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DOSSIER DE COMPAÑÍAS,ELENCOS Y EQUIPOS ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Las manos blancas no ofendende Calderón de la Barca
Compañía Nacional de Teatro Clásico
Contacto: María Jesús Barroso, Jefa de Prensa CNTC
e-mail: [email protected]
TLEF. 915327927/28 –616 442836
ELENCO
Patacón Toni Misó
Nise Elena Rayos
Fabio Pedro Almagro
Federico Joaquín Notario
César Miguel Cubero
Teodoro Adolfo Pastor
Enrique Juan Meseguer
Laura Ione Irazábal
Serafina Montse Díez
Clori Silvia Nieva
Carlos José Luis Santos
Lidoro Iñigo Asiain
Criado1º /Soldado 1º Diego Toucedo
Criado 2º / Soldado 2º Sergio Mariottini
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Arpa Sara Águeda
Violín barroco Melissa Castillo
Cello barroco Irene Rouco
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
ASESOR DE VERSO Vicente FuentesILUMINACIÓN Miguel Ángel Camacho (A.A.I.)COREOGRAFÍA Nuria Castejón
DIRECCIÓN MUSICAL Alicia LázaroVESTUARIO Lorenzo Caprile
ESCENOGRAFÍA Carolina GonzálezVERSIÓN y DIRECCIÓN Eduardo Vasco
PEPA PEDROCHE (Lisarda)
Formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina), Peribáñez y el Comendador de Ocaña (Lope de Vega), Dom Juan o el festín de piedra (Molière).
OTRAS COMPAÑÍAS: Del otro lado, Una ilusión, Mañanas de abril y mayo, (M. Narros),
El amor enamorado (V. Fuentes), Don Juan (J. Pastor); Las Troyanas (E. Lázaro), Los melindres de Belisa (Laila Ripoll),Veraneantes (Ángel Gutiérrez).
TONI MISÓ (Patacón)
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina), La serrana de la Vera (Luis Vélez
de Guevara). OTRAS COMPAÑÍAS: Transterrados (María Ruiz), Madre, el drama padre (Sergi Belbel),
L’urinari (Carles Alfaro), El enemigo de la clase (Paul Weibel), Alarmas y excursiones (Rafael Calatayud), Algo auténtico (Rafael Calatayud), Función para dos personajes
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(Rafael Calatayud), Oxid (Roberto García), La confesión de un hijo de puta (Paco
Sanguino), La noche de dame Lucienne (Santiago Sánchez).
ELENA RAYOS (Nise)
Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla).
OTRAS COMPAÑÍAS: Comedia llamada Metamorfosea (Ana Zamora), Auto de la Sibila Casandra (Ana Zamora), Auto de los Cuatro Tiempos (Ana Zamora), La fuerza lastimosa (Eduardo Vasco), Fando y Lis (José Montilla), Los figurantes (J.P. Abellán),
La Orestiada (Yolanda Porras); Frank V (Yolanda Porras), Proyecto Alfa, (Andrés
Beladíez).
PEDRO ALMAGRO (Fabio)
Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla).
OTRAS COMPAÑÍAS: La Gran Cenobia (Carlos Alonso Callero), Palabras para Ofelia (Celia León), Flor de Otoño (Ignacio García), Así que pasen cinco años (Carlos Alonso
Callero), La Soga (Víctor Manuel Dogar), La rosa del azafrán (Jaime Chávarri), Los Gavilanes (Gerardo Malla), Después de la Lluvia (Celia León), La ópera de cuatro cuartos (Charo Amador).
JOAQUÍN NOTARIO (Federico)
Formación en el Laboratorio William Layton.
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina), La serrana de la Vera (Luis Vélez
de Guevara), Peribáñez y el Comendador de Ocaña (Lope de Vega), Dom Juan o el festín de piedra (Molière), La vida es sueño (Lope de Vega), La venganza de Tamar (Tirso de Molina), El anzuelo de Fenisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: Hamlet (J. Carlos Plaza), El mercader de Venecia (J. Carlos
Plaza), Las comedias bárbaras (J. Carlos Plaza) Julio César (Lluís Pasqual), Marat-Sade (Miguel Narros), La Fundación (J. Carlos Pérez de la Fuente), La visita de la vieja dama (J. Carlos Pérez de la Fuente).
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MIGUEL CUBERO (César)
Formación en La Abadía.
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes).
OTRAS COMPAÑÍAS: Lágrimas de cera (Roberto Cerdá), Garcilaso el cortesano (Carlos
Aladro), Memoria de un olvido (José Luis Gómez), Luces de Bohemia (Helena Pimenta),
Ibrahim Sultán (Hansgünter Heyme), El mercader de Venecia (Hansgünter Heyme), Baraja del Rey Don Pedro (José Luis Gómez), Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte (José Luis Gómez), El señor Puntila y su criado Matti (Rosario Ruiz Rogers).
ADOLFO PASTOR (Teodoro)
Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina)
OTRAS COMPAÑÍAS: Volpone (Francisco Portes),Los melindres de Belisa (Susana
Cantero), Dar tiempo al tiempo (Eduardo Vasco), Salvajes (Gerardo Malla), El acero de Madrid (Laila Ripoll) La bella Aurora (Eduardo Vasco)´, El sueño de una noche de
verano (Susana Cantero), La cena de los idiotas (Paco Mir), El lindo Don Diego (Denis
Rafter), Gilipollas sin fronteras (escrita, dirigida e interpretada por el propio Adolfo
Pastor junto a Santiago Nogués). En el Teatro de la Zarzuela ha participado en los
montajes: El dúo de la africana (Juanjo Granda), El hijo fingido (Gerardo Malla), Los claveles, Agua, azucarillos y aguardiente (Alfonso Zurro), Los gavilanes (Gerardo Malla)
y Los sobrinos del capitán Grant (Paco Mir).
JUAN MESEGUER (Enrique)
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes).
OTRAS COMPAÑÍAS: Los baños de Argel (Francisco Nieva), La hija del aire (Lluís
Pascual), La herida del tiempo (J. Mª Morera), No hay burlas con el amor (Manuel
Canseco), La gran pirueta (José Luis Alonso), Las aventuras de Tirante el Blanco (Francisco Nieva), Todos eran mis hijos ( A. García Moreno), El público (Lluís Pascual),
La evitable ascensión de Arturo Ui (J.Carlos Plaza).
IONE IRAZÁBAL (Laura)
Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes).
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OTRAS COMPAÑÍAS: Monólogos de la vagina (Antonia García), Luces de Bohemia (Helena Pimenta), El hombre que confundió a su mujer con un sombrero (Ramón
Barea), Bambulo (Ramón Barea), Los emigrados (Ramón Barea), La ratonera (Ramón Barea), Sueño de una noche de Verano (Helena Pimenta), Mundópolis (Ramón Barea y Helena Pimenta) Mephisto (Pere Planella).
MONTSE DÍEZ (Serafina)
Formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca) La entretenida (Cervantes), La celosa de sí misma (Tirso de Molina).
OTRAS COMPAÑÍAS: El sueño de una noche de verano (Denis Rafter), Alicia en el País de las Maravillas (Denis Rafter), Aspavientos (Elvira Sanz), El público (Francisco
Ortuño), Dedos (Eduardo Vasco), No son todo ruiseñores (Eduardo Vasco), La cena de los idiotas (Paco Mir), Los sobrinos del Capitán Grant (Paco Mir).
SILVIA NIEVA (Clori)
Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: Peter Pan, Chicago, Contrato con trasto, Los tres mayores prodigios, Esperando a Godoy (RESAD), Salomé y Potaje de corcheas. Trabajo en las compañías La Ronda Teatro, Bitácora y Druida Teatro.
CINE: El buen pueblo y Principio y fin (cortometrajes)
JOSÉ LUIS SANTOS (Carlos)
Formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla), Amar después de la muerte (Calderón de la Barca), La entretenida (Cervantes), La dama boba (Lope de Vega), El alcalde de Zalamea (Calderón de la
Barca).
OTRAS COMPAÑÍAS: Historia de una escalera (J.C. Pérez de la Fuente), El público (Lluís Pasqual), Madre Coraje (Lluís Pasqual), Rey negro (Eduardo Vasco), San Juan (J.C. Pérez de la Fuente), La visita de la vieja dama (J.C. Pérez de la Fuente), Antonio y Cleopatra (José Carlos Plaza), Siete contra Tebas (F. Suárez), La devoción de la Cruz (E. Lázaro), Shopping & Fucking (Nancho Novo), Dedos (Eduardo Vasco).
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ÍÑIGO ASIAIN (Lidoro)
Formación en la Universidad de Kent, Inglaterra.
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla).
OTRAS COMPAÑÍAS: Sueño de una noche de verano (Eduardo Carcamo), La venganza de Don Mendo (Jaime Azpilicueta), Garfield, the show (Aurora Carragal),
Spiderman (Javier González), Queen, We will Rock You (Luis Álvarez), El malo no está (Aurora Carragal), El zorro, el espectáculo (Luis Álvarez), Oniria (Aurora Carragal),
Terror y miseria del II Reich (Vicente León), 101 Dálmatas, el espectáculo (Miriam Díaz
Aroca y Luis Álvarez), Morir (Vicente León).
DIEGO TOUCEDO (Criado 1º / Soldado 1º)
Formación en Real Escuela Superior de Arte Dramático
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla).
OTRAS COMPAÑÍAS: El Arrogante español (Guillermo Heras), Comedia sin título (Luís
Miguel Cintra); Macbeth (María Ruíz) Grande y pequeño (Yolanda Porras), Los emigrados (David Boceta), El búfalo americano, (Rafael Díez-Labín), Amor es niño (Vicente Fuentes).
SERGIO MARIOTTINI (Criado 2º / Soldado 2º)
Formación en La Lavandería
CNTC: Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina), Del rey abajo, ninguno (Rojas
Zorrilla).
OTRAS COMPAÑÍAS: Martillo (Carmen López), Colorín colorado ni carne ni pescado (Javier Barriga), El color de la música (Carmen López), La barraca (Amaya Curieses),
El caballero de Olmedo (Amaya Curieses), El Cid (Amaya Curieses).
SARA ÁGUEDA (Arpa)
Ha participado como arpista en los Ciclos de Música Contemporánea de la Universidad
Autónoma de Madrid, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y en el ciclo de
conciertos de la Orquesta Iuventas en el Auditorio Ramón y Cajal de la Facultad de
Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Ha actuado también en conciertos
organizados por la Banda Sinfónica de las Escuelas de Música de la Comunidad de
Madrid, así como con la Orquesta Sinfónica Chamartín. Además de colaborar en otras
orquestas como arpista forma parte del Coro Talía, perteneciente a la FOSCH
(Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín).
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Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha trabajado en las obras Viaje del Parnaso, de Cervantes, y Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, ambas bajo
la dirección de Eduardo Vasco.
MELISSA CASTILLO (violín barroco)
Con la CNTC ha trabajado en Sainetes, de Ramón de la Cruz, bajo la dirección escénica
de Ernesto Caballero y Del rey abajo, ninguno, dirigida por Laila Ripoll.
Tras finalizar sus estudios de violín moderno en Madrid, inició en Viena estudios de
música antigua con el profesor José Vázquez. En el Conservatorio Superior de Música
de Madrid estudió violín barroco con Isabel Serrano y con Hiro Kurosaki. Ha recibido
master-class con los maestros Enricco Gatti y Mira Gladeau.
Es miembro fundador de Opera Omnia, agrupación con la que ha realizado numerosos
conciertos. Como profesional, ha participado en la Orquesta Barroca de Salamanca, la
Capilla Real de Madrid, Madrid Barroco, Selva Sonora y la Compañía Lírica de Sevilla.
IRENE ROUCO (Cello barroco)
Comienza a tocar el violonchelo a la edad de siete años. Estudia con Arantxa López,
Vigen Sarkisov, Lluís Claret y María de Macedo. Termina los estudios superiores en el
Conservatorio Padre Antonio Soler del Escorial con Dimitri Furnadjiev.
Se inicia en la interpretación de la música antigua y el violoncello barroco con
Leonardo Luckert e Itziar Atutxa y posteriormente se traslada a La Haya (Holanda)
para continuar su formación con Lucia Swarts, recibiendo master class con maestros
como Jaap ter Linden o Anner Bylsma.
Estrena en España el Oratorio de Camilla de Rossi El Sacrificio de Abraham.
Representa la ópera de J.A. Hasse, La Contadina y Selva Padrona, de Pergolessi. Ha
colaborado con orquestas como La Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de la
Universidad de Salamanca en España y con distintos grupos de cámara de Holanda y
Francia.
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
VICENTE FUENTES (Asesor de verso)
En 1975, al terminar sus estudios de interpretación en la RESAD, es becado por la
Fundación Juan March para ampliar sus conocimientos teatrales en Londres. Investiga
la voz y la palabra con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company), Guy Cornut y Roy
Hart, cuyas teorías ha desarrollado en las producciones más importantes del Roy Hart
Theatre, del que es miembro fundador. En París, participa en varios seminarios con
Peter Brook y Jerzy Grotowski. En 1990 regresa al quehacer teatral español. Es
profesor de Voz y Lenguaje en la RESAD de Madrid. Parte de su actividad teatral está
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ligada al Teatro de la Abadía. Imparte cursos en diferentes universidades europeas y
festivales de teatro como Avignon, Edimburgo, Almagro y Bogotá.
Con la CNTC ha trabajado en numerosas ocasiones, destacando su participación en los
siguientes montajes: Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, El pintor de su deshonra, Don Gil de las Calzas Verdes, dirigidos por Eduardo Vasco, El curioso impertinente, dirigido por Natalia Menéndez y La serrana de la Vera, dirigido por María
Ruiz entre otros.
MIGUEL ÁNGEL CAMACHO (A. A .I.) (Iluminación)
Entre sus trabajos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El castigo sin venganza, Amar después de la muerte, Viaje del Parnaso, Tragicomedia de Don Duardos, Don Gil de las calzas verdes, El curioso impertinente, Las bizarrías de Belisa, Romances del Cid, El pintor de su deshonra y La Noche de San Juan.
Ha colaborado además en las obras Self y Romeo y Julieta, para la Compañía Nacional
de Danza; El Cristal de agua fría y Caricias para el Centro Nacional de Nuevas
Tendencias Escénicas; Rey Negro y Los Vivos y los Muertos para el Centro Dramático
Nacional; Las Tonadillas, en el Teatro de la Zarzuela; La llanura y Otelo el Moro para el
Compañía Andaluza de Teatro; La Comedia de los Errores para el Teatro Nacional de
Cataluña; el musical Tarantos, para Focus, dirigido por Emilio Hernández y diseños
para compañías como Noviembre Teatro, Ur Teatro, Promotrasgo, Astillero, etc.
Profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1997-2004), ha
sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1990-94),
de la Compañía Nacional de Danza (1997-98) y desde 2004, de la Compañía Nacional
de Teatro Clásico. Ha impartido cursos en las universidades de La Laguna, Santiago y
Salamanca, así como en el Centro de Tecnología del Espectáculo y en la Asociación de
Directores de Escena. En 2003, obtuvo el premio Max y el Premio ADE a la mejor
iluminación por Luces de Bohemia y en 2006 el premio Max por Viaje del Parnaso
NURIA CASTEJÓN (Coreografía)
Ha pertenecido a las compañías Ballet Nacional de España, Compañía de Antonio
Gades y Ballets españoles de José Antonio. Ha bailado como pareja de Joaquín Cortés
y José Antonio en teatros de todo el mundo (Abraham Lincoln Center de Nueva Cork,
Chatelet de París, Opera de Roma, Liceo de Barcelona y Teatro Real de Madrid, entre
otros).
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Con la CNTC ha participado como coreógrafa en la obra El pintor de su deshonra, de
Calderón de la Barca y La noche de san Juan, de Lope de Vega. Otros trabajos en los
que ha colaborado: Tonadilla Escénica, La Parranda y La Generala (T. de la Zarzuela);
Carmen (T.Verdi di Sassari); La Rondine (T.Campoamor); Carmen y Pagliacci (A.Kraus
de Las Palmas); Il Barbiere di Siviglia, Luisa Fernanda, Rossiniana, Don Giovanni (T.
Real); Il Barbiere di Siviglia (T. Sao Carlo Lisboa); La Gran Vía (Plaza Mayor Madrid); El Chanteur de Mexico (T. Chatelet París). Rigoletto (T. Euskalduna de Bilbao) La Vida Breve (T. Diana Mexico). El sueño de una noche de verano (T. Albéniz), La Bruja (T.
