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Luces de Bohemia
de Ramón María del Valle‐Inclán
Dirección
Lluís Homar
Funciones
20 de enero a 25 de marzo de 2012
De martes a sábados, a las 20.00 h
Domingos, a las 19.00 h
Teatro María Guerrero
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
Centro Dramático Nacional | Prensa
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
http://cdn.mcu.es/
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Luces de Bohemia de Ramón María del Valle‐Inclán
Dirección
Lluís Homar
Equipo artístico
Dirección Lluís Homar
Dramaturgia y composición musical Xavier Albertí
Escenografía y vestuario Lluc Castells
Iluminación Albert Faura
Sonido Roc Mateu
Movimiento escénico Óscar Valsecchi
Caracterización Cécile Kretschmar
Vídeo José Antonio Pedraza
Ayudantes de dirección Raúl Fuertes
Adriana Roffi
[ Reparto completo en página siguiente ]
Producción: Centro Dramático Nacional
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Reparto (por orden alfabético)
Pica Lagartos / Un sepulturero / Capitán
Pitito
Fernando Albizu
Don Latino de Hispalis Enric Benavent
El rey de Portugal / Don Serafín el Bonito /
Dieguito
Jorge Bosch
Dorio de Gádex / El Pollo del Pay ‐ Pay Ángel Burgos
Rubén Darío / El conserje de El Popular /
Sereno
Jorge Calvo
Max Estrella Gonzalo de Castro
Cochero / Guardia 2 / Camarero del Café
Colón
Javi Coll
Flora, la portera /La periodista / Viejo
escribiente
Mariana Cordero
Guardia 1 / Basilio Soulinake / Borracho/ Gonzalo Cunill
Zaratustra / El Ministro de la Gobernación/
Otro sepulturero
José Ángel Egido
El preso Rubén de Eguia
Mínguez/Violinista Sergio Gómez
Chico de la taberna/Pérez/Joven
desconocido
Adrián Lamana
El ujier /Un celador/Clarinito/Empeñista Jorge Merino
Enriqueta La Pisa Bién / La madre del niño
muerto / Una vecina
Nerea Moreno
Madama Collet / Vieja pintada Isabel Ordaz
Rafael de los Vélez/Pianista Luis Prado
Don Filiberto, redactor de El Popular /
Don Gay / Marqués de Bradomín /
Retirado
Miguel Rellán
Claudinita / La Lunares / La chica de la
portera / Gálvez
Marina Salas
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El esperpento tiene mucho de amargo y cruel (aunque nunca le falten
luminosos puntos de ternura). Pero la visión esperpéntica casi no
deforma nada, sino que deja al desnudo, en toda su miseria, la realidad
misma (o cierta zona suya). La bohemia literaria (la «golfemia», como
decían los castizos), la del aguardiente, los sueños sin salida y la
vergonzante pobreza, fue tal como se pinta. Y verdaderas parece que
fueron las sustancias elementales, a menudo grotescas, de que estaba
constituida aquella indeseada España. Hacerla mejor, regenerarla, es lo
que quisiera Valle‐Inclán. Y esa es la lección que nos deja el esperpento.
Alonso Zamora Vicente
La realidad esperpéntica (aproximación a Luces de Bohemia)
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Asedio a Luces de Bohemia
«... el esperpento. Palabra traída de una zona del habla cotidiana,
familiar, que, de pronto, pasa a designar una actitud artística, una ladera de
accidentados escarpes, y asciende a esa vaga comarca de los conceptos
abstractos: esperpento, una nueva maquinaria en la aventura artística.
«Es Luces de bohemia la primera producción llamada de esa manera.
Apareció en la revista España, en entregas semanales, entre el 31 de julio y el 23
de octubre de 1920. En libro (con notorias e importantísimas variantes) salió en
1924. Para el lector acostumbrado a Valle Inclán, el nuevo libro suponía una
clara profundización en algunos rasgos exagerados y, a primera vista,
caricaturescos, que ya se habían hecho presentes en algunas obras anteriores (La
pipa de kif, 1919; Farsa de la enamorada del Rey, de 1920; Farsa de la Reina Castiza,
también publicada en entregas en La Pluma, agosto y octubre, 1920). Ante los
ojos del lector, quizá nostálgico del Valle comedido y refinado de las Sonatas, se
aguzaban las muecas desorbitadas de los nuevos personajes, moviéndose en
violentos esguinces, resolviéndose muchas veces en muñequería triste y
gesticulante. Ante la curiosidad en carne viva, se ofrecía la palabreja nueva,
desazonadora: esperpento.
En Luces de bohemia, los personajes hablan tumultuosamente, todos a la
vez, en ocasiones chillando, gesticulando. Es la «deformación» correspondiente
a la pausada entonación recitativa de las Sonatas, convertida en interjecciones,
sobreentendidos, blasfemias, balbuceos, alaridos. Y, correlativamente,
colocamos al lado de este idioma torrencial el aspaviento oportuno.
Inevitablemente se nos viene a la memoria el cine primerizo, hecho a base de
gesticulación exagerada y veloz. Habrá que contar ya para siempre con el cine,
de una u otra forma. Las películas rancias, caídas, carreras, sustos, muertes
grotescas, guiños apresurados y torpones, tolvaneras de inesperada emoción,
etcétera, logran tangible corporeidad en las páginas del esperpento. El entierro
triste, la huelga callejera, los vidrios rotos, la gritería, los contrastes de luz y de
sombra, de amargura y de burla, recuerdan al cine del tiempo.
He aquí el ángulo de modernidad más sangrante del esperpento. Todo el
arte del siglo XIX hablaba de elementos mucho más tranquilizadores que el
nuestro: se hablaba, con aplomo, de progreso, de fluidez, de evolución.
Artísticamente, el matiz era decisivo. Pero el siglo XX nos ha enseñado un
mundo en el que no tienen cabida tan seguras actitudes, sino que resulta el
dominio total del absurdo, una complicada máquina en la que nexos y
concatenaciones son imprevisibles, azarosos, ilógicos: Vivimos en el imperio de
lo discontinuo, lo revolucionario. (...)
Vemos ahora en el esperpento primerizo el alarido de una libertad recién
conquistada. Ramón del Valle Inclán ha saltado la verja que ceñía su arte, verja
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de peligrosas lanzas, con interiores de biblioteca y de horizontes de ensueño, y
descubre, ya en la calle, la luz de los atardeceres en la esquina con taberna, con
solares sucios, con gentes desgreñadas esperando el milagro de cada
amanecida. Es la vida desciñéndose caudalosa, redondo azar inesquivable.
