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LAS ARTES EN LA EDUCACION

Presidenta EjecutivaRosalía Arteaga Serrano

Directora EjecutivaClaudia Arteaga Serrano

ResponsableAndrés León

Consejo Asesor PedagógicoLucía Lemos, Arvelio García, Simón Zavala, HernánRodríguez Castelo, Eduardo Castro, Daniel López,

Fausto Segovia, José Brito Albuja, Axel Ramírez,Marcelo Fernández de Córdoba, Francisco Proaño

Arandi.

Fotografías© Fundación FIDAL

© http://www.aprendeconalas.com© http://www.distintaslatitudes.net

Dirección de ArteHenry Méndez Mora

henruco@ladieciocho.ecLADIECIOCHO comunicaciones

Telf.: 2800 829 . 099 8375 080

Diagramación y DiseñoLautaro Colovini

Portada© http://blog.gonway.com/

ImpresiónGRUPO IMPRESOR

Identificación de contenidos:Formativos, educativos y culturales

Edición mensual correspondientea Diciembre de 2014

ISSN 390-5406Dirección FIDAL

Carlos Montúfar 319 E13-352 y MonitorTeléfonos 2448007 - 2446936

e – mail: asproduc@uio.satnet.netwww.fidal-amlat.org

Quito - Ecuador

El arte pictórico enla materia de historiaPag.12y13

edu@artes

Entre pajas y henoPag. 4 Las artes en la educaciónPag. 5

Editorial

Pag. 21

s u m a r i o

Música educaciónPag.6y7

edu@artes

edu@artes

La construcción de la mirada del cronistaPag.24y25Entre comillasPag.22

Pag.8y9

edu@artes

La educacióny el arte

Pag.17

edu@noticias

Ecuador mejorasu educación básica

en 7 añosPag.10y11

edu@evaluación

Pag.14y15

edu@incógnitas

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edu@educación

Las 9 musasde la mitología griegaPag.18y19 Mario Benedetti

escritores latinoamericanos

edu@oceano

Ediciones OceanoPag.26

edu@navidad

Osvaldo Fierro Sociólogo

ENTRE PAJAS Y HENO

Al menos así empezó la Navidad. Fue ecológi-ca, sin lugar a dudas, porque toda la escena se dio en el campo, en un establo, que era el único espacio disponible, entre pajas y heno. La burra y el buey fueron los testigos privi-legiados de ese gran acontecimiento en una noche de luna, llena de frío, con ausencia de toda comodidad. Lejos de luces, de ruido. El silencio y la oscuridad de la noche estu-vieron presentes en el inicio de esta gran fi-esta. Solo estaba el inmenso amor de María por su hijo que llegaba y la grande preocupa-ción de José, empeñándose a fondo para que todo salga bien. Aparentemente tenía todo en su contra, pero su entereza y decisión para enfrentar el nacimiento de su hijo les dio la fortaleza para recibir al niño con inmensa alegría. Nació sano, se cobijó con la paja del pesebre, el aliento de los animales temperó la fría noche, los cantos de los pastores pusi-eron la especial nota celebrativa. El olor a campo, su tranquilidad, la compañía dulce de algunos animales, la sencillez del es-tablo, fueron los componentes vitales de esa única experiencia de amor. También llegaron a “adorar al niño” los pastores, que corrieron presurosos para homenajear y disfrutar de

este singular hecho. “Los Reyes Magos” que siguieron a la estrella de Belén, desde lejanas tierras, peregrinaron, para postrarse ante el Niño y ofrendarle oro, incienso y mirra. Este gran acontecimiento, fue extremada-mente austero, nada de lujos ni excentricid-ades, ni demandas ni requerimientos innec-esarios, muy contrario a lo que hoy pasa con las demandas de las “estrellas” musicales que embriagadas de “gloria pasajera” hacen demandas sin sentido. Todo lo contrario, en la simpleza más grande, en un acto de suprema humildad vino Jesús. Nació en medio de la nada pero lleno de todo el amor de Dios. Aprovechando al máximo la generosidad de la tierra, sin desperdiciar nada, simplemente disfrutando de la naturaleza en pleno, valo-rando lo sencillo como máxima expresión de generosidad, se dio este gran acontecimiento. La Navidad empezó en el campo, sin alboro-tos, sin deudas ni regalos ostentosos, sin apariencias, sin cenas voluptuosas, sin talas de árboles ni derroche de energía eléctrica, sin saludos sin sentido. Simplemente empezó en la sencillez, en la solidaridad, en la tran-quilidad, en el amor pleno.

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Las artes en la educación

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Dentro del pensum de estudios de los diferentes niveles, empezando por la educación inicial y avanzando hasta la universitaria y post-universitaria, juegan o deben jugar un papel fundamental el tema de las artes, entendiéndose por tales, todas aquellas que han sido reconocidas como bellas artes entre las que cabe ahora destacar también lo audiovisual en la que tendrán cabida las manifestaciones del cine, de la televisión, de lo digital.

En este sentido, vale la pena dedicar un número de esta publicación que llega a sus manos, la última de este año 2014, a este espacio, el de las artes, y la importancia que tienen en los diferentes niveles educativos.

Y no hablamos aquí solo de la práctica de las artes, es decir, tomar unos materiales para confeccionar una pintura, un dibujo, aprender a tocar un instrumento mu-sical, a componer un poema o realizar una redacción o un ensayo, a bailar, danzar, ser parte del rodaje de una película; no, no se trata solo de eso, que es muy valioso y forma parte del proceso de educación, sino que nos referimos también a la apreciación artística, a saber va-lorar lo que hacen los otros, a tomarle gusto a la lectura de un poema, a asistir a la presentación de una obra de teatro, a participar de un concierto y distinguir los dife-rentes tipos de música o los géneros literarios.

Ya sabemos que a los maestros se les exige mucho, pero es porque pueden dar mucho, porque su forma-ción debe ser comprehensiva de los diferentes aspec-tos de los que se compone la vida, y que no pueden dejarse de lado ni ser relegados.

Por ello, son los maestros de todos los niveles, pero sobre todo los que trabajan con los más pequeños, quienes deben prestarle mucha atención a los espacios para el arte, a fomentar la creatividad y a apreciar la ejecución artística de los otros.

No hablamos de estereotipos, los gustos van desarro-llándose conforme más expuestos estamos a los dife-rentes aspectos del arte. Por ello, arte y educación de-ben ir de la mano.

