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ECOLEDUMAGASIN–SESSION19

CentreNationald’ArtContemporain,Grenoble(fr)Dossierdepresse

UnprogrammeinterdisciplinaireOrganiséparlaSession19del’EcoleduMagasin29‐30mai2010EntréelibreLes participantes à la formation professionnelle aux pratiques curatoriales 2009‐2010 de l’Ecole duMagasin sont Alissa Firth‐Eagland, Sara Fuentes, Sophie Lapalu, Alice Marquaille, Maya Mikelsone,VeronicaValentini.CONTACTSPRESSEECOLEDUMAGASIN‐Session19Tel.+33(0)476216673Mob.+33(0)631428170session19@ecolemagasin.comwww.ecolemagasin.com/session19/LEMAGASIN–CNACSiteBouchayer‐Viallet155CoursBerriat38028Grenoble(FR)LaureChataigner‐l.chataigner@magasin‐cnac.orgCatherineGiraud‐c.giraud@magasin‐cnac.orgTel.+33(0)476216526155www.magasin‐cnac.org

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Commentnepasfaired’expositionestunprogrammeinterdisciplinaireréunissantdesartistesetdes collectifs d’artistes d’Espagne, des Etats‐Unis, de France et de Lettonie, de générationsdifférentesetissusdechampsmultiples.Ceprogrammeestproposéparungroupeinternationaldecuratricesauxcompétencestoutaussidiverses,réuniespourformerlaSession19del’EcoleduMagasin,formationprofessionnelleauxpratiquescuratorialesàGrenoble.Sedéclinantsouslaformedetablesrondes,d’unatelier,deconférences,d’activationsdeprotocolesartistiques,depublicationsetd’installations,Commentnepasfaired’expositionn’estpasuneexpositionausensconventionnelduterme,maisuneinvitationàl’expérimentationactivedesartistes,despublicsetdelaSession19.Prenantpourpointdedépartlecontextedanslequelilaétéélaboré,uneécole,Commentnepasfaire d’exposition s’interroge sur la construction des acquis et l’assimilation des savoirs. Les«tactiques de fiction», terminologie qui articule le programme, offrent des alternatives auxsystèmesd’apprentissageétablisetremettentenquestionleurdimensioncoercitive.EmpruntéauthéoricienfrançaisMicheldeCerteau,letermedetactiquedésigneunemanièredes’infiltrerdans les failles des systèmes dominants pour y créer des espaces interstitiels. La notion defictionneseréfèrepasàl’inventiond’unmondeimaginaire,maisoffreunetramenarrativequipermetuneconstructionintelligibledelaréalité.A travers l’ensemble du programme Comment ne pas faire d’exposition, nous abordonsdifférentesperspectivesquis’entrecroisent,nousouvronsdeshypothèsesquiviennents’étayerà travers le dialogue suscité entre les artistes et les publics. Ces perspectives et hypothèsesseront ensuite repensées dans le contexte de ce que nous nommons «How To», une éditionélaboréeenpost‐production,quiconstituelederniervoletdeCommentnepasfaired’exposition.Accessible sous la forme d’un PDF téléchargeable sur le sitewww.ecoledumagasin.com/session19, ce «How to» tire son nom du rapprochement deshomonymes anglais «how‐to» et «how to», qui signifient respectivement «manuel» et«comment».Questionsindéfinimentouverte,«Howto»abordelesmultiplesinterrogationsdelaSession19.Quel rôle l’art joue‐t‐il dans une société qui reconnait à peine l’existence d’un scénario où laparole publique et le comportement symbolique pourraient adresser des enjeux importantspour lebiencommun?L’effetdesurprisepermet‐ilà l’artd’affecter laréalité,plutôtquede larefléter? Quels sont les points de rencontre entre l’histoire, le politique et le langage?Comment?Commentdésobéiraucontrôlepolitiquedudésiretdesesaffects?Commentcourt‐circuiter les technologies du genre et leur inscription dans la mémoire du corps? Commentaffirmer une insurrection dans la manipulation des médias de masse? Comment invalider lesystèmeéducatifetreconsidérerl’apprentissage?Commentcréerunespacepourunenouvelletransformationdupolitiqueetdusocialàtraverslaparticipationcollective?Commentchangerles perceptions de sorte à échapper au cadre d’une société normalisante? Commentdéconstruire les préjugés et repousser les frontières de ladoxa en interrompant les relationsentrelasensationetsonanalyseperceptuelle?

