí… para que se den cuenta que el Hip
Ho” está presente en todo el mundo y no detrás de todos los movimientos.
Represento un movimiento y los estudio a todos, tenemos en cuenta lo que esta
pasando en el medio del arte. Yo puedo hacer una obra muy sentimental, violenta,
silvestre, cubismo, eso es de estudio”.
- Muchas personas creen que el “graffiti” por ser un arte es algo estético,
¿Qué piensa usted?
“Cuando se habla de estética se habla del comportamiento de un sujeto a un
objeto. Yo no lo hago para que lo vean bonito o feo, sino para que los sientan, se
enojen. Cuando sientan sentimientos es porque ayuna estética. La gente tiene
concepto de estética muy malo, creen que solo es lo bello, pero puede ser lo feo,
o ninguna de las dos.
El graffiti evolucionó con la tipografía, que puede ser salvaje o embombada,
cuadrada, 3D, y si no entienden ese es el movimiento “Hip Hop”. Hablemos de
Marcel Duchan, que trabajo la descomposición del movimiento e hizo una obra de
41
mujer bajando la escalera, con trazos muy cuadrados y uno dice ¿dónde yo no la
vea?
Así es la tipografía, nadie pensó que el graffiti manejara la tipografía a través de
que sea algo abstracto, con movimiento. Tac, Está la Gros Baster, que mide unos
6 metros, y rayaban los muelles. Esta la bombi, el douns, el stree art (salvaje), la
3D, el cubismo, hay muchos con su nombre y que han sido apodados. Se utilizaba
escalera, se hacia en los puentes, es una adrenalina difícil de contar de
transmitirlo, porque hace parte de estética”.
- Bueno, ¿Cómo se da todo en Cali y cómo se llegan a unir todas las expresiones. Además, ¿Qué relación poseen y qué expresan?
“Cuando en Cali llegó la película Vees tree, el Hip Hop en los 80’s cuando llegó a
EEUU. En esa época fue el boom en Cali. Uno no puede retorar lo popular porque
Cali es muy popular, cualquier tendencia o movimiento llega a la gente drea un
boom y no investigan de dónde vienen. Le fusionaron, el blues, el jazz y el fonk.
Esto hay que hablarlo por escenas. Ejemplo: una colonia con muchos problemas y
donde sienten la necesidad. Existió la poesía en la calle, el graffiti era underground
donde muchos no se atrevían. Estamos hablando de personas de sociedad baja,
con problemas raciales. Un hombre Jamaiquino apareció y en una rumba familiar
se le fue el disco rayándolo y empezó a experimentar y a crear música. Fue un
acontecimiento en los EEUU.
Empezaron a haber rumbas donde las mujeres cantaban y fusionaban. El hobiee
era rayar el cd, le metían funk, batería, golpes y armaban rumas. Esperaban el
quiebre de la música o break como se llamaba (que en este momento se llama
mezcla). Fueron coplas. De break salió break dance.
42
Ellos bailaban y sentían sabor latino, pues New Cork se reunieron puertorriqueños,
jamaiquinos…. Todo ese ritmo se unió y volvió cultura.
El DJ empezaba a improvisar como en una trova o vallenato, con rimas que iban
pa’ la gente, sin saber que era Mc, que significa Mc o maestro de ceremonias, son
los que uno ve que están en la calle como improvisando, ellos no tienen nada
escrito todo está en la cabeza y abren la ceremonia. Lo que paso con Eminem en
la película, una guerra porque era blanco e improvisaba, eso es un guerreo.
Empezó a evolucionar e inició el cuento del rap y el break dance. En el break se
empezó haciendo como artes marciales, piruetas o jugadas. Como las tortugas
Ninjas, y cada vez sacaban nuevas… empezaban a hacer lookin, que son
movimientos de manos como los mimos de la calles, quiebres de mano, choques,
o sea muchas expresiones que son africanos. Caballetes, campanas y giros en la
mano como en las Olimpiadas.
Evolucionó conjuntamente con la música… porque es libre, con golpes rápidos,
rayar el disco, tambores… es energizante y los hizo bailar. Es una cultura porque
la conocen en todo el mundo, hoy en día en Corea y Japón bailan Irak dance, en
Chile hay uno de los mejores grupos latinos, …todos conocen la expresión.
Evoluciona porque todos innovan, metiendo manos por otra pare, giros en la
cabeza, mezclando movimientos. Hay que sacarse de la cabeza el rap, hay que
meterse en el Hip Hop porque hay está todo, o sea, es el cuento donde existe la
evolución, que nació de a marginalidad, la pobreza… se bailaba en las fiestas del
DJ y habían guerreros con palabras improvisando y bailando.
El rap viene de la poesía americana. Sus siglas significan revolución poética
americana,. Esa necesidad en ese momento hizo que muchos como RMC, o
Public eminé, contarán su situación en la calle “yo soy negro y somos la misma
43
raza…”, en la época de las panteras negras, como hoy en Cali, los manes de
zona marginal canta “Guerra en las calles, los tiros en las ciudades…”. O sea algo
muy social, el maestro de ceremonias esta en la calle y el cuento es vamos a
darnos, vamos a improvisar…
Bueno, dentro de esas fiestas había grafitos en las paredes…. El nombre de Hip
Hop presumimos que el DJ decía soy Hip y los otros respondían Hop, nadie sabe.
De donde salió.
Exigía la batería con Pum, Pam, Pumpurupa.. Pum Pa… la lírica no era de rumba,
era muy de ellos, decían: “somos unos”, se sentía el poder negro porque todos los
trataban mal. Hoy en día existe, pero para nosotros también nos golpean otras
cosas… Existían los pantalones anchos y se los ponían… ellos sufrieron mucho,
los latinos también.
El primer tema que salió dice Hip Hap… Hipp happp…después de que sale yo
creó que se volvió comercial. Cuando yo hablo de fiesta o DJ hablo como de una
religión, de un gremio que se reunía en cualquier parte, como un rito.
