DOSSIER DE PRESSE - MCE Productionsmceproductions.org/data/uploads/ressources/dp_il-sole... · 2014-10-14 · DOSSIER DE PRESSE Concert 8 novembre 2014 20H30 Festival de Vives Voix

L’ENSEMBLE MULTITUDES > Un projet de l’association MCE Productions 5 rue Méolan 13001 MARSEILLE - FR / 04 91 37 86 89 / [email protected] / www.ensemble-multitudes.com

CONTACT PRESSE > Lucie BAUCHOT - [email protected]

«Il Sole non si muove»La Cie Rassegna invite Mireille Collignon

Nouvelle création 2014

DOSSIER DE PRESSE

Concert 8 novembre 2014 ● 20H30 Festival de Vives Voix (La Maison du Chant)

PREMIERE MARSEILLAISEEglise Saint-Laurent

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Après plusieurs résidences sous les voûtes de L’éolienne à Marseille et une Première au domaine du Rayol cet été, la Cie Rassegna retourne présenter sa toute nouvelle création «Il Sole non si muove» dans la Cité Phocéenne.

Ce concert se déroulera le 8 novembre 2014 à l’occasion du Festival «De Vive Voix # 10+1», organisé par La Maison du Chant.

Depuis quinze ans, la compagnie - sous la direction artistique de Bruno Allary, explore les diversités des répertoires populaires de Méditerranée, en mêlant chanteurs et musiciens avec complicité. Accueillie chaque année au festival De Vives Voix, dans le cadre du partenariat «Rassegna au fil du temps», la compagnie se penche aujourd’hui sur la circulation des chansons profanes au XVIème siècle, en invitant Mireille Collignon à la viole de gambe.

Le concert se déroulera à l’Eglise Saint-Laurent, l’un des plus anciens édifices marseillais conservés et apprécié pour ses qualités acoustiques exceptionnelles.

Cette création reçoit le soutien de la Fondation Orange pour le mécénat musical.

8 novembre 20H30 > Festival «De Vives voix»Concert «Il Sole non si muove» > Première Marseillaise

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Date & horaire > 8 novembre 2014 / 20H30

Lieu > Eglise Saint-Laurent - Festival de Vive Voix (La Maison du Chant) 16 Esplanade de la Tourette - 13002 MARSEILLE (ligne directe : 04 91 90 01 82)

Tarifs > Plein tarif 12 €, réduit 10 €

Modalités de réservation >> Réservation auprès de la Maison du Chant : 15 Rue Isoard, 13001 MARSEILLE - 09 54 45 09 69> Ventes sur place, 1h avant le concert, sous réserve de places disponibles.

Renseignements >www.ensemble-multitudes.com / 04 91 37 86 89 / [email protected] / 09 54 45 09 69

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Crédits photos : Drichos - Avec l’aimable autorisation de l’Opéra de Marseille



Un création soutenue par la Fondation Orange pour le mécénat musical

«Il Sole non si muove» La Cie Rassegna Invite Mireille Collignon

Avec : Bruno Allary (guitare flamenca, baroque et électrique, direction artistique), Mireille Collignon (viole de gambe), Isabelle Courroy (flûte kaval), Carine Lotta (chant), Sylvie Paz (chant, percussions), Carina Salvado (chant, percussions), Fouad Didi (chant, luth arabe), Philippe Guiraud (basse)

Aujourd’hui, la Compagnie se penche sur la circulation des chansons profanes au XVIème siècle. Inspirés des sonorités des ensembles Renaissance actuels, flûte kaval, luth arabe, guitare baroque ou électrique, basse, invitent la viole de gambe à accompagner les chanteurs de la Cie Rassegna.

Au programme de cette création, des pièces issues des répertoires de chansons italiennes (frottole de Tromboncino), espagnoles (De Salinas), ou portugaises. En écho, des chants issus du répertoire «Hawzi», né au XVIème siècle dans la ville algérienne de Tlemcen, et des airs turcs et arméniens (Taksim) caractéristiques de cette époque. Un sonnet du poète occitan Bellaud de la Bellaudière (né à Grasse en 1543) est également revisité en musique, à l’instar des pratiques du Cinquecento.