ECOLEDUMAGASIN‐Session19‐www.ecolemagasin.com/session19/

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CommentdéconstruirelegenreCabello/Carceller(es)11:00,29mai2010,Auditorium,PrésentationetdiscussionLes problématiques liées à la déstabilisation du genre et à sa reconstruction traversent lapratiqueartistiqueducollectifespagnol.Al’issuedelaprésentationdeleurtravail,lepublicestconvié à prendre part à une discussion ouverte qui prend pour point de départ la figure deTeresinha Gomes, une femme portugaise ayant vécu dix‐sept ans sous l’identité fictive d’ungénéraldel’armée–unhomme.

Cabello/CarcellerNées en 1963 et 1964, les deuxartistes vivent et travaillent àMadrid.Cabello/Carcellerdéveloppeun travail pluridisciplinaire quiquestionne l’hégémoniedesmoyensde représentation et suggère desalternatives critiques. Le collectifarticule son travail autour de la(dé)construction du genre, etquestionne l’élaboration desschémas de comportement et de larégulation du regard dans lescontextes de l’espace et du cinéma.En 2000, il présente Zona F (EACC,Castelló, Espagne), une expositionsur l’influenceduféminismedans lapratiqueartistiquecontemporaine.

La collaboration artistique et le rôle de l’artiste comme critique sont quelques unes desproblématiquesdéveloppéesdanssesécrits.Sélectiond’expositionspersonnelles:2010:GaleríaJoanPrats,Barcelona.CentroAndaluzArteContemporáneo, Sevilla; 2009: Backstage (o el cuarto oscuro de la narración), Espai Visor,Valencia 2008: Esto no es Vietnam (d’après Apocalypse Now), Suffix Arte Contemporáneo,Sevilla;2006:EjerciciosdePoder,GaleríaElbaBenítez,Madrid.Sélection d’expositions collectives: 2010: 4ème Biennale de Bucarest.Nuevas Historias, KuntsiMuseum of Modern Art, Vaasa. Saber Estar, Vault 17, Prato; 2009: 5ème Biennale Ventosul,Curitiba; 2008: Contraseñas 3, La feminidad problematizada, Centro Cultural MontehermosoCMK, Vitoria; 2007: Global Feminisms, Brooklyn Museum, New York. Everyday Utopias, LaCentraleÉlectrique,Bruxelles;2004:Nolollamesperformance,MuseodelBarrio,NewYork.Légende de l’image : Cabello/Carceller, Ejercicios de poder [Exercices du pouvoir] (Cases: Liam Neeson (Schindler’s List), FredMacMurray,JohnLemmon(TheApartment)),2005,DVD,b/w,sound,8’15’’,CourtesyElbaBenítezGallery.

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CommentagirdanslasphèrepubliqueTheBruceHighQualityFoundation(us),ClaireFontaine(fr)16:00,29mai2010,Sallepédagogique,TablerondeetpublicationConsidérant que des propositions et des idées qui n’auraient aucune existence dans d’autresdomainespeuventprospérerdans celuide l’art, deux collectifsont été invités à répondreà laquestion :«Quellessont lespossibilitésde l’actionartistiquedans lasphèrepublique?»Lorsd’unetableronde‐suivid’uneprojectiond'unevidéotitréePublicArtandCollaboration ‐TheBruce High Quality Foundation entame une discussion sur la construction du Public enApprentissage*,abordantdesthèmestelsquelaresponsabilitédel'éducationetdesinstitutions.ClaireFontaineoffre,parlebiaisd’untexteprésentdanslapublication‐réunissantlesréponsesdesdeuxcollectifs‐sonpointdevuesurlavaleurduPublique*.*Titresdestextespubliésdanslelivret,distribuéaupublic.

