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TEXTE ET MUSIQUE
SoLeIl nOIr ÉOLE / PIERRE JODLOWSKI 15 novembre / Grande
Salle
DOSSIER DE PRESSE
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Soleil Noir / Soleil Blancdiptyque
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Soleil Blanc
Soleil Noir
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Conçues comme un diptyque, Soleil Noir et Soleil Blanc ont été
inspirées au compositeur Pierre Jodlowski par la Grande Guerre. Une
guerre qui est certes évoquée dans sa dimension historique et
singulière (les archives du Musée de Meaux ont largement nourri les
deux œuvres), mais aussi - et c’est là l’originalité de la démarche
- dans ce qu’elle a de plus universel : l’absurdité des combats et
de l’héroïsme qui s’y rattache, le sens de l’existence, la solitude
et l’abandon... Autonomes, les deux oeuvres, lorsqu’elles sont
réunies, offrent deux expériences complémentaires : d’un côté, un
spectacle total (Soleil Noir), de l’autre, une installation
interactive, mettant entre les mains du specta-teur les commandes
d’un vaste réseau de souvenirs, sorte de parenthèse
spatio-temporelle où se serait logée la mémoire (Soleil Blanc).
Soleil blanc - installation multimédia interactiveCréation dans
le cadre de la commémoration de la guerre de 1914-1918un projet
initié par l’Orchestre de Pau Pays de Béarn et coproduit par le Bel
Ordinaire, espace d’art contemporain de la Commu-
nauté d’Agglomération Pau-Pyrénées, Odyssud, le Musée de la
Grande Guerre de Meaux et éOle. Création au printemps 2016
Soleil Blanc propose au visiteur une expérience émotionnelle et
réflexive en mettant en scène des flux d’images, de sons et de
lumières.
L’installation se présente comme un modeste barraquement en bois
(20 m2), sur les murs duquel sont projetées des images d’archives
recomposées et animées par le plasticien David Coste.À l’intérieur,
tout semble vivant : troués, les murs laissent apercevoir des
éclats de lumière dynamiques. Au centre de la pièce, une table
d’opération militaire donne à voir une carte sur laquelle sont
posés cinq objets dont le déplacement conditionne des cycles
sonores, visuels et lumineux. Jalonné de capteurs, le sol est, lui
aussi, sensible au moindre mouvement. La spatialisation du son, la
dynamique lumineuse, les flux d’images sans cesse renouvelées font
de ce lieu une zone d’expérience multi-sensorielle, à la fois
étrange, inquiétante et réflexive.
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Soleil Noir - spectacle musicalCommande de l’Orchestre de Pau
Pays de Béarnavec le soutien de la Mission Centenaire et du Studio
éOleComposision, scénographie, lumières, textes : Pierre
JodlowskiTextes : Shakespeare - etrxaits de Henry V, et manuels
militairesVoix : Donatienne Michel-DansacMusiciens : Orchestre de
Pau Pays de BéarnDirection : Andrei FeherCollaboration musicale et
technique : François Donato
Œuvre créée les 5, 6 et 7 novembre 2015 au Palais Beaumont à
Pau
Créée le 5 novembre dernier par la soprano Donatienne
Michel-Dansac et les solistes de l’Orchestre de Pau Pays de Béarn
sous la direction d’Andrei Fehrer au Palais Beaumont à Pau, Soleil
Noir met en résonance textes, sons et images.
Sur scène : une table où l’on sert de la soupe, un bureau autour
duquel fume l’azote, un écran sur lequel est projeté en direct le
visage tourmenté de la chanteuse, habitée par l’esprit d’un ancien
soldat...Sons électroniques et pages orchestrales accompagnent la
soprano dans un double discours : aux listes, cyniques et
grinçantes, de formules chimiques tirées des manuels pratiques que
l’on distribuait aux soldats succèdent de longs souffles épiques
glorifiant les hommes au combat extraits d’Henry V de
Shakespeare.
Dans le cadre d’une soirée consacrée à la Grande Guerre, il est
également possible d’organiser la projection du film «Apocalypse»
de Daniel Costelle venant éclairer le propos dans une dimension
documentaire.
