EL ARTE BIZANTINO Y ROMANICO

HISTORIA DEL ARTE:

EL ARTE BIZANTINO:El arte bizantino data del siglo VI, como prolongación del arte paleocristiano oriental y se considero continuadora en los países mediterráneo oriental del imperio romano, íntimamente relacionada con los cambios políticos y sociales que vivieron.En el 395, el emperador Teodosio dividió el imperio entre sus hijos. Honorio, recibió la parte de occidente y Arcadio el de oriente. Así esperaban defenderse mejor del ataque germánico. Al otro lado del Rin y del Danubio, se habían establecido los barbaros. Durante los siglos III Y IV fueron frecuentes los ataques a los imperios. El de Oriente pudo resistir pero no el de Occidente.

• La desaparición del reino de occidente creo incertidumbre y migración, provocando la casi desaparición de la moneda, reducción en el comercio, dificultad en los transportes y la navegación, despoblamiento masivo de las principales urbes.

• El imperio de occidente desapareció en el 476, cuando Odoacro, un jefe bárbaro, destituyó a Rómulo Augústulo.

• Las principales obras arquitectónicas se dan en la primera edad de oro, en época de Justiniano I en el s. VI.

• El capitel bizantino con cimacio, esla evolución del capitel corintio, trasuna fallida imitación de este.

• Del arte romano y paleocristiano mantuvo la utilización de ladrillo y piedra para revestimiento de interiores y exteriores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, entre otros. Surgen nuevas concepciones de los elementos y la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, sobre triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construirán mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, concebidas como imagen simbólica del cosmos divino.

• Otro aporte fue la decoración de capiteles, hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleada en el S. IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. La colocación obligada de un cimacio o pieza tronco piramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.

• Los templos en su mayoría son de planta centralizada, al igual que las de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega), es frecuente que a demás el cuerpo de nave principal, posea un atrio o nártex, de origen paleocristiano, y el presbiterio, (espacio que rodea al altar mayor), precedido de un iconostasio, llamada así porque sobre el cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.

• La primera obra cristiana del S. VI, es la iglesia de los Santos Sergio y Baco, en Constantinopla en el año 527 al 536, edificio de planta central cuadrada con octógono en el centro cubierto medio maricoiantecúpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su entorno. También corresponde a este periodo la iglesia rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa Irene, también en Constantinopla. Pero la obra cumbre es la iglesia de Santa Sofía, la iglesia de la Divina sabiduría, dedicada a la segunda persona de la santísima trinidad, construida en el año 532y 537.

• También fue importante la desaparecida iglesia delos Santos Apóstoles, proyectada como mausoleoimperial e inspirado en la iglesia de San Juan deÉfeso, con una cruz griega de cinco cúpulas.

• Las iglesias bizantinas de Ravena, presenta dosmodelos; uno de inspiración constantinopolitanasrelacionado con la iglesia de los Santos Sergio yBaco, la iglesia de San Vital de Ravena (538-547), en la que su modelo es de planta octogonalcon nave circundante entre los elevados pilares ycon la prolongación semicircular de lacabecera, delante del ábside del presbiterio; enlos pies tiene un amplio atrio con torres laterales.En esta iglesia de San Vital están ya prefiguradoslos rasgos mas característicos de la estilísticamedieval de occidente, sobre todo en los que serefiere en sentido vertical de la construcción endetrimento de la horizontalidad precedente. Lasotras iglesias bizantinas de Ravena tieneninfluencia paleocristiana por su estructurabasilical con cubierta plana. Son la iglesia de sanApolinar In Classe y la iglesia de San Apolinar IlNuevo, ambas pertenecen a la primera mitad delsiglo V y con destacados mosaicos.

• La plástica escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: mayor rigidez, repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajo relieve a las obras de bulto redondo.

• La plástica escultura bizantina supuso la culminación del arte• Con la desaparición de la iconoclastia, hay un regreso al culto de las

imágenes, pero por influencia de las corrientes islámicas,desaparece la figura humana de las os (marfil) que proporcionanpequeñas piezas características de la estatuaria bizantina.

• Las obras más destacadas son las labores ornamentales de loscapiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son losde San Vital de Ravena o los sarcófagos de la misma ciudad, en losque se representan los temas del buen pastor.

