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“El artista revolucionario se asimila al espíritu de su épocasolamente si es capaz de expresarse libremente en sutiempo sin reminiscencias y olvidando su pasado”
Roberto Jacoby, pionero del conceptualismo global, nacióen Buenos Aires en 1944. Durante cincuenta años no haintentado ser la expresión de sí mismo sino de lassituaciones históricas. Sus continuos deslizamientos hacia
December 19, 2014
El Dematerializador: Medios, formas de vida ypolítica en la obra de Roberto JacobyINGLÉS | ESPAÑOL
BY SYD KROCHMALNY
Roberto Jacoby y Syd Krochmalny, Castidad, Fruta, fotografía a color, 76.2 x 101.6 cm, 2006–07. Foto: Cortesía de SydKrochmalny © Roberto Jacoby
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Roberto Jacoby, Trabajo CineTelevisión (de Circuitos Cerrados deComunicación), Marzo 1967. Collage.Foto: Cortesía de Syd Krochmalny ©Roberto Jacoby
Roberto Jacoby, Habitación oscura,2002/05. Video de la instalación yperformance “para rayos infrarrojos yun solo espectador.” Vista de laperformance: Belleza y Felicidad,Buenos Aires, 2005. Foto: Cortesía deSyd Krochmalny © Roberto Jacoby
Roberto Jacoby y otros artistasretirando y destruyendo sus trabajosen respuesta a la censura deExperiencias ’68 en la Fundación DiTella. Foto: Cortesía de SydKrochmalny © Roberto Jacoby
espacios no autorizados del campo cultural e intelectual losituaron siempre en el lugar de los no especializados, acontrapelo de las instituciones y adelantándose a lahistoria. No se propuso explorar una línea de trabajodeterminada para componer un cierto “cuerpo de obra”.Resistido por el mainstream, su figura escurridiza yrebelde, escapa a la cristalización y los laureles. Sutrayectoria lo impulsa más allá de las glorias pasadas,“reinventando el fuego” en cada acontecimiento.
No obstante las múltiples aristas y mutaciones, se puederastrear en su trayecto una red de conceptos donde el artey la vida funcionan en un continuo. Frecuentemente suexperimentación implicó a otros artistas como parte de una obra colectiva, en tanto colaboradores o materiaartística. Jacoby abordó tres elementos a lo largo de cincodécadas: la comunicación, las redes sociales y la política.En la articulación de estos tres conceptos propuso el artecomo diseño de nuevas formas de vida, que se planteasiempre en relación a la coyuntura histórica y territorial.
El medio es el arte
Los artistas argentinos, como en otras partes del mundodurante la década del sesenta, abandonaron los formatostradicionales y exploraron los conceptos y procesos de lasobras desmontando los elementos constitutivos del objetoartístico. En 1967 en su conferencia del 21 de julio“Después del Pop nosotros desmaterializamos”, OscarMasotta, artista y teórico lacaniano, dio nombre a lasexperiencias artísticas con medios de comunicación quemarcaron fuertemente la producción argentina.
Desde Vivir aquí (septiembre 1965) hasta Mao y Perón, unsolo corazón (26 de marzo de 1967), Roberto Jacobyexploró la deconstrucción de la performance y el happeningproponiendo la continuación del arte con otros medios: elarte de los medios de comunicación y el conceptualismopolítico. En la primera, llevó las pertenencias de su casataller a la galería Guernica donde se alojó por veinticuatrohoras. En la segunda, asistió al festival hippie Be In en elCentral Park, vestido con un uniforme de la guardia deVirginia y una foto de Mao y otra de Perón colgadas delpecho. Los reporteros gráficos le tomaron fotografías quepublicaron en distintos diarios y revistas transformandoesta performance en un hecho mediático. En esta mismalínea, Jacoby junto con Raúl Escari y Eduardo Costa,trabajó sobre la producción de la obra dentro de los medios
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Portada de Virus (Roberto Jacoby et.al.), Superficies del Placer, 1988. Foto:Cortesía de Syd Krochmalny © RobertoJacoby
masivos. En Sobre Happenings (diciembre 1966), seguionaron a partir de publicaciones happenings de CaroleeSchneemann, Claes Oldenburg y Michael Kirby y sereprodujeron en un remix a la manera de una obra teatral.Este procedimiento se adelantó en décadas a los“restaging” y al trabajo de los DJ’s.