TheBruceHighQualityFoundationCollectif fondé en 2001 et basé à NewYork, The Bruce High QualityFoundation, ayant droit officiel de lacollection de Bruce High Quality, seconsacre à la préservation dupatrimoine du sculpteur social tardif,BruceHigh Quality. Dans le respect dela vie et de l’œuvre de cet artiste, TheBruce High Quality Foundation vise àinvestir avec émerveillementl’expérience de l’espace public, àressusciter l’histoire de l’art desentrailles du désespoir, et à féconderles institutions d’art avec la joie dudésir de l’homme. Fondée le 11Septembre 2009, The Bruce HighQuality Foundation University est unespace pour l’enseignement supérieuretlarecherchenonagréés,autogérés,etcollaboratifs. Les participantsproposent certains cours commeBHQFU Writing Group, BHQFU

Detective Agency et Build Your Own University. The Bruce High Quality Foundation estreprésentéparlagalerieSusanInglett(NewYork,US).Sélection d’expositions personnelles récentes : Susan Inglett Gallery (New York); HappyEndings, W Hotel (Miami); Empire, Cueto Project (New York); Cats on Bowery, La MaMa LaGaleria(NewYork).Sélectiond’expositionscollectives:TheWhitneyBiennial,WhitneyMuseum(NewYork),GreaterNewYork,PS1(NewYork),Dreamlands,CentrePompidou(Paris),CannibalDominoes (Murcia,ES).Légendedel’image:TheBruceHighQualityFoundation,TheIntrigue(BHQFUClassPhoto2009),2009.C‐print,44”by35”.Editionde5.CourtesySusanInglettGallery,NewYork.

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ClaireFontaineClaire Fontaine est une artistecollectivequiaétéfondéen2004etvitàParis.Aprèsavoirtirésonnom d'une marque populaire decahiers pour écoliers, ClaireFontaines'estauto‐déclaréeune«artiste ready‐made » et acommencéàélaboreruneversiond'art néo‐conceptuel qui souventressemble au travail d'autresgens.Elleutilise lenéon, lavidéo,la sculpture, la peinture etl'écriture, sa pratique peut êtredécrite comme un

questionnementouvertde l'impuissancepolitiqueetde la crisede la singularitéqui semblentcaractériserl'artcontemporainaujourd'hui.Maissil'artisteelle‐mêmeestl'équivalentsubjectifd'unurinoiroud'uneboîteBrillo‐aussidéplacée,privéedesavaleurd'usageetinterchangeableque les produits qu'elle crée ‐ il reste toujours la possibilité de ce qu'elle appelle la « grèvehumaine ». Claire Fontaine se sert de sa fraîcheur et de sa jeunesse pour se transformer ensingularité quelconque et en terroriste existentielle en quête d'émancipation. Elle pousse aumilieu des ruines de la fonction auteur, en expérimentant avec des protocoles de productioncollectifs, des détournements, et la mise en place de divers dispositifs pour le partage de lapropriétéintellectuelleetdelapropriétéprivée.Claire Fontaine est représentée par Reena Spaulings Fine Art (New York, US) Gallery T293(Naples,IT),GalerieNeu(Berlin,DE)etlesgaleriesChantalCrouseletAirdeParis(Paris,FR).Sélection d’expositions récentes: Arbeit Macht Kapital, Kubus, Städtische Galerie imLenbachhaus und Kunstbau (Munich), They Hate Us For Our Freedom, Contemporary ArtMuseumSt. Louis (St. Louis),Lucky in theMisfortune,MaisonDescartes ‐ InstitutFrançaisdesPays‐Bas (Amsterdam,NL),Feux de détresse, Galerie Chantal Crousel (Paris) etThe ExhibitionFormerlyKnownasPassengers:2.10ClaireFontaine,CCAWattisInstituteforContemporaryArts(SanFrancisco).Légendedel’image:ClaireFontaine,ViaTribunali293,22.03.2010,2010.Deuxélémentsd'alliagemouléetfil,dimensionsvariables.CourtesyT293,Naples.