(...) palabras verdaderas, unas pocas, sí, pero humildes y dolidas como la
indecible pesadumbre que acarrean, nos parece hoy Luces de Bohemia. Toda esa
porfiada protesta se nos desnuda hoy, ascendida a la cumbre de una corriente
literaria y como manifestación suprema de un espacio humano que, por los
cambios naturales de la sensibilidad o de las metas literarias, estaba a punto de
hacerse ininteligible. Como ocurre en el arte de Quevedo, las alusiones, los
juegos de palabras, en muchas ocasiones, estaban abocados a convertirse en
oscuros malabarismos, avaramente plagados de secretos. Entretejida con ellos,
yacía la realidad de una vida difícil, empobrecida y soñadora, que, en el cruce
de los siglos XIX y XX, arrastró su desencanto y sus ratos de entusiasmo por los
cafés, las callejas y las comisarías madrileñas. Ramón del Valle Inclán nos lo
cuenta con el escalofrío de lo irreparable, con la brutal simplicidad con que
desearíamos dejar para siempre los recuerdos ingratos. No hablemos más de
«deformación». En todo caso, de lección avisadora. Asistimos a la génesis de un
penoso «episodio nacional» fascinante vestidura de un parsimonioso desfile de
sombras, cuerpo de humo fugitivo y transitorio, detrás del que una mirada
disculpadora vislumbra el mejor y más puro invento del hombre: la esperanza.
Esperanza, donde apoyará su cara, en qué muro enhiesto, impracticable,
rebotará su risa. Pero tengámosla. Que la noche de Max Estrella no sea más que
un viento último, volandera ceniza, pero esperanza, sí, esperanza por un
mundo más cordial y desprendido, donde haya siempre tendida una mano al
infortunio.
ALONSO ZAMORA VICENTE
«Asedio a Luces de Bohemia, primer esperpento de Ramón del Valle
Inclán». Discurso leído el 28 de mayo de 1967 ante la Real Academia
Española de la Lengua. Texto íntegro en:
http://www.cervantesvirtual.com/obra‐visor/asedio‐a‐luces‐de‐bohemia‐
primer‐esperpento‐de‐ramn‐del‐valle‐incln‐0/html/
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Ramón María del Valle‐Inclán (Autor)
Nacido en Villanueva de Arosa en 1866, Valle‐Inclán está considerado el
mayor renovador del teatro español del siglo XX. Dramaturgo, cuentista y
poeta, provocativo y extravagante, su estilo literario evolucionó desde un
exuberante modernismo y un maduro expresionismo hasta la creación del
esperpento.
En 1906, tras el estreno de El marqués de Bradomín, Valle inicia una
fecunda etapa de producción teatral y novelística, definida por las farsas
sentimentales y grotescas, con frecuentes inspiraciones en la mitología gallega.
Valle‐Inclán renovó así el género teatral español del primer tercio de siglo,
anticipándose a las venideras tendencias de la paradoja y el absurdo.
Viaja a Argentina y otros países latinoamericanos en 1910 con la
compañía de teatro de García Ortega, en la que figuraba Josefina Blanco, y
pronuncia algunas conferencias sobre la literatura española. De regreso a
España, sigue estrenando obras de teatro: Voces de gesta, en 1912, y La marquesa
Rosalinda, en 1913.
En 1920 publicó cuatro de sus obras más importantes, Farsa italiana de la
enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza, Divinas palabras y Luces de
Bohemia, con las que sienta las bases del esperpento mediante una técnica de
deformación de la realidad y entremezclando lo trágico y lo cómico hasta llegar
a lo grotesco.
En 1925 se establece de nuevo en Madrid. Participa en grupos de teatro
experimental, como El Mirlo Blanco, que llevaba a cabo sus representaciones en
el domicilio de los Baroja, en el barrio madrileño de Argüelles, y El Cántaro
Roto, en el Círculo de Bellas Artes. A finales de 1926 edita la que algunos
consideran su obra maestra narrativa, la novela Tirano Banderas, en la que narra
la caída del imaginario dictador Santos Banderas, personaje despótico y cruel
que se mantiene en el poder mediante el terror y la opresión. En 1927 inicia la
publicación de un ambicioso proyecto narrativo, El ruedo ibérico, que pretende
narrar la historia de España desde el reinado de Isabel II hasta la época
contemporánea al autor. Únicamente llegó a escribir tres novelas de este
proyecto: La corte de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) y Baza de espadas
(1932).
Desde 1924 muestra su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. En
1927 participa en la creación de la Alianza Republicana. En 1929 es encerrado en
la cárcel Modelo de Madrid, por negarse a pagar una multa impuesto con
motivo de unos incidentes ocurridos en el Palacio de la Música.
Apoya a la República, e incluso se presenta a diputado por La Coruña en
las listas del Partido Radical de Alejandro Lerroux, aunque no sale elegido. En
1932, el gobierno de la República le nombra conservador del Patrimonio
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Artístico Nacional y director del Museo de Aranjuez, pero, por desavenencias
con su superior, dimite al poco tiempo. Elegido presidente del Ateneo, dimite
también al no atenderse sus propuestas de reorganización.
El 8 de marzo de 1933 es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes
de Roma. Se mantendrá en el cargo poco más de un año, hasta junio de 1934.
En marzo de 1935 se retiró a Santiago de Compostela, donde murió el 5
de enero de 1936, víspera de Reyes, a las 2 de la tarde, tras negarse a recibir
auxilio religioso. Fue sepultado al día siguiente, en una ceremonia civil.
Luces de Bohemia se publicó en 1920 y fue revisada y reeditada en 1924.
Transcurrieron casi cincuenta años hasta su estreno: en febrero de 1968 la
presentó el grupo no profesional Palestra de Sabadell. En 1970 tuvo lugar el
estreno de la celebrada puesta en escena de José Tamayo.
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Lluís Homar Dirección
Fue socio fundador, en 1976, de la Sociedad Cooperativa del Teatre
Lliure de Barcelona. Ha participado en más de treinta espectáculos del Teatre
Lliure y fue su director artístico entre 1992 y 1998.
En teatro ha intervenido como actor, entre otros, en los espectáculos
siguientes: Leonci i Lena, de Büchner; Hedda Gabler, de Ibsen; Eduard II, de
Marlowe‐Brecht; Les tres germanes, de Chéjov; Jordi Dandin, de Molière; El balcó,
de Genet; El misantrop, de Molière; Lʹhéroe, de Rusiñol; Al vostre gust, de
Shakespeare; La flauta mágica, de Schikaneder‐Mozart; Un d’els últims vespres de
carnaval, de Goldoni; La senyoreta Júlia, de Strindberg; Lorenzaccio, de Musset; La
bona persona de Sezuan, de Brecht; Les noces de Fígaro (Le Mariage de Fígaro), de
Beaumarchais; Terra Baixa, de Guimerà; Timon d’Atenes, de Shakespeare;
Quartet, de Müller; Lear o el somni d’una actriu, a partir de la obra de
Shakespeare; Company, de Georges Furth y Stephen Sondheim; El hombre de
teatro, de Thomas Berhard; Play Strindberg, de Friedrich Dürrenmatt.
En cine ha participado también en numerosas películas entre ellas La
plaça del diamant (dir. Francisco Betriú); El niño de la Luna (dir. Agustí
Villaronga); Si te dicen que caí (dir. Vicente Aranda); L’home de neó (dir. Albert
Abril); Después del sueño (dir. Mario Camus); El pájaro de la felicidad (dir. Pilar
Miró); Perquè de tot plegat (dir. Ventura Pons); Mécaniques celestes (dir. Fina
Torres); Adosados (dir. Mario Camus); La Celestina (dir. Gerardo Vera); La ciudad
de los prodigios (dir. Mario Camus); Morir (o no) (dir. Ventura Pons); Valentín (dir.