La experiencia de arte desmaterializado más radical fueHappening de la participación total (julio 1966) que vació aéste género de su anclaje fenomenológico –uno de suscomponentes más importantes y lo reemplazó por unelemento antagónico, su naturaleza mediática, reduciendode este modo la experiencia a su contenido informativo. Laobra consistió en la puesta en circulación de la informaciónsobre un happening que en realidad nunca sucedió. Losartistas escribieron un relato descriptivo, tomaron fotos de celebridades de la época –como el bailarín Antonio Gades, el escritor Mujica Láinez o la pintora Marta Minujín. Eldossier que narraba el evento fue entregado a la prensa que lo publicó profusamente endiferentes versiones. Se estableció que la materialidad mediática era susceptible de serprocesada estéticamente. Pero también se apuntó a la forma en que la realidad esconstruida por esos medios.
La matriz de las obras de los medios tiene su antecedente en dos piezas de RobertoJacoby. Maqueta de una obra (mayo de 1966) dispone los elementos de una obra posible–un plano, un texto y una maqueta que el espectador debe construir a través de suimaginación a una escala de tamaño natural. Se trata de una obra inconclusa que secompleta con la participación mental del público. En la misma época Jacoby proyectóCatálogo de un environment (mayo 1966), una exposición que solo fuera el relato de unamuestra: el catálogo de una exposición en una galería sin obras. Esta última pieza iba unpaso más allá de la anterior porque era la desmaterialización de todo objeto excepto unlibro.
En el período 19651968 Jacoby diseñó, sólo o en colaboración, alrededor de 15 piezasque se construyen en el interior de los medios de comunicación. Su característicaesencial es que las “obras” se configuran en la circulación de relatos, signos oreproducciones fotográficas. Los medios fueron la ciudad, la manifestación, la TV, el cine,el grabador, los libros. A través de ellos Jacoby inventó operaciones semiológicas ycomunicacionales que hoy en día se utilizan en las propagandas o publicidades, unprograma de televisión basado en la teleparticipación, una manifestación abstracta, unteléfono y un contestador automático.
Durante esta etapa Jacoby realizó una serie de acciones y obras “inmateriales” cuyosprocedimientos comunicacionales operaron tiempo más tarde en situaciones políticasconcretas como el Mayo Francés, la ruptura de los artistas con el Instituto Di Tella, lacrisis económica y social en los ingenios azucareros de la provincia de Tucumán,Argentina, entre otras.
Nuevas formas de vida
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Al poco tiempo, la Argentina entró en un periodo de convulsión social y política. Jacobyprodujo obras en situaciones de radicalidad política con los mismos elementos de laexperimentación estética y participó en muestras colectivas donde las relaciones entre elarte y la política se hicieron aún más visibles. Para “Experiencias 68” Jacoby preparóMensaje en el Di Tella. La obra se compone con una teletipo conectada a una agencia denoticias, una foto de un afroamericano con un cartel manifestándose en contra delracismo y la guerra de Vietnam y un pizarrón con un manifiesto que promulgaba la fusióndel arte y la vida, la creación del hombre nuevo en medio de una guerra: “el futuro delarte se liga no a la creación de obras sino al diseño de nuevas formas de vida”. Durantela exhibición, la obra transmitió los acontecimientos que se descadenaron con la toma dela Sorbona por parte de los estudiantes y que se dio a conocer como el Mayo Francés. Arazón de la censura de la muestra, Jacoby escribió una solicitada que fue firmada porvarios artistas e intelectuales de renombre, y posteriormente los participantes de lamuestra tiraron las obras a la calle. Esta acción podría interpretarse como la máscontundente performance de conceptualismo político que marcó la ruptura con lainstitución artística.