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Comments’interrogersurl’enseignementartistiqueIvarsGravlejs(lt),ÉmilieIbanez(fr)18:30,29mai2010,Librairie,PublicationetinstallationL’éditionlimitéequimetendialoguelelivreL’ArtenthéorieetenactiondeNelsonGoodmanetla série de photographies My Newspaper de Ivars Gravlejs est une collaboration entre unecuratrice,unartiste,ungraphisteetunerelieuse.L’intentionàl’originedecetteéditionn’estpasd'illustrerlelivredeNelsonGoodman,maisderemettreenquestionlarelationentrelathéorieetlapratiqueartistique,quelechampdel’artetleformatdel'expositionenparticuliertendentàdistinguer. Une nouvelle lecture du texte et un nouveau dispositif de présentation desphotographiesMyNewspapersontproposésparlebiaisduthèmedes«tactiquesdelafiction».Lelivreneserapasdistribué,maisconfiéauxbibliothèquesdecertainesécolesd’art,oùilseraaccessibleprincipalementauxétudiants,afindequestionnerlaplacedel’esthétiqueanalytiquedans l’enseignement artistique en France. En résonance avec la publication, l’artiste ÉmilieIbanez active BARBARa bibliothèque périplasticienne autour des thèmes de la fiction, del'éducation,desmodesd’emploietdelaphilosophieanalytique.IvarsGravlejs

Artiste letton, sa pratiquephotographique utilise lasimplicité de la forme etl’économiedesmoyenscommeunenarrationpourironisersurles conventions du monde del’artetcommeinstrumentpourdémythifier le statut del’artiste. L’exposition MyNewspaper révèle lesmanipulations absurdes queGravlejs a opérées dans lesphotographiesqu’ilpubliaiten2009danslequotidientchèqueDnevnik.

ÉmilieIbanezÉmilieIbanezestuneartistequiélaboreunréseaudebibliothèquesprivées.Lectricepubliqueetaccompagnante bibliographique, elle est l’initiatrice deBARBARa bibliothèque périplasticienne,«mise à disposition publique de ressources privées et mise en partage de désirs etd’inquiétudes».Légendedel’image:IvarsGravlejs,Mynewspaper,2009.

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CommentpercevoirlaréalitéàtraversdesétatsaltérésdeconscienceFouadBouchoucha(fr)29­30mai2010,LaRue,InstallationLesfacultéscognitivesenjeudansceprojetsontlamémoire,laconscience,laconcentrationetlaperception. Inspiré par la composition Vexations (1893) d'Erik Satie, dont l’interprétationprovoque un état de suspension et d'inquiétante étrangeté qui questionne nos habitudesperceptives,l’artisteFouadBouchouchaproposeuneinstallationcomposéedematériauxbrutspermettant la construction d'un espace de méditation ainsi que lewhite cube qui l’accueille.Cette installation est une nouvelle partition dans laquelle le spectateur endosse les rôles decompositeur et d’interprète. Elle nous rend disponible à la captation du réel, en nousaffranchissant,parlaméditation,despréjugésetapriori.

FouadBouchouchaComme l’artiste Fouad Bouchouchale remarque lui‐même à propos deson travail, à l’origine de chacun deses projets artistiques, il y a le son.Ce dernier étant compris à la foiscommephénomènephysiologiqueetculturel, l’artistes’intéresse tantauxmusiques transcendantalestraditionnelles, aux modes dediffusion des subcultures urbaines,qu’aux fréquences propres auxobjets ou aux paysages aussi bienréelsquementaux.LessculpturesdeFouad Bouchoucha sont destraductionsvisuellesdephénomènes

acoustiques, elles interrogent notre manière d’appréhender le son. L’artiste opère desglissementsparlebiaisdemanipulationsmécaniques,d’écartssensoriels,quisontlesfruitsdel’interprétationdeprérequisscientifiques,connaissancesquisoutiennentetjalonnenttoutesonœuvre.Ainsi,notrecorpsdevientcaissederésonance,lafréquenced’undisqueenverrel’objetd’uneimpossibleécoute,lesold’unegalerieunepercussion.Sélection d’expositions : 2010:Réalités confondues, BF15, Lyon; 2009:Artissima,Palais de labourseCCI,Marseille;Mécaniquedesmécanismes,Espacepolysémie,Marseille;LausanneJardin2009, en collaboration avec Romain Legros, Arnaud Michelet, Lausanne; Squelette, ThéâtreGrutli, en collaboration avec StéphanieRaimondi, Genève;Mauvaises résolutions,FrichedeLaBelle deMai; 2008:Meeting Sonic,performanceHybridsound, G.R.I.M.Montevideo,Marseille;PekarnanaFestival,encollaborationavecYannGerstberger,Maribor(Slovénie).Légendedel’image:FouadBouchoucha,Tautologie,2009,disqueenverre.