José Luis Iborra); Cámara oscura (dir. Pau Freixas); La mala educación (dir. Pedro
Almodóvar); Rottweiler (dir. Brian Yuzna); Mariposa negra (dir. Francisco J.
Lobardi); Morir en San Hilario (dir. Laura Mañá); Reinas (dir. Manuel Gómez
Pereira); Obaba (dir. Montxo Armendáriz); Àngels i sants (dir. Pau Freixas);
Bosque de sombras (dir. Koldo Selda); Los Borgia (dir. Antonio Hernández); La
distancia (dir. Iñaki Dorronsoro); Caótica Ana (dir. Julio Medem); Enloquecidas
(dir. Juan Luis Iborra); La habitación de Fermat (dir. Luis Piedrahita y Rodrigo
Sopeña); Cobardes (dir. José Corbacho); WASP (dir. Woody Allen); Pájaros de
papel (dir. Emilio Aragón); Los ojos de Julia (dir. Guillen Morales); No tengas miedo
(dir. Montxo Armendáriz) y Eva (dir. Kike Maillo).
Ha actuado también en numerosos títulos de televisión: Un encargo
original; Dúplex per llogar; Locos por la tele; Timon dʹAtenes; Un día volveré; Quartet;
Majoria absoluta; Gossos; Hospital Central; L’entrevista impossible, Jacint Verdaguer;
Nines russes; Pepe Carvalho; Virginia, la monaca di Monza; Quito; Nicolas au pays des
âmes; Viure sense por; Motivos personales; Libre de família; Àngels i sants; Aída;
Gominolas; Herederos; Ojo por ojo; El rey en el 23 F; Ermessenda; Hispania.
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Ha recibido diversos premios por su actividad actoral, entre ellos: Premi
Butaca al mejor actor catalán por Valentín en 2003; Camaleón de Honor al Mejor
Actor en una serie de TV por El rey en el 23 F (Festival de Cine y Televisión de
Islantilla, Huelva, 2009); Faro de Plata en el Festival de L’Alfas del Pi (Alicante),
en 2009; Premio Shangay 2010 a la Mejor Interpretación del Año en Cine;
Premio Jordi Dauder en homenaje a toda una trayectoria profesional (Festival
de Cine de Lleida, 2011).
Ha dirigido Historia de un soldado (1991); Los bandidos, de Schiller (1995);
Zowie, de Sergi Pompermeyer (1997) y Hamlet, de Shakespeare (1998).
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Xavier Albertí Dramaturgia y composicion musical
Músico, compositor y director de escena. Titulado Superior en Dirección
de Escena por el Institut del Teatre. Entre 1996 y 1999 dirigió el Festival Grec de
Barcelona. Ha sido director del Área de Creación del Institut Ramón Llull y
miembro de la Dirección Artística del Teatre Lliure donde además ha sido
artista residente entre 2002 y 2011. Estudió piano y composición musical en
Barcelona, Madrid, Granada, Florencia, Siena, Stuttgart y Viena con Luis de
Pablo, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Helmuth Lachenmann, Luciano Berio,
Armando Gentilucci y Karlheinz Stockhausen. Ha estrenado composiciones en
numerosos festivales de música contemporánea.
Ha obtenido el Premi Extraordinari d’Art Dramàtic 1991 de l’Institut del
Teatre de Barcelona, Premi Nacional Adrià Gual, Premio especial de la crítica
1994‐1995, Premio de la Crítica Teatral de Barcelona como mejor director 1993‐
1994, Premi Serra d’Or de Teatre 1994‐95 y Premi Butaca 2004 a la mejor
dirección teatral por Vianants, Premio d’Arts Escèniques 2005 de la Generalitat
Valenciana al mejor espectáculo no valenciano por Mestres antics y Premio
Cipriano Rivas‐Cheriff 2005 de la ADE.
Entre sus trabajos como director escénico destacan los siguientes:
2000 Passatge Gutemberg de Lluïsa Cunillé; Mirador de Paco Zarzoso; Ànsia de
Sarah Kane; Tórtola Valencia.
2001 I la llum no es veu. Pels carrers de Basquiat; El gat negre de Lluïsa Cunillé;
Pèndols d’aigua, de Francesc Messeguer; Más extraño que el paraiso, textos
de Jaime Gil de Biedma y Lluïsa Cunillé.
2002 Orgia, de Pier Paolo Passolini; Troilus i Cressida de W. Shakespeare,
versión de Lluïsa Cunillé; Marina, ópera de E. Arrieta; Carmen, de Bizet;
Et diré sempre la veritat, de Xavier Albertí, Lluïsa Cunillé y Lluís Homar.
2003 Traició, de Harold Pinter; Hamlet, o les conseqüències de l’amor filial, de Jules
Laforgue; Mestres antics, de Thomas Bernhard.
2004 Boris Vian, constructor d’imperis, textos, canciones y poemas de Boris Vian;
Vianants; El pes de la palla, de Terenci Moix, adaptación de Lluïsa Cunillé.
2005 L’Homme de Teatre de Thomas Bernhard; El pianista, de Manuel Vázquez
Montalbán.
2006 Sangre lunar, de José Sanchís Sinisterra; PPP, con Lluïsa Cunillé, sobre la
obra de Pier Paolo Pasolini; Crónica Sentimental de España (con textos de
Manuel Vázquez Montalbán; De Manolo a Escobar, de Marc Rosich.
2007 La caiguda d’Amlet (o la caiguda de l’hac), de Jordi Oriol; Made in Catalunya
(recital de poesía catalana con Lou Reed, Laurie Anderson y Patti Smith,
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Muestra de cultura catalana en Nueva York); El dúo de la Africana, de
Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé; Assajant Pitarra, de Xavier Albertí y
Lluïsa Cunillé.
2008 El bordell, de Lluïsa Cunillé; La corte del Faraón, de Lluïsa Cunillé; Soterrani
de Josep M. Bernet i Jornet; Pinsans i Caderneres, de Narcís Comadira.
2009 Al Cel (oratorio para Jacinto Verdaguer); Pasión sin puñales.
2010 Vida privada, a partir de la novela de J.M. de Sagarra.
2011 Yo, Dalí, ópera de Xavier Benguerel y Jaime Salom; Ellos no pueden morir,
de Oriol Vilanova; Dues Dones que ballen, de Benet i Jornet.
Entre sus trabajos como intérprete cabe resaltar títulos como La corte del
Faraón; Crónica sentimental de España; Tennessee; Sis personatges en cerca d’autor;
Boris Vian, constructor dʹimperis; El mestre i Margarita; El Gat Negre; Más extraño
que el Paraíso; Okupes al Museu del Prado y Troilus i Cressida.
