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LA EDAD MEDIA DOMINIO DE LA IGLESIA EN LAS
ARTES
Edad Media-Medievo o Medioevo
Período histórico occidental entre el siglo V y el XV.
Se inicia en el 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente
Su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del Imperio Bizantino,
ARTE BIZANTINO
Expresión artística que se configura a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el
mundo helenístico como continuador del arte
paleocristiano oriental.
El arte de Bizancio que se conserva, pertenece en su mayoría a las imágenes
Características.
Mantienen la majestuosidad romana y la elegancia griega.
Utilizan la planta centralizada coronada por una cúpula central
Decoración de capiteles,
•Su aportación más importante es: •cubierta abovedada, •cúpula sobre pechinas
PECHINA: triángulo curvilíneos que se forman entre los cuatro arcos que realizan la transición de una planta cuadrada la
base circular de la cúpula.
MACHÓN: pilares que se utilizan como elementos
de sustento o como contrafuertes para reforzar los muros.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
ARCO DE MEDIO PUNTO
TECHO DE IGLESIA EN FORMA
DE CÚPULA
MODELOS DE CÚPULA USADOS EN LA ARQUITECTURA RELIGIOSA
Aya Sofía primera construcción de base cuadrada cubierta por una cúpula central y dos pequeñas semicupulas.
En nuestros días Santa Sofía es la cuarta iglesia que tiene una área cubierta mas grande del mundo después de San Pablo en Londres, San Pedro en Roma y el Duomo en Milán.
EJEMPLOS DE PECHINAS Y MACHONESEJEMPLOS DE PECHINAS Y MACHONES
Ejemplos más destacados:
Siglo VI:
Iglesia de Santa Sofía de ConstantinoplaIglesia de los santos Sergio y BacoIglesia de San Vital de RávenaIglesia de San Apolinar in ClasseIglesia de San Apolinar el Nuevo
Siglos IX al X
Iglesia de San Marcos (Venecia)Iglesia de Santa Sofía (Kiev)
MOSAICOS
Vocablo griego mousa significa musa
El emperador utilizaba las iglesias como salones de recepciones y por ello lo decoraba con ricos mosaicos.
Estos mosaicos se realizaban a base de teselas de diferentes colores.
MOSAICOS
Composición de grandes escenas, generalmente religiosas, no pintada
Hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar.
Los mosaicos presentan una gran jerarquía tanto en los tamaños como en los lugares que ocupaban en los templos.
Se aprecia en ellos: un gran cromatismo pero un rígido tratamiento de los ropajes, caras, cuerpos y
paños
Utilizaban excesivamente los motivos dorados (símbolo de la divinidad) en fondos donde se colocaban imágenes de Dios, de la Virgen, de Santos y del emperador.
Estas características pervivieron hasta la caída de Constantinopla en 1453 a manos de los musulmanes.
Ejemplo más destacado: Mosaicos del Emperador Justiniano y Teodora (San Vital de Rávena)
La época musulmana ha dejado numerosos castillos y la recientemente restaurada Aljafería de Zaragoza.
Época musulmana
ALJAFERÍA
El arte árabe recoge formas y elementos de los pueblos conquistados.
La pintura y la escultura no tuvieron desarrollo, pues el islamismo prohíbe las representaciones humanas.
Aunque los ornamentos de motivos vegetales y geométricos (arabescos) fueron un significativo aporte.
Sus principales elementos arquitectónicos son:
el arco de herradura, la cúpula y las columnas.
LA MEZQUITA. Es un edificio de planta rectangular con varias
naves paralelas cubiertas, un patio rodeado de pórticos con una fuente al centro y torres. Las mas notables son las de Damasco, El
Cairo y Córdoba.
La madrasa: esta destinada a la enseñanza. Se construye
alrededor del patio central de las mezquitas, fueron los embriones de
las primeras universidades.
Palacios: Son edificios civiles que también se desarrollan
alrededor de un patio, destaca la Alhambra en Granada.
Arquitectura Mudéjar
Fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos XII y XVI, como truco de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época.
El término “arte mudéjar” lo acuño Amador de los Ríos (historiador, crítico literario y arqueólogo español), en 1859, cuando pronunció su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (fue creada en 1752, con sede en Madrid.