• Pero las obras fundamentales de la escultura bizantina son laspequeñas obras, dípticos y cajas talladas en marfil, destacándose eldíptico Barberini, museo de Louvre, del S. V, o la célebre cátedra delobispo Maximiano, en Ravena, tallada en el 533 sobre placas demarfil.

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EL ARTE ROMANICO:• Tiene sus inicios después de la caída del imperio

bizantino en el S. VII, surge como consecuencia de la mezcla de elementos clásicos. Germánicos y orientales. Diferentes sucesos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea, por ej.: la llegada de los Capetos, la consolidación, el inicio de la reconquista de la península ibérica, y el nacimiento de las lenguas románicas.

• Este arte, tiene su raíz en el monasterio de Cluny, donde a través de la donación del Duque de Aquitania Guillermo III en el 909, permite que el Abad Brumón funde la villa Cluny en Borgoña, un monasterio donde se elaboró la reforma cluniacense basada en la adoración por todos los fieles de las reliquias de santos y que solo podían poseer los monjes.

• Los albores del nuevo milenio y la asociación con el fin del mundo, mostraron una visión oscurantista y esotérica de la sociedad de aquel entonces, y al no suceder nada especial en manera de gratitud surgieron diversos santuarios, de las cuales los monjes obtuvieron suculentos beneficios logrando autofinanciar grandes obras arquitectónicas.

• Los monjes de Cluny, esparcieron el estilo románico por varias rutas relacionadas con las reliquias, las vías de peregrinación.

• Al difundir la costumbre de venerar reliquias de los santos se instauraron las peregrinaciones, mediante las cuales se unifico la cultura y el arte europeos.

• En España se crearon tres vías de peregrinación::

-Los santos lugares, ruta devota y guerrera a partir del S. XII con las cruzadas.

-El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa.

-El camino de Santiago, la más importante y la culminación de todo peregrino.

• Una gran expansión económico-social acompaña a el arte románico, representando a la cristiandad, surge en Europa occidental durante los S. XI y XII, y parte del S. XIII, a través de la unión del estilo cristiano y europeo, conjugando otros estilos como la romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe.

• Países como Italia, Francia, Alemania y España, le dan vida a este periodo tan importante cuyo reflejo se da a través de sus imponentes construcciones, creando fuertes y sencillos edificios.

• Dentro de la ingeniería románica se encontraban gruesos muros con contrafuertes y pilares macizos como soportes para bóvedas, dando lugar a estructuras más pequeñas compuestas por piedras articuladas denominadas “crujías”. Estas unidades son los espacios de planta cuadrada o rectangular cubiertos por cada bóveda de arista, los cuales pasaron a ser un estilo característico como el arco de medio punto.

• El espacio de las iglesias románicas era generalmente alto y estrecho, iluminado por ventanas de claraboya abiertas en lo alto de la nave central, bajo la bóveda. Las puertas y ventanas presentaban arcos de medio punto ligeramente apuntados. Estas aberturas fueron pequeñas y estuvieron decoradas con molduras, tallas y esculturas que se hicieron mas ricas y variadas a medida que el periodo románico fue avanzando hacia su final. Las iglesias eran lugares imponentes preparados para la adoración a DIOS, cada iglesia debía “plasmar el alma humana”, por ello su edificación era robusta, de grandes dimensiones y atractivas, así de esta manera se podían apreciar desde la distancia, pero en su interior debían ser sencillas, fuertes, obscuras y sumisas como el alma.

• La iconografía románica no era en comprendida por la gran masa de fieles, sino por los monjes quienes estaban a cargo de la arquitectura y la ciencia.

• El románico es un arte pedagógico y mediante la escultura y la pintura pretende educar al pueblo y someterlo, mas por el temor de DIOS que por la comprensión de su mensaje. Por eso las fachadas románicas poseen a menudo monstruos y animales mitológicos para asustar a las personas, a demás de pasajes bíblicos sencillos para educar a un pueblo analfabeto.