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Lluc Castells
Escenografía y vestuario
En 1995 termina sus estudios de dibujo y a partir de ese momento se
dedica al diseño de vestuario y escenografía para teatro, musical, circo, danza y
ópera. Ha colaborado con Xavier Albertí en los espectáculos Vida privada, Al cel,
El bordell, El soterrani, Pinçans i caderneres, Assajant Pitarra, Tenessee, El dúo de la
Africana, PPP y L’home de teatre. Con Julio Manrique ha colaborado en L’ hort dels
cirerers, de Chéjov; Coses que déiem avui, de Labute; American Buffalo, de Mamet;
Product, de Ravenhill; La forma de les coses, de Labute, y Els boscos, de Mamet).
También ha participado en espectáculos de Xicu Masó como El mestre i
Margarita, de Bulgakov; Al vostre gust, de Shakespeare o La strada, de Fellini; así
como con compañías como Marta Carrasco, El Tricicle, Dagoll Dagom, Monti &
Cia., Els Joglars…
Debutó como director de arte en la película 53 Días de invierno (de Judith
Colell). También ha trabajado en óperas Cosi fan tutte, de Mozart (escenografía),
Don Pasquale, de Donizetti (escenografía y vestuario); Amahl and the Night
Visitors, de Menotti (escenografía y vestuario); Little Sweep, de Britten
(escenografía y vestuario); Brundibar, de Krása (escenografía y vestuario); Anna
Bolena (vestuario); Le Grand Macabre de Ligeti; Rise and Fall of the City of
Mahagonny, de Brecht‐Weill; Quartett, de Luca Francesconi, y Oedipe de George
Enescu (vestuario).
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Cécile Kretschmar Caracterización
Cécile Kretschmar ha trabajado en teatro, en la creación de maquillajes,
pelucas y máscaras o prótesis con numerosos directores de escena,
especialmente con Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Dominique Pitoiset, Charles
Tordjman, Jacques Nichet, Jean‐Louis Benoît, Didier Bezace, Philippe Adrien,
Claude Yersin, Luc Bondy, Omar Porras, Claudia Stavisky, Jean‐Claude Berutti
y Bruno Boeglin.
Entre sus trabajos recientes destacan: pelucas y maquillajes en Du
malheur dʹavoir de lʹesprit (dir. Jean‐Louis Benoît), Jules César en Egypte (opéra,
dir. Yannis Kokkos), Le Songe (dir. Anne‐Cécile Moser), Les Temps difficiles (dir.
Jean‐Claude Berutti), Les Sauterelles (dir. Dominique Pitoiset), Il Barbiere (dir.
Omar Porras); máscaras y maquillajes en Golem (dir. Jean Boillot), Le Triumphe
du temps (dir. Marie Vial); peluquería y maquillajes en Adam et Eve (dir. Daniel
Jeanneteau), Les Copis (dir. Marcial Di Fonzo Bo) y Objet perdu (dir. Didier
Bezace). También ha colaborado con Charles Tordjman en peluquería y
maquillaje en Le Retour de Sade y Anna et Gramsci, de Bernard Noël, Eloge de la
faiblesse, de Alexandre Jollien, y Slogans, de Maria Soudaïeva.
José Antonio Pedraza Vídeo
Realiza spots de publicidad desde el año 2000, con agencias de publicidad
como McCaan, Tapsa, Publicís, Saatchi & Saatchi, Grey, Leo Burnett y otras,
para grandes empresa e instituciones.
Ha diseñado y realizado anuncios para el Festival de Cine de Cáceres en
2008, 2009 y 2010. El realizado en enero de 2008 fue seleccionado entre los
mejores anuncios por la prestigiosa revista internacional The Reel.
Es profesor de Realización Publicitaria en la escuela TAI desde 2005.
Posproductor para las principales agencias y productoras de publicidad
de España: Group, Tesauro, Propaganda, Nine to Five, como independiente o
desde Dalton´s Digital Brothers, entre 1990 y 1999.
Es licenciado en Imagen y Sonido por la facultad de Ciencias de la
Información de la Universidad Complutense de Madrid (1984‐1989).
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Fernando Albizu Pica Lagartos / Un sepulturero / Capitán Pitito
En teatro ha trabajado en Los pasionales, de Carlos Arniches (dir. José Luis
Gago, 1996); Caníbales (dir. José Luis Sáiz, 1997); Obras Completas de Shakespeare
«abreviadas», de Adam Long Daniel Singer y Jess Winfield (dir. John Patrick
Walker, 1999‐2000); El Gordo y El Flaco (dir. José Luis Sáiz, 2000); Pa siempre (dir.
Sebastián Junyent, 2000‐2001); Adiós a todos (dir. Aitana González, 2003);
Hombres mujeres y punto (2004‐2005); Los productores (2006); Salir del armario
(2007‐2008); La Duquesa al hoyo y el vivo al bollo (dir. José Luis Sáiz, 2009); Sé infiel
y no mires con quién (2009‐2010). También ha actuado en espectáculos de
zarzuela como Serafín el Pinturero (dir. artística de Eugenio García Toledano y
musical de José Antonio Torres, 1995); Agua, azucarillos y aguardiente (dir. Paco
Matilla, 1998) y El barquillero (dir. Paco Mati).
Ha actuado en las siguientes películas de cine: Sacrificio (cortometraje,
dir. Covadonga Icaza, 1998); Año mariano (dir. José Antonio Ortega Elejalde y
Fernando Guillén Cuervo, 1999); No somos nadie (dir. Jordi Mollà, 2001); Don
Quijote (dir. Manuel Gutiérrez Aragón, 2001); Los novios búlgaros (dir. Eloy de la
Iglesia, 2002); Cachorro (dir. Miguel Albadalejo, 2003); Frágil (dir. Juanma Bajo
Ulloa, 2003); Posdata (dir. Rafael Escolar Ibarrechebea, 2005); El laberinto del
Fauno (dir. Guillermo del Toro, 2005); Lola Flores (dir. Miguel Hermoso, 2006) y
Gordos (dir. Daniel Sánchez Arévalo, 2009‐2010)
Por último, ha intervenido en numerosas series de televisión Cuéntame;
Hospital Central; Mis adorables vecinos; Casi perfectos; El Club de la comedia; Splunge;
El auténtico Rodrigo Leal; Aída; Los irrepetibles; Cuenta atrás; Cafetería Manhattan;
Gominolas; Los misterios de Laura; Tarancón. El quinto mandamiento; Nadie es
perfecto; Operación Malaya y Doctor Mateo.
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Enric Benavent Don Latino de Hispalis
Inició su carrera como actor en 1976, en grupos independientes
valencianos. En 1989 comenzó a trabajar en Madrid y Barcelona, entre otras, en
compañías como el Teatre Lliure, el Teatro del Arte (Miguel Narros), Tábano o
Centro Dramático Nacional.