La matriz de algunas de sus obras –como Happening de la participación total, Rescate delazar, Manifestación y Mensaje en el Di Tella– se inscribió en una obra colectiva, ideadaoriginalmente por Jacoby y Suárez, llamada Tucumán Arde, en la que los artistascolaboran con los sindicatos y los trabajadores azucareros en la provincia de Tucumán.Un grupo de artistas de Buenos Aires y Rosario decidieron participar en la comisión deAcción Artística de la CGT (Confederación General del Trabajo) fundada por el escritorRodolfo Walsh. El proyecto reunía información sociológica y elementos plásticos con elobjetivo de introducir el mensaje en los medios de comunicación locales einternacionales. La muestra se hizo primero en Rosario, y luego en Buenos Aires, en elsegundo caso la CGT fue amenazada por las fuerzas de seguridad. La muestra fueclausurada a los pocos días.
A medida que los conflictos sociales iban en aumento a la par de la censura, Jacoby sepropuso impulsar redes de comunicación alternativas. Con los cineastas FernandoSolanas, Octavio Getino y el psicoanalista Antonio Caparrós produjeron la revista “Sobrela cultura de la liberación”, que tenía la forma de un sobre contenedor de diversosmateriales utilizables en la difusión política y circulaba de mano en mano. La primeraedición incluyó un poster de Roberto Jacoby con la imagen del Che Guevara que afirmaba“Un guerrillero no muere para ser colgado en la pared”. Solo se publicaron dos números.Al poco tiempo, Jacoby dejó la actividad artística, como muchos otros de la escena,aunque en su caso para dedicarse a la investigación histórica y teórica del conflictosocial.
Del terror a la alegría
El golpe de Estado de 1955, con bombardeos masivos a la población civil de BuenosAires, fusilamientos de opositores y leyes prescriptivas que llegaban condenar a años decárcel a quién mencionara el nombre de Evita –Eva Perón– dio inicio a un periodo degraves conflictos políticos y sociales. En medio de sucesivas elecciones y derrocamientosmilitares, se fueron legitimando las acciones de masas y de grupos armados queculminaron con el retorno de Perón al gobierno en 1973.
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En 1969, Jacoby se incorpora como investigador al CICSO, Centro de Investigación enCiencias Sociales, fundado en 1966 por los investigadores que habían sido expulsados dela Universidad de Buenos Aires por la dictadura del General Onganía. Jacoby participó enel estudio Lucha de calles, lucha de clases publicado en 1973 donde analizó unimportante movimiento de protesta ocurrido el 29 de mayo de 1969, en la ciudad deCórdoba, uno de los centros industriales de la Argentina. El libro se ilustra con una seriede cartografías de las movilizaciones durante el Cordobazo, que desencadenaron la caídade Onganía, y cuatro años después, el retorno de la democracia. Hoy estas imágenespodrían incluirse en cualquier Bienal dedicada al arte y la política.
Durante más de diez años de investigación en conflicto social y epistemología política,gran parte contenida en su libro inédito, El asalto al cielo, Jacoby desarrollóteóricamente una idea de Von Clausewitz que tuvo fuertes consecuencias en su visiónpolítica e incluso en su obra artística. La tesis sostiene que en una guerra el verdaderoobjetivo de la destrucción física del adversario es el aplastamiento de su fuerza moral.Con esta hipótesis Jacoby demostrará que un objetivo de la última dictadura cívico militarde 19761983, y cuyas consecuencias persistieron en la democracia, fue la diseminacióndel miedo en las diferentes capas de la sociedad. Uno de los efectos centrales delgenocidio fue el de infundir el terror en el conjunto de la sociedad.
A fines de la dictadura y durante la apertura democrática, que moderó pero no eliminó el terror, Jacoby desarrolló variadas actividades artísticas que él mismo definió como laestrategia de la alegría. Según el supuesto de que el terror es una emoción opuesta a laalegría, en una situación de derrota política y militar, para enfrentar el miedo es precisoactuar sobre el estado de ánimo.