Ya después empezaban a ganar plata, ya el graffitero empezó a involucrar
diseñadores gráficos, artistas plásticos, a involucrarse en la publicidad, al igual
que el rap y el DJ que cada día vende más rumba. El bailarín de break ha
innovado nuevas coreografías,… es muy difícil vivir de este baile porque somos
latinos y todos tenemos la esencia del baile.
Pero han venido otras tendencias como el reggaeton, el esteimce, que en realidad
no son tendencias solo que la gente se lo ha inventado, pues no tiene estética… si
yo me voy para cualquier parte del mundo y bailo saben qué es, si hago un graffiti
saben qué es… Las 4 expresiones iban dentro de una línea”.
44
¿Ahora el “Hip Hop” posee esa misma esencia con la que llegó. Significa lo mismo para los que ingresan?
“En Colombia llega en los años 80’s. El Hip Hop evoluciona cada ve más. Si fue en
los 80’s fue ahí y ya. Llegó en los 90’s y ya. Ahora en el 2000 es otra cosa y así.
Hay muchos que se meten y cuando se dan cuenta que es una responsabilidad y
que no van a ganar plata se salen. Otros quedan.
Es una responsabilidad incondicional, los que participan es porque les gusta. Es
que si pagaran por bailar nadie iba, porque sería muy mecanizado, ahí se vive la
marginalidad.
La película bess trik lo impuso como una moda, pero se quedó porque a muchos
les gusto. Para mi hubo varios acontecimientos en Cali. En los 80’s hubo un boom,
en los 90 se calmo, pero en el 97 volvió a subir y empezó a escalar.
Creo que la masa hizo que saliera, lo bacano que se ve hacer figuras difíciles, la
falta de educación, los que estaban haciendo nada en las calles.
- ¿Cuéntenos sobre el papel de la mujer y por qué se dice que el “Hip Hop”
nació en las clases marginales?
“Un incentivo fueron las mujeres. Por quererme hacer ver, que ellas nos vieran
uno bailaba. Hablamos del baile porque ese fue el primero en llegar con esa
película. Después llegó el DJ … en Colombia si hay DJ, pero en Cali no... Diego
DJ fue el primero que se metió al Hip Hop pero luego se metió más en otro cuento.
Aquí improvisan pero no hay DJ, pues ellos están en bogota y Medellín.
Los que rapean meten pistas e improvisan así.
45
El que baila break dance sabe que debe escuchar rap nacional, de Francia, rap en
español, coreana, mexicana, norte americana. Llegó Vees trek y empezó el Irak
dance. En esa época empezó Barbarena, Molotov que eran discotecas para
menores de 14 años y como aquí todo llegó tarde creían que bailaban Tecno, pero
era break dance… la mayoría no supo eso y quedaron cimientos en unos pocos
que sí.
En esa época un man se mantenía bailando en el piso pero lo sacaban a pata
porque era de gamines, porque no sabían la cultura. Se acabo el tecno y hasta ahí
llegó…, se acabo el consumo. Cerraron todo pero el rap y el break seguían.
Estamos hablando de Cali. En el del Distrito porque es una zona marginal, salen
más que todos los manes que cantan rap. Pero no se quedó ahí, porque hay gente
que vive en el sur y en el norte, unos tienen plata y bailan break y otros no tienen y
también se involucraron porque tres o cuatro personas sabían que era este
movimiento.
Dicen que es una cultura marginal porque viene de la pobreza, el gueto porque
viene de los marginales de Estados Unidos. Hoy en día pertenecen a él los que
tienten la necesidad de expresarse, todos tenemos la guerra a una cuadra. Así
sea en Ciudad Jardín o en Villa del Lago, todos la sentimos.
A mi no me hace falta nada, y no estoy dentro del gueto, mi papa tiene plata pero
yo no lo tengo. Ellos no están de acuerdo con lo mío y yo no estoy de acuerdo con
lo que pasa en la sociedad, siento el gueto.
Nadie valora los problemas sociales, hay mucho derroche y… no les importa”.
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HANS Bailarín de “breack dance”
- ¿Cual es la diferencia entre la nueva y la vieja escuela?
“La nueva tiene más opciones y acceso para aprender, Internet, DVD, VH, hay
más eventos, mientras a la vieja simplemente le llego como moda y se fue,
quedamos pocos con ese conocimiento y con el recuerdo de haber vivido la
llegada del Hip Hop. Haya lo que haya no es comparable porque en ese momento
abarco todo el mundo y todo bailaron y en Cali prácticamente en cada esquina
había un bailarín No había calidad porque aprendíamos viendo películas y se nos
grababa el baile, fue más duro. Ahora pueden devolver un casete y aprender, por
eso es el respeto a la vieja escuela.”
- Usted dice que la nueva escuela no sabe aprovechar el “Hip Hop”, ¿Por qué?
“Es como todo, es normal, es como el ser humano que lo tiene todo, lo manosea,
lo toca y ya, mientras que a uno le toca sufrir para conseguir algo y lo siente y se
aferra más.
- Los de la Nueva Escuela dicen que sí sienten la cultura. ¿Usted qué opina?
“Algunos están a penas en el camino de sentirlo y apreciar su verdadera esencia.
Hay otros que cantan es reggaeton y creen que eso es rap. Yo pienso que deben
escuchar de todos los géneros para que puedan comparar y saber que es, pero no
decirlo porque sí.
El Hip Hop se estanco, porque ya no se crea nada sino que copian todo lo que ven
de Estados Unidos, no hay creatividad y todo lo copian y lo hace el Pc.
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Llevo 25 años en esto porque un primo me enseño y ahora lo llevo en el corazón,
por eso la nueva escuela esta en su búsqueda.”
- ¿Cuál es su meta en esta forma de vida?