Palau de las Arts Valencia), La Filha Rebelde (T. Nacional Doña Maria Lisboa), Viva Madrid (Palacio de Deportes Madrid). Luisa Fernanda (T. de La Opera de los Ángeles),
Dos caballeros de Verona (Palacio de Festivales de Santander) Ha colaborado en la
película Volver de Pedro Almodóvar, como maestra de flamenco de Penélope Cruz.
LORENZO CAPRILE (Vestuario)
Ha estudiado diseño de moda en Florencia y Nueva York y ha colaborado como
ilustrador de las revistas Elle España y Joyce España. Inició su actividad laboral en
Italia, realizando catálogos y colaborando con varias firmas comerciales en
departamentos de creación. Con Lancetti participó en la investigación, creación, diseño
e ilustración de colecciones de alta costura y en el prét â porter y en los accesorios de
la firma. Posteriormente, con el Gruppo Finanziario Tessile de Turín colaboró en el
diseño de las colecciones, y en la supervisión y coordinación de desfiles y de procesos
de diseño e industrialización del producto.
En España ha realizado colecciones textiles para firmas comerciales. También ha
diseñado colecciones prét â porter de trajes de novia para Rosa Clará y Pronovias.
Es el diseñador y creador del traje de novia de la infanta Doña Cristina, así como de
sus damas y pajes, de los trajes de presentación de la Princesa de Asturias y de los
trajes de damas y pajes para la boda de los Príncipes de Asturias. Ha realizado trajes
goyescos para toreros y ha colaborado en el diseño de vestuario laboral.
Ha realizado los figurines de la película La dama boba, de Lope Vega, dirigida por
Manuel Iborra, trabajo por el que obtuvo el premio Biznagra de Plata al mejor
vestuario en la última edición del Festival de Cine de Málaga.
Ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el montaje Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega y Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, ambos
dirigidos por Eduardo Vasco. Es autor del libro Vamos de Boda, de Planeta y en 2004
obtuvo el premio T, al mejor diseñador español del año concedido por la revista Telva.
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CAROLINA GONZÁLEZ (Escenografía)
Ha realizado la escenografía de Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca y Las bizarrías de Belisa, de Lope de
Vega, montajes dirigidos por Eduardo Vasco para la CNTC. Es colaboradora de la CNTC
desde 2004, tras participar como ayudante de escenografía de José Tomé en La entretenida, de Miguel de Cervantes. Desde entonces ha trabajado como ayudante de
escenografía de José Hernández en El castigo sin venganza, y en Amar después de la muerte, ambas con dirección de Eduardo Vasco; también como ayudante de Richard
Cenier en Tragicomedia de Don Duardos, dirigida por Ana Zamora, y como ayudante
de José Luis Raymond en Sainetes, dirigida por Ernesto Caballero.
Es diseñadora de interiores y ha realizado estudios de escenografía en la RESAD. Sus
primeros trabajos en teatro son los realizados para la obra Las mariposas son libres, de
Leonard Gershe, que en 2002 dirigió Ramón Ballesteros. Posteriormente proyectó el
espacio escénico de Versos de hierro, dirigido por Carlos Menéndez; el vestuario para
Evohé (sobre Las Bacantes de Eurípides) y la escenografía de El rufián en la escalera,
de Orton, y Morgana le Fay, ambas dirigidas por Vanesa Martínez.
ALICIA LÁZARO (Música)
Investigadora de la música española del Renacimiento y el Barroco, es titulada por el
Conservatorio Superior de Música de Ginebra. Ha estudiado en la Schola Cantorum
Basiliensis con los profesores Eugen M. Dombois y Hopkinson Smith.
Como instrumentista de vihuela, laúd, y guitarra barroca, y formando parte de
diferentes grupos, ha realizado conciertos en España, Italia, Francia, Alemania,
Portugal, y en Venezuela y Brasil. Como directora, ha trabajado en España e Italia con
programas dedicados a la música española de los siglos XVI y XVII. Desde 1997 dirige
la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón en Segovia, y
la Capilla de Música Jerónimo de Carrión, con la que ha grabado los CD dedicados a la
música del s.XVII en la Catedral de Segovia.
En teatro, ha realizado la música para Las Alegres Comadres de Windsor, de
Shakespeare; El Burgués Gentilhombre, de Molière; Comedia llamada Metamorfosea,
de Romero de Cepeda, y dos Autos de Gil Vicente: el Auto de la Sibila Casandra y el
Auto de los Cuatro Tiempos.
Con la CNTC ha colaborado en los montajes Viaje del Parnaso (Cervantes),
Tragicomedia de Don Duardos (Gil Vicente) Sainetes (D. Ramón de la Cruz), Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina) y Del Rey abajo, ninguno (Rojas Zorrilla).
Ha publicado la integral de canciones para voz y guitarra barroca de de José Marín
(s.XVII), realizado la transcripción musical de las zarzuelas barrocas Acis y Galatea, de
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Antonio de Literes; Viento es la dicha de Amor, de José de Nebra; Andrómeda y Perseo, de Calderón-Hidalgo, y otros trabajos de investigación musicológica.
EDUARDO VASCO (Director)
Es el Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde sept. 2004.
Trabajos como Director De Escena. De sus últimas puestas en escena podemos
destacar los siguientes títulos:
Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Las bizarrías de Belisa, de Lope de
Vega. Romances del Cid. Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Amar
después de la muerte, de Calderón de la Barca. Viaje del Parnaso, de Miguel de
Cervantes. El castigo sin venganza, de Lope de Vega. Don Juan Tenorio, de Zorrilla.
Para el Centro Dramático Nacional
Rey Negro, de Ignacio del Moral. Los vivos y los muertos, de Ignacio Gª May.
Ópera
Il ré pastore de W. A. Mozart
Para otras compañías como Noviembre C.T, Teatro de la Abadía, Geografías teatro,
Ateatro, etc.
Hamlet, de William Shakespeare. La bella Aurora, de Lope de Vega. Algún amor que no
mate, de Dulce Chacón. La fuerza lastimosa, de Lope de Vega. No son todos
ruiseñores, de Lope de Vega. Dedos (Vodevil negro), de Borja Ortiz de Gondra. Los
motivos de Anselmo Fuentes, de Yolanda Pallín. Lista Negra, de Yolanda Pallín. Final de
Partida, de Samuel Beckett. Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller.
Menciones y Premios
En 1993 obtuvo el Premio José Luis Alonso para nuevos directores otorgado por la
ADE, por su puesta en escena de Hiel. En 1997 es nominado a los premios ADE de
Dirección escénica por su puesta en escena de Lista Negra. En 2003 es nominado a los
premios ADE de Dirección escénica por su puesta en escena de La bella Aurora. Premio
Agora 2000. Durante el festival de Teatro Clásico de Almagro de ese mismo año.
Experiencia Pedagógica
Ha sido Vicedirector de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (2001-
2004). Jefe del Departamento de Dirección de Escena del mismo centro (1999-01)
donde es profesor titular de Dirección Escénica desde 1996.
Estudios
Es licenciado en Interpretación (1990) y Dirección Escénica (1996) por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid. Curso sobre La puesta en escena de la ópera.
Estudios de dirección escénica en la Regie Opleiding Theaterschool Amsterdam
(Holanda) Curso Beckett Workshop impartido por Joe Chaikin (Open Theatre) en Das-
Arts (de Amsterdamse School Advance Research in Theatre and Dance Studies).
Amplia formación como músico y especialista en espacio sonoro para teatro.
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Publicaciones
Ha publicado artículos en diferentes medios como la Revista ADE-Teatro, Revista Ubú,
Universidad Pública de Navarra, El Cultural de El Mundo, Diario La Razón, Cuadernos
de dramaturgia de la Muestra de Autores contemporáneos.
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JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
La noche de San Juande Lope de Vega
Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Contacto: María Jesús Barroso, Jefa de Prensa CNTC
e-mail: [email protected]
TLEF. 915327927/28 – 616 442836
ELENCO
Leonor Eva Rufo
Inés Rebeca Hernando
Don Luis David Boceta
Don Juan Alejandro Saá
Tello David Lázaro
Don Bernardo Javier Lara
Blanca Isabel Rodes
Antonia María Benito
Don Pedro Íñigo Rodríguez
Fenisa Mónica Buiza
Marfisa Cristina Bernal
Leonardo/Félix Rafael Ortíz
Fabio/Octavio José Juan Rodríguez
Piano Ángel Galán
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EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
ESPACIO SONORO Eduardo Vasco
DISEÑO DE PELUQUERÍA Y
MAQUILLAJE
Joel Escaño
ASESOR DE VERSO Vicente Fuentes
COREOGRAFÍA Nuria Castejón
ILUMINACIÓN Miguel Ángel Camacho
ESCENOGRAFÍA José Tomé y Pedro Galván
VESTUARIO José Tomé, Pedro Galván y África García
VERSIÓN Yolanda Pallín
DIRECCIÓN Helena Pimenta
EVA RUFO (Leonor)
FORMACIÓN: Licenciada en interpretación textual por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: La gran Cenobia, El conde de Sex (Nacho Sevilla), Si me necesitas, llámame (Antonio Rodríguez), La ópera de los cuatro cuartos, Chicago y Hamlet (RESAD), Don Gil de la Mancha (Sánchez Pascual), El olor del café, A propósito de Lorca y La Celestina (Zampanó), No te puedes fiar CINE: La ventana, Las lágrimas del elefante y Ángel (cortometrajes)
REBECA HERNANDO (Inés)
FORMACIÓN: Licenciada en interpretación gestual por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: Medeamaterial, Miroloi, Vuelo de armas, La estación del agua, Una tragedia florentina (RESAD), Morir, La flauta mágica y Marcela o cual de los tres.Trabajo en las compañías Tres Tristes Tigres, Tragaleguas y Gusarapo.
CINE: Shoot y Actualited (cortometrajes)
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DAVID BOCETA (Don Luis)
FORMACIÓN: Licenciado en interpretación por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS:El coloquio de los perros y el casamiento engañoso, Don Quijote, Cada loco con su tema, El búfalo americano, Amor es niño, Grande y pequeño, La flauta mágica e Historia del soldado.
Trabajo en las compañías Ítaca Teatro, Teatro de Cámara Chejov, Teatro del
Sur y Teatro de la Abadía.
TELEVISIÓN: El comisario, Los 80 (series), La malquerida (Estudio 1), Memorias de España (documental)
ALEJANDRO SAÁ (Don Juan)
FORMACIÓN: Licenciado en interpretación textual por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega)
OTRAS COMPAÑÍAS:Francesco, Besos para la Bella Durmiente, A través del amor, Antígona, Escenas a la luz de la luna, Rinoceronte, Macbeth, Desde entonces y Enemigo de clase.
Trabajo en las compañías Taller de Teatro Malo, Teatro Caín, La Buena Letra y
Nautilus.
CINE: Un tipo con suerte (cortometraje)
TELEVISIÓN. Fíos (teleserie)
DAVID LÁZARO (Tello)
FORMACIÓN: Licenciado en dramaturgia por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS:Bent, Y… radiamos humos, Edmond, El retablo de Maese Pedro, El Cid Campeador, En alta mar, Comedia sin título, Si algo puede salir mal y Las picardías de Scarpín.
Trabajo en las compañías Hita Teatro y Escorzo Teatro.
CINE: Blas, Concentración y Roll-on (cortometrajes)
JAVIER LARA (Don Bernardo)
FORMACIÓN: Licenciado en interpretación textual por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
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OTRAS COMPAÑÍAS:Los restos de Fedra, Dos hidalgos de Verona, Las amazonas y Pentesilea (RESAD), Hoy es mi cumpleaños, Divinas palabras, cuando llueve vodka y El auto de las barcas.Trabajo en las compañías Oistros Producciones, La Ensemble Teatro, Teatro del
Zurdo, In vitro Teatro y Centro Dramático Nacional.
CINE: Matar al ángel, Retrato (cortometrajes)
TELEVISIÓN: Hospital Central, Ana y los siete, Al filo de lo imposible, Cuéntame cómo pasó, Amar en tiempos revueltos (series)
ISABEL RODES (Blanca)
FORMACIÓN: Licenciada en interpretación textual por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS:Calipso, Sangre lunar, La petición de mano, Desde lo invisible, Presas, Querido, estuviste maravilloso y El maestro de danzar. Trabajo en las compañías, La Quintana Teatro, La Puerta de Atrás, Teatro de
Cámara y Centro Dramático Nacional.
TELEVISIÓN: El comisario, Amar en tiempos revueltos (series)
CINE: Energy (cortometraje)
MARÍA BENITO (Antonia)
FORMACIÓN: Licenciada en interpretación textual por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS:El lindo Don Diego, Una petición de mano, Amor es niño, Ángeles en América, El color de agosto, Marat Sade, Grande y Pequeño y
Polandria, entre otras.
CINE: La cerradura y La última (cortometrajes)
ÍÑIGO RODRÍGUEZ (Don Pedro)
FORMACIÓN: Licenciado en arte dramático por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: Los Pelópidas, Arte, Grande y pequeño, Tirsiana, Ángeles en América, Coloquio de los perros y el casamiento engañoso, El milagro de la venta y Belice.Trabajo en las compañías La Corbata, Karpas Teatro, Oistros y La Grada.
CINE: La mala vida, La guerra cívica (cortometrajes)
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MÓNICA BUIZA (Fenisa)
FORMACIÓN: Licenciada en arte dramático por la RESAD.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: Paso a paso, Delirio de Don Quijote y Sancho, Barataria, Así que pasen cinco años y La isla de los esclavos.Trabajo en las compañías La Recua, La Ronda Teatro y El Balcón.
CRISTINA BERNAL (Marfisa)
FORMACIÓN: Licenciada en interpretación por la RESAD.
CNTC: Las Bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS: Don Juan Tenorio, La boda y El baile de Luis Alonso, Max Estrella en las estrellas, Quijote, Flor de Azar, Chicago, La ópera de cuatro cuartos, The madman and the nun, Dogs of desire, El sueño de una noche de verano, La persona buena de Se-zuan.Trabajo con la Compañía L´om Imprebís y en el Rose Bruford College de
Londres.
RAFAEL ORTÍZ (Leonardo / Félix)
FORMACIÓN: Estudios en la Escuela de Arte Dramático de Torrelodones/
Universidad de Kent.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS:La fiesta de los locos, La vida es sueño, Las ferias de Madrid, Novelas ejemplares, Cancro y Agamenón.
Trabajo en las compañías Guirigai, Tripla y Producciones Rabúo
TELEVISIÓN: El conciertazo (programa)
CINE: ¿Y tú qué quieres ser de mayor? (cortometraje)
JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ (Fabio /Octavio)
FORMACIÓN: Estudios en el Laboratorio de William Layton.
CNTC: Las bizarrías de Belisa (Lope de Vega).
OTRAS COMPAÑÍAS:¿Dos?, Historia de un soldado, La flauta mágica, Yo no he nacido todavía, Antes del silencio y Delirio.Trabajo en las compañías Teatro del Sur, Els Comediants, Alquimia y
Laboratorio William Layton.
CINE: La pájara pinta, A hurtadillas (cortometraje)
TELEVISIÓN: Policías (serie)
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EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
VICENTE FUENTES Asesor de verso
En 1975, al terminar sus estudios de interpretación en la RESAD, es becado por
la Fundación Juan March para ampliar sus conocimientos teatrales en Londres.
Investiga la voz y la palabra con Cicely Berry (Royal Shakespeare Company),
Guy Cornut y Roy Hart, cuyas teorías ha desarrollado en las producciones más
importantes del Roy Hart Theatre, del que es miembro fundador. En París,
participa en varios seminarios con Peter Brook y Jerzy Grotowski. En 1990
regresa al quehacer teatral español. Es profesor de Voz y Lenguaje en la RESAD
de Madrid. Parte de su actividad teatral está ligada al Teatro de la Abadía.
Imparte cursos en diferentes universidades europeas y festivales de teatro
como Avignon, Edimburgo, Almagro y Bogotá.
Con la CNTC ha trabajado en numerosas ocasiones, destacando su participación
en los siguientes montajes: Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, de Lope
de Vega, Don Gil de las Calzas Verdes, y El pintor de su deshonra, dirigidos por
Eduardo Vasco, El curioso impertinente, dirigido por Natalia Menéndez y La serrana de la Vera, dirigido por María Ruiz, entre otros.