Con esta idea en mente, Jacoby se unió al cantante Federico Moura para escribircanciones, definir el concepto y organizar espectáculos para Virus, una banda musicalemergente de estilo New Wave, que fundaría una nueva época en la música popularargentina.
Virus fue para Jacoby un proyecto político. El primer disco titulado Waduwadu se editóen 1981, en plena dictadura, donde se infiltraba la crítica camuflada al régimen y sedifundía la libertad y la alegría a través de la música, el baile, la ambigüedad sexual y elhedonismo.
Tiempo más tarde, a fines de 1989, coorganizó junto a Sergio Avello las fiestas del ClubEros en distintos clubes de barrio donde se promovía la música y el baile con personas dediferentes estratos sociales y culturales: la gente del barrio, familias, el jetset y artistasque se travestían.
La generación aterrorizada por las desapariciones de personas durante la dictaduramilitar vivió otro tipo de terror con la epidemia del SIDA que golpeó duramente a laescena artística. Irónicamente le quitó la vida al líder de la banda Virus, Federico Moura,pero también a Miguel Abuelo, Omar Schiliro, Liliana Maresca, Feliciano Centurión, BatatoBarea, Alejandro Kuropatwa, Juan Calcarami, Sergio Avello, entre otros.
Frente al Sida, en tanto problema de salud y estigma social, Jacoby hizo una obra en la
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que articuló el arte de los medios y la estrategia de la alegría en un solo movimiento. Enlugar de trabajar en el imaginario de la tortura –como hicieron otros grupos activistasgays, realizó una campaña mediática que consistía en una remera colorida con laleyenda “Yo tengo Sida”, en el marco de una poética que hacía más tolerable laslimitaciones de la enfermedad, la definición frente a la vida, la muerte, la sexualidad y elamor, y también apostaba a la inclusión de los portadores del virus a la vida social.
De la guerra a la amistad
Los sucesivos gobiernos constitucionales desde 1983 no hicieron más que profundizar laspolíticas neoliberales que ni siquiera la última dictadura cívico militar había logradoimponer a fondo. A comienzos del nuevo siglo se había acumulado una gigantesca deudaexterna y la catastrófica política neoliberal de privatizaciones concluyó con laexpropiación masiva de los depósitos bancarios, 53% debajo de la línea de pobreza y24% de indigencia y 17 tipos de moneda estatales y de la sociedad civil. En medio deldescrédito de la clase política y de una matanza de manifestantes, el presidente de laRúa dictó el estado de sitio pero tuvo que huir en un helicóptero frente a la reacciónpopular. Distintos sectores de la sociedad entraron en un período asambleario, único enla historia argentina.
Al compás de esta situación de deterioro social Jacoby implementó nuevas “tecnologíasde la amistad” impulsando la formación de redes sociales como BoladeNieve.org.ar,Ramona.org.ar y el ProyectoV.org.ar, que articulaban las fuerzas intelectuales y creativascon el uso de las tecnologías de la información.
Jacoby lanzó el Proyecto Bola de Nieve en 1998: una base de datos online quedocumenta la obra y pensamiento de artistas argentinos y de quienes hacen arte en laArgentina. La red opera a través de un sistema de curaduría en la que los propios artistasson quienes eligen a sus pares. Cada persona mencionada es invitada a registrarse en labase de datos y, a su vez, a mencionar a otros artistas. El proceso se repite,incorporando nombres nuevos y creciendo en cada vuelta del proceso, según la técnicasociológica conocida como “bola de nieve”. Comenzando con cinco artistas incluye en laactualidad a más de mil por medio de esta herramienta de “curaduría autogestiva”.