“Mi sueño es irme para EE.UU para trabajar y para conocer la cuna del break,
conocer a las personas que iniciaron el cuento y sentir la energía que ellos
sintieron... Allá nació y es allá donde puedo aprender más”.
- ¿Por qué se dice que el “Hip Hop” es una cultura?
“Es una subcultura, que han pasado los años y que ha arroyado la cultura, es
verdad. No es movimiento porque para eso se necesito unión y eso no lo existe en
los Hip hopper, para eso deben pasar los años y retirarse muchos de los que hay
porque lo que existe son clanes”.
- ¿Considera que el “Hip Hop” es solo para clases marginales?
“Eso es un mito, no hay diferencia de clases porque todos somos iguales. Aquí
puede entrar cualquier estrato, pero lo único que pido es que respeten esto y no lo
vuelvan música para meter droga en las rumbas ni para desfiles, esto es un estilo
de vida.
No estoy de acuerdo que usen el Hip Hop mal. Que lo utilicen para cualquier cosa
peor que le quiten el nombre, que lo llamen de otra forma pero no Hip Hop, porque
el no esta hecho para eso. Por eso pocos lo representan.
Muchas marcas de ropa cara están optando por presentar sus desfiles con rap y
breack dance porque son llamativos, pero no más, y eso esta bien, pero que le
cambien el nombre.
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No sé hasta donde voy a llegar, pero voy a llegar lejitos roque el breack se
quedara en mi corazón. Es mi vida ya.
JHOVANNY OVANDO, ENIGMA y FABIÁN
(raperos)
- Jhovanny, ¿Cuánto lleva usted en el “Hip Hop”? “Llevo 4 años y medio y un año cantando rap en el grupo Bando X, un grupo de
vieja escuela que se acabó, pero yo solo tengo 18 años y quedé con el Hip Hop en
la sangre y en el corazón”.
- ¿Sabe cuál es la diferencia entre la Nueva y la Vieja Escuela?
“La vieja la componen personas que tienen más de 15 años en Hip Hop, que salen
del gueto, o sea, el barrio bajo, la sociedad, ¿me entiende?”
- ¿Cuáles son las características que más diferencian al “Hip Hop”?
“Los nombres que se vuelven chapas o apodos. Todo el que ingresa debe tener
una chapa en esencial y cada una se cogen con las vivencias callejeras, por
ejemplo, ‘Anonimation’ es la chapa de un Hip Hopper que hasta ahora nadie lo
conoce pero se escucha. ‘Inca’, que significa mentalidad, vivencia y respiración
ante los seres humanos, fue mía un tiempo pero ahora tengo la chapa de ‘Mister
Jhoa’ que significa señor pensante de las realidades, de las calles, porque
maduré.
El uso de pasamontañas, jean ancho y zapato sencillo nos identifica. Todo eso es
vivencia de la calle, los parches se identifican por cosas. Los tatuajes también y en
esto se tatúan los breacker con dibujos de tornamesas y graffitis”.
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- Enigma, ¿Por qué esa chapa?
“Porque siempre fui una persona escondida en mi propio mundo, siempre he sido
solo. Y todo lo que yo pensaba siempre ha sido un enigma pa’ la gente, es lo que
pienso, siento y veo desde hace 19 años.
Cuando yo empecé fue como un hobbie, después me empecé a involucrarme más
y a sentirlo y me volví artista. No solo es cantar. Cuando empecé lo hice bailando,
que fue lo primero que llego aquí en el 86. Después llegaron los videos y empecé
a cantar. Mis letras reflejan mi filosofía, mis vivencias en la calle. Me gusta jugar
con la mente del ser humano. Por eso mi nombre”.
Fabián: “Yo creo que es el mensaje que se da de un grupo a otro cuando se
canta, se baila o se pinta. En este momento se están dando códigos de guerra
entre grupos. Más que todo con los de reggaeton”.
- Fabián ¿Usted cuánto lleva en esto y cual es su chapa?
“Llevo 11 años en el Hip Hop y mi chapa es ‘Acrosis’, que es mensajero de otro
mundo, esta chapa viene de la anosis, que es como mensajeros de otro mundo.
Una filosofía diferente y mostrar que el mundo tiene un cambio. Rap balada. Es
expresión y rap no es solo para expresar maldad, también armonía y amor”.
- Jhovanny, ¿considera que el “Hip Hop” es cultura?
“El Hip Hop, el arembi y el reggae son cultura, pero el reggaeton degrada a las
mujeres muy bajo. No son originales todo lo copian de Puerto Rico y eso no es
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una cultura. Los 4 elementos del Hip Hop si son cultura y quiero hacer los cuatro.
La cultura Hip Hop es expresarte a vos mismo, ser humilde a varias cosas.
Hay gente que no sabe y quieren ser raperos. Mucho gomelo quiere ser rapero y
ellos no han vivido en el gueto. Los medios lo han masificado. Yo no he vivido
aguantar hambre y nunca lo cantaría. El significado de las letras depende de lo
que cada uno ha vivido, pueden ser hasta dolores internos”.
Enigma: “La cultura no es solo cumbia. La juventud ya evolucionó. Cultura es
forma de vivir de una persona y la expresión es sacar todo lo de adentro, del
alma”.
- Fabián, a ustedes los estereotipan de ladrones y viciosos, ¿qué opina de eso?
“En el gueto se ve mucho el vicio y ladrones, pero hay muchos que dejaron eso,
por eso la filosofía del Hip Hop es marginación. Revolución”.
Enigma: “Yo he vivido en el gueto y nunca he consumido drogas no he robado ni
he matado. La gente se acostumbra a ver videos de Estados Unidos y allá si
consumen. Dañan la apariencia de todo”.
- Enigma… se dice que el “Hip Hop” no debe considerarse como un negocio
y que cada persona se va involucrando en este estilo de vida porque lo lleva en la sangre y usted tiene un estudio ¿qué opina?