En este final de año nos sentimos satisfechos con lo conseguido a través de esta publicación, hemos llegado a nuestros lectores, sobre todo a los maestros y maes-tras ecuatorianos con doce ediciones, en las que hemos recogido diversas corrientes del pensamiento, así como hemos dado cabida a las colaboraciones de muchos, que agradecemos y aprovechamos para desear a todos que culminemos el año en paz, con salud y con amor.

Rosalía Arteaga Serranorosaliaa@uio.telconet.net

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Andrea Puente Ingeniera, Profesora Universitaria

MÚSICAEDUCACIÓN

La música ha estado presente, como elemento esencial de la cultura, en los diversos grupos humanos desde el ini-cio de la civilización. En Occidente, los griegos asignaron a la música un papel preeminente en la formación de los niños y jóvenes. Platón considera fundamental en la educación “la gimnástica para el cuerpo y la música para el alma”; juzga que la instrucción musical predispone a los niños para el gusto por lo razonable y lo bello. Aristóteles añade que, al ser el ocio tan importante como el trabajo, la música es un placer bueno, que ayuda al hombre a descansar. También afirma que los diferentes tipos de música ejercen una gran influencia moral en las perso-nas, inclinándolas hacia el bien o hacia comportamientos deshonestos.

Veinticinco siglos más tarde, estas ideas no han perdido actualidad. La música es necesaria en la educación porque sen-sibiliza a los jóvenes hacia la belleza y el bien. No cualquier estilo de música logra este objetivo. Sin afán de infraval-orar algún género de música contem-poránea, se puede decir que gran parte de la producción musical va encaminada hacia fines distintos del estético y moral. En algunos casos llega incluso a ser una exaltación de lo feo, de los anti-valores de una anti-cultura que se rebela ante

lo clásico, ante las tradiciones, ante cu-alquier canon establecido con anteriori-dad. Se pueden comparar, por ejemplo, las letras de algunas canciones román-ticas “comerciales” de la última década con otras del mismo género, de hace tan solo medio siglo, para percibir que lo que se solía decir con elegancia y su-tileza, hoy se expresa con palabras más o menos conectadas, que pueden caer incluso en la vulgaridad. Este patrón se evidencia también en otros ámbitos re-lacionados con la educación; desde los juguetes para niños que son ahora más sofisticados pero menos bellos, hasta el cine infantil, que solía conectar la belleza y la ternura con la bondad y los valores, y que hoy es también más sofisticado pero violento y falto de armonía.

No es aventurado afirmar que la miseria humana, la pobreza y los vicios surgen con mayor facilidad en ambientes en los que la belleza está ausente. Por esta razón, actualmente en varios lugares se ha vuelto a proponer la educación musi-cal – y artística, en general - como una manera de elevar el nivel de vida de jóvenes y menos jóvenes, conforme a su dignidad como personas. Se ha obser-vado que la interpretación de un instru-mento y el estudio de la armonía y de la notación musical ayudan al desarrollo de

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habilidades cognitivas necesarias para diferentes áreas del conocimiento. Los resultados de experimentos científicos que evalúan el comportamiento y la es-timulación cerebral mientras escuchan o tocan música sugieren que esta estimula la inteligencia, favorece el aprendizaje y puede transformar a las personas. En psicología, la musicoterapia se emplea con mayor frecuencia como parte del tratamiento en trastornos mentales o de comportamiento. Asimismo, se han de-sarrollado estrategias psicopedagógicas para abordar problemas conductuales y de aprendizaje, fundamentadas en el efecto que la música produce en quien la escucha o la interpreta.

Por otra parte, el ensayo constante di-rigido hacia la perfección en la ejecución musical es una escuela de virtudes en-tre las que destacan la perseverancia, la diligencia y el autodominio. El apre-nder a escuchar y a interpretar música, tiene el poder de suscitar afectos y sen-timientos diversos en las personas. Esta sola cualidad basta para considerar a la música como elemento importante en la formación de niños y jóvenes, pues la af-ectividad juega un papel decisivo en la conducta ética.

La globalización, gracias al desarrollo de la tecnología y las comunicaciones, sug-iere otra ventaja educativa de la música. Para que se dé un diálogo intercultural efectivo, se requiere una mejor comp-rensión de la propia identidad y de otras identidades culturales que se expresan en buena medida a través de las artes plásticas y la música. La creación de la West-East Divan Orchestra, que une a músicos israelíes y árabes con indepen-dencia de los conflictos bélicos y políti-cos entre Israel y Palestina, es solo un ejemplo entre muchos, que muestra el poder de la música para el entendimiento entre personas y sociedades.

Se podría concluir que la relación entre la educación y la música va a depender de los objetivos que se busquen con la primera. La verdadera educación no pre-tende solamente el desarrollo intelectual de los estudiantes, sino que mira hacia su formación como personas. Si se aspi-ra a formar seres humanos íntegros, que amen el bien y la belleza, vinculados con la sociedad en la que viven, con apertura hacia otros pueblos y culturas, se deberá promover el desarrollo de su sensibilidad estética a través de la música y de otras artes.

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Damián Matailo Cedeño Clown, narrador oral, escritor

LA EDUCACIONY EL ARTE

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Imaginemos la siguiente escena:

Un instituto contrata a un profesor de matemáticas (en realidad es ingeniero comercial, pero siempre ha tenido debilidad por las matemáticas, tiene un perro que se llama Bernoulli, cuando tenga un hijo le pondrá Newton y en épocas de navidad se reúne con sus amigos a hacer un show de bingo con Inte-grales, calculando áreas, divirtiéndose con el eje de las abscisas, todo por una buena causa, recaudar fondos y juguetes para los niños pobres).

Él acude a las reuniones con el director y los demás profesores, entre otras cosas le indican que hay fe-chas cívicas en donde, como es bien sabido, ten-drá que apoyar decididamente con su impronta creativa; le señalan de manera puntual, que para la casa abierta de noviembre de-berá armar, con dos de los cursos a su cargo, un show que será la atracción principal de

ese día. Usted ya sabe cómo es esto licen-ciado , le dicen,

y en efecto, lo sabe, el acto durará algo así como dos horas, habrá un recital en donde los mejores alumnos presentaran ecuaciones chispeantes, con-movedoras, dignas de ser fotografiadas. El resto de chicos que han sido igual de voluntariosos, pero con menor manejo de las calculadoras y las formu-las harán representaciones de figuras geométricas que servirán de fondo para el acto principal, cuando todo el público ya esté convencido de lo bien que las matemáticas les ha hecho a los chicos, el profesor, con su buen tino y profesionalismo dará el tiro de gracia, todos marcharán hacia el frente y mostrarán letreros que vistos de forma individual son insustan-ciales, pero que juntos hacen una oración hermosa, el público lee “ las ecuaciones ayudan al progreso del mundo” todos aplauden.