MIGUEL ÁNGEL CAMACHO (A. A .I.) Iluminación
Sus trabajos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El castigo sin venganza, Amar después de la muerte, Viaje del Parnaso, Tragicomedia de Don Duardos, Don Gil de las calzas verdes, El curioso impertinente, Las bizarrías de Belisa, Romances del Cid y El pintor de su deshonra.Ha colaborado además en las obras Self y Romeo y Julieta, para la Compañía
Nacional de Danza; El Cristal de agua fría y Caricias para el Centro Nacional de
Nuevas Tendencias Escénicas; Rey Negro y Los Vivos y los Muertos para el
Centro Dramático Nacional; Las Tonadillas, en el Teatro de la Zarzuela; La llanura y Otelo el Moro para el Compañía Andaluza de Teatro; La Comedia de los Errores para el Teatro Nacional de Cataluña; el musical Tarantos, para
Focus, dirigido por Emilio Hernández y diseños para compañías como
Noviembre Teatro, Ur Teatro, Promotrasgo, Astillero, etc.
Profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1997-
2004), ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias
19
Escénicas (1990-94), de la Compañía Nacional de Danza (1997-98) y desde
2004, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha impartido cursos en las
universidades de La Laguna, Santiago y Salamanca, así como en el Centro de
Tecnología del Espectáculo y en la Asociación de Directores de Escena. En
2003, obtuvo el premio Max y el Premio ADE a la mejor iluminación por Luces de Bohemia y en 2006 el premio Max por Viaje del Parnaso
NURIA CASTEJÓN Coreografía
Ha pertenecido a las compañías Ballet Nacional de España, Compañía de
Antonio Gades y Ballets españoles de José Antonio. Ha bailado como pareja de
Joaquín Cortés y José Antonio en teatros de todo el mundo (Abraham Lincoln
Center de Nueva Cork, Chatelet de París, Opera de Roma, Liceo de Barcelona y
Teatro Real de Madrid, entre otros).
Con la CNTC ha participado como coreógrafa en la obra El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Otros trabajos en los que ha colaborado:
Tonadilla Escénica, La Parranda y La Generala (T. de la Zarzuela); Carmen (T.Verdi di Sassari); La Rondine (T.Campoamor); Carmen y Pagliacci (A.Kraus
de Las Palmas); Il Barbiere di Siviglia, Luisa Fernanda, Rossiniana, Don Giovanni (T. Real); Il Barbiere di Siviglia (T. Sao Carlo Lisboa); La Gran Vía (Plaza Mayor Madrid); El Chanteur de Mexico (T. Chatelet París). Rigoletto (T.
Euskalduna de Bilbao) La Vida Breve (T. Diana Mexico). El sueño de una noche de verano (T. Albéniz), La Bruja (T. Palau de las Arts Valencia), La Filha Rebelde (T. Nacional Doña Maria Lisboa), Viva Madrid (Palacio de Deportes
Madrid). Luisa Fernanda (T. de La Opera de los Ángeles), Dos caballeros de Verona (Palacio de Festivales de Santander) Ha colaborado en la película Volver de Pedro Almodóvar, como maestra de flamenco de Penélope Cruz.
ÁFRICA GARCÍA Vestuario
En 1984 se incorpora al grupo de teatro Cia-No, trabajando como actriz y
colaborando en el montaje escénico y realización de vestuario para obras
originales del grupo. Desde 1987 a 1993 forma parte del grupo Imag-T, donde
sigue ejerciendo como actriz y colabora tanto en la realización de vestuario
como de máscaras en espectáculos de creación colectiva dirigidos por Luis
González Carreño.
20
Colabora en la escenografía desde 1990 con el grupo de teatro inglés Big-Bang.
A partir de 1997 ha colaborado con las siguientes compañías: El teatro de la
Danza (El Retablo de Don Cristóbal y La Señora Rosita), Compañía de Andrea
D’odorico (Mañanas de Abril y Mayo, Doña Rosita la Soltera, Panorama desde el Puente, Salomé y Así es y Así os Parece), Compañía de Charo López (Los puentes de Madison y Memorias de Sara Bernal), Ur-Teatro (La Tempestad,
Coriolano y Dos Caballeros de Verona), Teatro Español (La Dama del Mar, de
Bob Wilson).
PEDRO GALVÁN Escenografía y vestuario
Licenciado en Historia del Arte, es artista plástico y diseñador. Desde 2004
colabora con Ur teatro en las obras La tempestad y Coriolano y ha participado
junto a José Tomé en las producciones El chico de la última fila, de Juan
Mayorga, Dos caballeros de de Verona, de Shakespeare y Así que usted comprenderá de Claudio Magris.
JOSÉ TOMÉ Escenografía y vestuario
Es socio fundador y miembro del equipo de dirección artística de la Compañía
Ur Teatro, en la que desarrolla su trabajo como actor, adjunto a la dirección y
escenógrafo.
Junto a Susana de Uña, realizó hasta 2002 las escenografías de Esperando a Godot, Procesados, Dantería, Xespir, Rémora y Antihéroes, todos ellos con
dramaturgia de Helena Pimenta.
En 1992 inicia su colaboración en el equipo de José Luis Raymond, realizando el
espacio escénico, iluminación y vestuario de Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, y Trabajos de amor perdidos, de Shakespeare, Sigue la tormenta, de Enzo Cormann y Luces de Bohemia de Valle-Inclán, todos ellos
dirigidos por Helena Pimenta. Ha realizado el espacio escénico de La llanura, de
Martín Recuerda, para el Centro Andaluz de Teatro, y el de La comedia dels errors, de Shakespeare en el Teatro Nacional de Cataluña. Desde 2003 se hace
cargo en solitario del espacio escénico y vestuario de las creaciones de Ur
Sonámbulo, de Alberti y Juan Mayorga y La tempestad, de Shakespeare. Dos
años mas tarde inicia su colaboración con Pedro Galván, con quien aborda los
trabajos Coriolano, con motivo del 250 aniversario de la Plaza de Salamanca, El chico de la última fila, de Juan Mayorga; Dos caballeros de Verona, de
Shakespeare y Así que usted comprenderá, de Claudio Magris. Para la
21
Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2002 La dama boba, de Lope de Vega
y en 2005 La entretenida, de Miguel de Cervantes.
YOLANDA PALLÍN Autora de la versión
Licenciada en Filología Hispánica y en Interpretación por la Real Escuela de Arte
Dramático (RESAD), ha trabajado como actriz en las compañías Telémaco, A
Teatro y Don Duardos. Actualmente es profesora de la RESAD.
Es autora de los textos dramáticos Los restos de la noche, La mirada, DNI, Como la vida misma, Los motivos de Anselmo Fuentes, Lista Negra, Memoria, Luna de miel, Siete años, Hiel, Tierra de nadie, Canto subterráneo, El diario del sol rojo y, junto a J.R. Fernández y Javier Yagüe, La trilogía de la juventud: Las manos, Imagina y 24/7.Ha realizado versiones de las obras teatrales No son todos ruiseñores y La fuerza lastimosa, de Lope de Vega, y Hamlet y Coriolano, de Shakesperare.
Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha realizado la versión de los
montajes La Entretenida, de Miguel de Cervantes, Don Juan Tenorio, de José
Zorrilla, Amar después de la muerte, de Calderón y El curioso impertinente, de
Guillén de Castro.
Ha recibido los premios María Teresa León para Autoras Dramáticas 1995, por
Los restos de la noche. (Ex-equo); Accésit del Premio Marqués de Bradomín 1995, por La mirada; Premio Calderón de la Barca 1996, por Los motivos de Anselmo Fuentes; Finalista del Premio Mayte de Teatro 1999, por Los motivos de Anselmo Fuentes; Premio Ojo Crítico de Teatro 1999, junto con José Ramón
Fernández y Javier Yagüe, Las manos; Premio Celestina al mejor autor 1999 ,
por Las manos; Premio MAX al mejor autor 2001, por Las manos; Mejor
montaje de Teatro 2001 El País de las Tentaciones por Imagina; Finalista del
Premio Nacional de Literatura Dramática por Imagina.
ÁNGEL GALÁN Piano
Con la CNTC ha trabajado en los montajes: Tragicomedia de Don Duardos, de
Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora; El castigo sin venganza, de Lope de
Vega, Romances del Cid, Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, estas tres
últimas dirigidas por Eduardo Vasco.
Ha cursado estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ávila,
obteniendo el título de Profesor de piano. En 2001 supera las pruebas de
22
acceso del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, entrando a formar
parte de la cátedra de piano Miriam Gómez-Morán. Forma dúo con la cantante
Mar Codina, realizando habitualmente recitales de Lied.
HELENA PIMENTA Directora del montaje
Licenciada en filología inglesa y francesa por la Universidad de Salamanca
ejerce la docencia como profesora agregada de instituto desde 1978 hasta
1986. A partir de entonces se dedica profesionalmente a la dirección escénica,
actividad que venía realizando como aficionada desde finales de los 80. Entre
sus primeros trabajos como directora destacan El avaro, de Molière, La cantante calva y La lección, de Ionesco y Esperando a Godot, de Beckett. En
1987 funda la compañía Ur Teatro Antzerkia, de la que es directora artística.
Con Ur dirige y escribe Rémora y Antihéroes. En 1992 inicia una trilogía de
Shakespeare: Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta y Trabajos de amor perdidos. Posteriormente aborda, con Ur una serie de textos
contemporáneos: Sigue la tormenta, de Enzo Cormann (2001); Luces de Bohemia, de Valle-Inclán (2002); Sonámbulo, de Alberti-Mayorga (2003). En
2004 vuelve a Shakespeare con La tempestad y un año después con Coriolano.
En 2007 dirige Dos caballeros de Verona.
Para la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigió en 2002 La dama boba, de
Lope de Vega y en 2005 La entretenida, de Miguel de Cervantes.
Ha dirigido además, La cabeza del Bautista, de Valle-Inclán para el Centro
Dramático Gallego; La llanura, de Martín Recuerda, para el Centro Andaluz de
Teatro; La comedia dels errors, de Shakespeare para el Teatro Nacional de
Cataluña; La Pasión según San Juan, de Bach en su parte escénica con el
Orfeón Donostiarra y la Orquesta de Euzkadi durante la Quincena Musical de
San Sebastián, Encuentro en Salamanca, de Juan Mayorga, espectáculo
inaugural de Salamanca Ciudad Europea de la Cultura 2002. En 2006 dirige la
zarzuela La Gran Vía, de Chueca y Valverde; Macbeth, de Shakespeare y A filha rebelde, de V.Cruz, Castanheira y Fonseca para el Teatro Nacional Dona
María de Lisboa.
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Ha obtenido entre otros, el Premios Nacional de Teatro (1993) y el de la Crítica
y del Jurado del Festival Internacional de El Cairo, el Premio a la Mejor
Dirección de la Asociación de Directores de Escena en 1996 y 1998.
Autora de los textos Procesados, Cándido, Dantería y Xespir, ha realizado la
versión de obras de Shakespeare. Ha sido fundadora y directora de la Escuela
de Teatro de Rentería y directora de la programación de la Sala Niessen y del
Festival de Teatro de Rentería. Además, ha dirigido y realizado programas
pedagógicos teatrales para alumnos de enseñanzas medias, escuelas de teatro
y universidades. Ha impartido clases de dirección escénica en la RESAD,
Universidad de Santiago, Escuela de Teatro de Burgos, Centro Dramático de
Aragón, Universidad de Salamanca, de Lejona y en la Escuela de Teatro de
Barakaldo.
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MANUEL CANSECO PRODUCCIONES
Casa con dos puertas, mala es de guardar
De Calderón de la Barca
Manuel Canseco Producciones
CONTACTO: María: 696 649512
Manuel Canseco: 639 174556
ELENCO
Intérprete Alejandra Torray
Intérprete Paloma Canseco
Intérprete Alberto Closas
Intérprete Pablo Alonso
Intérprete Pedro Forero
Intérprete Carmen Sánchez
Intérprete Miguel Foronda
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
VERSIÓN J. A. Castro
DIRECCIÓN Manuel Canseco
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ALEJANDRA TORRAY -Actriz
TEATRO
Últimos trabajos: “El lindo Don Diego” de Moreto, Dir. Denis Rafter. “En
femenino” Recital poético-dramático. Dramaturgia: Alejandra Torray.
Otros: “El Marinero” de Pessoa. Versión: C. Martín Gaíte, Dir. Joan Llaneras.
“Pisito Clandestino” de M. Ballesteros, Dir. Amadeo Sans. “El Avaro” de Molière,
“El perro del Hortelano” y “El Volpone” de Ben Jonson, Dir. F. Portes. “Tiempo
útil” Teatro Infantil. “Mi querida familia” de Neil Simon, “El Burgués
Gentílhombre” de Molière y “La Barca Sin Pescador” de Casona, Dir. Ángel Gª
Moreno. “La importancia de llamarse Ernesto” de O. Wilde, Dir. P. M. Martínez.
“El Apagón “ de P. Shaffer, Dir. J. Bielski. “El Becerro de Metal” de E. Pardo
Bazán, Dir. Á. Fdez Montesinos. “El Espíritu Burlón” de Noel Coward y “Ay
Caray” de J. Mª Benet i Jornet, Dir. M. Ángel Egea. “La Cena del Rey Baltasar”
de Calderón, “Si te he visto no me acuerdo” de Linsay-Abbaraire y “La
Conversión de Doña Bellida” de M. Criado de Val, Dir. R. Pereira.
TELEVISION Y CINE
Series: Viaje al Español, Menos Lobos, Vecinos, Lleno por favor, Noches de
gala, Compuesta y sin novio, Tita Rufa, La Real Gana, Quien da la vez, Tren de
Cercanías, Canguros, Médico de Familia, Hospital, Este es mi Barrio, El
Rinconcito, Manos a la obra, El Súper, Raquel busca su sitio, Hospital Central,
Menudos Vecinos, SMS (Sin miedo a soñar)... Cortos: “Nivel 47” Dir: G.
Schmidt. “Eduardo Pélaez” Dir: N. Igea. “Inocencia” y “San Salvador” Dir: S.
García.
PREMIOS
Medalla de Oro en Mimo (Padua – Venecia). 1989. Primer Premio 3ª edición de
Cuentos Ilustrados de la Diputación de Badajoz por “Nivalis: la ciudad de los
caballos de nieve”. Premio a la mejor actriz por “Inocencia”, festival de cine
Kinépolis de la CAM. Premios Kodak 2003.
CANDELA RABAL - Acriz
TEATRO
“Uno nunca sabe” Dir: Gastón Runacles. “La palabra de Eros” (Poesía
dramatizada) Dir: Benito Rabal. “Rechazo y Gatillazo del Sueño Americano”, de
Charles Bukowski. Dir. Javier Tenías. “La luna de lluvia” Dir. Magui Mira. “Amor”
(creando y desarrollando mi propio personaje) Dir. Marisa Lull. Actriz para los
cursos de directores y regidores de RTVE.
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TELEVISION Y CINE
Series: “El comisario” y “Géminis”. Cine: “Asalto a la casa grande” Dir. Carlos
Gil. “El furgón” Dir. Benito Rabal. Corto: “Tres palabras” Dir. Enrique Fernández.
“Humo” Dir. H. Eras. “Lara y las noches vacías”. Videoarte con Jordi Mollá
(Galería Carmen de la Guerra). Video-clip: “Ander water party” de Sofía
Texeiros.
MIGUEL FORONDA - Actor
TEATRO
Últimos trabajos: “Sálvese quién pueda” de E. Arenas, “Armengol” de M.
Murillo, “Luna de Miel en Hiroshima” de V. Winer, “Se Busca Impotente para
Convivir” de Hauptmann y “Atraco a las Tres” de P. Masó, Dir. E. Ferrer. “El
Mágico Prodigioso” de Calderón, Dir. D. Bhor. “La Naranja Mecánica” de A.
Burguess, Dir. E. Fuentes. “El Hombre Elefante” de B. Pomerance, Dir. M.
Barroso. “Crimen y Castigo” de Dostoyevski y “Antonio y Cleopatra” de
Shakespeare y “La Venganza de Tamar” de Tirso de Molina, Dir. J. Carlos Plaza.
Otros: “La Alondra” (Anouilh), “De Fuera Vendrá…” y “El Lindo don Diego” (A.
de Moreto), “El Hospital de los Locos” (J. de Valdivielso), “El Castigo sin
Venganza”, “El Hijo Pródigo”, “La Gatomaquia” y “La Vengadora de las Mujeres”
(Lope de Vega), “La vida es Sueño”, “El escondido y la tapada” y “Viento es la
Dicha de Amor” (Calderón), “Los Enredos de una Casa” (Sor Juana Inés de la
Cruz), “Medora” (L. de Rueda), “Medea” (Eurípides), “Lisístrata” (Aristófanes),
“Los Persas” (Esquilo), “Las Tesmoforias” (Aristófanes), “El Avaro” (Moliere), “El
Concierto de San Ovidio” (Buero Vallejo), “Un Hombre es un Hombre” (Bertolt
Brecht), “La Molinera de Arcos” (Casona), “La Señorita de Trévelez”, “Que viene
mi Marido” y “El Santo de la Isidra” (Arniches), “Sabor a Miel” (Shelagh
Delaney), etc…
TELEVISIÓN Y CINE
Series: “MIR”, “Génesis”, “Hospital Central”, “Cuéntame”, “El Comisario”,
“Lobos”, “Aquí no hay quién viva”, “A tortas con la vida”, “Manos a la obra”,
“Farmacia de guardia”, etc. Largometrajes: “Cuarta planta”, “Palos de ciego
amor”, “El este no es un punto”, “Cuando te dije adiós”, “Trío de Ases”, etc.