Con el nombre de Arte Mudéjar se designa a la continuidad del arte hispanomusulmán en las tierras reconquistadas por los cristianos.
Montalbán
Los elementos que caracterizan el mudéjar
son:
Ladrillo como base y materia primera para las
construcciones.
Sirve también para trazar decoraciones
exteriores muy complejas: rombos, cruces, esquinillas,
líneas en zigzag, retículas…
Yeserías.
Los yesos se usan para realizar conjuntos ornamentales,
generalmente abigarrados y profusos, al modo musulmán.
Torre de San Martín de Teruel, con formas cerámicas en forma de estrella; La Seo zaragozana, por la profusión decorativa y la torre de Santa María de Ateca, con discos y unos arcos túmidos (de herradura apuntada) como elemento decorativo, sustentados por fustes de cerámica vidriada en tonos azules y amarillos.
Torre de San Martín de TeruelLa Seo
Santa María de Ateca
Artesonados policromados que forman espectaculares techumbres de madera (alfarjes). Se pintaban motivos geométricos, seres de naturaleza corpórea y animales con colores de origen natural (tierras, rojos, azules y amarillos). (catedral de Teruel) madera tallada
Techumbre de la catedral de Teruel
Una fase posterior de la evolución del mudéjar en Teruel y
perteneciente al siglo XIV representan los campanarios de
San Salvador y San Martín.
San SalvadorSan Martín.
El Cimborrio, elemento espectacularLos campanarios, que siguen el modelo de los alminares
islámicos.
Su influencia en América La cultura latinoamericana guarda una herencia de 800
años de presencia islámica en la península ibérica y el Mediterráneo.
INTERIOR DE LA IGLESIA Y CONVENTO DE SAN FRANCISCO
CONVENTO DE SAN FRANCISCO - LIMA
Conceptos y vocablos árabes pueblan nuestro idioma: alarde, Medina, azafata, almacén, albañil, acequia, aljibe, amurallar, adobe, alfarería, alcoba, alicate, alcantarilla, arsenal, etc. también en los alimentos y frutas traídos por los musulmanes a Europa: arroz, azúcar, alcohol, limón, naranja, toronja, azafrán, zanahoria, calabaza, etc.
Hasta hoy se conserva un gran parecido de la música, el canto y el baile (por ej. el flamenco, el zapateo, la cueca) y los instrumentos más típicos de las colonias hispanas: la guitarra, el violín, el acordeón, la mandolina y el tambor, son de origen árabe.
Término “románico” que designa este estilo de arte desarrollado en la mayor parte de la Europa cristiana entre los siglos X al XIII, le fue dado por el arqueólogo Charles de Gerville, en 1820.
La arquitectura consta de figuras sencillas que utiliza como elementos artísticos los: cuadrados los círculos los cubos los cilindros
Que se sitúan dando un ritmo perfecto a la obra.
Al igual que en la época romana, el carácter simbólico de los elementos arquitectónicos y esculturales juegan un papel muy importante.
Cada símbolo tiene su significado:
• La orientación de la planta de las iglesias es de este a oeste, justo por donde aparece y desaparece el Sol cada día.
• El altar por lo tanto tiene orientación este y era la primera zona de la iglesia iluminada por el Sol.
• Se observa la ideología de ser Cristo la luz del mundo que todo lo puede iluminar.
PLANTA Y ALZADO DE UN TEMPLO ROMÁNICO
Riglos
Un grupo de iglesias del primer románico se encuentra en la margen izquierda del río Gállego, y consisten en pequeños templos de nave única, ábside semicircular y cubierta de madera. Destacan los grandes arcos ciegos que decoran laparte exterior de la cabecera.
Larrede
A este círculo pertenecen San Pedro de Lárrede, la ermita de San Bartolomé de Gavín y San Juan Bautista de Rasal.
San Juan de la Peña
El Monasterio de San Juan de la Peña.
La parte de la cabecera de su iglesia baja se
remonta al siglo IX, y es uno de los escasos
edificios mozárabes de Aragón.
El Monasterio de Sigena o
de Santa María Reina,
del s.XII. Monasterio en
el que se sucede el
estilo románico tardío y el
cisterciense.
Monasterio de Sigena
Situados de este a oeste; entre navarros y catalanes, una serie de castillos y fortificaciones
de época románicas.