Sus últimos trabajos en teatro han sido: El arte de la comedia, de Eduardo
de Filippo (dir. Carles Alfaro); Tito Andrónico, de Shakespeare (dir. Andrés
Lima); La divina Filotea, de Calderón de la Barca (dir. Pedro María Sánchez); La
taberna fantástica, de Alfonso Sastre (CDN, dir. Gerardo Malla); Tío Vania, de
Henrik Ibsen (CDN, dir. Carles Alfaro); Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
(CDN, dir. Gerardo Vera); El portero, de Harold Pinter (dir. Carles Alfaro); Eres
mi madre, de Joop Admiraal (dir. Pau Weibel); Les variacions Goldberg, de George
Tabori (dir. Josep María Mestres); La controversia de Valladolid, de Jean‐Claude
Carrière (dir. Carles Alfaro); Sopa de pollastre amb ordi, de Arnold Wesker y Un
enemic del poble, de Ibsen (ambas dirigidas por Carme Portaceli); Espectacle Pinter
e Incendiaris (dirigidas por Carles Alfaro). En cine ha intervenido en: L´illa
lʹholandés (dir. Sigfrid Monleón); Dripping (dir. Vicent Monsonís) y L´arbre de les
cireres (dir. Marc Recha), así como en los cortometrajes: Monday, Monday (dir.
Nacho Ruipérez), 41º (dir. E. Garrido) y Feo (dir. Andrés Jerez).
Ha obtenido diversos premios, entre ellos: Premio de la Crítica de Teatro
(Valencia 2006); Premio Antonio Ferrandis (Valencia 2004); Premio al mejor
actor de cine de cortos (Terrasa 2003) y Premio Max Aub al mejor texto
(Valencia 2001).
Es autor de las novelas: Cáliz de Vérigo (1988) y Perversas memorias de un
vampiro (2000) y de las obras de teatro Vodevil (2003, La ruleta rusa (2003) y
Lleugeres tempestes al centre del cor (2004).
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Jorge Bosch El rey de Portugal / Don Serafín el Bonito / Dieguito
Ha trabajado en teatro en Todos eran mis hijos (dir. Claudio Tolcachir);
Glengarry Glen Ross (dir. Daniel Veronese); Dónde pongo la cabeza (dir. Tazmin
Townsend); El método Grönholm (dir. Tazmin Townsend); El obedecedor (dir.
Amparo Valle); Réquiem por Yarini (dir. Yvonne López); El sexo opuesto (dir. Raúl
Rubio y Jorge Bosch); Here we are (dir. Raúl Rubio y Jorge Bosch); La farsa de
Gabriel (dir. Andoni Cifuentes) y ¡Tú come bollos…! (dir. Jorge Bosch).
En cine ha intervenido entre otras en las películas Los lobos de Washington
(dir. Mariano Barroso); La mujer más fea del mundo (dir. Miguel Bardem); Leo (dir.
José Luis Borau); Terca vida (dir. Fernando Huertas); Semana Santa (dir. Pepe
Danquart); Punto de mira (dir. Karl Francis); Gente pez (dir. Entralgo e Iglesias);
Valentín (dir. Juan Luis Iborra); Mi casa es tu casa (dir. Miguel Álvarez); ¿Dónde
está? (dir. Juan Carlos Claver); Utopía (dir. María Ripoll); The Kovac Box (dir.
Daniel Monzón); Cándida (dir. Javier Fesser); Una cosa rara (dir. Miguel Perelló);
Planes para mañana (dir. Juana Macías) y Cinco metros cuadrados (dir. Max
Lemcke).
También ha participado en numerosas películas y series de televisión,
como Periodistas, Más que amigos, Médico de familia, La forja de un rebelde (dir.
Mario Camus), Entre naranjos (dir. Josefina Molina); Hermanas, Todos los hombres
sois iguales, El comisario, Compañeros, Al filo de la ley, Círculo Rojo, Hospital Central,
Herederos, Cuenta atrás, ¿Hay alguien ahí?, Doctor Mateo, La República...
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Ángel Burgos Dorio de Gádex/El Pollo del Pay‐Pay
En teatro ha trabajado en Mi mapa de Madrid, de Margarita Sánchez (dir.
Amelia Ochandiano) y en la lectura dramatizada de El puente de Albert y Tú
serías pura y yo casto, de Tom Stoppard (dir. Salva Bolta), así como en las
siguientes producciones: El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura (dir.
Amelia Ochandiano); Avaricia, lujuria y muerte, de Valle‐Inclán (dir. Salva Bolta);
Como abejas atrapadas en la miel, de Douglas Carter‐Bean (dir. Esteve Ferrer); La
tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal y Las bicicletas son para el verano, de
Fernando Fernán‐Gómez, dirigidas por Luis Olmos; Tirano Banderas, de
Valle‐Inclán (dir. Nieves Gámez); Las comedias bárbaras, de Valle‐Inclán (dir.
Bigas Luna); El verdugo, de Azcona y Berlanga; Cegada de amor, con La Cubana;
Martes de Carnaval, de Valle‐Inclán (dir. Mario Gas) y Orquesta de señoritas, de
Jean Anouilh.
En cine ha trabajado en: La isla interior, Los años desnudos, Descongélate y El
grito en el cielo, dirigidas por Félix Sabroso y Dunia Ayuso (2009). En televisión
ha participado en series como Amar en tiempos revueltos, Aída, Águila Roja,
Mujeres, Viva Luisa y Todos los hombres sois iguales.
En 1997 fue galardonado por la Unión de Actores con el premio al mejor
actor de televisión.
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Jorge Calvo Rubén Darío / El conserje de El Popular / El Sereno
Ha estudiado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y ha
participado en cursos de cine con Pilar Miró, interpretación con Paca Ojea y
canto con Connie Philp. En teatro ha intervenido en los siguientes montajes:
Amor, coraje, compasión, de Terence Macnally (dir. Ángel García Moreno);
Aquellas colinas azules, de Denis Potter (dir. Pilar Massa); La dama boba, de Lope
de Vega (dir. Laila Ripoll); Atraco a las tres (dir. Esteve Ferrer); La cena de los
idiotas, de Francis Veber (dir. Paco Mir); Esta noche viene Pedro (Diabéticas
Aceleradas); Así es (si así os parece), de Luigi Pirandello (dir. Miguel Narros); Que
viene Richi (dir. Carmen Losa); Otras voces, de Luigi Pirandello (dir. Natalia
Menéndez); Homero,Ilíada, de Alessandro Baricco (dir. Andrea D`Odorico).
En cine ha intervenido en las películas Al otro lado del túnel (dir. Jaime de
Armiñan); Los hombres siempre mienten (dir. Antonio del Real); La duquesa roja
(dir. Paco Betriu); La caja 507 (dir. Enrique Urbizu); Cachorro (dir. Miguel
Albaladejo); Miguel y William (dir. Inés Paris); Los años desnudos (dir. Dunia
Ayaso y Felix Sabroso); Nacidas para sufrir (dir. Miguel Albaladejo) y Taboulé
(dir. Richard García Vázquez).
Por último, en televisión ha participado, entre otros títulos, en Una gloria
nacional; Tren de cercanías; Los ladrones van a la oficina; La casa de los líos; Manos a la
obra; Café Express; Els Virreis y Amar en tiempos revueltos.
En 2007, en la XVI Edición de los Premios de la Unión de Actores, obtuvo el
premio al mejor actor secundario por Así es (si así os parece).
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Gonzalo de Castro Max Estrella
Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático.