En parallèle de ce répertoire méditerranéen, et comme un fil reliant chacune des pièces qui le constituent, un autre programme se dessine. Venus de l’Angleterre élisabéthaine, des Ayres de Dowland et de Hume, ou des extraits des «cris de Londres», ponctuent le déroulé du concert. Ils rappellent que cette époque fut celle des flux et des échanges autant que celle des territoires et que, européen avant l’heure, le musicien de la Renaissance circulait en permanence, croisant déjà les influences, les sonorités et les héritages, pleinement acteur d’un monde en mouvement.

Propices à l’improvisation et à la créativité, ces airs du nord et du sud de la Méditerranée constituent un espace privilégié de rencontres et de croisements, et permettent un nouvel angle de vue, plus septentrional, sur cette mer si fascinante.

Cie Rassegna «Il sole non si muove»Nouvelle creation 2014

La Cie Rassegna > Chants de MéditerranéePrésentation

La Cie Rassegna, c’est un ensemble de voix. Des voix aux timbres puissants et marqués qui se posent sur un écrin d’instruments traditionnels : guitare flamenca, violon arabo-andalou, oud arabe, clarinette grecque, tambourin du sud de l’Italie, saz turc, etc. Dans cet ensemble, chaque artiste joue avec sa sensibilité méditerranéenne, quelle que soit sa provenance.

Les personnalités de la Cie Rassegna interprètent des chants, choisis parmi différentes traditions musicales de Méditerranée. Musiques profanes, sacrées, savantes, populaires sont perpétuellement visitées, arrangées et réinventées tout en préservant mélodies, rythmes et principaux éléments stylistiques. Les textes des chansons sont toujours conservés, souvent traduits, avec le souci constant de pouvoir les partager, entre compagnons musiciens, et tout autant avec le public. La convivialité, l’invitation, sont au cœur des valeurs de la Cie Rassegna, à l’image des réjouissances méridionales où chacun s’improvise chanteur, musicien ou danseur à l’envi.

La Cie Rassegna est donc une création commune : un espace de partage d’héritages et de patrimoines de Méditerranée, un temps d’écoute des autres, une possibilité de dialoguer en musique, avec élégance et respect.

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«Il sole non si muove»Distribution

Bruno AllaryGuitare flamenca, Baroque et Electrique, Direction Artistique

De son immersion précoce dans les univers distants de la guitare jazz et flamenco, Bruno Allary tire la singularité de son langage créatif. Ce double apprentissage musical, tissé d’héritages et savoirs contrastés, nourrit un goût vibrant du divers, du multiple, du composé ; transforme le métissage des pratiques artistiques en idiome naturel ; instaure, enfin, un rapport intime et sensible aux pratiques vocales de Méditerranée. En guitariste attentif, il met cet amour du chant au service des voix qu’il accompagne sur scène, un rôle d’équilibriste passionné qu’il remplit dix années durant.

À côté de l’instrumentiste, la création de la Cie Rassegna (2002) révèle le rassembleur et l’homme de projets. Elle donne corps à une démarche plus personnelle, qui s’attache à faire vivre la diversité des

musiques populaires de Méditerranée en y traquant les passages, échos et résonances, dans l’espace et dans le temps.

Cette dynamique de création se poursuit avec les formations successives de ZAMAN Fabriq (2008), Anis del Mundo (2010) et de Nassîm ou les Quatre Vents (2012). À présent, ces entités évoluent au sein d’un cadre unitaire, l’Ensemble Multitudes, dont le nom traduit au plus près l’idéal, et dont Bruno Allary fait son laboratoire d’intentions.Car ces projets et réalisations sont autant de lignes de fuite d’une pensée nomade, et d’une quête artistique à plusieurs entrées. La première et la plus apparente : une réflexion traversante sur l’idée de croisement, un regard oblique porté sur des musiques, des patrimoines, des sensibilités propres à l’espace Méditerranéen.

Mais en creux de cette démarche, comme un fil essentiel et discret, on lit la patiente exploration d’une esthétique de l’entre-deux, une sensibilité particulière aux passages, aux interstices, aux zones de turbulence — entre ombre et lumière, modal et tonal, acoustique et électrique — et la mise en tension de ces pôles antagonistes comme moteur de création.