PREMIO
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Mejor actor en el Festival de Teatro Clásico del Paso (E.E.U.U.) en 1991 por el
personaje de Mosquito de “El Lindo don Diego”.
ALBERTO CLOSAS -Actor
TEATRO
“El lindo Don Diego” Dir. Denis Rafter. “Madre no hay más que una...
afortunadamente” Dir. Pedro Lucia. “Serafín el pinturero” Dir. José Osuna. “My
fair lady” Dir. Alonso Millán. “No hay burlas con el amor” Dir. Manuel Canseco.
“Sí, pero no” Dir. Raúl Sender. “Coqueluche” Dir. Víctor A. Catena. “Markitis”
Dir. Moncho Borrajo. “Las Leandras” Dir. Manuel Canseco. “El jardín de nuestra
infancia” Dir. Carlos Ballesteros. “La sopera” Dirección: M. Canseco.
TELEVISIÓN Y CINE
Series: “Escenas de Matrimonios”, “El Comisario”, “Dos Lunas”, “Sin Tetas no
ha paraíso”, “Ana y los siete”, “Manos a la obra”, “Médico de familia”, “¡Qué
loca peluquería!”, “Antología de la Zarzuela”, “Turno de oficio”, “Gatos en el
Tejado”, “Tu gran noche”, “El séptimo cielo”, “Torch”, “Si Fausto fuera
Faustina”, “Llévame donde tú quieras”, “El águila de fuego”, “Este es mi barrio”,
“Maravillas diez y pico”, “¡Qué lata ser millonario!”, “Comunidad de vecinos”, “El
motocarro”, “Ana María”, “Vacaciones forzosas”, “A vivir del cuento”, “Las
mujeres bonitas”, “El Kiosko”, “El Circo de TVE”, “Canal 10” (Presentador de la
programación del primer canal de televisión privada en España).
Largometrajes: “Romanza final” (Gayarre) Dir. José María Forqué. “La familia,
bien gracias” Dir. Pedro Masó. “127 millones libres de impuestos” Dir. Pedro
Masó.
PABLO ALONSO - Actor
TEATRO
“No me quieras tanto” y “Dime que me quieres” Dir. Pedro Forero. “Molière X 2”
y “La Comedia de las Ilusiones” de Corneille, Dir. A. Daumas. “El Antimusical,
La Otra Fantasma” de Leo Bassi. “Talem” de S. Belbel, Dir. P. Forero. “Prohibido
hablar de fútbol” Stand-up comedy. “Hasta aquí hemos llegao” de E. Ortiz y L.
Soria. “Muriendo” adaptación de A. Álamo de un cuento de Borges, Dir. J. C.
Corazza. “La Posadera” de C. Goldoni, Dir. Ginés Sánchez. “M.T.M.” de la Fura
Dels Baus. “Nombre de mujer” Dir. J. Cuadrelli. “Los viajes de Rincón y
Cortado” Dir. J. M. Álvarez. “El siguiente” de T. McNally.
TELEVISION Y CINE
28
Series: “Policías” y “Médico de familia”. Cortos: “Moebio” Dir. Z. Berriatua.
“Ladridos” de S. Sebastián. Largometraje: “Segundo Asalto” Dir. D. Cebrián.
PEDRO FORERO - Actor
TEATRO
“Como abejas atrapadas en la miel” Dir. Esteve Ferrer. “Querellas ante el Dios
Amor” Dir. Manuel Canseco. “Talem –Me cago en…” y “Pellejos al viento” Dir.
Pedro Forero. “Se busca impotente para convivir” Dir. Esteve Ferrer. “El
Escondido y La Tapada” de Calderón, “Misericordia” de Galdós, “Julio Cesar” de
Shakespeare y “El Cerco de Numancia” de Cervantes, Dir. Manuel Canseco.
“Pelo de Tormenta” de Francisco Nieva, Dir. J.C. Pérez de la Fuente. “El
Misántropo” de Moliere, “Don Gil de las Calzas Verdes” de Tirso de Molina, “El
médico de su honra” de Calderón, “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, “La Gran
Sultana” de Cervantes, Dir. Adolfo Marsillach. “El acero de Madrid” de Lope de
Vega, Dir. José Luis Castro. “El loco y la monja” Dir. J. Bielski. “La noche de los
monstruos” Dir. José Paez. “A vista de pájaro” Certamen Coreográfico. “Don
Juan” Ballet Nacional de España.
TELEVISIÓN
Series: “ Hospital Central”, “A tortas con la vida”, “Tio Willy”, “En buena
hora”. Cortometraje: “La Desilusión”.
CRISTINA PALOMO - Actriz
TEATRO
“Calipso” Dir. Á. Roger. “La petición de mano” de Chejov, Dir: J. Pastor.
“Proceso por la sombra de un burro” de Durrenmat y “La larga cena de
Navidad” de Thorton Wilder, Dir. Juan Pastor. “La Decente” de Mihura, “Tú y
yo somos 3” y “Usted tiene ojos de mujer fatal” de J. Poncela, Dir. M. Canseco.
“El Ciclo Tebano”, tetralogía sobre la tragedia de Edipo, Dir. M. Canseco.
“Ritter, Dene, Voss” y “El Desván” Dir. P. Fresneda. “Bodas de sangre” de
Lorca, Dir. J. Pastor. “La Pecera” de Yolanda Dorado, Dir. A. Sala. “La Samia”
Dir. G. López. “Andrómana” Dir: J. L. Navarro. “Las Bacantes” y “Las Aves” Dir.
R. García Rodero.
29
TELEVISION V CINE
Series: “Mis adorables vecinos”, “Un paso adelante”, “Hospital Central” y
“Médico de Familia”. Cortos: “La isla de la tortuga” y “Sigrid” de Jesús del
Cerro.
CARMEN SÁNCHEZ – Actriz
TEATRO
“Proceso por la sombra de un Burro” de F. Durrenmatt. Dir: Juan Pastor.
“La larga cena de Navidad” de Thorton Wilder. Dir: Juan Pastor.
“La Pecera” de Yolanda Dorado. Dir: A. Sala.
Regiduría en “Sueño de una noche de verano”.
Ayudante de dirección en “Animales Nocturnos” de Juan Mayorga.
TELEVISION
Series: “Hospital central”, “Amar en tiempos revueltos”.
MANUEL CANSECO GODOY- Director
Ayudante de José Luis Alonso y director adjunto durante más de siete años en
el Teatro Nacional "María Guerrero", de Madrid.
Dirige su propia compañía de teatro desde 1970.
TEATRO
DIRECTOR DE ESCENA
Obras del Siglo de Oro: "Casa con dos puertas mala es de guardar", "La Cisma
de Ingalaterra", "No hay burlas con el amor", "El mágico prodigioso" y “El
escondido y la Tapada”, de Calderón; "El perro del hortelano", de Lope; "La
villana de Vallecas", de Tirso y un largo etc, que va desde Torres Naharro a
Quevedo, pasando por Jorge Manrique o Sor Juana Inés de la Cruz.
Clásicos grecolatinos: "La Paz", en versión de F. Nieva, "La asamblea de las
mujeres" y "Tesmoforiazusas", de Aristófanes; "La Orestiada", de Esquilo;
"Medea", "Las Troyanas", etc.
Autores modernos: Jardiel Poncela: "Las cinco advertencias de Satanás", A.
Paso: "Cosas de papá y mamá", J. Salóm: "Un hombre en la puerta" y
“Mariposas Negras”, Emilio Romero: "Yo fuí la amante del Rey", Rodríguez
Mendez: "Barbieri", D. Miras: "La Saturna", Galdós-Mañas: "Miau", Juan A.
Castro: "Tauromaquia", Brecht: “Diálogos de Fugitivos”, Elvira Lindo “La Ley de
la Selva”, Alvarez Quintero: “Mariquilla Terremoto” y “Ventolera”, Buero Vallejo:
30
“El Tragaluz”, Juan I. Luca de Tena: “Dos mujeres a las nueve”, R. Lamoreaux:
“La sopera”, etc.
Zarzuelas: "La rosa del azafrán", "La calesera", etc; y espectáculos líricos y
musicales: "Barbieri", "Personnages", "Alboreá".
Operas: "Salambó", de Mussorgski, para el Teatro Kirov, de Leningrado; “A te
Bellini”, con libreto propio y música del compositor, “Rosini alla carta”, con
piezas del compositor...
DIRECTOR DE TEATROS Y FESTIVALES
Real Coliseo Carlos III, de El Escorial; Sala Trajano, de Mérida; Teatro Jacinto
Benavente, Teatro Lara, Sala Cadarso, y actualmente el Galileo Teatro de
Madrid.
Festival Nacional de Teatro Clásico para la Juventud, del Ministerio de Cultura.
Centro Dramático y de Música de Extremadura. Festival de Teatro Clásico de
Mérida.
DRAMATURGO
Ha estrenado una veintena de adaptaciones teatrales y espacios dramáticos
para Radio Nacional y Televisión Española.
Premio Tirso de Molina, de teatro, por su obra "Proceso a Besteiro".
Finalista del Premio Doncel de novela corta en 1970.
ÚLTIMOS TRABAJOS TEATRALES
Montaje y dirección de “El cerco de Numancia”, de Cervantes; “Fedra”, de
Unamuno; “Julio César”, de Shakespeare; “Misericordia”, de Galdós – Mañas;
“El Madrid de Arniches” sobre obras de género chico del autor; “Aurora”, de D.
Miras; “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “Tú y yo somos tres” y “Cuatro
corazones con freno y marcha atrás”, de Jardiel Poncela; “La Decente”, de
Mihura; el “Ciclo Tebano”, compuesto por las obras: Edipo Rey, Edipo en Colono, Eteocles y Polinices y Antígona; “Querellas ante el Dios Amor” sobre
textos del teatro español de los siglos XV y XVI.
Ha escenificado para la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales la
“Proclamación de Isabel I de Castilla”, en Segovia, dirigiendo los actos de este
evento en 2004.
31
En 2006 dirige para la Sociedad Estatal de Cultura Exterior, en México D.F.,
todo un Festival de Teatro, Música y Danza sobre la Edad Media con destino a
la inauguración de la Exposición “España Medieval y el Legado de Occidente”.
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KSEC ACT
La Celestina
De Fernando de Rojas
KSEC ACT
CONTACTO: Yoichi Tajiri: [email protected]
ELENCO
Coro 1, Calisto Masaya Nagano
Coro 2, Sempronio Kazunori Tokida
Coro 3, Pármeno Daisuke Higuchi
Coro 4, Narrador Tadayoshi Sakakibara
Coro 5, Celestina Senko Hida
Coro 6, Melibea Eriko Shimizu
Coro 7, Areusa Chiaki Kita
Coro 8 Hayato Osaki
Intérprete Yoko Dambara
Intérprete Daisuke Kato
Intérprete Hitomi Toyohara
Intérprete Akihiro Yano
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
Dirección Kei Jinguji
Traducción y adaptación Yoichi Tajiri
Dirección escénica Hirofumi Suzuki
Iluninación Shunsuke Yoshito
Sonido Mitsuhiro Nakagawa
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LOS DEL VERSO
Quien lo probó lo sabe
Sobre la vida y obra de Lope de Vega
ELENCOQuien lo probó lo sabe
CONTACTO: Mariano Moro – [email protected]
Intérprete Mariano Mazzei
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Mariano Moro
MÚSICA Variación sobre un tema folklórico español
FOTOGRAFÍA Verónica Lavinia y Clarisa Alfonso
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Verónica Lavinia
OPERADOR DE LUCES Y SONIDO Matías Bosco
ILUMINACIÓN Mariano Moro
DISEÑO GRÁFICO Marcela Burlastegui
MAQUILLAJE Emiliana De Medio
PRODUCCIÓN EJECUTIVA EN MAR DE
PLATA
Hugo Kogan
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MARIANO MAZZEI – Actor
Nacido en Buenos Aires y formado desde temprana edad en teatro, canto y
baile.
Como protagonista de la pieza “El señor Martín”, de Gastón Cerana, obtuvo las
siguientes distinciones: premio ACE 2003 “Revelación Masculina”, premio
“Teatro del Mundo 2003- mejor actor” otorgado por la UBA y el Centro Cultural
Ricardo Rojas, y distinción “Radio del Plata”.
Trabajó en “Timón”, junto a la compañía “Shakespeare Buenos Aires” que
dirigía Miguel Guerberof, en diversas comedias musicales -“La fiaca”, “Hair” ,
“The Rocky Horror Show”...- y en otros tantos espectáculos infantiles, varios de
ellos bajo la dirección de Pipo Pescador. Participó también en “El mundo mágico
de María Elena Walsh”, en “Los derechos de los chicos”, patrocinado por
UNICEF, y dos veces del ciclo “Teatro por la identidad”, en 2002 con “El señor
Martín” y luego en 2007 con “Una máscara del amor”, de Patricia Suárez, junto
a Graciela Dufau y bajo la dirección de Hugo Urquijo.
Por “Quien lo probó lo sabe” recibió múltiples distinciones, el fervor del público
y el elogio unánime de toda la prensa.
MARIANO MORO – Autor y director
Nacido en Mar del Plata y licenciado en Psicología, formado en teatro con
diversos maestros, entre Mar del Plata y Buenos Aires, fundó junto a María
Rosa Frega la compañía “los del verso”y se estrenó como autor- director con
“Matarás a tu madre” (Estrella de mar 2000), a la cual siguieron “Edipo y
Yocasta” (Estrella de mar 2001), “La Suplente” (Estrella de mar 2004/ Primer
Premio Festival latinoamericano de Monólogos, Brasil 2004) y “Fraternidad”
(Estrella de mar 2005), entre otras.
Hizo la dramaturgia de “Báthory” para Ana María Stekelman, y colaboró con
Cecilia y Miguel Ángel Elías para “Tal vez el viento”. Debutó como coreógrafo
con “Libertad –en danza”, y creó para el mismo grupo (“Tenedor Libre”)
“Refugio de Pecadores”, ganadora de tres premios en el reciente Festival
Iberoamericano Cumbre de las Américas.
Por “Quien lo probó lo sabe” ganó el premio María Guerrero como Mejor
director, el premio ARGENTORES al mejor texto de la temporada 2006/2007, y
los premios Trinidad Guevara y Florencio Sánchez, entre otros.
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Por “De hombre a hombre” recibió el premio al mejor texto dramático
Visible/SGAE 2007, Madrid, España.
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TEATRO EN TRÁNSITO
El cuerdo loco
de Lope de Vega
TREATRO EN TRÁNSITOPrensa y Comunicación:Alexis Fernández 606.551.487
Producción y Distribución:Federico Aladro 610.761.686
Director: Carlos Aladro: 629 749784
ELENCO
Intérprete Israel Elejalde
Intérprete Beatriz Segura
Intérprete Manuela Paso
Intérprete Juan Ribó
Intérprete Alex García
Intérprete Emilio Gómez
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
VERSIÓN Y DIRECCIÓN Carlos Aladro y Azucena López Cobo
ESPACIO SONORO Juan Manuel Artero
VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Elisa Sanz
COMPOSICIÓN MUSICAL Y ESPACIO
SONORO
Juan Manuel Artero
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DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Federico Aladro
ILUMINACIÓN Pedro Yagüe
CARLOS ALADRO - Versión y dirección
De familia proveniente del mundo de las letras —su padre, Carlos Luis Aladro
fue Premio Nacional de Teatro Infantil, y su madre, Julia Arroyo, periodista y
crítico de teatro— es Licenciado en Interpretación y Dirección de Escena por la
R.E.S.A.D., donde fue becado para estudiar en el Reino Unido, además de
realizar numerosos cursos y seminarios.
En la actualidad es director asociado a la dirección artística del Teatro de La
Abadía, donde ha dirigido Garcilaso, el cortesano, espectáculo galardonado con
el Premio José Luis Alonso 2004 al mejor director joven concedido por la ADE;
Terrorismo, de los Hermanos Presnyakov, estrenada en 2006, y La Ilusión de
Corneille, en versión de Tony Kushner, espectáculo finalista a la Mejor Dirección
en los premios ADE 2007.