Ha participado en teatro en Glengarry Glen Ross, de David Mamet (dir.
Daniel Veronese); Hay que purgar a Totó, de Georges Feydeau (dir. Georges
Lavaudant); La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Últimas
palabras de copito de nieve (dir. Andrés Lima); Como en las mejores familias, de
Agnes Jaoui y J. Pierre Braqui (dir. Manel Dueso); Madre, el lío padre, de Enrique
Jardiel Poncela (dir. Sergi Belbel); Haciendo Lorca (dir. Lluís Pascual); El tiempo y
la habitación, de Botho Strauss (dir. Lluís Homar); Testamento, Josep Maria Benet
i Jornet (dir. Gerardo Vera); Terror y miseria del III Reich (dir. José Pascual);
Calígula, de Albert Camus (dir. José Tamayo); Por los pelos (Teatro Maravillas);
Tirano Banderas, de Ramón María del Valle‐Inclán (dir. Lluís Pascual).
En cine: ¿Para qué sirve un oso?; Rivales; La torre de Suso; Gente pez; Lisboa es
una navaja en mi corazón (dir. Manuel Palacios) y Francis F. Coppola, un hombre y
sus sueños dir. A. Partearroyo).
En televisión: Doctor Mateo; Javier ya no vive solo y 7 vidas.
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Javi Coll Cochero / Guardia 2 / Camarero del Café Colón
Es licenciado por la RESAD (1992‐1997). Ha estudiado interpretación en
Middlessex University de Londres, interpretación audiovisual con Mariano
Barroso, interpretación gestual con Yves Mark y Claire Heggen y verso clásico
con Vicente Fuentes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Ha sido miembro de las compañías Teatro Impar, Uroc Teatro y Teatro
Meridional, en las que participa en más de diez montajes entre 1997 y 2006.
En televisión participa como personaje episódico en más de veinte series
desde 1994 con Farmacia de guardia hasta Cuéntame como pasó, ya en 2011. En
2008 protagoniza La Tira en la Sexta, con su personaje «Don Julián Palafox». De
2009 a 2011 interpreta al lunático Antonio en Doctor Mateo.
En cine destacan sus actuaciones en Pájaros de papel de Emilio Aragón y Los
abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Ha participado en más de una docena de
cortometrajes.
Ha escrito y dirigido el cortometraje Yo contigo.
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Mariana Cordero Flora, la portera /La periodista / Viejo escribiente
Ha intervenido en los siguientes montajes teatrales: Un tranvía llamado
deseo, de Tennesse William (dir. Mario Gas); Porno casero, de José Padilla (dir.
Luis Luque); La rosa de papel, de Valle‐Inclán (dir. Salva Bolta); Las cuñadas, de
Michel Tremblay (dir. Natalia Menéndez); Las personas decentes, de Enrique
Gaspar (dir. Álvarez Ossorio); Yerma, de Lorca (dir. Miguel Narros); La familia
del anticuario, de Goldoni (dir. Juan Carlos Sánchez); La reina andaluza, de Lope
de Vega (dir. Carlos Gandolfo); Ronda de amor, de Schnitzler (dir. Álvarez
Ossorio); La prima Fernanda, de los hermanos Machado (dir. Álvarez Ossorio);
Woyzeck, de Büchner (dir. Juan Carlos Sánchez); Andalucía amarga, de Salvador
Távora; Amor de don Perlimplín, de Lorca, ¿Qué negocio no es estafa?, de Goldoni y
Diálogos de Ruzante, de Angelo Beolco, dirigidas por Juan Carlos Sánchez; La
marcha de los carneros, sobre Brecht, y Cuento para la hora de acostarse, de O´Casey
(dir. Rodríguez Buzón).
En cine ha participado, entre otras, en: La vida empieza hoy, de Laura
Mañá; Violetas, de Rafa Montesinos; Tres días, de Francisco Javier Gutiérrez;
Todos estamos invitados, de Manuel Gutiérrez Aragón; La torre de Suso, de Tomás
Fernández; Lavapiés Masala, de Salvador Calvo; En el corazón de la tierra, de
Antonio Cuadri; Vidas separadas, de Rosa Vergés; Princesas, de Fernando León
de Aranoa; Al sur de Granada, de Fernando Colomo, y Solas, de Benito
Zambrano. En televisión ha intervenido en diversas series, como Acusados, Días
sin luz, Los Serrano, Hospital Central, Aquí no hay quien viva, El comisario, Padre
coraje, Periodistas y Plaza alta.
Ha sido galardonada con el Premio Pino de Oro 2009 en la Muestra de
Cine Europeo de Pinamar, Argentina, y Biznaga de Plata a la mejor actriz de
reparto en el Festival de cine de Málaga 2008, ambos premios por la película
Tres días.
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Gonzalo Cunill Guardia 1 / Basilio Soulinake / Borracho
Entre 1992 y 1997 participó en El hundimiento del Titanic, de Enzensberger
(dir. Carlos Marquerie); La tempestad (textos de Shakespeare y Auden, dir. Rodrigo
García); Casa sola (texto y dir. Antonio Fernández Lera); Paisajes de un paseante, de
Juan Goytisolo (dir. Juan Muñoz); La habitación doble, de Baudelaire (dir. Rodrigo
García); Los tres cerditos (dir. Rodrigo García); Performance slightly crouched (dir.
Bruce Nauman); Dónde está la noche (textos de Antonio Fernández Lera, dir. Esteve
Graset); Notas de cocina (dir. Rodrigo García); Poemas de Georges Bataille (dir. Elena
Córdoba); Hostal Conchita, textos de Thomas Bernhard (dir. Rodrigo García);
Fragments; El rey de los animales es idiota (texto y dir. Carlos Marquerie) y 120
pensamientos por minuto (texto y dir. Carlos Marquerie).
A partir de 1997 participó en diversas producciones de la Needcompany
(Bruselas), con dirección de Jan Lauwers: The Snake Song Trilogy, Morning Song y
Calígula, de Albert Camus, y Ein Sturm, adaptación de La tempestad de Shakespeare
para la Schauspielhaus de Hamburgo. Por sus trabajos actorales en Morning Song y
Calígula recibió en 1999 el galardón especial de la crítica teatral de Barcelona.
Ha intervenido además en Fräulein Julie (dir. Charlotte Engelkes,
Schauspielhaus de Hamburgo); El oficiante del duelo, de Wallace Shawn (dir. Carlota
Subirós); Agamenón (dir. Rodrigo García); Greus cuestions, de Eduardo Mendoza
(dir. Rosa Novell); Fedra, de Racine (dir. Joan Ollé); Noches blancas (dir. Carlota
Subirós); Seis personajes en busca de autor, de Pirandello (dir. Joan Ollé); Fiestas
populares, creación de Navarro, Cunill, Duarte y Aboal; Prefiero que me quite el sueño
Goya a que lo haga cualquier hijo de puta (dir. Rodrigo García); Cruel y tierno, de
Martin Crimp (dir. Javier Yagüe); Soldados de Salamina, de Javier Cercas (dir. Joan
Ollé); King, de John Berger (dir. Carlota Subirós); El perseguidor, de Julio Cortázar
(dir. Lurdes Barba); Memoria del jardín (texto y dir. Antonio Fernández Lera);
Platonov, de Chéjov (dir. Gerardo Vera); Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht
(dir. Gerardo Vera); Las listas, de Julio Wallovits; Gólgota picnic, de Rodrigo García,
y Tala, de Thomas Bernhard (dir. Juan Navarro).