Mireille CollignonViole de Gambe

Musicienne, chercheuse et pédagogue, Mireille Collignon développe très tôt un fort intérêt pour la musique ancienne et les périodes de la renaissance et du baroque. Après avoir débuté l’apprentissage de la flûte à bec et du violoncelle, elle trouve en la viole de gambe son instrument de prédilection qu’elle étudiera en Lorraine, sa terre d’origine. Avec un goût prononcé pour le travail d’ensemble et les collaborations, elle se produit en France et en Grande-Bretagne au sein de différentes formations, en ensembles baroques, au continuo, en duo ou encore en consorts de violes, notamment au sein du consort Da Gamba qu’elle co-fonde. Sa curiosité artistique la pousse également vers la pratique du chant au sein de chœurs, ainsi que vers la découverte des danses

anciennes (renaissance - baroque) et traditionnelles.

Parallèlement à son parcours d’instrumentiste, Mireille Collignon se passionne pour les musiques populaires, le rock et la chanson. Elle suit un cursus universitaire en musicologie, consacre son mémoire de maîtrise aux Rolling Stones, sa thèse de doctorat à Jacques Brel et publie également un ouvrage consacré au chanteur Alain Souchon.

Mireille Collignon enseigne par ailleurs la Formation Musicale Générale au conservatoire de musique de Valence (26) et prépare les jeunes générations à l’épreuve de musique du Baccalauréat.



Philippe GuiraudBasse

Bassiste et contrebassiste au sein de différentes formations, Philippe Guiraud s’inscrit dans une démarche de recherche esthétique constante. Musicien méridional, il s’enrichit du métissage musical Marseillais et se spécialise dans les musiques latines - avec Beuza Banda nova (Brésil), Barrio Chino (rumba catalane), Zumbao (latin-jazz), Zumbadera (projet franco-vénézuélien) - et orientales avec El Sikameya. Membre de la Cie Rassegna depuis sa création, il a participé à l’ensemble des projets et des réalisations discographiques de la compagnie. Sa collaboration avec l’Ensemble Multitudes et Bruno Allary s’intensifie en 2009, avec le projet ZAMAN Fabriq au sein duquel il développe l’utilisation de sonorités trip-hop (claviers, bass synthé, machines, effets…). Il participe depuis 2012 au trio Cordes sensibles (jazz manouche) en tant que contrebassiste.

Isabelle CourroyFlûte Kaval

Musicienne atypique, Isabelle Courroy initie et fédère de nombreux projets de création auxquels elle insuffle une matière sonore particulière à son jeu des flûtes kaval (flûtes au nom turc, jouées dans toute l’Europe Orientale, des Balkans à l’Anatolie). Elle s’abreuve à une source musicale d’essence traditionnelle tout en jouant, improvisant et composant à partir de ce qu’elle est ici et maintenant à travers ces simples tubes ouverts à leurs deux extrémités. Sa dernière création discographique, Confluence #1 (Février 2014 - Buda Musique/Socadisc) a reçu le coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2014 (catégorie Créations – Musiques du monde). Isabelle Courroy joue actuellement au sein de différentes formations : Aksak, Ensemble Multitudes, Duo Isabelle Courroy - Shadi Fathi, Panselinos, NiamaKak.

Fouad DidiChant, Luth arabe

Fouad Didi est musicien, chanteur et pédagogue spécialiste des musiques arabo-andalouses. Né en Algérie à Tlemcen, d’un père membre d’une confrérie où les chants étaient exécutés en chœur et accompagnés par le bendir, il est formé très jeune au chant, au violon et au oud. Installé à Marseille depuis 1996, il y fonde la même année le groupe Tarab. Réunissant des musiciens marseillais représentants les écoles de Tlemcen et d’Alger, cet orchestre est spécialisé dans l’exécution du répertoire classique, dans le respect de la tradition andalouse. Diplômé d’État et titulaire du Certificat d’Aptitude, il se consacre depuis plusieurs années à l’enseignement de la musique arabo-andalouse, tout en multipliant les expériences musicales. Fouad Didi est membre de la Cie Rassegna depuis sa création.