Ramona, un mensuario de artes visuales sin imágenes, escrita por artistas también era asu modo una red. La revista no realizaba selección, es decir que se publicaron todos losartículos que eran remitidos por sus autores. Cada colaborador contaba con un espaciode la revista y una lista de donde elegir una exposición para comentar. Un grupo, entreveinte y treinta personas, se reunía con todo el material para leer las notas. En voz altase proponían títulos que requerían aprobación por unanimidad. La composición del grupoeditorial y los colaboradores fue cambiando pero siempre se mantuvo la apertura a todoslos textos. Se publicaron 101 números desde el 2000 hasta el 2010. Y luego persistió supágina web ramona.org.ar
Quizás el proyecto más importante de esta etapa haya sido Venus. En el marco de lacrisis política y económica de fin de siglo, Jacoby en 2001 lanzó el Proyecto Venus, unared de artistas, pensadores, científicos, tecnólogos con una moneda propia –el Venus–que operó como medio de intercambio de bienes, saberes y servicios, y al mismo tiempo
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como un símbolo de pertenencia a la comunidad. Esta red basada en las tecnologíasdigitales, contó con una plataforma web en el que cada miembro tuvo a su disposiciónuna bitácora personal y pudo generar contenidos, chatear, ofrecer y demandar serviciosy bienes, y anunciar eventos. También contaron con un espacio físico de encuentrollamado Tatlin donde se realizaron recitales de música, lecturas de poesía, exhibiciones,conferencias. El proyecto apuntaba a la reconstitución de los lazos sociales dinamitadospor la dictadura y la crisis a través de la amistad.
Finalmente, pasados 30 años del utópico Mensaje en el Di Tella, Jacoby ensayó formasgerminales de asociación con respecto a la sociedad de su tiempo. Estas “formas devida”, fueron verdaderos modelos de sociabilidad aunque los vínculos allí creadospersisten en sus consecuencias hasta la actualidad. A veces se compara al ProyectoVenus con Facebook, lanzado en 2004, lo que suena desmesurado, ya que en lacomunidad argentina se trataba de hacer, de vivir y no solamente de comunicarse ymenos aún de comercializar información personal de sus usuarios con las corporaciones.En palabras de Jacoby se trató de “hacer existir un lugar no ‘afuera de la sociedad’ sinoentremezclado con ella, bajo el deseo de concretar una especie de inmediatez de lautopía y sus dificultades”.
La sexualidad invisible
Una primera aproximación a Darkroom y a La castidad da la impresión de que ambaspiezas se encuentran en las antípodas. El término “darkroom” además del cuarto derevelado, refiere a aquellos sitios en penumbras destinados al sexo casual donde seprescinde del sentido de la vista. Es interesante señalar que la castidad esirrepresentable, ya que se trata una cualidad negativa, de una ausencia. Del mismomodo, en la oscuridad del darkroom el revelado no es perceptible en ningunarepresentación. Y esta ausencia es necesaria para producir una representación, que eneste último caso es la fotografía. Resulta casi obvio asociar este planteo de Jacoby con lacrítica de Martin Jay hacia el régimen escópico de la modernidad.
Darkroom fue exhibida por primera vez en la galería Belleza y Felicidad en 2002 y tresaños más tarde en el Malba. La Castidad se inició como proyecto en 2006 e inaugurópara el público con una video instalación medio año más tarde. Ambas piezas fueronexhibidas en las Carboneras del Museo Reina Sofía durante la muestra individual deJacoby titulada El deseo nace del derrumbe y curada por la historiadora del arte AnaLongoni en 2011.
Darkroom es una performance en la que un grupo de personas a ciegas y con máscarasneutras se encuentran en un sótano. Los performers realizan acciones simples, al azar yrepetitivas, usan objetos que se encuentran a su disposición y tienen relaciones entre sípero sin usar el lenguaje verbal. Sólo puede ingresar un espectador por vez con unacámara de rayos infrarrojos que permite la visión nocturna y la posibilidad de registrar ono la escena durante el lapso de 5 minutos.
Darkroom, el laboratorio de la oscuridad, ha sido interpretado de distintas maneras.Según Reinaldo Laddaga es una forma de cine expandido que replica al cuarto oscuro derevelado fotográfico donde el espectador es el “fotógrafo” que extrae las imágenes.10
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Para Andrea Giunta es un laboratorio perceptual donde el público es cercenado delsentido de la vista. Finalmente, Ana Longoni refiere a la experiencia de lossecuestrados y confinados a los campos de concentración durante la última dictaduramilitar en la Argentina.