En 1995 obtuvo el Primer Premio de Teatro Breve Caja España de Valladolid
como autor por su obra Tienes derecho a permanecer en silencio.
En cine ha participado, entre otras, en las películas La pistola de mi hermano,
de Ray Loriga; Airbag de Juanma Bajo Ulloa; The Goldfish Game, de Jan Lauwers;
Amor idiota, de Ventura Pons; Cargo, de Clive Gordon; El perfume: Story of a
Murdered, de Tom Tykwer; La silla, de Julio Wallowits; The Deal, de Bryan Goeres;
La carta esférica, de Imanol Uribe y La sombra del sol, de David Blanco.
En televisión ha trabajado en las series Diario de una abuela de verano; Àngels i
sants; Cuenta atrá; Mà morta; Truca a la porta; El cor de la ciutat; El comisario, La señora,
Águila Roja e Hispania.
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José Ángel Egido Zaratustra /El Ministro de la Gobernación / Otro sepulturero
Ha trabajado, entre otras, en las siguientes obras: Tartufo, de Moliére,
dir.Hernan Gené; El cartero de Neruda, dir. José Samano; La curva de la felicidad,
dir. Celso Cleto; Partitura teatral, dir. Isabel Ordaz; Edmond y Antígona entre
muros, ambas dirigidas por María Ruiz; Mr. Ragland, dir. Fazio; Controvento, dir.
Néstore H. Davio; Un hombre es un hombre, dir. Frido Solter, y La fortuna y los ojos
de los hombres, dir. Martín Adjemjián.
Ha intervenido en múltiples películas, como: Pájaros del papel, de Emilio
Aragón; El mal ajeno, de Óscar Santos; Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda;
Futuro: 48 horas, de Manuel Estudillo; Cobardes, de José Corbacho y Juan Cruz;
Gal, de Miguel Curtois; La edad de la peseta, de Pavel Giroud; Hotel Tívoli, de
Antón Reixa; Elsa y Fred, de Marcos Carnevale; Los lunes al sol, de León de
Aranoa; Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.
En televisión ha trabajo, entre otras, en las siguientes series: Asesinato a
Carrero Blanco; Águila Roja; Hay alguien ahí?; Guante blanco; Hospital Central; El
comisario; Médico de familia; La forja de un rebelde o Lorca, la muerte de un poeta.
Ha sido galardonado con los siguientes premios: Mejor actor de reparto
de la Unión de Actores por Los girasoles ciegos y Goya al actor revelación por Los
lunes al sol.
Rubén de Eguia El preso
Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona.
Entra en el mundo profesional con el espectáculo Iceberg dirigido por Calixto
Bieito durante la Expo de Zaragoza 2008. Seguidamente debuta en el Teatre
Lliure de Barcelona con El Bordell, de Lluisa Cunillé, dir. Xavier Albertí,
compartiendo escenario con Jordi Dauder y Mercè Aránega entre otros. Forma
parte de la gira de European House, dir. Àlex Rigola. Dirigido por José María Pou
coprotagoniza con Concha Velasco La vida por delante, adaptación de la
galardonada novela de Romain Gary, La vie devant soi. Por esta interpretación le
conceden el Premio Ercilla 2009 actor revelación.
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Sergio Gómez Mínguez/Violinista
Profesor Superior de Violín y Música de Cámara con Premio de Honor
fin de Carrera, por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, dentro
de la cátedra de D. Wladimiro Martín. Postgrado en el Conservatorio Paul
Dukas de París invitado por Christophe Guiot, obtiene “Premier Prix de
Violón” en el “Concours Centralicés Ville de París”, terminando su postgrado
con los más altos honores.
Ha actuado en las salas más importantes de España, Teatro Chatelet,
Salle Gaveau y Espace Reuilly en París, Shanghai Concert Hall y Pekin Poly
Theatre en China entre otros, y ha trabajado con figuras tan importantes como
Plácido Domingo, Yehudi Menuhin, Maria Joao Pires, Guidon Kremer…
Tiene grabaciones en Radio Nacional de España, Radio France y diversas
cadenas de televisión nacionales.
Actualmente es profesor de violín y forma parte de diversas
agrupaciones sinfónicas y camerísticas realizando a la vez el Doctorado en
Ciencias e Historia de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid.
Adrián Lamana Chico de la taberna /Pérez/ Joven desconocido
Debutó en el teatro con Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo,
dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente.
En televisión ha trabajado en varias series como Supercharly; Yo soy Bea,
Hermanos y detectives; El síndrome de Ulises; Cuenta atrás; Hospital Central; Sopa
boba y en cine ha intervenido en El Capitán Trueno y El Santo Grial, de Antonio
Hernández y El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro.
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Jorge Merino El ujier/Un celador/Clarinito/Empeñista
En teatro ha intervenido en las siguientes obras: El pisito, versión de la
novela de Rafael Azcona, dir. Pedro Olea; Mortadelo y Filemón, el musical, dir.
Ricard Reguant; La paz, de Calderón de la Barca, dir. Juan Sanz; Verdugo,
verdugo, y La ciudad de la avaricia, óperas de Leonardo Balada, dir. Gustavo
Tambascio; Black el payaso, del Maestro Sorozábal, dir. Ignacio García; La venta
del encuentro, de Javier García Montero, dir. Francisco Vidal; El burgués
gentilhombre, de Molière y Las alegres comadres de Windsor, dirigidas por Gustavo
Tambascio; La mujer del año, de John Kander, dir. Ángel Fernández Montesinos;
La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral, dir. Ernesto Caballero y Dar
tiempo al tiempo, de Calderón de la Barca, dir. Eduardo Vasco.
En cine ha trabajado, entre otras, en las siguientes películas: Esperpentos,
de José Luis García Sánchez; Peor imposible, de José Semprún y David Blanco;
Adiós con el corazón, de José Luis García Sánchez; Tranvía a la Malvarrosa, de José
Luis García Sánchez; Palace, de Tricicle, y Las ratas, de Antonio Giménez Rico.
En televisión ha trabajado en series como Bicho malo; Fuera de lugar;
Hermanos y detectives; El comisario; Cuéntame; Hospital Central o Policías.