Enigma: “Si uno ya tiene los contactos y la experiencia entonces ¿porqué no ha
ayudar a los otros?, por eso monte mi propio estudio. Los que quieren hacer Hip
Hop pueden hacerlo por cualquiera de las cuatro expresiones y si no saben pues
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que aprendan eso no tiene nada de malo. El gusto se puede dar a través del
tiempo.
Para mi el Hip Hop es cultura y la cultura no es solo cumbia. La juventud ya
evolucionó. Cultura es forma de vivir de una persona y eso se va descubriendo a
medida que conoce otras cosas”.
- Jhovanny se dice que el “Hip Hop” excluye a las clases bajas, por su
condición social media ¿usted considera que es cierto ó falso?
Jhovanny: “En el Hip Hop si existe división de clases altas. Hay grupos clasistas.
Los de gueto se clasifican por cultura. Se hacen pruebas para ver si aman la
música, por intuición uno se da cuenta”.
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CARLOS OCAMPO RAPERO DEL GRUPO
PLAN. CO
- ¿Qué es el “Hip Hop” para usted?
“El Hip Hop para mi es otra dinámica de vida. Para nosotros como grupo el Hip
Hop no es la única salida que hay, entonces es, como este man, tiene su carrera y
está estudiando y yo también, y hay otra posibilidades de sobrevivir.
El Hip Hop para nosotros es mas como una cosa que jala de por dentro, es como
expresar algo, si me entendés, pero para la gente que empezó el Hip Hop acá y
que está trabajando y que hacen cosas bacanas, el Hip Hop es lo único, ósea su
única opción de sostenerse en la vida, es el Hip Hop, nosotros conocemos manes
que hacen pistas en Mariano Ramos y es lo único que hacen, lo que se ganan, no
trabajan ni nada, ósea y lo que se gana, es lo que ganan haciendo pistas,
entonces, obviamente, pues por sobrevivencia, por instinto básico de
sobrevivencia, un man de estos no va a decir ¡hey no te voy a hacer una pista de
reggaeton!, porque el reggaeton es muy paila, porque el man necesita las 20 lucas
para sobrevivir si me entendés, y cobran muy barato comparado con lo que cobra
un productor conocido, ósea una pista profesional bien, con una canción bien
grabada y todo, puede estar entre $1.000.000 y $2.000.000 aproximadamente y
vos vas donde un man de estos y te hace una pista de mediana calidad por 20
lucas, por 25 lucas, entonces eso es, es como una vaina.
- ¿Según tu experiencia, cómo crees que llega el “Hip Hop” a Cali? “Pues según yo tengo entendido después de haber hablado, pues con los gorus
jhonsy y con los manes viejos que tienen 35 años, y que uno se sienta hablar y a
preguntar, pues porque nosotros no somos pioneros ni nada, pues por nuestra
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edad primeramente, y pues según lo que ellos cuentan de cómo empezó el Hip
Hop acá, acá empezó y que me pareció algo muy particular es que empezó una
vaina de Reggae, aquí empezó como unos colectivos de Reggae, de Ragga
Moving y todo eso y de Rastafarismo, pues -gente muy enpeliculada con su
vaina-con el tiempo de los Generales y que es chistoso porque los Generales
ahorita son los de Element Black, que son reggetoneros y a partir de eso
empezaron a llegar las primeras cosas del Hip Hop, ósea eso fue casi que, no a la
par, pero si con una brecha, ponele vos, de 7 a 8 años con respecto al movimiento
en Estados Unidos, entonces empezaron a llegar ese tipo de cosas acá, y la gente
se enpeliculó primero que todo, por el lado de las primeras expresiones que se
dieron, en el salto bajo que era como Vanila Ice y Nsy Jamer que eran los cuatro
manes saltando igualito y todo eso y con los zapatos mocasines de cuero y los
pantalones de paracaidista, entonces acá la gente se montó en esa película y
como vos sabes que la película del barrio es como estar en la esquina, y el
parche, entonces era como el parche de que todos estaban aprendiendo a bailar y
hubo cierto momento en que alguien tuvo que haberse inquietado por rapiar, y otra
persona tuvo que haberse inquietado por grafitiar, hubo películas que también
movieron esas vueltas, películas como breacking hubo varias películas que
llegaron acá, y pues porque todo el Hip Hop aquí ha partido en cierta medida
como de un referente claro, ósea, pues en cuanto a imagen”.
- ¿Cuál es el referente?
“Más que todo a cuestiones de iniciativa, pues el referente es ese tipo de
películas, las “perchas” que los manes veían y hubo gente clave que en algún
momento viajó a la USA y volvió y esa se gente se convirtió como en una semilla
de vainas, si me entendes , por que del salto bajo al breack dance eso fue un
cambio pues como tenaz, pues al principio la gente que practicaba “salto bajo”
consideraba al break como una cosa maluca como feo, pues cuando el break
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estaba apenas iniciando, ósea pues pararse en la cabeza no aguantaba hasta que
este man nos contaba mr. jhonsy de vieja data en el Hip Hop”.
- ¿Desde tu punto de vista cómo se vive el “Hip Hop” en Cali?
“El Hip Hop aquí se vive de una manera muy underground, o sea digamos el Hip
Hop como cultura…, como cultura que produce se vive de una manera muy
underground porque la gente ha pasado por un proceso, ha sido muy sufrida
porque ha sido golpeada por la política, por la economía, por un estigma social
también muy tenaz aquí en la ciudad y a raíz de eso el Hip Hop se convirtió en una
cosa súper cerrada pues, porque por ejemplo acá vos hablas con la gente del
gueto pues con todo el respeto que la gente del gueto se merece y es gente que
no confía en los proyectos, porque a esos manes todas las administraciones
gubernamentales de Cali les han prometido cosas de las cuales no han cumplido
ni media, entonces esa gente se ha visto envuelta, incluso nosotros mismos ósea,
yo he participado de procesos con la Alcaldía en los cuales a llegado un punto en
el que todos hemos dicho o uno por han ido diciendo “no, esto no aguanta, me
voy” y ahí uno pierde la confianza entera, yo boté tiempo y me reuní con gente con
gente muchas veces en el Cam tratando de montar un movimiento de Hip Hop y
eso no terminó en nada”.