Castillos y fortificaciones románicas
Alquezar Loarre
Escultura románica
Los relieves románicos constituyen una parte muy importante del patrimonio aragonés, por su riqueza y plasticidad.
Abundan elementos iconográficos como el Crismón escenas bíblicas, metáforas medievales como la rueda y el sol, animales fantásticos o las imágenes de la vida cotidiana.
Escultura románica
Encontramos buenos ejemplos en la Catedral de Jaca, San Juan de la Peña, San Pedro el Viejo de Huesca, Santa María de Uncastillo, la iglesia de Santiago en Agüero y la catedral de Zaragoza.
PINTURA ROMÁNICA
Se caracteriza por la simplicidad de trazos,
Falta de elementos paisajísticos
Hieratismo y severidad de las imágenes representadas.
PINTURA MURAL O AL FRESCO
La aplicación se hacía cuando el enlucido estaba aún húmedo.
Al secarse, el conjunto adquiría gran dureza y resistencia.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí.
El color negro servía para perfilar las figuras.
Decoraba principalmente frontales de altares y pequeños retablos.
A diferencia de la pintura mural al fresco, se utilizaba
la técnica del temple.
PINTURA EN TABLA
Tablas Sala Capitular Villanueva de Sigena
Arte GóticoEstilo artístico europeo entre el año 1140 y
las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.
Se aplicó en el campo de la: arquitectura civil y religiosa la escultura, las vidrieras, la pintura mural sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes
decorativas.
Destacan los frescos de Bagües representando la historia bíblica, actualmente situados en el Museo
Diocesano de Jaca
PINTURA MURAL O AL FRESCO
Pintura a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal.
Este tipo de pintura se aplicaba sobre la superficie mural a la que previamente se había añadido una capa de enlucido para alisarla (yeso, estuco...).
PINTURA MURAL O AL FRESCO
La aplicación se hacía cuando el enlucido estaba aún húmedo.
Al secarse, el conjunto adquiría gran dureza y resistencia.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí.
El color negro servía para perfilar las figuras.
Decoraba principalmente frontales de altares y pequeños retablos.
A diferencia de la pintura mural al fresco, se utilizaba
la técnica del temple.
PINTURA EN TABLA
Tablas Sala Capitular Villanueva de Sigena
La Catedral de Burgos, gótico
El nombre de ojival viene de las ojivas o bóvedas de crucería.
Los artistas italianos del siglo XVI dieron al estilo el mote de gótico,
Bóveda de crucería, Seo de Zaragoza
Arco Apuntado
El término gótico fue empleado por primera vez por los italianos del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura.
La bóveda de crucería
refuerza sus aristas con
nervios, lo que permitió su
utilización en todo tipo de
plantas y partes, como los ábsides o los cruceros, del templo
gótico
Las construcción de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se benefició de las ventajas de las bóvedas de crucería
Con la bóveda gótica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las iglesias románicas.
Catedral de
Barbastro (ya del siglo XVI
y con gran
esbeltez en sus
columnas)
Catedral de Tarazona, gran obra del gótico,
tiene planta del s. XII, tres naves de
cinco tramos, ábside poligonal de siete lados, girola y crucero
Colegiata de Alcañiz, de finales del s. XII y principios del XIV, considerara uno de los mejores ejemplos de la Corona de Aragón
Colegiata de Boltaña
Iglesia de Talamantes
Sádaba
Catedral de Huesca Colegiata de Borja
ESCULTURA Y PINTURA GÓTICAS
Entre los CONJUNTOS ESCULTÓRICOS góticos en Aragón, señalamos los de las portadas de la catedral de Huesca,, la colegiata de Caspe, la iglesia de San Pablo de Zaragoza.
Catedral de Huesca Colegiata de Caspe
Iglesia de San Pablo
Valderrobres
PINTURA
Destacan murales de Urriés, Nuestra Señora del Perdón en Sos del Rey Católico, Castillo de Alcañiz o San Miguel de Foces den Ibieca. También la pintura en tabla como el retablo triple de los Pérez Calvillo de la catedral de Tarazona. A partir del siglo XV, se instaura la escuela naturalista con Pedro García de Benabarre, Tomás Giner, Juan de la Abadía y Martín de Soria.
Tablas colegiata de BorjaUrriés
Alcañiz