Esto puede parecer una escena improbable, y en efecto lo es, de la forma en que

está planteada, pero si cam-biamos al profesor de

matemáticas por uno de teatro, la situación no solo que se torna probable, se vuelve cotidiana.

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El teatro en las instituciones siempre ha servido como un medio moralizante, nada más contrario al valor del teatro. El teatro dentro de la educación es un fin en sí mismo, una institución que se atreve a dar teatro no está haciendo filantropía, no está “apoyando al arte” está abriendo la primera puerta para que los estudiantes empiecen a apropiarse de sí mismos y del otro (los autores, la historia, los compañeros, los vivos, los muertos) es una de las pocas vías escolares que tienen para adsorber lo esencial de ellos y expulsar lo superfluo. Porque si bien el teatro fuera de las aulas sirve a los artistas para mostrar su discurso poético y filosófico de vida ante un público, dentro del aula sirve para transferir la sed de comunicar, sirve para dejar a los estu-diantes en un constante estado de investigación que les da la oportunidad de encontrar sus propias respuestas, pero para que esto suceda es necesa-rio que las instituciones educativas (no se diga el ministerio de educación) quieran tomar el riesgo de formar estudiantes capaces de desarrollar un ver-

dadero pensamiento crítico, instituciones que se atrevan a descartar materias decorativas (yo como profesor de colegio he visto como la materia Cultura Estética sirve para enseñar modelaje y etiqueta, y créanme es la regla y no la excepción) instituciones que se atrevan a generar procesos autónomos de gestión cultural y abrirse a procesos de intercam-bio, entonces si habrá necesidad de artistas peda-gogos que formen pensamiento y no solo diletantes que rellenan horas calendario.

El teatro es un arte y una ciencia cuyo pilar es el ser humano, la ciencia del teatro pretende seres humanos de acciones creadoras y pensamientos expansivos. Un humano que provoca cambios. Como decía Eugenio Barba debemos ser arena, no aceite, en la máquina del mundo.

El político y periodista francés Georges Clemen-ceau escribió la frase: “Es preciso saber lo que se quiere; cuando se quiere, hay que tener el valor de decirlo y cuando se dice es menester tener el coraje de realizarlo”, que se adapta a la historia reciente de Ecuador en educación: una inversión decidida como motor del cambio social.

El 26 de noviembre de 2006 se celebraron las elecciones que resultaron en la designación del Presidente Correa y con estos resultados la his-toria de Ecuador cambió radicalmente, tanto en discurso como en el eje de las políticas públicas, todas ellas centradas en mejorar las condicio-nes de vida de las y los ecuatorianos.

Seis años después, nació el Instituto Nacional de Evaluación Educativa (Ineval), una instancia autónoma que ha cumplido sus dos primeros años de vida en funcionamiento pleno y con una gran capacidad técnica, al nivel de los mejores de la región, lo que ha permitido implementar con éxito el Tercer Estudio Regional Comparati-vo y Explicativo (Terce) y entregar a la sociedad los resultados de mayor impacto en el sector educativo respecto a la evaluación de la calidad de la educación básica.

Este estudio fue implementado en 2013 por Ine-val en coordinación con el Laboratorio

Latinoamericano de Evaluación de la Calidad de la Educación (Llece-Unesco). Terce evaluó los campos de Lenguaje y Matemática de los estudiantes de 4.°y 7.° grado y adicionalmente evaluó en Ciencias a los alumnos de 7.° grado de Educación General Básica (EGB) a partir de una muestra representativa de los estudiantes de 4.° y 7.° grado de EGB en cada uno de los países participantes y exploran los aprendizajes en diferentes grados de dificultad y complejidad con tres objetivos fundamentales:

1. Evaluar los logros de aprendizaje de los estudiantes de educación básica de los países de América Latina y el Caribe;2. obtener información del contexto de los estudiantes para identificar factores que influyen en el aprendizaje y3. proporcionar información válida y con-fiable que sirva para tomar decisiones de políti-cas educativas que contribuyan a mejorar la ca-lidad de la educación en los países de la región

En 2006, la Unesco realizó un estudio previo y completamente comparable denominado Serce y su comparación con Terce se realiza por área curricular. De acuerdo al puntaje promedio del país, los resultados son los siguientes:

1. Ecuador fue uno de los países que más avances experimentó en educación;

Ecuador mejorasu educacion basica

en 7 anosIneval

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2. se confirma la equidad de género: niñas y niños aprenden y mejoran por igual en todas las áreas y grados;

3. en todas las áreas aumentó significativamente el número de alumnos que supera el estándar y4. en Ciencias, Ecuador ocupa la posición número 6, superando a países como Brasil, Perú y Argentina.

Sin duda, los resultados de esta investigación han sido positivos. No obstante, después de cele-brarlos es necesario analizar los factores que han contribuido a estas mejoras y, con base en esta evidencia, establecer un programa de trabajo que permita comprender a nuestro sistema educativo de manera más profunda e integral y entonces sí: de las manos de nuestros maestros vayamos por más, fijemos metas más altas, seamos del tipo de soñadores que construyen sus propios andamios para contar con un edificio sólido. Uno que pueda alojar a todos y cada uno de los niños, niñas y jóvenes que confían en que este es un Ecuador definitivamente diferente que les brinda todas las oportunidades para realizar plenamente su plan de vida, independientemente de su con-texto y sus desventajas de origen.

María Fernanda Andrade BeltránPsicóloga, investigadora

El arte pictórico en la materia de historiaUna herramienta poco usual en las aulas es el estudio de pinturas o fotogramas de ellas, para compartir saberes, reforzar criterios y apreciar la variedad de obras de artistas conocidos y anónimos que, a través del tiempo, no solamente han sem-brado polémica y belleza, sino que han aportado al conocimiento de la Historia Universal.