Recientemente ha dirigido en Lisboa El constructor Solness de Henrik Ibsen,
para la compañía Teatro da Cornucopia, con Luis Miguel Cintra en el papel
principal.
Ha colaborado con la compañía Rakatá, dirigiendo Desde Toledo a Madrid, de
Tirso de Molina, presentada en el Festival de Almagro en 2006, y como adjunto
a la dirección de Lawrence Boswell en El Perro del Hortelano, presentada en el
Festival Clásicos en Alcalá de 2007.
Como ayudante de dirección de La Abadía ha trabajado bajo las órdenes de
José Luis Gómez en El Rey se muere de E. Ionesco, Francomoribundia, lectura
dramatizada sobre la novela de Juan Luis Cebrián; en Memoria de un olvido, Cernuda [1902-1963]; en Defensa de dama, de I. Carmona y J. Hinojosa; en
Mesías, de Steven Berkoff y más recientemente en Informe para una Academia,
de Kafka. También ha trabajado con Hansgünther Heyme en la dirección de El rey Lear y con el director portugués Luis Miguel Cintra, en Comedia sin título.
Con el grupo Animalario, ha sido ayudante de Andrés Lima, en La Gala de los Goya 2002 y en El fin de los sueños, de Alberto San Juan.
Ha sido, además, Premio a la Mejor Dirección de Escena en el Maratón de
Teatro Joven de la C.A.M. 2001 por Huecos, de Julián Quintanilla, con Pos-Pos
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Teatro. Como actor le hemos podido ver en La Estrella de Sevilla (CNTC) y El rey Lear (Producciones Andrea D’Odorico), dirigidos por Narros; El examen de maridos, de Ruiz de Alarcón, bajo la dirección de Vicente Fuentes; La vida es sueño (CNTC) dirigido por Ariel García Valdés; entre otras.
FEDERICO ALADRO - Dirección de producción
Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid.
Realizó el curso de Gestión y Producción de Espectáculos, en el Centro de
Tecnología del Espectáculo. Se dedica al mundo de la producción y gestión
teatral desde el año 1998.
Entre otros trabajos, ha sido responsable de la administración y gestión de la
Compañía Teatro de la Danza de Madrid y su escuela desde el año 2000 hasta
2006, donde participó en las siguientes producciones: El Verdugo, Por un sí o por un no, Las bicicletas son para el verano, con dirección de Luis Olmos; La Gaviota, Los días felices, La casa de Bernarda Alba, dirigidas por Amelia
Ochandiano; Arte de Barbotegi, Alejandro Colubi y Josep María Flotats, con
dirección de Josép Mª Flotats.
Con Concha Busto ha participado en la producción de Paseando a Miss Daisy dirigida por Luis Olmos. Con Fundiciones Teatrales C2 Don Quijote en la niebla y Johnny cogió su fusil, dirigida por Jesús Cracio.
Con Producciones Inconstantes, La vida del revés dirigida por Emilio del Valle.
Se ha responsabilizado de las gerencias en gira de Los días felices y Don Quijote en la Niebla.
ELISA SANZ - Escenografía y vestuario
Elisa Sanz es Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático
de Madrid (2002) y fue becada para realizar un Máster Europeo de Escenografía
entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda,
“Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute” entre
1996 y 1997.
Nominada a la mejor escenógrafa en la VI Edición de los premios Max por
Mesías de Steven Berkoff, dirigida por José Luis Gómez y producida por el
Teatro de La Abadía en el año 2005, dentro de la VIII Edición de estos mismos
premios recibe el MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por su trabajo en El rey se
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muere de Eugéne Ionesco, dirigida también por José Luis Gómez y para el
mismo Teatro.
Sus creaciones para la compañía de danza para niños Aracaladanza han
recibido sendos premios al MEJOR VESTUARIO dentro en la edición FETEN
2005 por ¡Nada... nada! y en el 2000 por Maletas. Con el último espectáculo de
esta compañía, Pequeños paraísos, galardonado con el premio al MEJOR
ESPECTÁCULO en FETEN 2006, consiguió a su vez el MAX al Mejor Vestuario y
el MAX a la Mejor Escenografía en la pasada edición de los Premios Max 2007.
Además de sus trabajos en diseño de vestuario y escenografía, asumió los
trabajos de Coordinación y posteriormente la Dirección Técnica del Teatro de La
Abadía entre los años 1999 y 2006.
Destacan, entre otros, sus últimas creaciones de vestuario y escenografía para
compañías como Teresa Nieto en Compañía, con De Cabeza, 10&10 Danza con
LKNVS NXS, y Teatro Meridional con La verdadera historia de los hermanos Marx.
PEDRO YAGÜE- Diseño de iluminación
Licenciado en Filología Hispánica, ha trabajado como técnico de luces al lado de
directores de escena como John Strasberg, Flotats, Ricard Reguant, J. Carlos
Plaza, César Oliva y Gerardo Malla. Desde 1999 a 2006 ha sido responsable del
departamento de iluminación del Teatro de La Abadía, y director técnico en la
temporada 2006/2007. Desde 1996 forma parte del equipo técnico del Festival
Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
De su trayectoria como diseñador de iluminación destacan sus trabajo para
¡Nada... Nada! y Pequeños paraísos, de la Cía. Aracaladanza, por el que fue
nominado al mejor diseño de iluminación en los Premios Max 2007; Danny y Roberta, de Shanley y Ella se va, de J. López Mozo, ambas con dirección de
Mariano de Paco; El astrólogo fingido y La vida es sueño, de Calderón de la
Barca, dirigidas por Gabriel Garbisu; Hamelin, dirigida por Andrés Lima, para la
compañía Animalario; Sobre Horacios y Curiacios, dirigida por Hernán Gené
para La Abadía; La traición en la amistad, de M. de Zayas; Jardín de otoño, de
D. Raznovich; Rosa de dos aromas, de E. Carballido; El olor del popcorn, todas
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ellas bajo la dirección de Mariano de Paco; La taberna fantástica, de A. Sastre,
dirigida por J. Antonio Aliaga; Viznar o la muerte de un poeta, de J. M. Campos,
con dirección de César Oliva; Los melindres de Belisa, de Lope de Vega, y
nuevamente Rosa de dos amores, ambas con dirección de César Bernad; Envite al moro (Otelo), de Shakespeare, dirigida por Paco Maciá.
Con dirección de Carlos Aladro, ha realizado los diseños de iluminación de
Terrorismo, de los Hermanos Presnyakov en 2005 y La Ilusión de Corneille/
Kusner, en 2007, trabajo por el que obtuvo el Premio ADE al Mejor Diseño de
Iluminación 2007.
JUAN MANUEL ARTERO - Espacio sonoro
Inicialmente autodidacta, continuó sus estudios musicales de forma privada,
acudiendo a cursos y seminarios impartidos por diversos profesores en Madrid,
Alicante, Cuenca, además de en la Universidad de Alcalá de Henares, donde
estudió con Mauricio Sotelo y José Luis de Delás. En 1995 asistió a la Academie
d’Été en el IRCAM (París) y se traslada a Italia, donde estudió composición con
Salvatore Sciarrino y música electroacústica en Milán y Roma. En 1996 fue
becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para residir en la Academia
Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, y en 1998 por la
SGAE para acudir al curso del Festival de Darmstadt. En 1999 fue nombrado
compositor en residencia por la Joven Orquesta Nacional de España, y en el
periodo 2000-2002 vivió en la Residencia de Estudiantes becado por el
Ayuntamiento de Madrid.
Sus obras han sido estrenadas en diversas ciudades y festivales españoles, así
como en Hungría, Alemania, Austria, Italia y Estados Unidos. De entre su
catálogo cabe destacar Paisaje con incendio (2000) para orquesta, Epílogo a la ausencia II (2004) para dos tríos en eco, premiada en el Encuentro de
compositores del INJUVE, la ópera de cámara El respirar de la estatuas (2005)
con textos de R. M. Rilke, Sobre lo inútil perpetuo (2005), compuesta con
motivo del centenario de Manuel Altolaguirre y estrenada en la Residencia de
Estudiantes, y Stanza dei venti (2006) para cuatro instrumentos.
Para el Teatro de La Abadía ha diseñado espacios sonoros y ha compuesto
música original en espectáculos como La Ilusión de Corneille / Kushner, en
2007, y Garcilaso, el cortesano, dirigidas por Carlos Aladro; El rey se muere, de
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E. Ionesco, dirigida por José Luis Gómez en 2004; y Comedia sin título, de F.
García Lorca, con dirección de Luis Miguel Cintra, con quien también ha
trabajado en El constructor Solness de Henrik Ibsen, dirigida por Carlos Aladro
para la compañía Teatro da Cornucopia de Lisboa.
AZUCENA LÓPEZ COBO -Versión y dramaturgia
Azucena López Cobo es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de
Málaga. Especialista en literatura española del siglo XX, es profesora
investigadora del CREC (Universidad París III Nouvelle- Sorbonne) y de la
Fundación José Ortega y Gasset. Ha sido becaria de Humanidades del Programa
de Becas de Investigación Predoctoral del Ayuntamiento de Madrid en la
Residencia de Estudiantes (1999-2004) y del Programa de Becas de
Investigación Predoctoral del Ministerio de Cultura y la Fundación José Ortega y
Gasset (2004-2006). Vicecomisaria de las exposiciones El Madrid de Ortega y
Viaje a las Islas invitadas. Manuel Altolaguirre (1905-1959). Ayudante de
comisario en las exposiciones Tientos y silencios. Jesús Bal y Gay (1905-1993) y
Entre la realidad y el deseo. Luis Cernuda (1902-1963), ha colaborado como
documentalista en las diversas ediciones que con motivo de los centenarios de
Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Jesús Bal y Gay han publicado la SECC y la
Residencia de Estudiantes.
En 2002, seleccionó y elaboró, junto a Carlos Aladro, la dramaturgia del
espectáculo Memoria de un olvido. Cernuda [1902-1963], dirigido e
interpretado por José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía. En 2003
seleccionó y preparó la dramaturgia del espectáculo Garcilaso, el cortesano dirigida por Carlos Aladro.
Tiene publicados numerosos artículos en revistas especializadas y en los
próximos meses se editará su primer libro: Introducción a la prosa del arte nuevo (Madrid, Ediciones de la Residencia de Estudiantes, 2008).
ISRAEL ELEJALDE es Antonio en El cuerdo locoPremio Ojo Crítico de Teatro por su “solidez interpretativa en su acercamiento a
los Clásicos y el rigor de su trayectoria profesional”, fue nominado en los
Premios de la Unión de Actores como actor secundario de Teatro 2003 y actor
de reparto 2001 por sus interpretaciones en El burlador de Sevilla,
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dirigido por Miguel Narros para la CNTC, y en Don Juan o el festín de piedra, de
Molière, bajo la dirección de Jean Pierre Miquel, CNTC.
De entre sus más recientes trabajos teatrales, caben destacar sus papeles en:
La paz perpetua de Juan Mayorga, dirigido por José Luis Gómez para el CDN.
Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; Gerardo Vera, CDN. Largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill; Àlex Rigola, La Abadía. Viaje del Parnaso de
Cervantes; Eduardo Vasco, CNTC. Terrorismo de los Hnos. Presnyakov; Carlos
Aladro, La Abadía. Memoria de un olvido, de Luis Cernuda; José Luis Gómez, La
Abadía. El caballero de Olmedo de Lope de Vega; José Pascual, CNTC. Don Juan Tenorio de Rojas Zorrilla; lectura dramatizada; Mario Gas, Teatro Español.
Don Juan Tenorio de José Zorrilla; Natalia Menéndez. Troilo y Crecida de
Shakespeare, Francisco Vidal. La comedia de las ilusiones de Corneille; Adrián
Daumas. Ricardo II de Shakespeare; Adrián Daumas. La Celestina de Fernando
de Rojas; Joaquín Vida. Noches de amor efímero de Paloma Pedrero; Ernesto
Caballero. Julio César de Shakespeare; Manuel Canseco. En el aire de
Mastrosimone; Miguel del Arco. La venganza de Tamar de Tirso de Molina; José
Carlos Plaza, CNTC. El anzuelo de Fenisa de Lope de Vega; Pilar Miró, CNTC. Te quiero, eres perfecto... ya te cambiaré; Esteve Ferrer.
En televisión ha intervenido en las series “Cuéntame”, “Aquí no hay quien viva”,
“700”, “Policías”, “Calle nueva”, “Compañeros”, “Hospital Central”.
JUAN RIBÓ es Dinardo
Juan Ribó es desde hace más de 30 años una de las figuras más prestigiosas y
emblemáticas del teatro español. Durante dos años residió en Nueva York,
disfrutando de una beca Fullbright, con la que estudió en el h.b. studio con Uta
Hagen.
De entre su larga y prolífica trayectoria destacan sus trabajos en El beso de Judas de David Hare, dirigida por Miguel Narros. Las brujas de Salem, Arthur
Miller; Alberto González Vergel, Teatro Español. Federico, sobre textos de
Lorca; Francisco Ortuño, CAT. Celos del aire de López Rubio; M. Recadero,
Teatro Español. El manuscrito encontrado en Zaragoza de J. Potosky; F. Nieva,
CDN. Rosencrantz y Guilderstern han muerto de Tom Stoppard; Cristina Rota.
El Tragaluz de Buero Vallejo; Manuel Canseco.
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La Estrella De Sevilla de Lope de Vega; Miguel Narros, CNTC. La taberna de los cuatro vientos de Vázquez Figueroa; Gustavo Pérez Puig, Teatro Español. Lope de Aguirre, traidor de Sanchis Sinisterra; José Luis Gómez.
En cine ha participado en películas como Le Prince Du Pacifique de Alain
Corneau, Cautivos de la sombra de Javier Elorrieta, Hay que zurrar a los pobres y Solo o en compañía de otros de S. San Miguel.
En televisión ha intervenido en “Paraiso”, “Comisario”, “El Super”, “Raquel busca su sitio”, “Los ladrones van a la oficina”.
BEATRIZ SEGURA es Lucinda
Catalana afincada en Madrid, se ha dado a conocer como una joven promesa
del mundo audiovisual, consolidándose como una de las actrices jóvenes de
mayor proyección. Estudió interpretación en el Institut del Teatre y en la
London Academy of Music and Dramatic Art, así como en Herbert Berghof
Studio de Nueva York con Utah Hagen.
De sus trabajos teatrales destacan: Orestiada de Esquilo; Mario Gas. A Electra le sienta bien el luto de Eugene O’Neill; Mario Gas, Teatro María Guerrero.
La traición en la amistad de María Zayas; Mariano de Paco, Festival de Almagro.
Los ladrones somos gente honrada de J.Poncela; Estudio 1.
Quería ser poema de Gil de Biedma; J. Carlos Menéndez. La dona incompleta de D. Plana; Sergi Belbel. L’hort dels cirerers de Antón Chejov; Lluis Pascual.
Molt soroll per no res de Shakespeare; Ferran Madico, Grec 99. Les dones sàvies de Molière; Rosa Novell. El tío Vanya de Anton Chejov; Carol Goodheart.
Antígona de Sófocles; Honrad Zchiedrich. La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde; Jaime Melendres. Fausto de Goethe; Pere Planella. Por los pueblos de Meter Handke; Joan Ollé. A vuestro gusto de Shakespeare; Peny
Cherns.
Literatura de Arthur Schnitzler; Jordi Mesalles. En cine ha participado en
películas como Serrallonga de Jordi Frades-A. Chavarrias, Salvador Puig Antich de Manuel Huerga, Skyzo de Jesús Ponce, Haz conmigo lo que quieras de
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Ramón De España, La dama de Porto Pim de . J.A. Salgot, Lola vende cá de
Llorenç Soler, Transeúntes de Lluís Aller, La Libélula de Eva Sánchez.
En televisión ha participado en las series “Hospital central”, “Los Serrano”, “Más
que hermanos”, “Comme sur des roulettes”, “Los 80, tal como éramos”, “El
comisario”, “La monja de monza”, “Tránsfuga”, “7 vidas”, “L’escala de
diamants”, “Al salir de clase”.
También ha sido la voz en el trabajo musical “Ramos de novia para Mrs.
Liberty”, dueto de piano y voz.
MANUELA PASO es Rosania
Manuela Paso es ya una actriz consagrada del teatro clásico, en el que posee
una sólida carrera profesional. Es licenciada en Arte Dramático por la RESAD, y
ha completado su formación con diferentes cursos. Ha sido nominada en el
Festival Internacional de Cine de Chipre 2008 por En el Hoyo y a los Premios de
la Unión de Actores 2003 como mejor actriz secundaria por El Burlador deSevilla.