En La Castidad, Jacoby en colaboración con el autor de este ensayo, planteó hasta elextremo la relación arte y vida –crucial en la historia de las vanguardias del siglo XX– através de un pacto de convivencia y coproducción artística, reflexiva y formativa,poniendo sus recursos y capacidades en común, sobre la base de la amistad desde el 4de agosto de 2006 y durante el plazo de un año.
El modelo del “amor platónico” (relación afectiva y pedagógica entre personas del mismosexo, con amplia diferencia de edad y sin interpenetración corporal) estuvo en la base delpacto. Este tipo de relación es prácticamente inexistente en la sociedad occidentalcontemporánea aunque, paradojalmente, funda el origen mismo de su tradición filosófica.
La noción de “vida en común” interesa fundamentalmente por su carácter continuo ypermanente. No se trató de insertar la “obra” en sus rupturas temporales y espaciales,como sucede habitualmente, sino de considerar un continuo, un “bucle” o “metaobra”,como procedimiento de producción y presentación.
Frente a la escena artística de Buenos Aires la propuesta produjo reacciones diversas,pero en todos los casos signadas por el tabú de las relaciones intergeneracionales. Losautores discutieron estos temas entre otros en la pieza La castidad y en una serie defotografías dispuestas en una instalación para dos espectadores que podían comunicarsecon los autores a través de una laptop conectada a Internet. El público fue registrado porweb cam sentado o acostado en la misma cama en la que los actores del videorepresentaron a los autores. De este modo, La castidad pudo ser “vivida íntimamente,como una conversación de a dos para dos. Como un bucle entre arte y vida”.
San Pablo Arde
Roberto Jacoby fue el único artista argentino invitado simultáneamente a la secciónhistórica y contemporánea en la 29ª Bienal de San Pablo dedicada al arte y la política. Enla sección histórica aparecía junto a los documentos de Tucumán Arde mientras que en lacontemporánea con el proyecto El alma nunca piensa sin imagen.
Cuando faltaban pocas semanas para las cruciales elecciones presidenciales de 2010,Jacoby reunió a la Brigada Internacional Argentina de Apoyo a Dilma Rousseff que viajóa Brasil para instalar un espacio de discusión y difusión política. La Brigada formada por25 artistas, poetas, historiadores filósofos, profesores y músicos llevó la campañaelectoral brasileña al espacio del arte, al instalar un Comité Electoral dentro de la Bienalpaulista.
En uno de los muros de la instalación lucía una gigantografía con las imágenes de loscandidatos de derecha e izquierda, José Serra y Dilma Rousseff. Estas imágenes tambiénilustraron el catálogo publicado antes de la apertura de la Bienal. En la otra pared se fijóla leyenda “Para que el amor y la política funcionen es preciso ser valientes”. El espacio
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estaba cubierto con afiches, banderas, carteles, volantes y camisetas. Se instalaroncomputadoras con WiFi, impresoras, mesas de serigrafía y máquinas para fabricar pins.También se proyectaba un video con entrevistas realizadas en Buenos Aires a artistas eintelectuales que opinaban sobre las próximas elecciones en Brasil. A diferencia de otroscomités políticos, éste tenía una característica singular. Si bien casi todo el grupoargentino sostiene una posición a favor del Partido de los Trabajadores, se generaroncondiciones para que el debate y el intercambio de ideas fueran posibles. En el medio delespacio se instaló un escenario con micrófono libre y una radio que transmitíainterfiriendo las señales de la Bienal. Además, el público pudo escribir cartas de cualquiertipo en un escritorio de mimbre y luego pegarlas en las paredes.