Desde tiempos remotos los jeroglíficos - grá-ficos diversos que sim-bolizaban mensajes, costumbres, ritos y expresiones artísti-cas de una perso-na o de un colec-tivo – proponían en la representación pictórica una mani-festación genuina de los pensamientos de una nación, las nece-sidades de una tribu, o la loa a la belleza encontrada en los rasgos físicos y natura-les de una civilización.

En Oaxaca, Méjico, existen dibujos hechos en piedra que, con detalle, destacan la intención de comunicarse con seres de otras latitudes, de parte de las personas o de grupos indíge-nas previos a los aztecas. Los trazados nos llevan a reconocer una gran técnica artística, además de la idea que proyectaban.

Si se quiere estudiar la Edad Media, qué mejor que adentrarse en la “Rinascita” o Renacimiento del siglo XV, que tuvo como escenario principal a Italia. Con solo apreciar obras de Tintoretto, Mantegna o Botticelli, se puede analizar la búsqueda alentadora de la esencia y el conocimiento clásico que estaba ausente en el período

anterior, oscuro de celo por el sa-ber y el goce de la belleza.

En aquel tiempo de quie-bre, en el Renacimiento,

se operó una revolu-ción de letras, cien-cias y reinvenciones del ser humano.

Las representacio-nes de los mitos greco – romanos en los lienzos de

estos pintores re-nacentistas, se con-

virtieron en fuente de ritualización de aquellas

leyendas, que nos han ll-evado a comprender mejor la

moral altiva y las intenciones ba-jas, para explicarnos el poder político, los orígenes de las cosas, la idea de justicia, belleza, verdad y divinidad, y la razón de donde ha partido parte de la idiosincrasia occidental.

Para estudiar las creencias cristianas, católicas, es recomendable dar una mi-

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rada a autores como Miguel Ángel, quien debutó como pintor en la tabla redonda de la Sagrada Familia y a quien se le en-cargó la pintura de la Capilla Sixtina, con todos los significados propios de esta re-ligión. Fechas, personajes, eventos como el nacimiento de Jesús, la Crucifixión, las bodas de Caná, los sitios bíblicos, mila-gros, símbolos de flagelación y salvación, romerías y peregrinaciones han sido retratados numerosamente en cuadros que se aprecian en museos, iglesias o ca-sas de coleccionistas; en ellos se puede entender mejor la mentalidad colectiva y la necesidad de dar a conocer sus ideas. En el Ecuador Miguel de Santiago y Ber-nardo de Legarda, entre otros, han plas-mado en pinturas y esculturas, detalles que nos han hecho conocer el ambiente de la época.

De pestes, fenómenos naturales y luchas sociales se pueden admirar y aprender en cuadros de famosos artistas europeos y nacionales como Eduardo Kingman y Os-waldo Guayasamín.

Muchas batallas sirven de punto clave para imaginarse la historia de cada nación. Muchos retratos hechos por artistas paga-dos por familias adineradas nos han lleva-do a saber cómo vivían y qué gusto tenían las personas de determinadas épocas, lo que nos ha permitido deducir su pensam-iento y contrastarlo con el nuestro, tanto a nivel personal como colectivo.

Aunque se diga que el transcurso del tiempo es cíclico, siempre se aprende para reforzar, para superarse, para evitar una involución.

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Andrés León Calderón Editor43

Un número más de la serie infinita.Probablemente hasta hace muy poco no nos decía nada, no significaba nada así, por sí solo, sin pa-labras añadidas. Hoy, en cambio, nos trae a la mente un hecho que impacta en nuestra cotidiani-dad, en nuestro conocimiento, en nuestra conscien-cia. Hoy es un símbolo y un reclamo.

En el momento en que ejercito esta reflexión y es-cribo sobre este tema, aun no se sabe a ciencia cierta que ha pasado con 43 jóvenes mexicanos. La palabra usada para referirse a ellos es “desapa-recidos”; un eufemismo para ocultar una realidad dolorosa: muertos, asesinados, masacrados. La pregunta inmediata es ¿por qué?, y otra: ¿qué hici-eron ellos para merecer este castigo?

La verdad… no hay respuestas. Indagando en las noticias de prensa, de redes so-ciales, he encontrado que la Escuela Normal de Ayotzinapa ha sido identificada como semillero de luchadores sociales - lo cual que yo sepa no es delito - y que se encontraban realizando reuniones estudiantiles para trasladarse a Ciudad de México, por lo que pasaron a la cercana ciudad de Iguala el

día 26 de septiembre para buscar más autobuses. Las mismas informaciones nos dicen que en el tema está comprometida la policía del Estado de Guerrero, el alcalde de Iguala y su esposa candida-ta al mismo puesto político, el grupo criminal “Guer-reros Unidos”, los dueños de transportes buses y camiones, es decir la delincuencia narcotraficante? autoridades políticas, intereses económicos. Pa-recería ser que los jóvenes trataron de ocupar ile-galmente buses y que se dieron enfrentamientos, el resultado fue que 43 de ellos desaparecieron cu-ando un grupo de policías municipales y miembros del cártel Guerreros Unidos los subieron en patrul-las en el municipio de Iguala y nunca más se supo de su paradero.

Esto nos dicen las noticias, lo demás es misterio, es interrogación, es miedo.

Hay que resaltar un hecho: los estudiantes eran normalistas, buscaban profesionalizarse como docentes rurales, es decir, tenían vocaciones de servicio a la comunidad en la expresión más deprimida, la de los campesinos. Eran idealis-tas, querían ser maestros.

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43Por esas coincidencias que a veces se nos presen-tan, en estos días se pudo apreciar la película “Un Dios prohibido”, que cuenta la historia del asesina-to de 51 jóvenes, recientes seminaristas, durante la terrible Guerra Civil Española. No es cosa de atacar a uno de los bandos en conflicto, ni de de-fender al otro, la realidad es que en estos ámbitos de violencia apasionada e irracional, hay quienes se olvidan de sus condiciones humanas y buscan matar, por matar.

Ayer y hoy, jóvenes con ideales son castigados precisamente por eso, por ser idealistas. Ayer y hoy, seres que actúan sin sentido ni razón, que sobrepasan a las fieras en su sed desaforada de muerte. Las fieras matan por defensa, por cuidar su territorio y dominios, por hambre. Estos otros seres matan por matar, por sentirse superiores, quizás dioses, dueños de vidas y poderes.