De su dilatada experiencia podemos destacar sus interpretaciones en: Ellas dicen que Puccini de A Arnel; Santiago Sánchez. La Tierra de José Ramón
Fernández; Emilio del Valle. El arrogante español de Lope de Vega; Guillermo
Heras. Cia. José Estruch. La vida es sueño de Calderón; Gabriel Garbisu. Noche de reyes de Shakespeare; Denis Rafter. El Burlador de Sevilla de Tirso de
Molina; Miguel Narros. C.N.T.C. Vivir como cerdos de John Arden; Jesús
Salgado. Teatro del Duende. La Fuerza Lastimosa de Lope de Vega; Eduardo
Vasco. Noviembre Teatro. Metamorfosea de J. Romero de Cepeda; Ana
Zamora. Nao d’Amores. La Dama Duende de Calderón de la Barca; José Luis
Alonso de Santos. C.N.T.C. Roberto Zucco de Bernard Marie
Koltés; Jesús Salgado. Teatro del Duende. Los habitantes de la casa deshabitada de Jardiel Poncela; Mara Recatero. Teatro Español. Bodas de sangre de Federico Gª Lorca; Juan Pastor. RESAD.
De sus papeles en el cine, Final de Hugo Martín. Perfidia de César Esteban
Alenda. En el hoyo de David Martín de los Santos.
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En televisión ha participado en “CLA, no somos ángeles”, ”Hospital Central”,
“Génesis”, “Amar en tiempos revueltos”, “Motivos Personales”, “¿Se puede?”,
“El Comisario”.
QUIQUE FERNÁNDEZ es Próspero y Tancredo
Quique Fernández es egresado, en el año 1998, de la Escuela de Arte
Dramático de la ciudad de Buenos Aires. Ha trabajado en el Esportivo Teatral,
de Ricardo Bartis, y completado su formación con Geddy Aniksdal, directora del
Grenland Friteater de Noruega. Ha obtenido el Premio Estrella de Mar 1999 de
Mar del Plata, como actor de reparto, y ha sido nominado a los premios Max
2006, como actor secundario, por Cara de Plata. En teatro destacan sus papeles
en Chejov en el jardín sobre textos de Chejov; Luis D’Ors. Cara de plata de
Valle-Inclán; Ramón Simó, CDN. Sancho Panza, José Luis Morán, Nuevo Apolo.
Secuelas, Daniel Freire. La isla del tesoro, Cristian Martens, Teatro Lope de
Vega. El tartufo de Molière; Aurora Carragal. En Buenos Aires: El fabricante de fantasmas, de R Arlt Antonio Mónaco, Teatro Colon. El largo adiós, Freddy
Virgolini, Teatro Auditórium. Reservoir Dogs, Ángel
Sotto, Teatro la Catedral.
En cine ha participado en el largometraje Un Ajuste de Cuentas de Manane
Rodríguez; y en televisión en la serie “Motivos Personales” y “Un Paso Adelante”
En el ámbito musical ha participado en “Mares”, espectáculo de tango,
compañía Camerata Rea, Teatro del Bosque; y en “Carta del General”, musical
auspiciado por Abuelas de Plaza de Mayo, gira Argentina. Ha sido integrante del
coro Carmina, cuerda de barítono.
EMILIO GÓMEZ es Roberto / Leonido /Guarda 2º
Emilio Gómez es un actor autodidacta y apasionado del teatro clásico, con casi
veinte años de experiencia, que ha completado su formación en la escuela
Réplika, y en numerosos cursos con Mariano Barroso, Miguel Narros, Asumpta
Serna o Lembit Peterson, entre otros.
En teatro destacan sus interpretaciones en El beso de Judas de David Hare;
Miguel Narros. Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen; Gerardo Vera CDN.
Salomé de Oscar Wilde; Miguel Narros. El Caballero de Olmedo de Lope
de Vega; José Pascual, CNTC. El burlador de Sevilla de Tirso de Molina; José
Luis Sáinz. Mucho ruido y pocas nueces de W. Shakespeare; Lembit Peterson.
Ivonne, Princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz; Zywila Pietzak. El perro
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del hortelano de Lope de Vega; J. L Sáinz. Las mujeres sabias de Molière; M.
Martínez. La Celestina de Fernando de Rojas; Z. Pietzak. Un tranvía llamado deseo de Tennesse Willliams; J. Bielski. Historias del último godo; Fernando
Urdiales. En cine ha intervenido en El robo más grande jamás contado de
Daniel Monzón; y en televisión en las series “MIR”, “Brigada policial”, “Al filo de
la ley”.
ÁLEX GARCÍA es el Sultán / Tebandro / Celio /Guarda 1º
Álex García es un joven actor que ya ha podido medirse en escena con
compañeros de la talla de José María Pou. Formado en la escuela de Cristina
Rota, en su corta, pero intensa trayectoria, podemos destacar: La Cabra de
Edward Albee; Jose María Pou. Salomé de Oscar Wilde; Miguel Narros.
Desnudos de Roberto Santiago. José Luis Sainz. Pasos en el techo de Rafael
Mendizábal. Electra de Sófocles.
En la gran pantalla hemos podido verle en Entre esquelas de Adán Martín. Un día cualquiera de Álex García. Ha intervenido, además, en las series televisivas
“Hospital Central”, “Quart”, “Amar en tiempos revueltos”, “Génesis”,
“Compañeros”.
ELENCO EL CUERDO LOCO. FOTO: EMILIO GÓMEZ
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LA ENSEMBLE TEATRE
La Gatomaquia
de Lope de Vega
La Ensemble Teatre
CONTACTO:
Lidia: 619 981576/ 983 334940
ELENCO
Marcáis, Tantarifano Manuel Navarro
Zapaquilda Sol Montoya
Micifuz, Coro José Padilla
Bufalio, Coro Francisco Pacheco
Maulera, Coro Mª José Sarrate
Micilda, Coro Paula Minguelez
Garraf, Coro Juanjo de la Fuente
Ferramoto, Garfinanto, Coro Goyo Pastor
EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO
CREACIÓN Y DIRECCIÓN Goyo Pastor
VERSIÓN Pedro Víllora y Jose Padilla
ADJUNTO A LA DIRECCIÓN Juanjo de la Fuente
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Oscar Bacallado
DISEÑO DE VESTUARIO Helena S. Kriukova
DISEÑO ILUMINACIÓN Y FOTOS Patricio Jiménez
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y
MASCARAS
Juanjo de la Fuente
ASESOR DE MOVIMIENTO Fabio Mangolini
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ASESOR DE VOZ Vicente León
COREOGRAFÍA DE LUCHA ESCÉNICA Goyo Pastor y Juan Merino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Arturo Jarama
GOYO PASTOR - Creación y Dirección + Coreografía de Lucha Escénica
Licenciado en Interpretación Gestual por la RESAD, Jefe del Departamento y
Profesor Titular de Movimiento de la RESAD.
Título de Preparador Físico, Master en Psicología de la Educación Física y el Deporte,
Miembro de la Asociación Española de Esgrima Antigua…. y conocimientos
multidisciplinares de acrobacia, lucha escénica, interpretación, danza…
TEATRO
En 2003 crea la empresa de producción teatral Compañía La ENSEMBLE Teatro
Corporal, aunque sus comienzos como asociación se remontan a 1997.
Ha trabajado en Creación, Dirección, Interpretación, Coreógrafo de Lucha Escénica,
Movimiento y Producción en múltiples trabajos, tanto con La Ensemble y la RESAD,
como con Yllana, TEATROaTEATRO, Yelmo, Pérez de la Fuente Producciones, etc.
ÚLTIMOS TRABAJOS:
2002, Coreógrafo de Lucha Escénica, Adjunto a la Dirección e Interpretación en el
espectáculo EN NOMBRE DE LA INFANTA CARLOTA, Dir. Javier Muñoz.
2003-04-05, Creación, Dirección, Producción e Interpretación del montaje ALELUYA
POR UN HÉROE. Compañía La ENSEMBLE.
2004, Dirección, Interpretación y Coproducción La ENSEMBLE del montaje EL
PELELE. Compañía YELMO Teatro.
2005, Creación, Dirección, Interpretación y Coproducción del montaje EN UNA
NUBE. Compañía La ENSEMBLE.
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Lucha Escénica y Movimiento en LA VENTA DEL ENCUENTRO, Dir. Francisco Vidal.
Adjunto a la Dirección, Acrobacia y Coreógrafo de Lucha Escénica del montaje
KERALA (Espectáculo estable Gran Casino de Aranjuez, Madrid), Dir. Manuel
Navarro.
Dirección del montaje MARCAR LA PIEL DEL AGUA. Coproducción La ENSEMBLE.
2007-08, Dirección del montaje DE BOCA EN BOCA. Producción La ENSEMBLE
2007, Dirección de los montajes UNA VEZ EN INGLÉS ES ONCE y DES-SATURADO.
2007, Movimiento y Lucha Escénica en EL LEÓN EN INVIERNO, Dir. Juan Carlos
Pérez de la Fuente
2008, Dirección y producción PARA QUÉ YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ
PEDRO VÍLLORA - Autor
PREMIO SANTA CRUZ DE LA PALMA de Teatro 2006 PREMIO FRANCISCO VALDÉS
de periodismo (por un artículo sobre Mihura)
Licenciado en Ciencias de la Imagen, Dramaturgia y Dirección de Escena, y
Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.
Es profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de
Teoría Teatral en la RESAD, además de guionista, editor, periodista y crítico
literario y teatral, fundamentalmente en RNE, TELEMADRID y los diarios ABC y
EL MUNDO
COMO AUTOR TEATRAL:
LA MISMA HISTORIA (1989, accésit Premio Lope de Vega 2000, finalista del
Premio Mayte 2002, estrenada por el Centro Dramático Nacional en 2002)
LAS COSAS PERSAS (Premio Rojas Zorrilla 1997)
AMADO MÍO O LA EMOCIÓN ARTIFICIAL (Premio Ciudad de Alcorcón 1999).
EL ECLIPSE DE UN DIOS (1996)
EL CIEGO DE GONDAR (1999, escrita por encargo de la Casa de América)
BÉSAME MACHO (1999, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2000)CERVANTES TIENE 25 AÑOS (2001, encargo del Círculo de Bellas Artes y la
Fundación General Universidad de Alcalá)
ELECTRA EN OMA (Premio Beckett 2005).
OTRAS PUBLICACIONES:
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Ha publicado sendos estudios literarios sobre Terenci Moix (“La noche no es hermosa”, 1994) y Ana María Matute (“Casa de juegos prohibidos”, 1997), y es
editor del Teatro completo (2003) de Adolfo Marsillach. También ha escrito
libros de narrativa (“Por el amor de Ladis”, Ayuda a la Creación Literaria del
Ministerio de Cultura en 1991) y poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio
Sial 2002), además de las memorias de Sara Montiel (“Vivir es un placer”, 2000), Imperio Argentina (“Malena Clara”, 2001) y María Luisa Merlo (“Más allá del teatro”, 2003).
También ha estrenado seis textos de teatro para televisión: VOTARÉ POR MÍ
(2003), MUÑEQUITA LINDA (2003), EL BESO EN ESPAÑA (2003), NOCHE DE
ESTRENO (2004), NO, CARIÑO (2004) y SOFISTICADAS (2004).
COMO DIRECTOR DE ESCENA:
LENGUAS DE GATO (1994) de Álvaro del Amo, SOPA DE SOBRE (1997) de
Charo González, LA NOCHE VENECIANA (2000) de Alfred de Musset, LA ZORRA
ILUSTRADA (2001) de Ignacio Amestoy, y QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL O
SANCHICA, PRINCESA DE BARATARIA (estrenada en el Festival Internacional
de Teatro Clásico de Almagro, 2005).
MANUEL NAVARRO - Actor
Cerca de 40 espectáculos de teatro y 20 series de Televisión como actor y 20 puestas
en escena como director avalan su larga trayectoria. Dedicado al mundo de la
interpretación desde niño, a los 20 años comienza a dirigir e impartir clases de teatro.
TEATRO (trabajos destacados como director):
LOS MILAGROS DE NTRA. SEÑORA (Cía. Corral del Príncipe), premio "Florencio"
de Montevideo al mejor espectáculo (Asoc. Críticos Teatrales)
CALIGULA de A. Camus, EN CRISIS (adaptación propia de "Pareja Abierta" de
Darío Fo y Franca Rame), YO ME BAJO EN LA PROXIMA .... Y USTED? de A.
Marsillach (Cía propia del actor)
Espectáculo conmemorativo del cincuentenario de Machado (1989, Feria del
Libro)
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LISISTRATA de Aristofanes y ANFITRION de Plauto (1990-91, coproducción con
Festival Int. San Javier)
VADE RETRO de Fermín Caba, con dos premios a la mejor dirección.
TEATRO (trabajos destacados como actor):
LA VENTA DEL AHORCADO de Domingo Miras
LA GRAN SULTANA de Cervantes, FUENTEOVEJUNA de Lope de Vega, EL
MEDICO DE SU HONRA de Calderón de la Barca, DON GIL DE LAS CALZAS
VERDES de Tirso de Molina y EL ACERO DE MADRID de Lope (Cía. Nacional de
Teatro Clásico), dir. Adolfo Marsillach
LUCES DE BOHEMIA, EL GRAN TEATRO DEL MUNDO y DIVINAS PALABRAS,
Dir. José Tamayo
LA FIERECILLA DOMADA de Shakespeare, Dir. Martin Banham
EN LA ARDIENTE OSCURIDAD, Dir. Ricard Salvat
CRIMEN PERFECTO de Frederick Knott, BAAL de Bertold Bretch, EL MAGICO
PRODIGIOSO de Calderón, Dir. Daniel Bohr.
MEDEA de Euripides (con Nuria Espert), Dir. MIchael Cacoyannis (ganador de
un oscar por "Zorba el griego")
VICTOR O VICTORIA (2005), el musical de Brodway (junto a Paloma San Basilio
y Francisco Valladares).
DE BOCA EN BOCA, Dir. Goyo Pastor
TELEVISIÓN:
Serie EL SUPER, más de 500 capítulos
Serie EL SECRETO le vuelve a colocar en el candelero televisivo.
SOL MONTOYA- Actriz
Licenciada en Interpretación por la ESAD de Murcia, grado Senior de la Royal
Academy of Dancing (Instituto de Margot Fonteyn de Arias en Londres).
TEATRO:
MI VIDA GIRA ALREDEDOR DE 500 METROS, Dir. Guillermo Heras.(C.C. de la Villa)
PARA QUE YO ME LLAME ANGEL GONZALEZ, MARCAR LA PIEL DEL AGUA, EN UNA
NUBE (CLOUD 9), ALELUYA POR UN HÉROE y OBXESAS, Dir. Goyo Pastor.
EL SUEÑO DE ZORAIDA, Dir. Salomé Aguiar.
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INTOLERANCIA, Dir. Antonio López Dávila.
LA NEGRA, Dir. Guillermo Heras.
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE y LOS CLAVELES, Dir. Alfonso Zurro.(Teatro
La Zarzuela)
LOS EMPEÑOS DEL MENTIR, Dir. Ignacio García.(Almagro y RESAD)
OBLIGADOS Y OFENDIDOS. Dir. Juanjo Granda (C.N.T.C. y Almagro)
DE LA LUNA Y LAMUERTE, Creación Sol Montoya. (Teatro Albéniz)
PELO DE TORMENTA, Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. (C.D.N.)
LOS PELÓPIDAS, Dir. Ramón Ballesteros.
LA REVOLTOSA, Dir. Antonio Amengual.
PINOCHO, Dir. Juan Manuel Alvarez.
EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, Dir. César Bernard.
ESTOS FANTASMAS, Dir. Javier Mateo
RAPSODIA A FULANO DE TAL, Dir. Antonio Saura
EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA, Dir. Antonio Saura
AUTO DE LA PASIÓN, Dir. Lorenzo Piriz Carbonel
JOSE PADILLA - Co-Autor + Actor
Licenciado en Interpretación por la RESAD de Madrid. Escuela Insular de Teatro de
Santa Cruz de Tenerife.
TRABAJOS COMO ACTOR:
LICENCIADO VIDRIERA, Dir. Pepe Ortega
FUENTEOVEJUNA EN LLAMAS. Dir. Mariano Gracia
EL COLOQUIO DE LOS PERROS, Dir. Pepe Ortega
CLOSER, Dir. Sergio Macías
GARACHICO Y EL VOLCÁN, Dir. Ernesto Rodríguez Abad.
LAS FERIAS DE MADRID, Dir. José Luis Tutor
EN UNA NUBE, ALELUYA POR UN HÉROE Dir. Goyo Pastor.
LA CONVERSA DOÑA BELLIDA, Dir. Ricardo Pereira.