Carine LottaChant

D’origine sicilienne, Carine Lotta intègre la Cie Rassegna en 2009, au sein de laquelle elle interprète les chants de ses racines. Largement inspirée par la chanteuse Rosa Balistreri, elle fonde la même année L’anima lotta (« l’âme lutte »), avec une instrumentation et un répertoire croisant musique actuelle et blues méditerranéen. Après un apprentissage dans l’ensemble d’harmonie jazz de Gérard Sumian, elle initie Djezziré, unissant un trio à cordes aux harmonies jazz lyrico-blues. Sollicitée en 2012 par la Cité de la Musique de Marseille et Marseille Provence 2013 pour représenter la Sicile, elle porte au présent les chants traditionnels de cette île.



Carina SalvadoChant, Percussions

Carina Salvado s’illustre à la fois comme chanteuse dans la lignée des fadistas du début du 20ème siècle et comme la narratrice de son propre fado, subtil alliage d’essences anciennes et d’émotions singulières. Bercée par la langue portugaise depuis l’enfance, son parcours musical se nourrit d’influences des plus variées - passant librement du rock au jazz -, avant que le fado ne s’impose comme une évidence. Elle fonde alors un trio (avec Stéphane Cézard et Joan Eche Puig) qui revisite le fado traditionnel en le mêlant à des compositions originales. Coup de cœur du réseau lyonnais « Bizarre ! », Carina Salvado est saluée lors de « L’escale Musicale » du Théâtre 13 à Paris en 2010. Elle intègre l’Ensemble Multitudes en 2012, au sein de la création « Nassîm ou les Quatre Vents ».

Sylvie PazChant, Percussions

Sylvie Paz puise son inspiration dans ses origines andalouses et forge sa voix au regard des traditions hispaniques et méditerranéennes. Co-auteure et compositrice du groupe Barrio Chino avec lequel elle sillonne les scènes du monde, elle initie ensuite le projet Les Orientales (autour du music-hall d’Algérie) avec Gil Aniorte-Paz. Après l’album en solo Tirititran, elle collabore avec la pianiste Perrine Mansuy sur le projet franco-algérien El Silwan. Membre depuis 2011 de la Cie Rassegna, elle forme aussi avec Bruno Allary le duo hispano-électrique Anis del Mundo. Parallèlement, elle crée le groupe La Ultima (musiques jazz & latines) avec Diego Lubrano. Sylvie Paz compose et écrit pour elle et pour d’autres, tout en s’engageant dans une démarche de transmission en direction de chanteurs amateurs et du milieu scolaire. Elle travaille également pour le cinéma et le théâtre.

Répertoire

« Non val aqua » - Bartolomeo Trombocino

« Flow my tears » - John Dowland

« Come again » - John Dowland

« Mom Bar » - Traditionnel armenien

« La Doncella Guerrera » - Romance espagnole

« Polish Vilanell » - Tobias Hume

« Hawzi » - Traditionnel arabo-andalou

« Three Ravens » - Traditionnel londonien

« Vale Diva » - Bartolomeo Trombocino

« Dos Estrellas » - Manuel Machado« Ode sur la misère » - Poème de Bellaud de la Bellaudiere

« Nao tragais » - Traditionnel portugais

« Go from my Window » - Anonyme

Crédits photos portraits : Drichos



«Il sole non si muove»La Presse en Parle...

Nouvelle Vague – Eté 2014 « Entre musique savante et populaire, la Cie Rassegna explore aujourd’hui le répertoire du XVIème siècle, de la Méditerranée à l’Angleterre. Cordes, percussions, voix et flûte kaval se marient pour nous faire découvrir des harmonies d’autant plus intemporelles que la guitare électrique s’invite à la Fête. (...) L’influence anglo-saxonne prédomine pour la première fois dans une création de la Cie Rassegna, avec une facilité déconcertante qui réaffirme le talent infini de ces musiciens du pourtour méditerranéen. Ne ratez pas cette première date ! »