El dolor de los padres de los 43 ha conmovido al mundo. Organizaciones internacionales, partidos políticos de todo signo, gobiernos que van de una extremo al otro del arco iris ideológico, medios de comunicación, artistas y profesionales de la ciencia, ciudadanos de cualquier país, todos es-

tamos pendientes del desenlace, de saber que ha pasado con estos jóvenes aspirantes a profesores.

Los que somos padres nos identificamos con aquellos que tienen a sus hijos perdidos y que man-tienen la esperanza de encontrarlos vivos. A ellos solo podemos decirles: Dios lo quiera.

Como dice un organismo juvenil del Continente: “Ante los ojos de la comunidad internacional los hechos relacionados con la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, Guerrero, en México, son causa de indignación y deben ser motivo para la reflexión y preocupación de la comunidad inter-nacional”. (JUDCA).

Y no son los únicos, hay muchos más. México, sus gobernantes, deben al mundo la respuesta.

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p u b l i r e p o r t a j e

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y b

aja

Sube

Baja

La pobreza, la inexperiencia de una menor al ser madre, a lo mejor la manipulación e irresponsabilidad, llevaron a una joven mujer a vender a su hija por nacer en US$ 10.000,00. Más allá de juzgar situaciones como esta, es necesario medi-tar en sus causas, en la falta de orientación moral, en la per-misividad sexual, y buscar fórmulas para formar niños y ado-lescentes más responsables y comprometidos con la vida.

La Unesco anunció el lanzamiento de una biblioteca científica en línea accesible en forma gratuita para estudiantes de todo el mundo. La Biblioteca Mundial de las Ciencias (WLoS, por sus siglas en inglés) tiene como objetivo “dar acceso a estudiantes del mundo entero, sobre todo en las regiones más pobres, a las informaciones más recientes sobre la ciencia”. Al momento de su inicio ya cuenta con más de 300 artículos de referencia, 25 libros y 70 videos, cedidos por la revista científica Nature.

Biblioteca científica on-line

Una niña en venta

Eliminarla Violencia

La sostenibilidad. El mundo amazónico del hombre.

IPANC: Cursos y Premios

Es la propuesta con la que seis alumnos y un docente del Co-

legio Domingo de Santistevan triunfaron entre 14 proyectos

concursantes de Guayas y Manabí. El premio consiste en el

financiamiento de un plan que promueva la cultura de paz.

La propuesta busca eliminar la discriminación en el hogar y

en el aula; llevarse bien con hermanos y amigos; mantener el

respeto y evitar el acoso estudiantil. Los ganadores del con-

curso ‘Más educación, menos riesgos’ pondrán en práctica su

proyecto a través de mensajes de concienciación de la prob-

lemática en obras de teatro, mimos, títeres, afiches (ánime y

cómic), en entrevistas y cuñas en la radio on-line del plantel

(www.SantistevanRadion.wix.com/online).

Ha sido puesto en circulación, en su edición en español, este libro de los autores Brasileños Marcílio de Freitas y Marilene

Corréa da Silva Freitas, que trata de la reinvención y emergencia del capitalismo, con la ecología como paradigma de la

modernidad. La integración de la economía mundial con las cuestiones ambientales, el futuro ecológico del planeta, las

nuevas utopías éticas, la universalidad de la democracia participativa y la construcción de los nuevos contratos sociales y

naturales en todo el mundo, son temas que presionan a los actuales sistemas de pensamiento. La depreciación social y la

destrucción ecológica que ponen a la humanidad en riesgo, constituyen una contradicción a los procesos de globalización,

por lo que se ha enfrentado una nueva perspectiva: construir e incorporar emprendimientos socio-económicos a la idea del

desarrollo sostenible. Este libro introduce nuevos elementos en este diálogo, reafir-

mando la importancia de la Amazonía en este proyecto político a nivel mundial.

Curso de Especialización en Gestión Cultural.-

El Convenio Andrés Bello y el Instituto Iberoamericano de Patrimo-

nio Natural y Cultural, invitan a participar en el curso de especial-

ización en gestión cultural, que pretende la construcción de her-

ramientas que permitan a los gestores culturales hacerlo de manera

eficiente y acorde con la diversidad pluricultural de los países de la

región. Los contenidos del curso, sus características, docentes y más

detalles se pueden consultar en la siguiente web: www.ipanc.org/

gestióncultural. El inicio del curso será a partir del mes de febrero

del 2015.Premio Andrés Bello.-El Convenio Andrés Bello y el IPANC, convocan al concurso sobre

el tema “Saberes para la Ciudadanía”: Interculturalidad hacia las

buenas prácticas educativas. En esta convocatoria podrán participar

las mejores prácticas y experiencias en educación intercultural

desarrolladas en los países de la región. Los trabajos podrán pre-

sentarse hasta el 31 de enero del 2015. Las bases y la información

más relevante se podrán solicitar vía correo electrónico a la siguiente

dirección: www.ipanc.org/premiointerculturalidad. También están

a disposición en info@ipanc.org o en la cuenta de Twitter @CABI-

PANC.

Miriam Marti Periodista Española

LAS 9 MUSASDE LA MITOLOGÍA GRIEGAAl hablar de las artes vinculadas con educación,

tenemos que recordar a las musas, no solo como

parte del conocimiento académico y de cultura gen-

eral, sino por su papel en la formación del pensam-

iento humanista de los educandos.

En la mitología griega las musas eran divinidades

femeninas. Para los escritores más antiguos, eran

diosas de la música, más con posterioridad se es-

tableció que presidían los distintos tipos de poesía

y las demás artes y ciencias. En un principio con-

stituían un número indeterminado, terminaron con-

solidándose en Grecia como las nueve Musas.

La mitología nos cuenta que las nueve nacieron

de igual número de noches seguidas de amor en-

tre Zeus y Mnemósine, una de las titánidas. Por

tanto son nietas de dioses como Urano y Gea y for-

man parte del séquito de Apolo como cantantes en

las fiestas de los dioses. El primero de sus cantos

fue el que entonaron cuando los dioses del Olimpo

vencieron a los Titanes.