- ¿Es decir que el “Hip Hop” no progresa en la ciudad por qué no tiene respaldo?
“El respaldo está como de nombre, pero a la hora de la acción algo pasa que no
permite que se manifieste, lo que pasa también, por eso mismo no hay una
industria de consumo, ósea, no hay un ente de consumo, si me entendes por el
hecho de que la cultura es underground”.
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- ¿Para usted qué significa el concepto “underground”? “Underground (marginal, que está más allá de lo visible de lo común de la
sociedad, pues ósea vos aquí pones una canción de “fifty cent” y de 100, 40 saben
qué es ó 40 la han oído así como Eminem que lo ven como único símbolo de rap,
en cambio vos colocas aquí por ejemplo una canción de zona marginal que dice
“guerra aquí, guerra allá, esto cuándo parará y nadie sabe” pero vos la colocas en
Mojica y de 100 80 la “corean” te la cantan y yo me quedo aterrado en conciertos y
todo el mundo se sabía la canción si me entendes y eso es un fenómeno bacano
porque es como un público élite pero que consume y que es educado para
consumir en cierta forma, claro que ahí también hay valores estéticos que están
pues también involucrados por lo menos el rap que nosotros hacemos para esos
manes era rediferente y les chocaba muchísimo, porque el grupo de nosotros
tenía dos manes que iban hacia el reggae con Son Cubano, ósea era un rap
diferente, un rap más experimental donde experimentábamos con la música pues
porque nuestras influencias son del rap de España, entonces nuestras letras y la
manera de rimar era muy diferente y las primeras fiestas que nosotros
organizábamos a la gente le gustaba”.
- ¿Es decir que es otro estilo, otra forma de hacer “Hip Hop”?
“Pues eso influye a la hora de rimar en el Hip Hop como en la música en general
hay “jijuemil” maneras de rimar, hay manes que como “W” cantan en ingles y
pedazos en español, hay gente que canta despacio otros cantan rápido, otros
cantan rítmico, otros cantan arrítmico, unos mezclan todo y son mucho más tesos,
hay gente que en la manera literal de rimar, hay gente que es supremamente
obvia, o gente como nosotros que preferimos ser más metafóricos a la hora de
cantar, o sea utilizar figuras literarias y esa es la tendencia que nosotros tenemos”.
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- ¿Entonces usted cree que el “Hip Hop” se vive dependiendo del estrato?
“Pues no necesariamente porque hay muchas excepciones a la regla, sino pues lo
que pasa a mi modo de ver, pues es un pensamiento muy latinoamericano el de
no romper las reglas y seguir como una tendencia, entonces, pues un man
digamos en Aguablanca que empieza a rapiar diferente se puede ver segregado y
eso puede convertirse en la causa de tu propia muerte, porque en un sitio así, si
vos no estas con parche, estas muerto, si me entendes”.
- ¿Cómo se vive el “Hip Hop” en los estratos altos?
“A mi me parece que el Hip Hop en los estratos altos lo han tomado por moda, por
qué le sonó bacano el ritmo, y bueno vamos a movernos con esto y vamos a
vestirnos parecido, pero si me parece que importa demasiado el contexto en el
que uno esté, lo que se ve en los estratos altos es que el Hip Hop como muchos
otros géneros de música entra a funcionar como un argumento para actuar de
forma no convencional, que es lo que pasa con la juventud ahora siempre busca
generalmente un genero musical para argumentar su manera de actuar ósea el
“punk busca al punk para argumentar hacerse una cresta y andar oliendo sacol en
la calle” y así mismo, de esa manera, muchos buscan el Hip Hop para argumentar
vestirse lámpara tratar a las viejas como lo peor”.
- ¿Es decir que el “Hip Hop” comunica a través de su vestimenta?
“Pues la vestimenta y los códigos del Hip Hop establecidos y vistos en las
películas de los Estados Unidos no caracterizan a un verdadero Hip Hopper, eso
es relativo, yo puedo andar con saco y corbata y yo sé lo que me gusta, me
entendes, no es necesario “tener el tatuaje, la cadena gigantesca o el Baggy super
ancho, para mi eso no es necesario, para mi el Hip Hop va más allá de eso, es
más como una manera de sentir y de expresar, la estampa de esa vuelta está en
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la cabeza yo me visto normal y como me siento cómodo, y en las partes donde la
cultura está más evolucionada y donde se vive bajo el Yugo de la cultura del
consumo como en Estados Unidos es una vaina donde hay una semiótica del
vestir, donde cada cosa que vos te pones significa, porque eso allá es muy claro,
hay como ciertos estereotipos circunscritos que es como una identificación tuya.
A mi me gusta mucho lo que pasa acá, es que, por el carácter no consumista de
nuestra sociedad y por el poco poder adquisitivo de la cultura Hip Hop entonces
“eso se vuelve en un sancocho muy áspero de cosas” igual también es por la
cantidad de gente y son expresiones bacanas.
Por ejemplo hay raperos que son súper inteligentes, que son buenos músicos pero
que hablan de lo que vivieron y no hablan en la mala, con resentimiento, como en
el caso del gansta rap sobrevivencia, maldad, marginalidad, orgullo”, como todo
género tiene una subdivisión de géneros que fueron apropiados de la USA, el
gansta, el gospel, el Hip Jazz...”
- ¿Entonces el “rap” tiene subdivisiones?