La Provence – Avril 2014 / A l’occasion du showcase de présentation de la création (mars 2014)« [La Cie Rassegna] ce sont des femmes et des hommes qui se rencontrent et partagent leur goût pour la musique. Celle qui embaume le pourtour méditerranéen et qui se mêle au flux des vagues et des voyageurs. (…) Menée par Bruno Allary (guitariste), la compagnie qui a aussi son lieu, L’éolienne, signe quasiment un spectacle par an (…). Sous les voûtes de L’éolienne, et à la lueur des bougies, on a entendu ce jour-là une frottole italienne, une chanson espagnole de Salinas, un chant de la ville algérienne de Tlemcen, un air turc et arménien de Taksim et une chanson venue de l’Angleterre élisabéthaine du 16ème siècle parsemée de parfums latins. Un voyage dans le temps et de rive en rive, à découvrir cet été. »

Nouvelle Vague – Avril 2014 / A l’occasion du showcase de présentation de la création (mars 2014)« La Cie Rassegna nous offre, avec sa dernière création « Il Sole non si muove », un doux voyage au XVIème siècle. Quatre cordes et cinq voix (dont la flûte kaval) se répondent dans une harmonie intemporelle, par l’introduction de la guitare électrique et les arrangements de Bruno Allary. Quelques percussions s’invitent délicatement dans cette rencontre aussi festive que mélancolique, spirituelle et sensuelle, polyphonie ancrée dans l’inconscient collectif. »

Médiaterranée – Mars 2014 / A l’occasion du showcase de présentation de la création (mars 2014)« Assister à un spectacle de la Cie Rassegna, c’est apprécier la ressemblance et la complémentarité, en un mot l’harmonie des styles qui se dégagent de cette « nouvelle musique traditionnelle ». A voir le public battre du pied, taper des mains ou danser à l’un de ses concerts, on se dit que c’est aussi faire l’expérience d’une approche populaire de la musique savante. »

Première résidence de création - Janvier 2014 à L’éolienne (Marseille) - Crédits photos Damien Tomasi



Chants de Méditerranée

La Cie Rassegna depuis 2003 : 6 créations, 3 albums, plus de 400 concerts dans une quinzaine de pays, et une reconnaissance dans le secteur des musiques du monde et des «nouvelles musiques traditionnelles».

Autres créations en tournée

«chants populaires de Méditerranée»Ce programme constitue le véritable point de départ du travail de la Cie Rassegna, construit autour de chants qui ont accompagné le quotidien et imprégné les mémoires. La compagnie interroge ce qui pourrait fonder un patrimoine musical commun et populaire en Méditerranée, tout en distinguant les spécificités de chaque tradition. Sur scène, chants flamencos, napolitains, grecs, corses, algériens, occitans, turcs sont explorés en arc de cercle, entre compagnons qui s’échangent textes, rythmes et mélodies avec complicité.

«Chants sacrés à la Vierge»Ce programme musical est consacré à la figure biblique de la Vierge qui a nourri des siècles d’imaginaires littéraires et musicaux. La Cie Rassegna donne à entendre des chants liturgiques et hagiographiques qui ont imprégné les vies et les pratiques rituelles de nombres de méditerranéens. “Cantigas de Santa Maria” de l’Espagne de l’Al-Andalous, chants de louange marocains, chants de procession du Sud de l’Italie, chants de noël provençaux ou andalous sont interprétés avec spiritualité, en acoustique. Un programme ciselé et plein de délicatesse.

«D’une mer à l’Autre», avec Annie EbrelLa Cie Rassegna a créé ce programme lors de sa rencontre avec l’une des plus grandes chanteuses de chants populaires bretons, Annie Ebrel. La Bretagne rencontre la Méditerranée et ses influences. Que les mers soient centres d’échanges ou enceintes protectrices, les chants de leurs rivages accompagnent la danse, racontent des histoires individuelles avec une même mélancolie et une même énergie rythmique. Une passerelle humaine et musicale originale, reliant patrimoines et héritages.