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CommentintroduiredesprotocolesartistiquespourpivoternoscompétencesFrançoisDeck(fr),ChristopheAndré(fr),IKHÉA©SERVICES(fr)15:00,30mai2010,Auditorium,DiscussionS’interrogeant sur le rôle d’un commissaire et sur la possibilité d’adopter les « tactiques defiction » telles qu’utilisées par les artistes, des protocoles artistiques sont activés à l’intérieurmêmedu travail curatorial. L’artiste FrançoisDeck est invité à l’Ecole afind’élaborer avec lesparticipantes de la session 19 une banque de questions visant à recueillir le patrimoine deréflexion et le mettre en débat. Le problème est augmenté, et les possibles ouverts.IKHÉA©SERVICES est une entreprise d’usurpation dont l’objectif vise à contrarier les usagestrop réglementés de notre quotidien, largement définis par les objets que nous utilisons. Unmoded’emploid’IKHÉA©SERVICESalliéàunprotocoledeChristopheAndréserontactivésparsurpriselorsduprogrammed’événements.Ladiscussionpubliquedu30maiseral’occasiondes’entreteniraveclesartistes,etd’interrogerlaréceptiondel’œuvre,soneffectivité,maisaussilemodedefabricationdescodessociauxetdesobjets.

IKHÉA©SERVICESPour la plupart immatérielset soumis à des règlesstrictes, lesIKHÉA©SERVICES (Jean‐Baptiste Farkas) privilégientl’expérience et cherchent àfaire un croche‐pied à laroutine. À l’œuvremarchandise limitée maisrentable, ils tententd'opposer le principe ouvertet évolutif des prestations,méthode de travail àplusieurs bâtie sur unimprévuradical.

Légendedel’image:IKHÉA©SERVICEN°06,AtelierH.S.,2002.

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ChristopheAndréChristophe André, designer militant, décideaprès son diplôme d’ingénieur de quitter lemonde de l’industrie pour développer d’autresmodes de production au sein de l’ÉcoleSupérieure d’Art de Grenoble. Dénonçant lesméthodes de conception des objets intégrant leprincipe d’obsolescence programmée pourcontrôler et réduire la durée de vie des objets,forçant ainsi la consommation, il réaliseaujourd’huidesobjetsendesignlibre.Ilsouhaiteainsi se réapproprier les savoir‐faire, lespartager, et lever l’abstraction qui entoure nosobjets du quotidien, pour devenir des acteursresponsablesdumondequenousfaçonnons.Conférence:2010:Versundesignlibre,bibliothèqueAntigone,Grenoble.Expositions:2008:Enchantier le Vog, Grenoble; Pour des raisons de sécurité, Ecole supérieur d'art de Grenoble;Ateliers: Dans le cadre du Festival Remue Méninge : 2009: AAA (Agence d'ArchitectureAutogérée);Lalumièreduvent2008;Fabriquetonfoursolaire2007.

FrançoisDeckArtiste consultant, François Deckdéveloppe une esthétique de ladécision, invitant différentscollectifs à mutualiser leurscompétences et leursincompétences. L’invention deméthodologies partagées vise uneaugmentation des choix possibles(urbanisme, travail, éducation,entreprise,économie,architecture,squat, équipement culturel,logicielslibres,etc.).Parmicesactivités:2008Versuneéconomie politique de l’art,conférence, Sorbonne;Générateurdeproblèmes[[[[[dispositif,Valeurs

croisées,Rennes2008;Encajar lo improbable, scénariopourunséminaire,Disonancias,Bilbao,2007; XVe biennale de Paris, consultant, 2006. Au bout du plongeoir, jeu de société, Rennes,Lyon,Paris,Hambourg,Nantes,depuis2005.]banquesdequestions&+si[depuis1995.Légende des images: Christophe André et Gabrielle Boulanger, Cuiseur solaire, 2008; François Deck, Carnet pour inscrire lesquestionsetfeuilled'enjeuxdelaséance,matérieldeFrançoisDecklorsdesavenuele22mars2010àl’EcoleduMagasin.