ANGELES EN AMÉRICA, Dir. Mariano Gracia.
GRANDE Y PEQUEÑO, Dir. Yolanda Porras.
LA DANZA DE LA MUERTE, Dir. Ricardo Pereira.
ARTE, Dir. César Gil
APUNTES DE DRAGÓN (Cía. Troysteatro, Canarias).
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EL ENIGMA DEL INVITADO, Dir. Ernesto Rodríguez Alba
Actor coordinador de espectáculos en el Restaurante del Terror Ghost Moon en
Madrid.
COMO AUTOR (obras estrenadas):
EL FUEGO Y LA PRINCESA; VAYA QUE INOPORTUNO; MUERTE; CUANDO LLUEVE
VODKA; FLY WITH ME; FUENTEOVEJUNA EN LLAMAS; MAD FOREST; SPAM; UNA
VEZ EN INGLÉS ES ONCE.
COMO AUTOR (adaptaciones):
Monólogos de Shakespeare (RESAD),
Monólogo del proyecto GRITA TENGO SIDA – 2006 ;
Programa “SPAM” (Lanzarote TV), Guiones y Presentador
Quijote (Círculo de Bellas Artes de Madrid 2007)
Adaptación del inglés al español: ÁNGELES EN AMÉRICA; REVENTADO; EN UNA
NUBE ; LOS EMIGRADOS.
JUANJO DE LA FUENTE Adjunto a la Dirección + Diseño de Escenografía y Máscaras
Licenciado en la RESAD, en la especialidad de interpretación Gestual. Profesor de
Interpretación Gestual, especialidad Mimo y Pantomima de la RESAD.
Formación: Mimo corporal dramático, acrobacia, composición gestual, técnica
Grotowski, etc.
TRABAJOS COMO ACTOR
FUEGO Y NÁCAR, Dir. Joan Font Comediants (Inauguración estadio olímpico
Comunidad Madrid).
EL TARTUFO, Dir. Antonio Malonda (A.U.T.)
Y SI EL AZAR TE LLEVA LEJOS..., Dir. Goyo Pastor (Madrid en danza’97)
WILD WESTERN STUNT SHOW, Dir. Renaissance (Port aventura)
Figuración Especial RESULTADO FINAL, Dir. Juan A. Bardem (35mm)
DISEÑOS ILUMINACIÓN:
COLLIURE, EL ÚLTIMO VIAJE DE ANTONIO MACHADO, Dir. Gines Sánchez
DON GIOVANNI de Gazzaniga, Dir. Guillermo Heras y Ángel Ojea.
EFECTO TIEMPO, Coreografía: Jaime Urciuoli.
EL ARROGANTE ESPAÑOL, Dir. Guillermo Heras (RESAD, Madrid Festival de
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otoño’06)
INFIELES, Marco A. De la Parra, Dir. Jorge I. Suárez
OTROS TRABAJOS ESCÉNICOS (relevantes):
PETERPAN EL MUSICAL, regidor y jefe técnico en gira 2006-2007
EN BUSCA DEL DRAGÓN MÁGICO, diseño y realización escenografía (El quemaqueda
teatre).
EN UNA NUBE, Carol Churchill, adjunto a la Dirección y Diseño escenografía, Dir.
Goyo Pastor
UN SUEÑO DE AGUA, Diseño y realización escenografía, vestuario y asesor de
movimiento, Dir Alfredo Joven (Festival grec’03. Campeonatos del mundo de
Natación de Barcelona).
9º JUEGOS DEPORTIVOS DEL ESTRECHO Ceuta’06, Ayudante de dirección y
concepción de los espectáculos de inauguración y clausura (Poliedrics), Dir. Alfredo
Joven.
OTRAS ÁREAS
• Creativo del Departamento de Espectáculos de PORT-AVENTURA (desde 2001,
labores de dirección, formación de actores y especialistas, diseño de iluminación,
escenografía y vestuario, realización de guiones, animaciones y spots
publicitarios)
• Director Artístico de la Compañía YKARUS PHISICAL THEATER.
• Miembro y Colaborador de las compañías TERMOMIKS y POLIEDRICS (labores de
dirección, asesoramiento, enseñanza)
• Creativo Diseños, storyboards, concepción de proyectos y espectáculos para
Tibidabo, Marinad’or, Terramitica, Expo’08...etc., con LUNATUS COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL, Dir. Pep Vergé.
• Ayudante de dirección y asesoramiento gestual de los espectáculos
temporada’06 de Terramítica, con POLIEDRICS, Dir Alfredo Joven.
M. JOSÉ SARRATE - Actriz
Estudios de danza clásica y jazz (Conservatorio Sup. Música Oscar Esplá, Susan
Burneo, etc.). Cursos de mimo y clown, talleres sobre la voz (con Isabel Ordaz).
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TEATRO
PANTOMIMA, MÁSCARAS Y CLOWN, Dir. Miguel Garrido
ELECTRA, Dir. Rafael Campos
EL MAL DE LA JUVENTUD, Dir. Mariano Cariñena
LAS ARRECOGíAS DEL BEATARIO DE SANTA MARÍA EGIPCIACA, Dir. Heine Mix
Y A LA LLEGADA JUGAREMOS AL PING PONG de Benito de Ramón, Dir. Paco Ortega
LA SED DEL FUEGO de Alfonso Plou, Dir. Pepe Ortega
CANOVACCIO AEREO sobre textos de Comedia d´ellarte, Dir. Fabio Mangolini
TIEMPO MUERTO escrita y dirigida por Pepe Ortega
MUNDOLOBO Y HOJALATA escrita y dirigida por Pepe Ortega
PARTITURA TEATRAL escrito y dirigido por Isabel Ordaz (Festival Otoño 1999)
WAGADÚ, Dir. Pepe Ortega
CORSÉ DE BALLENAS de Mª José Sarrate, Dir. Pepe Ortega
KAFKA O EL SILENCIO DE LAS SIRENAS sobre textos de F. Kafka, Dir. Pepe Ortega
MARCAR LA PIEL DEL AGUA de Ángel González, Dir. Goyo Pastor
LARRA:LAS MÁSCARAS Y LAS PALABRAS de M.J. de Larra, Dir. Pepe Ortega
MENOS QUE HUMO de Luis Cernuda, Dir. Carlos Menéndez
MUJER DE VERSO EN PECHO de Gloria Fuertes, Dir. Paula Capdevilla
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
NUNALANTE con G.T.I. Farándula (Barcelona).
LAS AMAZONAS DEL CABALLO de Chatono Contreras, Dir. Pepe Ortega.
EL CLOWN de K Valentin, Dir. Miguel Garrido
WAGADÚ de Pepe Ortega
KAFKA O EL SILENCIO DE LAS SIRENAS de F Kafka, Dir. Pepe Ortega
EL COLOQUIO DE LOS PERROS Y EL CASAMIENTO ENGAÑOSO de M. Cervantes,
Dir. Pepe Ortega
RITMO CUENTOS sobre cuentos africanos, Dir. Rafael Diez-Labín.
LAS MÁSCARAS Y LAS PALABRAS de M.J. de Larra, Dir. Pepe Ortega.
OTROS
• Autora de TU NO SOY YO (Taller Actúa de Madrid); CORSÉ DE BALLENAS (Sollo
y Cía. de Madrid); LAS GRANDES PALABRAS DE LA HUMANIDAD (Sala Itaca) y
ACTUALICLOWN.
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• Construcción de marionetas para el espectáculo EL COLOQUIO DE LOS PERROS
Y EL CASAMIENTO ENGAÑOSO de M. de Cervantes, Dir. Pepe Ortega.
• Diseño de vestuario para el espectáculo RITMOCEUNTOS, Dir. Rafael Diez-Labín.
FRANCISCO PACHECO Actor
Licenciado en Interpretación por la RESAD de Madrid
TEATRO
LA INJUSTICIA CONTRA DOU E…, Dir. Víctor Velasco.
NO MÁS ANIMALADAS, Dir. Ana Ruiz y César Maroto.
ALELUYA POR UN HÉROE, Dir. Goyo Pastor.
LA FIERA CORRUPIA, Dir. Jesús Campos.
DE TRÁNSITOS, Dir. Jesús Campos.
LA ZORRA ILUSTRADA, Dir. Pedro Manuel Víllora
ZALASA, Dir. Alberto Conejero
Y SI EL AZAR TE LLEVA LEJOS…, Dir. Goyo Pastor.
OTROS TRABAJOS
Actor-Especialista en Warner Bross Parck, en el Stund Show Arma Letal
Actor-Especialista en Universal Port Aventura, en el Stund Show Fort Frenzee.
Mimo-Bailarín en el Teatro Real, en la ópera “Aida”.
PAULA MIGUELEZ - Actriz
PREMIOS CONCURSO COREOGRÁFICO,
Conservatorio Prof. Danza de Málaga
(1er. Premio 1998, 1999 y 2002. Segundo Premio 2000)
Licenciada en artes escénicas, especialidad en interpretación gestual (RESAD). Título
Profesional de Danza Clásica (Conservatorio Prof. Danza de Málaga).
Danza clásica, con profesores como Norio Yoshida, Valeri Kiriakov, John King, Elena
Travesedo, Elena Postigo, Meter Lewton, Víctor Ullate, Carmen Roche, Mónica
Gutiérrez, Maria Eugenia Segarra Menia Martínez, María Fernández, María Cristina
Álvarez y Alicia Alonso
Danza contemporánea, con Fernando Hurtado, Cristine Tanguay, Emilio Gutiérrez,
María Eugenia Segarra y Jaime Urciuoli.
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TEATRO
LA CRUZADA DE LOS NIÑOS DE LA CALLE de J. Sanchos-Sinisterra, Dir. Andres del
Bosque.
EL DIOS TORTUGA, Dir. Pablo Rivero.
ARCHIFÁNFANO, REY DE LOS LOCOS, de Goldoni, Dir. Javier Hernández-Simón,
Pablo Rivero, Álvaro Renedo, Carlota Ferrer.
COMEDIA SIN TÍTULO, Dir. Javier Hernández-Simón.
TRAGEDIA, Dir. Sol Garre.
EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS, Ravel, Dir. Sol Garre.
EL AMANTE de Harold Pinter y SMOKE de Matt Sec, Dir. Sol Garre, Eva Lara.
DESDE EL AIRE, Dir. Sol Garre.
UN CRÍMEN INVEROSÍMIL, Dir. Rafa Ruiz.
HELENA S. KRIÚKOVA - Diseño de Vestuario
Es escenógrafa, figurinista y profesora titular de Diseño de Escenografía en la
RESAD.
Ha estrenado, fuera y dentro de España, más de treinta montajes.
Se licencia en la especialidad de Escenografía y Figurinismo de teatro, cine y
televisión por la Universidad de Bucarest, Rumanía (licenciatura homologada al
Título Superior de Arte dramático, Especialidad Escenografía)
TEATRO:
ESTRELLAS EN LA MADRUGADA, de Alexander Galin (diseño escenografía)
KEAN, de Sastre (diseño escenografía)
FANTÁSTICO BOCACCIO, de J.J Alonso Millán y Luis Cobos (diseño
escenografía)
LOS AFANES DEL VERANEO de Goldoni, 1993 (diseño de escenografía y
vestuario).
MOSCÚ-PETUSHKI, a partir de la novela de V. Eroféiev, 2005 (diseño de
escenografía, vestuario y cartel).
LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR de loseph Roth, 1996 (diseño de
escenografía, vestuario y cartel).
ELECTRA de Giraudoux, Festival de Teatro Clásico, Mérida, 1997 (diseño de
vestuario).
MEDEA de Euripides y Séneca, 1998 (diseño de escenografía y vestuario).
EL RUFIÁN CASTRUCHO de Lope de Vega, 1999 (diseño de vestuario).
TRES ENREDOS DE AMOR, O UN ENSAYO DE TONADILLAS de Bias de Lasema,
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2000 (diseño de escenografía y vestuario).
EL INSPECTOR de Gógol, 2000 (diseño de vestuario).
LA PATRIA CHICA de Chapí, 2000 (diseño de vestuario).
ALMAS MUERTAS, a partir de la novela de Gógot, 2002 (escenografía y
vestuario).
SOBRE LA CONJURA DE LOS NECIOS, a partir de la novela de Toole, 2003
(vestuario).
CINCUENTONES de loan Casas, Teatro de Barakaldo, 2004 (escenografía y
vestuario).
CALIPSO (VENTURAS Y DESVENTURAS DE UNA NINFA) de Eusebio Blasco-
Pedro Villora, 2006 (diseño de vestuario).
EXPERIENCIA DOCENTE
Entre 1989 y 1998 colabora con el CTE (Centro de Tecnología del Espectáculo,
INAEM, Madrid) impartiendo clases y monográficos dedicados al diseño de
escenografía y vestuario.
Entre los cursos académicos 1997/98 Y 2002/03 colabora con el TAl (Escuela de
Artes y Espectáculos, Madrid) impartiendo las asignaturas Historia del decorado
y de la Escenografía e Historia del Figurinismo dentro de la carrera de
Escenografía y Arquitectura del Espectáculo.
VICENTE LEÓN - Asesor de Verso
PREMIO MAX 2007 de la crítica, por la creación y dirección del Ciclo Autor
NOMINACION PREMIO MAYTE 2003, por el Ciclo Autor dedicado a Sarah Kane.
Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Estudia Técnica Vocal con
Jesús Aladrén, Interpretación con Martín Adjemián, Técnicas y Creatividad Corporal
con Judith Wainer, Bioenergética con Asumpta Ormaechea, entre otros maestros.
Ha impartido clases de Ortofonía, Expresión Oral e Interpretación en el ITAE.
(Principado de Asturias) y la Universidad Complutense de Madrid, entre otros.
Es profesor de Dicción y Expresión Oral en la RESAD de Madrid.
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OTRAS ACTIVIDADES
Desde el año 1996 viene organizando en el Teatro Pradillo de Madrid el “Ciclo Autor”
(creado por él), dedicado al estudio y profundización en la obra de un autor teatral
contemporáneo
ÚLTIMOS TRABAJOS COMO “DIRECTOR DE ESCENA”.
2000- EL AMANTE y LA COLECCIÓN de Harold Pinter;
EL TIEMPO Y LOS CONWAY de J. B. Priestley
2001- ¿Y TÚ QUÉ MIRAS? E HISTORIA DE UN INSTANTE, de las que también es
autor.
2002- TERROR Y MISERIA DEL III REICH de Bertolt Brecht, para la ESAD de
Torrelodones,
PEDAZOS ROTOS DE ALGO del autor chileno Benito Escobar Vila.
2003- SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de W. Shakespeare.
2004- EL BESO DEL OLVIDO de Botho Strauss.
LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca
MEDEA MATERIAL. de Heiner Müller
2005- A NUMBER (UN NÚMERO) de la autora inglesa Caryl Churchill.
LOS VERANEANTES de Máximo Gorki.
2006- LA MÁQUINA HAMLET, en el teatro Pradillo de Madrid
HECUBA y LAS TROYANAS de Eurípides
2007- LA MUERTE Y LA DONCELLA V: LA PARED de Elfriede Jelinek
YERMA de Federico García Lorca
2008- STONING MARY (LAPIDANDO A MARY) de Debbie Tucker Green.
FABIO MANGOLINI - Asesor de Movimiento
Profesor de Interpretación Gestual de la RESAD.
Diplomado en 1987 en la Escuela Internacional de Mimodrama de París Marcel
Marceau. Ya en los años de la Escuela entra en la CÍA. LES SCALZACAN de
París, dirigida por Carlo Boso, especializándose en los papeles de criado de la
Commedia dell’Arte.
A partir de 1991, sigue trabajando la Commedia dell’Arte realizando
espectáculos, formando actores y llevando su obra EL LAZZO DEL MOSQUITO
Y OTRAS HISTORIAS por todo el mundo.
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En 1992 y 1994 se beneficia de dos becas del Gobierno Japonés para
estudiar en Tokio, con los maestros de Kyogen Nombra Kosuke y de Noh
Akeo Kanze.
Desde 1987 ha trabajado con actores, dirigido por directores como Carlo
Boso, Nombra Kosuke, François Cervantes, Roxana Rizvi, Remi Barbier,
Didier Doumergue…
Fabio Mangolini se ha formado a la dirección escénica como asistente de
Daniel Mesguich, en el Centro Dramático Nacional de Lille, y con Robert
Wilson.
TRABAJOS DE DIRECCIÓN:
ESCUELA DE BUFONES de Michel de Ghelderode.
LA FABBRICA DELLE FARFALLE de Gioconda Belli.
LA NOTTE APPENA PRIMA DELLE FORESTE de Bernard-Marie Koltès.