«Buena Sombra»Dans les années 1950 et 1960, les grandes villes de Méditerranée ont vibré au rythme de chansons populaires fameuses, reflets de l’énergie et des problématiques sociales de leur temps. C’est ce programme musical qui est revisité par la Cie Rassegna dans Buena Sombra, composé d’un répertoire de chants de cabarets napolitains et judéo-arabes, d’airs du chaâbi algérois, de titres de la chanson corse et sicilienne, ou de coplas espagnoles. Une création tissée d’un fil poétique, au rythme de la voix (off) de Pierre Assante, témoin urbain du Marseille des années 1960. Sur scène, les artistes jouent entre clarté et obscurité, entre intensité dramatique et

légèreté, à l’ombre bienveillante de leurs héritages culturels. Buena Sombra c’est aussi une nouvelle atmosphère sonore électrique et poétique qui s’est immiscée parmi les voix et les instruments de Méditerranée de la Cie Rassegna. Une mise sous tension artistique qui pétille dans les ampoules du décor scénique, invite des consonances rock sur le plateau, et embarque le spectateur d’une chanson à l’autre, d’un seul courant énergétique.

Crédits photos (de haut en bas) : Fred Girerd / Carine Lotta / MCE Productions / Drichos



L’Ensemble MultitudesVers une Méditerranée des Musiques

[Multitudes] Un pluriel in(dé)fini pour traduire au plus près l’ambition artistique de Bruno Allary : provoquer la rencontre, le dialogue et le croisement des musiques populaires de Méditerranée ; penser le choc des imaginaires comme un moteur de création, pour offrir de ce patrimoine-ressource des lectures traversières, sensibles et nouvelles, audacieuses et respectueuses à la fois. Les projets qui donnent corps à l’Ensemble Multitudes (la Cie Rassegna, ZAMAN Fabriq, Nassîm ou les Quatre Vents, Anis del Mundo…) partagent cette soif d’expérimentation et portent chacun une part de cet idéal. Ensemble, ils montrent avec un plaisir contagieux ce que ces héritages ont d’actuel, de pertinent et d’universel. En un mot, combien ils sont vivants.

[L’art comme la vie] Ce que l’Ensemble met en actes et projette sur scène, c’est la richesse créative du monde qui l’entoure, un monde divers, ouvert, et puissamment métissé. Comme une évidence, c’est Marseille qui lui transmet sa pulsation vitale : sa mosaïque interculturelle comme sa faculté d’accueil nourrissent le double idéal éthique et esthétique porté par l’Ensemble Multitudes.

[Boîte à outils sonore] Orient séculaire projeté dans notre temps, poésie hispanique nourrie de l’imaginaire musical des Balkans, fonds arabo-andalou hybridé de sonorités électriques… Ces croisements énergiques sont l’œuvre d’un collectif humain solide et mobile, où convergent univers artistiques marqués et pratiques musicales diverses. À son service, un instrumentarium décomplexé : véritable boîte à outils sonore, il intègre au gré des besoins, instruments traditionnels et dispositifs actuels, et mêle sans les opposer saz et guitare électrique, oud et synthétiseurs, flûtes de berger et loop stations. Des uns aux autres, les passages sont fluides, et les métissages, naturels.

[La carte et l’archive] Cette Méditerranée des musiques, c’est un territoire à arpenter : une Méditerranée plurielle et élargie, celle des espaces géographiques, étendue à ses quatre composantes latine, balkanique, orientale et africaine. C’est aussi la Méditerranée du temps long, d’un patrimoine musical riche et stratifié, dont la route croiserait celle d’un présent impétueux. Dans chaque création de l’Ensemble se rejoue cette double traversée, cet entrelacs serré de lieux et d’histoires qui s’y nouent en un continuum souple, simple, évident.

C’est sous les voûtes de la salle de spectacles L’éolienne, à Marseille, que l’Ensemble Multitudes prend son souffle et travaille en résidence permanente depuis 2009. Créations et actions de transmissions y sont élaborées avec l’accompagnement de l’association MCE Productions.

Cie Rassegna ZAMAN Fabriq Anis del MundoNassîm ou les Quatre Vents

** Les projets de l’Ensemble Multitudes **

Crédits photos (de gauche à droite) : Drichos / Fred Girerd / François Moura / Drichos

Documents

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