“Pero pues a la final muchas subdivisiones de esas es por ritmo, por música que
por contenido porque vos poder encontrar por ejemplo un artistas que hablan de
las cosas materiales, que en otras le cantan al amor, en otras hablan de
superación personal, criticas soeces de la mujer , si me entendes porque eso
funciona dentro de una dinámica comercial más tenaz , lo que pasa es que hay
una cosa que siempre he discutido con el rap gueto y es la nueva evolución
porque aquí el rap lleva 20 años aproximadamente pero no hay una evolución
clara y no me refiero a evolución en cuanto a comercio que yo quiera que en MTV
salga un vídeo de Zona Marginal y todos estos manes”.
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- ¿Entonces el “rap” ha evolucionado?
“Yo me refiero a una evolución musical y conceptual si me entendes porque yo
digo, nosotros llevamos 3 – 4 años haciendo rap y me he sentando con estos
manes a mirar las primeras letras que escribíamos a lo de ahora y hay una
evolución, y que es consciente además, y uno pilla el rap de otros lados, por
ejemplo a mi en lo personal me gusta mucho el proceso de España de Cuba y es
un rap que ha sufrido una evolución temática, de calidad en las líricas, y calidad en
las letras y hasta una evolución comercial también hasta interesante… si me
entendes?
- ¿Por qué crees que el rap en Cali no evoluciona?
“Al ser la de nosotros una cultura súper cerrada se vuelve más temerario al
expandir esos limites, la desconfianza los mata, ósea hay que abrirse un poquito,
ósea están en una cúpula donde están cerrados a muchas cosas, de pronto ahora,
por eso los raperos del Ghetto son archí enemigos del reggaeton, hay amistades
rotas, hay tropeles con los manes que se volvieron reggaetoneros o que tienen su
producción de rap y su producción de reggaeton por que hay personajes que
tienen la misma canción en reggaeton pa`conseguir el billete y alimentar a su
family, y la misma producción en rap porque es lo que le gusta hacer si me
entendes, yo no comparto ese idea, pero si un man le está dando de comer a sus
hijos con eso... Lo ideal sería uno hacer lo que le gusta para vivir, y vivir de ello y
eso es lo que cualquier ser humano quiere”
.
- ¿Cuál sería el punto cumbre del “Hip Hop”, qué lo ubicaría como un género fuerte?
“Pues primero que todo, una cosa que es bien complicada, el reconocimiento de la
misma gente del Hip Hop así mismo, un sentido de pertenencia, porque aquí como
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una cosa que es el “pensamiento colombiano ISO 9000 es el yo voy por lo mío”,
“sálvese quien pueda”, “yo voy por mis intereses”, como cuando vos conoces a
alguien que te puede ayudar y lo haces por beneficio propio y no le contas a nadie
porque primero lo mío si me entendes, entonces eso se dio, y yo vi eso cuando
empecé a ir a las reuniones donde iba toda la gente del Hip Hop y a mi me
parecía eso tan absurdo, “esos manes enfrascados en puras peleas tan tontas, de
puros egos, eso es como una batalla de egos y es que el Hip Hop tiene que ver
mucho con el ego, porque los N’sycs inicialmente es puro ego porque vos estas
hablando de vos si me entendes, y estas hablando de lo que vos viviste y eso es
lo que el rap de nosotros trata como de guardarse en el bolsillo y dejarlo ahí”,
porque hay momentos en los que es valido decirlo, pero hay momentos en lo que
es justo y necesario hablar de los demás, de la situación así yo no las haya vivido
tratar de interpretarlas poniéndome en el lugar del otro, no haciéndome la victima,
ni hablando en nombre propio de lo que no me ha ocurrido, y eso es lo que pasa
que los manes del gueto, como viven eso creen que tienen la autoridad moral para
decir que el rap de ellos es el mejor por que han estado en situaciones muy paila y
eso es un concepto tenaz, en esas reuniones nos decían que nosotros éramos
“babilones” porque no vivíamos allá, un día un man de esos entró en discordia por
la vestimenta de nosotros y es como eso, ya transgrede esa opresión y represión
se convierte en resentimiento si me entendes, y un resentimiento que se expresa
incluso con la gente que está en la buena y que está en el mismo cuento tuyo
siempre existe una predisposición tenaz”.
- ¿Qué sientes u opinas de las personas que no están implícitas en el “Hip Hop”, crees qué son abiertos o cerrados ante esta cultura?
“La gente en general para mi es abierta a la hora de escuchar está música, pues
en San Antonio nosotros hemos organizado rumbas e invitábamos a todos los
breackers, a los raperos y a todo el mundo le gustaba, la opción del rap para que
suba es que la gente lo escuche”.
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- ¿Por qué si el ideal de todos los “Hopper” es crear un movimiento fuerte, no se unen?
“Está ocurriendo que poco a poco todos se están uniendo por la misma causa, y
también jala mucho ver clanes muy organizados como en Medellín o Bogotá que
tienen estudios de grabación, que hay DJ, que hay gente de allá apoyando gente
de acá, en ese sentido también surge un miedo; a la baja de calidad, a raíz de la
comercialización de las cosas, por lo menos yo en lo personal pienso que un man
puede venir a mi a ofrecer $100.000.000 millones por hacer un CD, pero si yo no
voy a cantar lo que yo quiero cantar, yo no lo hago porque yo no canto por cantar,
perdería la identidad, y es lo que le ha pasado al 80% de los raperos del mundo
entero cuando el arte se involucra en las dinámicas comerciales del consumismo
es una situación difícil”.
- ¿Qué papel juegan las mujeres dentro de la cultura “Hip Hop”? “Es bacano que ya haya un par de nenas que cantan rap, no son muchas, pero lo
hacen muy bien, como por ejemplo Ruca es el personaje más emblemático de las
nenas raperas de aquí, ella es el del gueto y es una dura”.
¿Para concluir, cuéntanos cuál es la situación actual del “Hip Hop”?
“En conclusión el Hip Hop ha permeado todas las culturas y que las mujeres lo
sigan, es una vaina muy destacable, además porque ayudan a que el género coja
más fuerza de la que tiene para que sea aceptado y no rechazado por los
estereotipos que se manejan”.