SI O VELLO SINBAD VOLVIESE AS ILLAS de A. Cunqueiro (Centro Dramático
Galego, 9 PREMIOS "Maria Casares").
NOVECENTO de A. Baricco (dos NOMINACIONES a los "Prix du Théâtre"
2000 de Belgica).
COUPLE OUVERTE À DEUX BATTANTS de Dario Fo y Franca Rame.
Últimamente ha dirigido ENEMIGO DE CLASE de Nigel Williams (PREMIO a la mejor
dirección en el Festival de Casablanca 2006).
PATRICIO JIMÉNEZ - Diseño de Iluminación + Fotos
Más de 12 años de experiencia como técnico en giras, musicales y teatros. Director
técnico de la productora FILA SIETE S.L. y de la CÍA. LA ENSEMBLE. Jefe eléctrico
del Teatro de Madrid.
TRABAJOS TÉCNICOS:
LOS MILAGROS DE NTRA. SEÑORA, Dir. Juan Pedro
EN UNA NUBE, de Carol Churchill, Dir. Goyo Pastor.
ALELUYA POR UN HÉROE, de Ángel Camacho Cabrera, Dir. Goyo Pastor.
Shakespeare, Dir. José Piris.
GUARDO LA LLAVE, Dir. Antonio López Dávila. MARCAR LA PIEL DEL AGUA, de
Ángel González y música de Pedro Guerra, Dir. Goyo Pastor.
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GRIS MATE, de Iñaki rikarte, Dir. Charo Amador (Nominada al premio Max 2008,
mejor espectáculo revelación por Euskadi).
EL MISÁNTROPO, de Mòliere, Dir. Luca Francheschi.
ILDEBRANDO BIRIBÓ O UN SOPLO AL ALMA, de Enmanuel Vacca, Dir. Iñaki Rikarte.
LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS, de Manuel Rivas Dir. Iñaki Rikarte.
UN TAL PEDRO, basado en Peer Gynt de Ibsen (versión Iñigo Ramírez de Haro), Dir.
Alberto Castrillo-Ferrer.
LA SEÑORITA JULIA, de August Strindberg, Dir. Charo Amador.
LOS TRES MAYORES PRODIGIOS, de Calderón de la Barca, Dir. Nuria Alkorta .
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de William
DISEÑO DE LOS ESPECTÁCULOS:
ORFEO FLAMENCO (2001).
YEDRA (2002), gira por Rusia y Ucrania.
NOCHE FLAMENCA (2003), gira por Ucrania. Compañía invitada Festival Cervantino
de Guanajuato-México.
EN CLAVE FLAMENCA (2006)
OSCAR BACALLADO - Asistente a la dirección
Ganador VI Concurso de Monólogos de Sta. Cruz Tenerife
Experto Universitario en Teatro y Artes Escénicas, actor, director y autor dramático.
Completa su formación con maestros como Patrice Pavis, José Luis Alonso de
Santos, Antonio Tordera, Ángel Gutiérrez, Marta Schinca, César Oliva, Vicente
Fuentes, etc.
Entre papeles de reparto y protagonistas, actúa en más de una veintena de
montajes, entre los que destacan títulos como LAS GALAS DEL DIFUNTO, DOÑA
ROSITA LA SOLTERA, ANTÍGONA, EL LUGAR Y EL TIEMPO, KID MANODURA, LA
VIDRIERA, TAKAIKO, EL ESPACIO DE LOS DESVELOS, BRAMA EL VIENTO: LA
MÚSICA DE LAS PIEDRAS, etc. y protagoniza la serie televisiva MADRE SÓLO HAY
DOS, de Lucas Fernández.
Funda la Cía. TEATRO NEGRA en la que trabaja como director y actor.
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AYUDANTE DE DIRECCIÓN:
- Ayudante de dirección en la película PIEL DE CACTUS de Alberto Omar y como
actor protagonista en el corto FÁBULA de David Baute.
- Ayudante de dirección de Daniel Böhr en EL MÁGICO PRODIGIOSO, de Calderón,
(Fila Siete y Gobierno de Canarias), y de Juan José Afonso en NUNCA ES FÁCIL
(protagonizada por Nancho Novo), BAILANDO CON SHAKESPEARE (protagonizada
por Javier Gurruchaga) y QUERIDO NÉSTOR II de Manolo González (Mestisay).
DIRECTOR:
- Destacan las obras ESTO ES LA GUERRA, LA CONFERENCIA, LA GARNACHA,
HISTORIA DE UN SENTIMIENTO, CUENTO EN AZUL, LA QUERENCIA, CAUTIVAS, LA
CAJITA DE MÚSICA, TEATRO DE LA VIDA, etc.
- Director y creador del Festival Teatro en once minutos y del Encuentro 12 horas de teatro.
ESCRITOR:
- Es autor de varias obras de teatro y piezas breves de teatro infantil.
- Publica la novela Una semana de misterio y el libro La familia Peluzco y otros cuentos.- Dirige el serial radiofónico Vida del hermano Pedro. Narra sus historias con los
espectáculos Cuentos equivocados, Cuentos para mirar y El Baúl volador.- Guionista para TV Autonómica Canaria en los programas La noche canaria y en
Échese a la calle, así como del reportaje La mirada del teatro para Azul Televisión.
JUAN RAMON MERINO - Coreógrafo de Lucha Escénica
Profesor y Jefe de Estudios de la Escuela de Arte Dramático de Valladolid (1997-
2008), Asignaturas Acrobacias y Esgrima Escénica.
Profesor de Acrobacia y Esgrima Escénica de la Escuela Superior de Arte Dramático
de Castilla y León, desde su fundación 2006.
Coreógrafo de multitud de escenas de lucha escénica en montajes como: HAMLET,
BODAS DE SANGRE, ROMEO Y JULIETA, así como la OPERA DE DON GIOVANNI.
Coreógrafo de escenas de Esgrima para Mercados Medievales con la CÍA. AZAR
TEATRO (Valladolid, Medina del Campo, Salamanca, Tordesillas…)
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CÁMARA NEGRA TEATRO
La devoción de la cruz
de Calderón de la Barca
CÁMARA NEGRA TEATROwww.camaranegra.org
Rúa de Betanzos, 37. 1ºA
15703 Santiago de Compostela (A Coruña)
Tlf.- 656 627 037
Director: Carlos Álvares-Ossorio, 656 627037
ELENCO
Eusebio Santiago Roldán
Curcio Javier Román
Julia Oren Moreno
Lisardo Paco Luna
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
DISEÑO DEL CARTEL Pablo Álvarez
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Escenografías El Molino
VESTUARIO Y AYUDANTE DE
ESCENOGRAFÍA
SooJin Chung
MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO Francisco José Cuadrado
VERSIÓN Y DIRECCIÓN Carlos Álvarez-Ossorio
DIRECTOR ARTÍSTICO Paco Yáñez
VIOLÍN Jorge Montes
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VIOLONCHELO Carlos García Amigo
CLARINETE Vicente López Puig
PIANO Julio Mourenza
CARLOS ÁLVAREZ-OSSORIO - Versión y Dirección
Director y fundador de Cámara Negra, se ha formado con maestros del Odin
Teatret, del Berliner Ensemble, de la Escuela Biomecánica Rusa, de la London
Academy of Performing Arts, del Toneelgroep Amsterdam, etc... Ha trabajado
como director, entre otros, con el Centro Andaluz de Teatro y con la
Convención Teatral Europea, obteniendo numerosos premios por sus montaje,
como un Premio MAX, un Premio de la Asociación de Directores de Escena de
España, y un Premio Telón Chivas. Sus montajes han viajado por toda España,
por Cuba, Grecia, Alemania, Malta...
JOSÉ MANUEL SEDA - Eusebio
Aunque actualmente es muy popular gracias a su personaje de Gonzalo en la
serie de televisión "Yo soy Bea", es un actor de una sólida trayectoria teatral.
Tras estudiar en el Instituto del Teatro de Sevilla, trabajó en montajes de
textos de Lorca, Goldoni, Romero Esteo, Semprún, Séneca o Chazz Palmintieri,
con compañías como el Centro Andaluz de Teatro (en repetidas ocasiones) o la
Convención Teatral Europea, bajo la dirección de Simón Suárez,
Daniel Benoin, Julio Fraga o Ariel García Valdés, entre otros.
JAVIER ROMÁN – Curcio
Actor con una dilatada trayectoria profesional, que ha trabajado en teatro con
compañías como Cachivache, Café-Teatro Barbieri, Goliardos, Teatro de la
Zarzuela, Aran Dramática, Strion, Fila7, Zampano, Ur-Teatro, Producciones
Amara, Teatro Defondo... con directores como Angel Facio, Miguel Narros,
Emilio Hernández, Emilio Gutiérrez Caba, José Carlos Plaza, Helena Pimenta o
Adrián Daumas, interpretando textos de Chejov, Pirandelo, Zorrilla, Alberti,
Goldoni, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Shakespeare, Valle-Inclán, etc...
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OREN MORENO - Julia
Actriz y teatróloga, graduada en Interpretación por el Instituto del
Teatro de Sevilla, ha formado parte del Centro de Investigación Teatral
Territorios Nuevos Tiempos (TNT) de Sevilla, y actualmente prepara su
doctorado en Teatro y Artes del Espectáculo por la
Universidad de la Sorbona de París. Como actriz, ha trabajado con el Teatro
Montansier de Versalles, con el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, y con
compañías como Atalaya, TNT, Teatro Guirigai, Teatro Balagán, Amara
Producciones, el Instituto del Mediterráneo o la Compañía del Sol de
Casablanca, en montajes de Calderón de la Barca, Moliére o Lope de Vega,
entre otros.
PACO LUNA - Lisardo
Actor diplomado por el Centro Andaluz de Teatro (CAT), en la rama de
Interpretación. Ha trabajado en cine en largometrajes como "Astronautas" de
Santi Amodeo, "El traje" de Alberto Rodríguez o "Reflejos" de Miguel Angel
Vivas. En teatro, ha trabajado con la compañía Carcoma, con Insomnio Teatro,
la Compañía Lapsus, Teatro Balagán, Enredo Teatro o la Compañía Meteora,
entre otras, formando parte de los orígenes de Cámara Negra, con quien ganó
diversos premios de interpretación. Ha interpretado textos de Shakespeare,
Lope de Vega, Moliére, Valle-Inclán...
FRANCISCO JOSÉ CUADRADO – Música y Espacio Sonoro
Es licenciado en Comunicación Audiovisual, además de estudiar música en el
Conservatorio Superior de Sevilla y en la Universidad Nacional de Quilmes
(Argentina). Ha compuesto numerosas bandas sonoras para series
documentales, cortometrajes, coreografías de danza contemporánea y obras de
teatro (para el Centro Andaluz de Teatro y el Centro Andaluz de Danza, entre
otros), recibiendo diversos premios, además de colaborar como diseñador de
sonido en múltiples producciones audiovisuales, entre ellas, "Más de mil
cámaras velan por su seguridad", nominada al Goya al Mejor Sonido.
SOOJIN CHUNG – Vestuario y ayudante de escenografíaHa trabajado en la producción artística de obras de teatro en Corea, Estados
Unidos y Europa. Se ha formado en la Universidad de la
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Sorbona de París, en la Universidad de Yale (EEUU), en la niversity College de
Londres, en la Academia di Comicazione de Italia y en la Universidad Ewha de
Corea. Entre sus trabajos para teatro destacan los diseños para compañías
como Teatro Balagán (España), Teater Salpuri (Alemania), Centre Cultural
Italien en París (Francia), South Coast Rep Theatre (EEUU) y Yale Rep Theatre
(EEUU), en obras como “Orphee”, “Richard III”, “Much ado abour nothing” o
“La viuda valenciana”.
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EL BRUJO
De místicos y pícaros
EL BRUJO
Contacto: Herminia
Tlf.- 615 235684 / 91 3540454
ELENCO
Intérprete Rafael Álvarez
EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
FOTOGRAFÍA Fran Ferrer
DISEÑO GRÁFICO Trébol Propuesta Gráfica
MÚSICA Fragmentos Clásicos
DIRECTOR MUSICAL Javier Alejano
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Oscar Adiego
VIOLÍN Javier Alejano
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Herminia Pascual
JEFE TÉCNICO Oscar Adiego
REGIDOR Félix Fernández
RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO – Actor
Nace En Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno
(Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores
donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por
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la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia
en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista
en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos
Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento
colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como
Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.
En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús
Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a Mª
José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la
distribución y la producción de teatro y audiovisuales.
Desde su primera colaboración en 1969 en el montaje La escuela de los
bufones, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes
como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso
de Santos. Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido
por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y
dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de
Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos
Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José
Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con
versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el
propio Rafael Álvarez.
Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la
televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la
adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película
galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.
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En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de
Armiñán; Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.
Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los
más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México,
Venezuela...
Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos
premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el
Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en
Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna
Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y
1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor
Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor
por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El
Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por
Arcipreste.
En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas
Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura y que SS.MM. los
Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.
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PIE IZQUIERDO
La dama boba
de Lope de VegaPIE IZQUIERDO
Esther Pérez Arribas
www.camaranegra.org
C/ Linares, 25, 4º D
47010, Valladolid
Tlf.- 695 579597 / 983 254650
Tatiana Ramos: 669 207095
ELENCO
Rufino Ángel Téllez
Finea Tatiana Ramos
Nise Alicia Vizán
Clara Beatrice Fulconis
Laurencio Raúl Escudero
Liseo Miguel Moreiras
Celia Esther Pérez Arribas
Octavio Xiqui Rodríguez
Petra Enriqueta Morejón
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EQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO
DISEÑO Y ESCENOGRAFÍA Mario Pérez Tapanes
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Félix Fradejas
DISEÑO DE VESTUARIO Mario Pérez Tapanes
DISEÑO DE MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA
Magdalena Moreda
PUBLICIDAD Arcadia Impresores
RERALIZACIÓN DVD Boris & Yo Producciones
RERALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA MEG (Montajes Escénicos Globales)
REALIZACIÓN DE VESTUARIO Remedios Gómez de la Insua
REALIZACIÓN DE MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA
Magdalena Moreda
COREOGRAFÍAS Enriqueta Morejón
COMPOSICIÓN MUSICAL Arben Zeneli
PROFESORA DE CANTO Verónica Ronda
SELECCIÓN DE MÚSICA BARROCA Enriqueta Morejón
ADAPTACIÓN PARA NIÑOS Y
DRAMATURGIA
Esther Pérez Arribas
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Tatiana Ramos
ADAPTACIÓN PARA NIÑOS Y
DRAMATURGIA
Esther Pérez Arribas
PRODUCCIÓN Pie Izquierdo
PRODUCCIÓN EJECUTIVA “Pasito a Paso” Pr oducciones
ESTHER PÉREZ ARRIBAS – Dirección y Adaptación
Actriz y directora de la compañía de teatro “ Pie Izquierdo”
Licencia en Filología Hispánica en la Universidad de Valladolid y titulada por la
Escuela de Arte Dramático de Valladolid. Profesora de Verso y Dramaturgia en
la EAD de Valladolid y profesora de Verso en el “Festival Olmedo Clásico”.
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TATIANA RAMOS – Producción y Dirección
Actriz y productora teatral. Titulada por la Escuela de Arte Dramático de
Valladolid. Funda “Pasito a Paso Producciones” y produce espectáculos de La
Pezera PT, Vocal 5, Pie Izquierdo.
XIQUI RODRÍGUEZ - Actor
Actor y director teatral. Titulado por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid.
Profesor de Interpretación en el centro de investigación actoral “Espacio
Abierto”. Trabaja como actor en compañías como Rayuela, Cuarteto Teatro, Pie
Izquierdo.
EVA LAGO - Actriz
Actriz y escultora. Titulada por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid.
Graduado Superior en Artes aplicadas a la Escultura. Profesora de esgrima
escénica para niños. Trabaja como actriz en la compañía de teatro Kamatxatka.
Realización de títeres en varias compañías.
RAÚL ESCUDERO - Actor
Actor, músico y profesor de interpretación en la Escuela municipal de teatro de
Villamuriel de Cerrato (Palencia). Trabaja como actor en compañías como
Rayuela, Cuarteto Teatro, Pie Izquierdo y como músico en formaciones como
“cuarteto cuartet”,The Jammakers y La Familia Iskariote.
BÉATRICE FULCONIS – Actriz
Actriz y directora teatral. Titulada por la Escuela de Arte Dramático de
Valladolid. Fundadora y directora del “Centre d’Investigació y Formació Teatral
Dramastudio”Tarragona. Especialización en Escenografía en la “Escuela
J.Lecoq” Paris.
Actualmente trabaja como actriz en la compañía Pie Izquierdo.
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