Las musas que inspiran a filósofos y artistas, a

maestros y preceptores son:

La mayor de las musas es Calíope, la de la bella

voz. Musa de la elocuencia, la belleza y la poesía

LAS 9 MUSASDE LA MITOLOGÍA GRIEGALAS 9 MUSASDE LA MITOLOGÍA GRIEGA

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épica. Se representaba con un estilete y una tabla

de escritura. Muchas leyendas la presentan como

madre de Orfeo y Linus, aunque otros historiadores

piensan que la naturaleza de estas musas era com-

pletamente virginal.

Clío era la musa de la historia. Cuentan que ella in-

trodujo el alfabeto fenicio en Grecia. Se la menciona

como madre de Jacinto, compañero de Apolo. Es

representada con un rollo de pergamino.

Erato es la musa de la poesía lírica-amorosa y se la

expone en diversas obras con una lira.

Euterpe, es la musa de la música, especialmente

de la que se toca con la flauta. Se le atribuye la

invención de la flauta doble, instrumento con el que

es representada.

Melpómene, musa de la tragedia. Su imagen apa-

rece con un cuchillo en una mano y la máscara

trágica en la otra.

Polimnia, musa de los cantos sagrados y la poesía

sacra. Es representada en una actitud meditativa,

con un semblante muy serio. En ocasiones, puede

aparecer con el dedo en los labios, simbolizando

así el silencio y la discreción.

Terpsícore, la que deleita bailando, es la musa de

la danza y la poesía coral. En algunas leyendas es

tratada como la madre de las sirenas.

Talía era la musa de la comedia y de la poesía

bucólica. En las representaciones figura con más-

cara festiva y con el cayado de pastor.

Por último, Urania, la celestial, musa de la as-

tronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas.

Aparece con una esfera en la mano izquierda y una

espiga en la derecha. Va vestida con un manto cu-

bierto de estrellas.

Las musas han salido de la mitología griega para

ser parte de la enseñanza, de la formación de nue-

vas generaciones de artistas y científicos que en-

cuentran en ellas una referencia válida para su ser

intelectual.

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acido en Paso de los Toros, Uru-guay, en 1920, y fallecido en Montevideo en el 2009, Mario Benedetti es quizás el más pro-lífico de los autores del llamado boom latinoamericano y uno de los protagonistas del traspaso de

una narrativa rural a otra de carácter urbano, que fue uno de los procesos caracteriza-dores de la novelística hispanoamericana de mediados del siglo pasado.

Benedetti integra la denominada Generación del 45, de la que emergieron creadores de la talla de Juan Carlos Onetti e Idea Vilariño. Al mismo tiempo, accedió pronto a una línea contestataria de izquierda, que lo llevaría a enfrentarse a la dictadura militar uruguaya instaurada por el golpe de estado de 1973. Como corolario, logró salir al exilio, en Es-paña, donde permaneció hasta el retorno de la democracia en 1983.

Desde 1945 fue redactor del mítico se-manario “Marcha”, de Montevideo, que fuera clausurado en 1974 por la dictadura. A su regreso, enfrascado en una fase de medit-ación a la que llamó “desexilio”, colaboró en “Brecha”, revista que retomó el papel cultural e ideológico que había protagonizado “Mar-cha” en sus mejores días. Fue un activo ad-herente a la Revolución Cubana, llegando a ser miembro del consejo de redacción de la revista “Casa”, órgano de la Casa de las Américas.

Su obra sobrepasa los ochenta títulos y abarca los más diversos géneros: cuento, novela, poesía, teatro y ensayo. Por su mili-tancia política, varios de sus libros fueron prohibidos por regímenes como la España de Franco o la Argentina de Videla. Sin em-bargo, es un autor de gran incidencia en lec-tor no solo en América Latina, sino en diver-sas latitudes. Por su obra se hizo acreedor a múltiples galardones, entre ellos, el VIII Pre-mio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999) y el XIX Premio Internacional Menén-dez y Pelayo, en el 2005.

Benedetti resalta en el panorama literario latinoamericano sobre todo por su narrativa. Tanto en sus cuentos, como en sus novelas, indaga el universo del montevideano me-dio, es decir, del ciudadano común, no solo

del Uruguay, sino, de cualquier otra latitud. En este sentido, son paradigmáticos dentro de su producción el libro de relatos Monte-videanos (1959) y novelas como La tregua (1960), Gracias por el fuego (1965) o Primav-era con una esquina rota (1982). Problemáti-cas cotidianas y profundamente significantes en cuanto a la situación socio-política pre-dominante, son parte del mundo construido por este notable escritor uruguayo. Para el crítico Jorge Ruffinelli, en cuentos como los de Montevideanos, se refleja “el tedio de la burguesía, de las ambiciones mediocres […] la alienación frente a la realidad”. Para Fernando Alegría, “se trata (hablando de los personajes de Benedetti) de gente ilusionada en vías de desilusionarse”. Para muchos, las temáticas de Montevideanos recuerdan las que llevaron a James Joyce a escribir Dub-lineses.

De 1971 data su novela en verso El cumplea-ños de Juan Ángel, escrita en colaboración cercana con el movimiento insurreccional de los tupamaros. Cobran especial trascenden-cia su ensayo El escritor latinoamericano y la revolución (1974); su libro de poesía Viento del exilio (1981) o su pieza teatral Pedro y el capitán (1985). Sin duda, Benedetti fue un gran escritor comprometido, que testimonió con veracidad y profundidad su tiempo, en una fase crucial de cambios trascendentes en la cultura y en el devenir histórico del con-tinente.

Entre sus obras: En cuento: Esta ma-ñana y otros cuentos (1949); Montevide-anos (1959); La muerte y otras sorpresas (1968); Con y sin nostalgia (1977); Geo-grafías (cuento y poesía, 1984); Despistes y franquezas (1989); Buzón del tiempo (1999); El porvenir de mi pasado (2003); El tiempo que no llegó (póstuma, 2013).- En novela: Quien de nosotros (1953); La tregua (1960); Gracias por el fuego (1965); El cumpleaños de Juan Ángel (1971); Pri-mavera con una esquina rota (1982); La borra del café (1992); Andamios (1996).- Publicó también 38 libros de poesía y 16 de ensayo, junto a discos de poesía mu-sicalizada, en colaboración con composi-tores como Daniel Viglieti.