Las características generales de este arte son:• El Templo Románico monumento principal de la

arquitectura románica. Su planta suele ser de cruz latina, con una o varias naves longitudinales: 1-3-5 y otra transversal o crucero. También hay templos con planta de cruz griega y templos centralizados (baptisterios o iglesias octogonales de templarios). Las cabeceras de las plantas longitudinales terminan en ábsides, normalmente semicirculares, aunque el de la nave central suele ser mayor que los laterales. A veces se adosan ábsides secundarios sobre los brazos del crucero o radiales sobre la girola o deambulatorio, nave semicircular que rodea el ábside central por detrás.

PLANTA DE CRUZ LATINA

PLANTA DE CRUZ GRIEGA

• La nave central es más alta que las laterales lo que produce al exterior un efecto volumétrico variado. El templo románico se resuelve en un juego de volúmenes geométricos. Los muros sobresalientes de la nave central se perforan por una banda de ventanas que contribuyen a la iluminación del interior (esquema típico de la planta basilical). Las naves laterales tienen en las grandes iglesias, dos pisos para contrarrestar los empujes laterales de la nave central. Este segundo piso hace la función de tribuna y tiene vanos abiertos a la nave central. Este conjunto de vanos de la tribuna se llama triforio y pasará más esquematizado al Gótico.

• En el lugar donde la nave central se cruza con la transversal suele levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una cúpula sobre pechinas. Esta bóveda central cubre el cuadrado del crucero y sobresale al exterior con una torre que se denomina cimborrio, algunas veces rematada por una linterna para ganar altura e iluminación interior.

• Otra innovación del Románico es la incorporación del campanario al cuerpo de la iglesia. En el arte bizantino y prerrománico estaba separado.

• Ahora se suelen adosar dos campanarios a los pies del templo. Otras veces se aumenta la altura del cimborrio y se convierte en torre campanario y, en las iglesias pequeñas, se adosan posteriormente espadañas sobre las fachadas.

• También a los pies de la nave central suele situarse una pequeña nave transversal a manera de vestíbulo. Si queda incluido dentro de la planta del edificio se llama Nartex y si sobresale de la anchura general se llama Atrio.

• El templo románico se cubre normalmente con bóveda de medio cañón, que es la traslación de un arco de medio punto. Estas bóvedas se refuerzan con arcos fajones en los puntos de incidencia de los pilares. A veces se utiliza la techumbre plana de madera propia de las antiguas basílicas y en España también por influencia musulmana. Es corriente el uso de bóvedas de arista, cruce transversal de dos bóvedas de cañón. Las aristas de dicha bóveda se refuerzan con arcos aristones en resalte. Los ábsides se cubren con bóvedas de cuarto de esfera que contribuyen a contrarrestar el empuje del cuerpo central. Este tipo de bóveda también se utiliza en las capillas laterales y en los absidiolos radiales cuando los hay.

• Los pesados techos de piedra se soportan con gruesos muros, pilares y columnas. En el primer románico encontramos columnas cilíndricas en el interior del templo pero lo más frecuente son los pilares, rectangulares y gruesos, los cuales se complican al adosarse a ellos columnas delgadas, baquetones o pilastras, las cuales sujetan los arcos fajones, forneros o aristones de la bóveda. Así surge un pilar fasciculado.

• En iglesias pequeñas lo normal es que el muro grueso, ayudado por contrafuertes o estribos exteriores soporte directamente la techumbre de piedra, sin arcos ni pilares. Por eso los vanos no son posibles porque debilitarían el muro-soporte.

• La columna románica se utiliza sobre todo como elemento de soporte de las cubiertas menos pesadas: naves laterales, bóvedas de girola o el techo del claustro, pero es en este último cuando la columna adquiere verdadera importancia.

• La columna románica es diferente a la clásica: parte de un plinto cuadrado a modo de basa, un fuste liso muy desproporcionado entre grosor y altura (no hay concepto de esbeltez) y un capitel grande, troncocónico y decorado con temas vegetales, hojas de parra con tallos retorcidos, o temas de animales, frecuentemente figuras monstruosas de animales o personas (irracionalismo, oscurantismo y miedo).