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“DJ pumping” Emisora Policía Nacional I. Integrante del Grupo “TITANIO”
- ¿Cómo se llama el programa de “Hip Hop” que ustedes realizan?
“El programa se llama “Real Hip Hop””.
- ¿Cuánto tiempo llevan emitiendo este programa en Cali?
“Completamos un año de emisión”.
- ¿Cuánto tiempo dura el programa?
“El programa es todos los viernes de 3:00 a 4:00 de la tarde, dura una hora, pero
hemos hecho que esto se convierta pues en toda la vida que los Hip Hopper han
esperado poder sonar”.
- ¿Qué tan buena es la audiencia?
“Una de las condiciones para que el programa permanezca en el aire es
precisamente eso, es la audiencia que hemos logrado un publico diferente, un
publico que ha sido muy apático de este cuento con las fuerzas militares, la
policía, el ejercito, de hecho el Hip Hop nace como una expresión de protesta y la
policía ha hecho parte de nuestras letras y todo el cuento pero bacano que hemos
apostado a eso y no solamente Hip Hop Opera de hecho mucha gente adulta que
es fiel a la emisora escucha el programa además porque han aprendido a conocer
todo este cuento del Hip Hop y todos sus elementos”.
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- ¿El programa es netamente musical o hablan de temas relacionados como las raíces, sus expresiones…?
“El programa es musical pero manejamos un documental musical de igual forma
es información de las diferentes agrupaciones, de los solistas todo en el ámbito
Internacional a nivel de Hip Hop también queremos por ahí de una u otra forma
incluir el tema social y político”.
- ¿Cuál es la edad promedio de las personas que llaman?
“De todas las edades, a veces nos llaman madres de familia a decirnos que sus
hijos quieren escuchar x o y tema, porque así mismo como las emisoras corrientes
que promocionan los artistas nacionales como internacionales lo que hacemos, lo
que hacemos a nivel del cuento del Hip Hop es promocionar algunos cantantes
que mucha gente ya reconoce”.
- ¿Cómo surgió la idea de realizar un programa “Hip Hop” en la emisora de la Policía Nacional?
“No es la primera propuesta, de hecho ya han existido algunas, hace unos años
existió la emisora comunal estéreo, una emisora que no estaba legalizada y que lo
que hicieron las grandes potencias fue tumbarla obviamente porque ya estaba
ganando un raiting de verdad impresionante, estaba dejando por el piso a muchas
y hubo un programa llamado “la zona Hip Hop” fue uno de los primeros programas
que empezó a promocionar Hip Hop local con bastante sintonía, a raíz de que
acaba la emisora acaba el programa obviamente, en Tropicana estero hace unos
3 4 años existió un programa llamado “territorio urbano”, de hecho lo manejaban
dos pelados que eran de acá y en estos momentos están en Bogotá y era una
propuesta también interesante, era más o menos la misma ideología que
manejamos nosotros como 102.0m, lo que pasa es que ya todo se mezcló con la
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parte económica, ya todo era el negocio y entonces termino “territorio urbano”. A
raíz de estas experiencias que de una u otra forma hemos conocido, pues nace la
intención pues de hacer parte de esto el programa se llama “Real Hip Hop”
tenemos un convenio con la policía, un trabajo en conjunto social en la parte del
Distrito de Aguablanca a raíz de todo el conflicto social, del conflicto armado que
hemos tratado con la población juvenil, pues nace la propuesta duró en un
promedio de casi 5 meses que lo estuvieron estudiando hubo un comandante de
la policía metropolitana que lo iba a aceptar, pero después lo iban a retirar de la
institución.
Gracias a El coronel Pico más conocido como J4, comandante administrativo, dio
pie para que el programa exista y pues ya llevamos 1 año y la relación con el
equipo de trabajo y con los profesionales es muy buena”.
- ¿Es decir que el “Hip Hop” es un movimiento aquí en la ciudad, o cómo lo percibes?
“Es un movimiento fuerte, lo que pasa es que a los pelaos les falta creer un poco
más en lo que ellos saben, de hecho llega el reggaeton, el fenómeno reggaeton
estilo por el cual no estoy de acuerdo y que públicamente he manifestado mi
inconformidad y guerra con el genero, de hecho y si alguna vez le preguntas a un
reggaetonero ¿quién es? te dirá que es un Hip. Hopper desertor, de hecho se han
querido llamar Hip Hopper y TITANIO y yo ya lo manifestamos les damos las
gracias por haber hecho Hip Hop algún día además es una fuerza porque no
solamente es el canto son los breackers, la población de pelados y niños que se
están metiendo en el breack es impresionante, de hecho tuvimos una rumba
concierto y habían más de 50 breacker en escena”.
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- ¿Normalmente cuántas personas llaman?
“El promedio de llamadas siempre está entre unas 15 ó 20, cuando estamos
regalando cosas el teléfono no da a vasto solamente es el hecho de decir que
vamos a regalar algo o queremos comprobar que hay sintonía les decimos
llámenos por que muchas veces no conocen los artistas”.
- ¿La música que ponen es de grupos caleños?
“Nosotros nos hemos enfocado mucho en promocionar el talento local, los que se
hacen llamar vieja escuela, nueva escuela que es un concepto pues ahí... una
lucha pues... pero de igual forma lo que es el Hip Hop internacional de lo que hay
que aprender mucho, porque el Hip Hop en otros países es una empresa, es una
industria, en Colombia es una guerra, más exactamente en Cali, pero
promocionamos mucho talento local, de hecho somos muy exigentes ósea, nos
han llegado una cantidad de Demos impresionantes, lo que hacemos es
escucharlo, escuchamos letras, escuchamos el contexto puede ser protesta pero
que sea encaminada a algo muy de convivencia”.
- ¿Es decir que si tienes ese criterio de selección, en tu grupo cumple con todas esas exigencias?