Francisco Proaño ArandiEscrito y diplomático

Mario BenedettiLA ESCRITURA DE LA CIUDAD

http://laplacenta.clandestinodeactores.com/

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e n t r e c o m i l l a s

EducaciónInstrucción

Juventud Educador La lectura“… instrucción es trans-misión de conocimientos y, educar es inculcar valores, por lo que ninguno puede suplir lo que le compete al otro. Yo fui educado por una familia de analfabetos, que me inculcaron valores, sin muchas palabras, pero los aprendí.”

José SaramagoEscritor Portugués, Premio

Nobel de Literatura

“Educar a un joven no es hacerle aprender algo que no sabía, sino hacer de él alguien que no existía”.

John RuskinSociólogo y Crítico

Británico

“Cuando eres un edu-cador siempre estás en el lugar apropiado a su debido tiempo. No hay horas malas para aprender”.

Betty B. AndersonCompromiso Social y

Político del Maestro

“La lectura es la llave que nos abre un mundo infinito de fantasías que nos transportan a mun-dos posibles en que no solo aprendemos sobre la vida, sino que nos estimula a pensar”

Juan DelvalFilósofo español

El Desarrollo Humano

Maestro Métodos Lectura Fotografía “Un maestro es una brújula que activa los imanes de la curiosidad, el conocimiento y La sa-biduría de los alumnos”

Ever Garrisson (Person-aje de TV)

Galería destacada, Corporación San Isidro,

Chile

“Lo peor es educar por métodos basados en el temor, la fuerza, la autoridad, porque se destruye la sinceridad y la confianza, y sólo se consigue una falsa sumisión”

Albert EinsteinCientífico alemán

“Leer un cuento a los niños todas las noches es más que una simple actividad para arrullar-los, también estimula su lenguaje y su imagi-nación. Además con-sigue relajarlos y crear lazos más fuertes entre padres e hijos”

EditorialGuía Educación, Noviembre 2014

“La fotografía te permite develar eso que siempre estuvo ahí, explorar y congelar momentos únicos, expresiones y detalles que nos rodean y que están cargados de belleza, llenos de misterio y repletos de significación”

José Carlos Ñiguez Carbonel

Médico y fotógrafo aficionado

LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA Y LAINTERCULTURALIDAD

Fue durante la XXX Conferencia General de la Organiza-ción de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), reunida en octubre de 1999 en París, Francia, que se propuso promover la inclusión de

disciplinas artísticas en la formación general del niño y del adolescente por considerar que la educación artística contribuye al desarrollo de su personalidad, en lo emo-cional y en lo cognitivo, inspirando el potencial creativo y fortaleciendo la adquisición del conocimiento.

Desde luego, habrá que tomar en cuenta que la escuela ya no constituye ese lugar tradicional al que estábamos acostumbrados, sino que el papel de la moderna escuela consiste en capacitar a los niños a re-pensar, enseñarlos a discriminar lo bueno de lo que es nocivo, por medio del pensamiento crítico; enseñarles a elegir de manera cons-ciente sus valores, identidad, concepción de su Weltan-shauung o visión del universo, así como de sus propias vidas, por medio de lo que se conoce como educación inclusiva.

Pero, sobre todo, cuando nos encontramos en situacio-nes interculturales, entendemos por interculturalidad la interacción entre dos o más culturas de un modo hori-zontal y por la integración de sistemas que conforman un nuevo objeto. De esta manera el performance art, que algunos traducen como “arte-acción”, constituye uno de los medios de expresión preferidos por los artistas de al-gunas comunidades subalternas, ya que provoca inten-sos debates políticos y culturales.El impacto del performance radica, entre otras muchas cosas, en el uso que el artista hace de su propio cuerpo en escena así como en la fuerza conceptual de su des-empeño. En Estados Unidos, así como en otros países, el performance ha tenido muy poca aceptación dentro de las comunidades chicanas, hispanas y latinas, sobre todo por su lenguaje abstracto dirigido a públicos sumamente especializados, más apegados al estilo vanguardista.

El Movimiento Chicano lo utilizó, en la década de los se-senta, para motivar el sentido de comunidad mediante el uso de símbolos específicos, que bien pudieran llevarnos a pensar en una “post” identidad, o en aquello que varios definen como la jaula de la identidad.

Ligado estrechamente al teatro, los performanceros se valen del discurso esencialista para aglutinar a sus res-pectivos grupos. Asimismo, provoca también, una de-construcción auto-reflexiva a partir de ideas e imágenes utilizadas por movimientos contestatarios. De esta forma, la educación artística, constituye un excelente medio para que a partir de todas sus disciplinas formemos los ciudadanos del futuro.

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Axel Ramírez MoralesCIALC-UNAM, México

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LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA DEL CRONISTA

La historia de la humanidad está construida por relatos. La narrativa es una capacidad humana fundamental, tan esencial para la historia que no existe cultura sin ella. Su im-portancia radica en que “lo único que el hom-bre realmente entiende, lo único que de ve-ras conserva en su memoria, son los relatos” (White, 1992: 35). Narrar tiene la misma raíz que conocer, de ahí su trascendencia. Am-bos verbos tienen su origen en una palabra del sánscrito, “Gna”, conocimiento.

Como en la literatura, el relato de la humani-dad también ha sido posible por medio del periodismo. La historia y el periodismo jun-tos, porque después de todo la historia es el periodismo haciéndose. De un lado está la ficción y del otro, en la cotidianidad: el re-lato histórico. Y pese a que el ser humano no disponga de nada, siempre tendrá relatos para expresarse, para definirse, porque “la escritura es también un acto de solidaridad histórica” (Barthes, 1973: 22).

En este contexto, desde que el ser humano adquirió el lenguaje, hay un género que se ha ido perfilando y que se ha encargado de registrar los hechos: la crónica. Ya en su eti-mología, Chronos (tiempo), existe la idea de que tiene un rol preponderante en la historia.

La palabra “crónica” proviene del latín chron-ica, que a su vez se deriva del griego kronika: biblios; es decir, libros que siguen el orden del tiempo.

La crónica narrativa periodística es central en este proceso de reconocerse y ver al otro, porque pretende dar sentido a las historias que narra. El cuerpo de textos derivados como el principio de una historia, que si bien puede ser escrita por los dominados, no se puede desentender de la voz dominadora; y viceversa.

Desde su posición, desde el lugar donde construye su mirada, el cronista ya no es más un observador imparcial, porque asume con honestidad su parcialidad y posiciona su mirada particular en el relato. Su punto de mira es la manera que tiene el cronista de interpretar la realidad. Hay, entonces, una construcción del espacio, de su mirada, en el que existe también la posibilidad de dudar.