• La decoración del templo es austera al interior: en los muros es geoarquitectónica, en los capiteles escultóricos y en los ábsides es pictórica. Pero al exterior es más profusa, sobre todo en lugares determinados como en los aleros, ábside exterior, vanos y muros. Los aleros suelen decorarse con arcadas ciegas y canecillos a veces con decoración escultórica, que fingen ser elementos de sustentación. Estas arcadas ciegas se prolongan hasta el suelo cada pocos arcos en forma de fajas. Esto suele ocurrir sobre todo en los ábsides del llamado románico lombardo, por eso se llaman fajas lombardas. Pero donde se concentra casi toda la decoración del templo es en el portada (es la cara del templo)

• La portada es un vano abocinado, con arcos de medio punto rehundidos progresivamente, cada vez más pequeños y denominados arquivoltas. El abocinado de la portada es al revés que en los vanos, los cuales son estrechos al exterior y abiertos al interior para cerrar a las influencias exteriores que perturben la paz del interior (y por razones militares), mientras que en la portada el abocinamiento se abre al exterior como si fuera un embudo que intenta absorber a la gente. Las arquivoltas se decoran con figuras en forma radial con motivos geométricos, vegetales o figurados. Cada arquivolta se prolonga en el muro, el cual también se rehúnde con columnas o figuras que hacen la función de jambas. Sobre la puerta se crea un tímpano semicircular que se decora con escultura también y si el dintel es demasiado largo se refuerza con un soporte, columna, pilar o figura, denominado parteluz.

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La pintura románica.• La pintura románica es igualmente decorativa. Su

importancia radica en la ornamentación de paredes dentro del templo. Tiene su origen en las miniaturas bizantinas que luego pasan a los monjes prerrománicos. Son miniaturas de manuscritos de donde el pintor románico extrae técnicas y temas. Él sólo tiene que continuar esa tradición y traspasar los límites de la miniatura para realizar los murales al fresco que decoraban la mayoría de los templos románicos.

• La pintura románica tiene sus lugares idóneos dentro del templo. Sobre todo es el ábside y, a veces, también, los muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre todo su parte delantera.

• En el ábside se representa al Pantócrator rodeado de los cuatro evangelistas, ángeles y santos. Otras veces se representa en el ábside a la Virgen o Teótocos si el templo tiene una advocación mariana. En la parte baja del ábside, en el medio tambor que soporta el cuarto de esfera nos encontramos espacios separados por columnas que también pueden recibir decoración pictórica. Los muros laterales se dedican a otros santos o escenas de tipo narrativo en disposición corrida.

• La pintura es de tipo simbólico, no se preocupa del aspecto naturalista o estético de las figuras. La realidad no les interesa porque tanto santos, como ángeles, como la figura de Cristo o la de la Virgen pertenecen a un mundo platónico, el de las ideas, y no se parece en nada al real o sensitivo. Por eso la pintura utiliza la realidad sólo como soporte hacia el mundo que hay por encima. Los personajes tienen casi todos las mismas proporciones y gestos, son sólo figuras convencionales y colectivas.

• El pintor románico no conoce la perspectiva. Sus obras son planas en su ejecución y en su colorido. Cuando hay que representar un momento se elige el más tenso y espectacular, el más expresionista y representativo. El dibujo es muy importante y las siluetas y los perfiles se señalan con un trazo negro muy grueso que envuelve a las manchas de color. Los colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados. Los contrastes de color son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores cálidos. En general, los cromatismos tienen mucho valor e impacto visual.

• El pintor románico no entiende casi nada de composición porque no se plantea problemas de agrupamiento, y cuando lo hace, lo resuelve de un modo sencillo y lineal, colocando a las figuras en fila, una junto a otra y todas en el mismo plano. Si quiere resaltar la importancia de una de ellas, aumenta su tamaño desproporcionándola de las demás sin tener en cuenta la perspectiva.

• Domina, como en la escultura, el principio de la frontalidad, sobre todo para las figuras importantes: Cristo, la Virgen, un emperador o rey, algún santo o apóstol.

• Psicológicamente esto se hacía así por dos cosas: primero el pintor demostraba así su respeto hacia la figura que representaba y con ello obliga a los espectadores a un respeto similar. En segundo lugar porque la visión frontal es la más noble cuando lo que se busca es impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea religiosa que subyace bajo la figura. Por eso el pintor románico prescinde de lo accesorio, el paisaje, que si lo hay, es muy estilizado, los marcos arquitectónicos que no existen. Se pretende pintar una idea lo más clara y sencilla posible.

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