“De hecho Titanio se ha convertido en la organización que promueve el Hip Hop
desde todo punto de vista, la parte de producción, de la parte de estudio social y
político que el Hip Hop significa para nosotros, de hecho yo pienso que TITANIO
ante muchas organizaciones ésta marcando la diferencia”.
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- ¿Cuántas personas conforman el grupo de “Hip Hop” al que perteneces?
“Somos nueve personas, todas encaminadas en el cuento del Hip Hop, Micaela es
una de las grandes voces femeninas del Hip Hop en este momento a nivel local
Micaela “la amazonas” está Piti, está Mario, está Andrés, la Fraternidad, Quino,
Carlitos que son pelados que hacen un trabajo bacanisimo”.
- ¿Piensas que el “Hip Hop” se está fortaleciendo en la ciudad?
“Yo pienso que el Hip Hop se está fortaleciendo, de hecho en diciembre viene un
concierto donde se convoca a todos los grupos, a todo el gremio Hip Hopper a
todas las personas que de una u otra forma se han vinculado a la cultura, a los DJ
que hacen falta y como cuarto elemento como te digo es débil, de hecho han
habido varios DJ pero no pelados que mezclan Hip Hop local, creen más en lo de
afuera, Diego DJ era uno de los grandes ídolos a nivel de los “i.e. Opera porque
mezclaba Hip Hop en las rumbas e hizo cosas muy grandes pero ya para nosotros
no es Hip Hopper es una persona más alternativa”.
- Desde tu experiencia, ¿Cómo crees que llegó el “Hip Hop” a Cali?
“El Hip Hop llegó para expresarle al sistema el inconformismo, cuando
empezamos a recopilar letras de hecho nos dimos en la tarea de recopilar algunos
casetes de los 70 y 80 de la forma como eran las cosas y además se ha
demostrado que el Hip Hop es un medio de comunicación perfecto con las
comunidades, lo que pasa es que a través del tiempo pues con la influencia de
ritmos, de alternativas musicales, obviamente pues ha variado mucho, hay grupos
que no llevan el contexto de hecho hemos sido muy persistentes, sobretodo en el
grupo el lema es que hay que evolucionar uno no puede seguir cantando como
cantaban en los 80 ni siquiera como cantaban en los 90 ya hay que evolucionar”.
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- ¿Qué le proporciona esta fundación a los jóvenes que les gusta este género?
“De hecho Juan Bosco le ha dado la oportunidad a muchos raperos y raperas de
venir a estudiar técnica vocal, música, pentagrama, todo ese cuento pues que
hace parte y se esta preocupando por eso, por hacer música por medio del Hip
Hop , por que de hecho cualquiera que componga una protesta que tenga sentido
lo hace”.
- ¿Piensas que el “Hip Hop” llega a Cali como género comercial?
“De hecho no se niega que el Hip Hop llega de Estados Unidos por el contexto,
por la protesta que maneja que es impresionante, de hecho tenemos bastante
música de allá y que cada quien adoptó ese estilo para generar una identidad sea
afro o como quieran llamarlo pero de alguna u otra forma o como quieran llamarlo
es una identidad que llegó y se quedó, se adoptó y pienso que la hemos hecho a
nuestro estilo”.
- ¿Entonces, existen diferentes ritmos dentro del Hip Hop?
Es decir que bajo ese punto, me refiero al contexto de las letras, cuando haces Hip
Hop, cuando haces rap y le metes unas basecitas de salsa cubana, llámese salsa
rap… de hecho ese estilo de salsa con rap lo han denominado salsoteo y hay un
grupo dedicado a eso, a hacer canciones de rap dedicadas a Cali a base de salsa,
instrumental y todo el cuento, hace mucho tiempo hubo un fenómeno… llegó el
merengue Hip Hop como lo eran Proyecto Uno, Sandy Papo, Ilegales pero pues al
fin y al cabo es como el Reggaeton pues en el momento en que Puerto Rico
decida montar otra cosa esto ya simplemente muchos de acá se pondrán a hacer
otra cosa”.
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- ¿Por qué crees que el “Hip Hop” no es un género suficientemente fuerte que logre cautivar a todos?
“Nosotros como grupo hemos comprobado, que la industria de la música es difícil,
faltan productores que hagan Hip Hop, de hecho con el proyecto Rumba Sana
Rumba por la convivencia estamos generando un convenio con las emisoras que
promueven Hip Hop, vamos a invitarlos a que conozcan el proceso de formación
que hacen estos pelados, de técnica vocal, de expresión corporal, la parte
organizativa, las emisoras siempre han tenido un requisito para sonar, cantar con
letras soeces, ,es la exigencia para apoyar una canción. La idea es llegar a una
concertación donde saquemos un producto donde las emisoras estén conformes y
los grupos no pierdan el contexto de sus letras. Es importante que los grupos
suenen, sobretodo los grupos posesionados para difundir su música y los que
apenas están empezando para darlos a conocer”.
- ¿Desde tu trayectoria musical, cuáles son los grupos que en estos
momentos están bien posesionados?
“El grupo de mayor trayectoria, de mayores logros, que es un ejemplo teniendo
una producción en MTv, es Zona Marginal, tienen muy buenos trabajos, por su
trayectoria hace que la gente coree sus temas, Flaco Flow Melanina vienen de
Charco azul y están permeados por el conflicto y sus letras son muy buenas han
viajado por Suiza España y están bien preparados”.
- ¿Crees que el “Hip Hop” es un género que sólo le gusta a las personas de
las clases menos favorecidas?
“Yo creo que el Hip Hop se mueve dependiendo el estrato, gente de
universidades, de estrato 6 son Hip Hop. Opera, es un estilo de rap diferente por
la cultura, pero lo importante es que muchos de esos pelados se han fusionado
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con pelados del Distrito y a eso a punta el Hip Hop, a la unión sin importar el
estrato y sobre todo vivir la cultura del Hip Hop”.