Lo que se evidencia en la crónica es una mi-rada que puede construirse y representarse de diferentes formas. El cronista reconoce la especificidad de la subjetivación que es uno de los rasgos del género y describe con herramientas discursivas una historia para construir su posicionamiento en el relato. Hay un proceso de representación como producto del sentido a través del lenguaje, porque el cronista ha entendido lo que Hall mencionaba sobre este proceso: “El lenguaje no funciona como un espejo. El sentido es producido dentro del lenguaje, en y a través de varios sistemas representacionales que, por conveniencia, llamamos “lenguajes”. El sentido es producido por la práctica, por el “trabajo”, de la representación.

Es construido mediante la significación — es

Jeovanny BenavidesCursante de Doctorado

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decir, por las prácticas que producen sen-tido” (Hall, 2010: 457).

Si el lenguaje no funciona como un espejo, en su proceso creativo de producción, el cronista no pudiera transformar en ficción la realidad. En este punto radica una de las características esenciales del cronista: su vitalidad. Otras particularidades son, según Rotker (2005), la mezcla de un alto grado de referencialidad y actualidad, vinculado a la noticia, y el esfuerzo de los autores en crear una autonomía textual, un orden lógico que solo existe en el espacio del texto.

En este proceso, el cronista está movilizado por una vocación innata de comprender. Ese es el foco de su forma de hacer periodismo: saber qué pasa y comprender el significado profundo de lo que ocurre a su alrededor pero también dentro de los personajes que son los protagonistas de las historias.

En este caso del cronista, ejerce su rol (su punto de mira) como testigo de los hechos.

En la misma línea se puede decir que el cronista “como autor de su texto es la misma fuente de su sentido” (Derrida). Por ello, en su esfuerzo por construir su mirada, el croni-sta incorpora recursos narrativos. “La crónica es el periodismo que sí dice yo existo, estoy, yo no te engaño. La primera persona de una crónica no tiene siquiera que ser gramatical: es sobre todo, la situación de una mirada”. La afirmación de la subjetividad en el relato de hechos y costumbres son problemas que van surgiendo a medida que se identificaban temas y procedimientos de escritura en la prensa latinoamericana del último siglo.

LAS COLINAS DEL TIGRESarita MandannaSituadas en una de las regiones más fértiles y hermosas del sur de la India, las colinas de Coorg son el espléndido escenario de esta apasionante novela que arranca en las últimas décadas del siglo XIX. En el centro del relato, la cautivadora figura de Devi, que, desde su posición de hija predilecta de una familia que la adora, será el hilo conductor que nos descubrirá las vicisitudes de unos personajes de variados matices. Séptimo retoño de los Nachimanda, el hecho de ser la primera niña nacida en sesenta y cinco años hará que Devi sea tratada con una veneración rayana en la idolatría. Criada en un ambiente de alegría y felicidad, la irrupción del pequeño Devanna, que llega a la comunidad dejando atrás una tragedia familiar, supone un punto de inflexión en la vida de Devi. El agudo contraste entre dos realidades tan dispares no es óbice para que los dos niños se vuelvan inseparables. Sin em-bargo, todo cambia la noche en que Devi conoce a un apuesto cazador de tigres.

NORMAS DE CORTESÍAAmor TowlesEn la Nochevieja de 1937, Katey Kontent, mecanógrafa en un bufete de abogados de Wall Street, y Eve Ross, su compañera de pensión, salen dispuestas a exprimir a fondo la libertad que promete NY. Se dirigen a The Hotspot, un bar de tercera fila donde se toman el jazz lo bastante en serio como para que nadie moleste a dos chicas de buen ver, y donde la ginebra es suficientemente barata como para beber un dry martini cada hora. Cuando los tres dólares que lleva-ban se agotan, aparece en escena Theodore Tinker Gray, un joven de la aristocracia de Nueva Inglaterra, luciendo una gran sonrisa y un abrigo que Katey y Eve no podrían pagar con sus sueldos de un año. Juntos acabarán celebrando la llegada del año nuevo en Times Square, en una noche que marcará el principio de una amistad que transformará sus vidas. Este encuentro fortuito supondrá para Katey el acceso a círculos selectos de la sociedad neoyorquina.Vibrante homenaje a la Nueva York de los años treinta, la gran urbe de los clubs privados, los bares de jazz y los imponentes edificios con marquesina y portero de uniforme. Uno de los debuts más sonados en Estados Unidos.

EL CÍRCULOMats Strandberg y Sara B. ElfgrenUna noche de luna llena color rojo sangre, seis chicas se ven arrastradas por una fuerza misteriosa hasta un teatro al aire libre abandonado. Días antes, un compañero apareció muerto en el instituto. Todo el mundo piensa que ha sido un suicidio. Todo el mundo… excepto ellas. En ese misterioso lugar en ruinas, les es revelada una antigua profecía. Son las Elegidas, un grupo de brujas unidas por un poder que puede destruirlas a todas. Pronto descubren que, a pesar de sus diferencias, se necesitan unas a otras para dominar sus nuevos poderes y cumplir la misión que les espera. El tiempo corre en su contra. Si no descubren qué las persigue, morirán.

EDUCACIÓN SIBERIANANikolái LilinMoldavia y Ucrania, aún hoy una tierra de nadie —en 1990 declaró su in-dependencia, pero ningún estado la reconoce—, asolada por la corrup-ción, el crimen organizado y el contrabando. Y precisamente allí nació y se crió Nikolái Lilin, en el seno de una gran familia que se enorgullece de no reconocer otra autoridad que la de sus ancianos, obligando a sus miembros a respetar un estricto código de conducta que les permite de-finirse a sí mismos como «criminales honestos». Con un profundo senti-do de libertad y justicia, y exaltando valores como la lealtad, la humildad y la generosidad, los urcas no sólo prohíben las drogas, la violación y el desprecio hacia los débiles, sino que incluso castigan estos delitos con la muerte. Y como símbolo tangible de una ética tan peculiar, los tatua-jes se presentan como un libro misterioso cuyas páginas custodian un lenguaje que nunca debe pronunciarse.«La construcción de este libro es una espiral centrífuga en la que cada objeto y cada personaje llevan su historia junto a Nikolái y retratan una sociedad paralela y desconocida.» Rolling Stone