Nerea Moreno Enriqueta La Pisa Bién/La madre del niño muerto/ Una vecina
Licenciada en interpretación por la RESAD y Máster en Artes Escénicas
en la URIC. Ha trabajado en los siguientes montajes teatrales: La metamorfosis,
de Kafka, dir. Víctor Velasco; Tírese o no se tire; Frankenstein, de Mary Shelley,
dir. Gustavo Tambascio; La rosa de papel, de Valle‐Inclán, dir. Salva Bolta;
Argelino, servidor de dos amos, de Alberto San Juan, a partir de la obra de Carlo
Goldoni, dir. Andrés Lima; Sainetes, de Ramón de la Cruz, dir. Ernesto
Caballero; Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, de Ernesto
Caballero e Ignacio del Moral, sobre textos de Miguel Mihura; Dulcinea, de
Mauricio Sotelo, dir. Gustavo Tambascio; Ay amor, qué infierno, dir. David
Fernández Tabu, y Sentido del deber, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
En televisión ha intervenido en las series: Homicidios; Aída; Águila roja; La
tira; Hospital Central; MIR, y El comisario.
En cine ha participado en: El patio de Peter Pan, de Jesús Urda, y Salir
pitando, de Álvaro Fernández Armero.
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Isabel Ordaz Madame Collet/Vieja pintada
Actriz de reconocido prestigio profesional, ha obtenido premios tanto
nacionales como internacionales por su trabajo, tanto en cine, teatro y televisión.
Algunos de los más importantes son: Mejor interpretación en el Festival de cine
de Moscú y en el Festival de cine de Miami; Goya Actriz Revelación; Festival de
cine de Toulouse, y ha sido premiada en varias ocasiones por la Unión de
Actores.
Aparte de sus trabajos en televisión en series como Aquí no hay quien viva,
Pepa y Pepe o Todos los hombres… ha trabajado en diversas películas, entre ellas,
Chevrolet, de Javier Maqua; Teresa‐Teresa, y La reina Isabel en persona, ambas de
Rafael Gordon.
Sus últimos trabajos en teatro son: La asamblea de las mujeres, de
Aristófanes, dir. Laila Ripoll; Los días felices, de Samuel Beckett, dir. Salva Bolta;
El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura, dir. Amelia Ochandiano;
Cuando era pequeña, de Sherman Macdonald, dir. Tamzin Townsend; Algún amor
que no mate, de Dulce Chacón, y El huésped se divierte, de Joe Ortón, ambas
dirigidas por Eduardo Vasco, y La dama boba, de Lope de Vega, dir. Helena
Pimenta.
Luis Prado Rafael de los Vélez/Pianista
Compositor y pianista puertorriqueño, graduado en el Curtis Institute of
Music y de University of the Arts en Filadelfia y en el Conservatorio de Música
de Puerto Rico. Ha ofrecido recitales en los Estados Unidos, México, Francia,
España y Bélgica y se ha presentado como solista con diversas orquestas en
Puerto Rico, México, Estados Unidos y España. Ha obtenido premios en
diversos concursos como el Jesús María Sanromá de Puerto Rico; el Kathryn A.
McPhail Piano Award; el Steinway Piano Award o el American Academy of
Arts and Letters de Nueva York. Es autor de diversas obras orquestales,
operáticas y de cámara, estrenadas por artistas como Juan Diego Flórez o el
pianista Gary Graffman. Ha recibido encargos de Ignat Solzhenitsyn, pianista y
director de Philadelphia Chamber Orchestra. Su trío para piano y cuerdas,
Esculturas ha sido presentado por miembros de la New York Youth Symphony.
Su Concierto de Piano para la Mano Izquierda forma parte del repertorio del
pianista ruso‐americano Gary Graffman. A finales del 2008 salió a la venta el
CD Sonatas and Meditations del contrabajista Jeremy Kurtz que incluye la obra
ʺThree Meditationsʺ compuesta para él.
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Miguel Rellán Don Filiberto, redactor de El Popular/Don Gay/ Marqués de Bradomín/Retirado
Nació en Tetuán en 1943, donde pasó su infancia. Más tarde se trasladó a
Sevilla, donde estudió medicina, pasó a formar parte del Teatro Universitario
de Sevilla (1965‐1969) y en 1970 fundó, junto con otros actores y directores, el
Grupo Esperpento Teatro Independiente.
A lo largo de su carrera ha intervenido en múltiples montajes teatrales, entre
ellos: Al final del Arcoiris, de Peter Quilter, (dir. Eduardo Bozo y Jorge de Juan);
Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de Castro); La abeja reina,
de Charlotte Jones (dir. Miguel Narros); Marat Sade, de Peter Weiss, (dir. Andrés
Lima); Cuentos del burdel, escrita y dirigida por Miguel Hermoso; La coartada, de
Fernando Fernán Gómez (dir. Luis Iturri; Amadeus, de Peter Shaffers (dir.
Santiago Paredes; Los cabellos de Absalón, de Calderón, Dir. José Luis Gómez; Las
reclamaciones, de Valle‐Inclán (dir. Guillermo Heras); Tiempo del 98, de Juan
Antonio Castro (dir. J. Lifante); Don Volpone, de Ben Jonson (dir. Luis Iturri) y La
Murga, de A. Giménez Romero (dir. Gerardo Malla).
Ha intervenido, entre muchas otras, en las siguientes películas: Días de
cine, de David Serrano; Ninette y Tiovivo c.1950, de José Luis Garci; El chocolate
del loro, de Ernesto Martín; El perro del hortelano, de Pilar Miró; Todos a la cárcel,
de García Berlanga; Ay, Carmela, de Carlos Saura; Bajarse al moro, de Fernando
Coloma; Pasodoble, de José Luis Sánchez; Tata mía, de José Luis Borau; El bosque
animado, de José Luis Cuerda; El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán
Gómez; Cara de acelga, de José Sacristán; El crack y Solos en la madrugada, de José
Luis Garci; Soldados, de Alfonso Ungría y El perro, de Antonio Isasi.
En televisión ha participado en un gran número de series televisivas,
como Anillos de oro, Goya, Las gallinas de Goya, Turno de oficio, o las más recientes
Farmacia de guardia, Tango, La Regenta, Compañeros o El dos de mayo.
Entre los premios recibidos por sus trabajos en cine, teatro y televisión
destacan: Premio Mundo Abierto a mejor actor de cine por La vieja música de
Mario Camus (1986); Premio Goya como mejor actor secundario por Tata mía,
de J. L. Borau (1987); Premio Unión de Actores como mejor actor secundario de
televisión por Tango de Miguel Hermoso (1992); Premio José Isbert del Festival
de Peñíscola (2001); Premio a la mejor interpretación del Festival de
cortometrajes de Cortada (Vitoria), por Revolución, de Martín Rosete (2002);
Premio a la mejor interpretación del Festival de Cortometrajes del Mediterráneo
por Revolución de Martín Rosete (2003); y Premio Racimo de Valladolid por
Cuentos del burdel, de Miguel Hermoso (2005).
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Marina Salas Claudinita/La Lunares/La chica de la portera/Gálvez
En teatro ha trabajado en Diez, de Rodrigo Rodero. Ha intervenido en las
siguientes películas: Sin ti, de Raïmon Masllorens; Tres metros sobre el cielo, de
Fernando González Molina; The Pelayo´s, de Eduard Cortés, y Tengo ganas de ti,
de Fernando González Molina.
Ha participado en varias series de televisión, entre ellas: El barco; ¿Hay
alguien ahí?; Desparecida; Mar de fons; El cor de la ciutat, y El pacto, de Fernando
Colomo.