Captation intégrale du spectacle :https://vimeo.com/145368728Mot
de passe : soleil 333
Une production éOle - 2015-2016Diffusion le 15 novembre 2016 à
Odyssud Blagnac
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Pierre Jodlowski Pierre Jodlowski développe son travail en
France et à l’étranger dans le champ des musiques d’aujourd’hui. Sa
musique, souvent marquée par une importante densité, se situe au
croisement du son acoustique et du son électrique et se caractérise
par son ancrage dramaturgique et politique. Son activité le conduit
à se produire dans la plupart des lieux dédiés à la musique
contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles : danse,
théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Il est également
fondateur et directeur artistique associé du studio éOle - en
résidence à Odyssud Blagnac depuis 1998 - et du festival Novelum à
Toulouse et sa région (de 1998 à 2014).
Son travail se déploie aujourd’hui dans de nombreux domaines,
et, en périphérie de son univers musical, il travaille l’image, la
programmation interactive pour des installations, la mise en scène
et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des
espaces scéniques. Il revendique aujourd’hui la pratique d’une
musique “active” : dans sa dimension physique [gestes, énergies,
espaces] comme psychologique [évocation, mémoire, dimension
cinématographique]. En parallèle à son travail de composition, il
se produit également pour des performances, en solo ou en formation
avec d’autres artistes. Dans ses projets, il a collaboré notamment
avec les ensembles Intercontemporain, Ictus - Belgique, KNM –
Berlin, le chœur de chambre les éléments, l’Ensemble Orchestral
Contemporain, le nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Ars Nova en
Suède, Proxima Centauri, l’ensemble Court-Circuit, le Berg
Orchestra de Prague, L’ensemble Soundinitiative et de nombreux
solistes de la scène musicale internationale… Il mène par ailleurs
des collaborations privilégiées avec des musiciens comme Jean
Geoffroy – percussion, Cédric jullion – flûte, Wilhem Latchoumia –
piano, pour des œuvres et des recherches sur les nouvelles
lutheries. Il s’est produit également en trio avec Roland Auzet
(percussion) et Michel Portal (clarinette-basse), avec le batteur
Alex Babel et d’autres artistes du milieu des musiques improvisées.
Son travail sur l’image l’amène à développer des collaborations
avec des artistes plasticiens, en particulier David Coste avec qui
il a développé plusieurs projets. Il travaille également l’écriture
de l’espace scénique dans des œuvres à la croisée du théâtre, des
installations, concerts scénographiés ou oratorio. Il a reçu des
commandes de
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l’IRCAM, de L’Ensemble Intercontemporain, du Ministère de la
Culture, du CIRM, du GRM, du festival de Donaueschingen, de la
Cinémathèque de Toulouse, de Radio France, du Concours de Piano
d’Orléans, du festival Aujourd’hui Musiques, du GMEM, du GRAME, de
la fondation SIEMENS, du Théâtre National du Capitole de Toulouse,
du projet européen INTEGRA, du studio EMS - Stockholm, de la
fondation Royaumont, du Cabaret contemporain, de la Biennale de
Venise, du Ministère de la Culture Polonais… Lauréat de plusieurs
concours internationaux, il a obtenu les Prix Claude Arrieu (2002)
et Hervé Dugardin (2012) attribués par la SACEM�; il a été
accueilli en résidence à l’Académie des Arts de Berlin en 2003 et
2004. De 2009 à 2011, il est compositeur en résidence associé à la
scène conventionnée Odyssud - Blagnac [dispositif initié et soutenu
par la SACEM et le Ministère de la Culture]. Il a reçu en 2013 un
Prix de l’Academie Charles Cros pour son disque "Jour 54" paru aux
éditions Radio France. En 2015, il est lauréat du Grand Prix Lycéen
des Compositeurs avec son œuvre "Time & Money". Ses œuvres et
performances sont diffusées dans les principaux lieux dédiés aux
arts sonores contemporains en France, en Europe au Canada, en
Chine, en Corée au Japon et à Taïwan ainsi qu’aux Etats-Unis. Ses
œuvres sont en partie publiées aux Éditions Jobert et font l’objet
de parutions discographiques et vidéographiques sur les labels éOle
Records, Radio France et Kaïros. Il vit actuellement entre la
France et la Pologne.
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