Antes de la inauguración oficial las autoridades de la Bienal informaron que tras ladenuncia hecha por la propia Fundación Bienal ante la Procuraduría General Electoral,recibieron instrucciones para impedir la exhibición de imágenes y textos con connotaciónpartidista en la obra. En la argumentación de su denuncia, la Fundación Bienal afirmóhaber sido sorprendida por el contenido de la pieza, y que ésta atentaba contra la ley deveda electoral, aunque este hecho se contradice con la publicación de las imágenes“censurables” –y finalmente censuradas– en el catálogo de la Bienal. Más curioso aún esque la convocatoria curatorial versaba precisamente sobre el tema de “Arte y Política”, uneje recurrente en acontecimientos artísticos internacionales desde Documenta Kassel de1997.
La inauguración de la Bienal fue exclusiva para el mundo del arte. Al siguiente día fue laapertura para los sponsors de San Pablo. Ellos no tuvieron la oportunidad de acceder a Elalma nunca piensa sin imagen en su versión original, ya que las imágenes conflictivasfueron cubiertas esa misma mañana con nueve tiras de papel de embalar y todo elmaterial serigrafiado donde figurara la palabra “Dilma” o “PT” fueron cuidadosamenteretirados, en una provisoria confiscación. Más allá de las encuestas favorables a Dilma aescala nacional, las reacciones del público fueron más bien hostiles. Más allá de lacensura, la Brigada se propuso continuar con sus actividades aunque con otraemblemática electoral, una candidata política imaginaria llamada Vilma.
Durante los siguientes días otros conflictos se desencadenaron al interior del espacio dela Bienal. Pero en esta ocasión fueron los grupos ecologistas quienes protestaron frente auna obra que contenían animales vivos, exigiendo su libertad. Curiosamente otra obra,de un artista brasilero movida por trabajadores en condiciones terribles no logró nisiquiera el comentario.
Del arte de los medios al activismo, de la imagen mental a la oscuridad, de la orgía a lacastidad, Jacoby sigue creándose a sí mismo en el espíritu de su época surfeando sinmelancolía. En todos estos proyectos, muy diferentes entre sí, convergen tres líneasestéticas presentadas al principio de este texto la comunicación, la redes sociales y lapolítica, y cada una de estas se renueva en el proceso histórico. Así deja una aperturahacia la actualidad apasionante y viva que desborda el espacio de una nota y que es, en realidad, la vitalidad de una escena como la de Buenos Aires de la que Jacoby es uno delos muchos intelectuales orgánicos.
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¿Qué otros artistas han expresado el espíritu desu época de modo tan efectivo como RobertoJacoby?
1. Juan Carlos Mariátegui, texto inédito, archivo Mariátegui, Lima Perú. ↩2. Lucas Rubinich, “Reinventar el fuego”, libro inédito sobre Roberto Jacoby. ↩3. Oscar Masotta (ed.), “Conciencia y estructura”, Editorial Jorge Álvarez, Buenos Aires, 1968. ↩4. Oscar Masotta, Happenings, Editorial Jorge Álvarez, Buenos Aires 1967. ↩5. Fue un antihappenig porque la reproductibilidad está en las antípodas de este mismo género que pordefinición consiste en un acontecimiento único e irrepetible. ↩
6. Oscar Masotta, Happenings, Editorial Jorge Álvarez, Buenos Aires 1967. ↩7. Roberto Jacoby, Mensaje en el Di Tella, mayo 1968. ↩8. La obra fue adquirida por el Museo Reina Sofía y forma parte de su colección permanente. ↩9. Treinta años de haber sido concluida la escritura de El asalto al cielo, este será publicado por la editorialMansalva. ↩
10. Reinaldo Laddaga, “La vida observada”, en: Darkroom, Buenos Aires, Belleza y Felicidad, 2005, p. 56. ↩11. Andrea Giunta, “Darkroom”, en: revista Exit Express no 14, Buenos Aires, 2005, pp. 3031. ↩12. Ana Longoni, “Experimentos en las inmediaciones del arte y la política”, en Roberto Jacoby, El deseo nace
del derrumbe, MNCRS, 2001, pp. 627. ↩13. Syd Krochmalny y Roberto Jacoby, La Castidad, Statement, 2007. ↩
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