DIONISIO RIDRUEJO

CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirecciónErnesto Caballero

UNA PASIÓN ESPAÑOLA DE IGNACIO AMESTOYDIRECCIÓN

JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE

EscenografíaJuan Carlos Pérez de la FuenteIluminaciónJosé Manuel GuerraVestuarioAlmudena Rodríguez HuertasMúsicaLuis Miguel Cobo

TEATRO VALLE-INCLÁNSALA FRANCISCO NIEVADEL 14 DE MARZOAL 13 DE ABRIL DE 2014

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venta telefónica: 902 22 49 49

Reparto (por orden alfabético)

Ernesto AriasJesús HierónidesPaco LahozNerea MorenoDaniel Muriel

Dionisio Ridruejo. 

Una pasión española 

de Ignacio Amestoy 

Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente 

  

  

Funciones 

Del 14 de marzo al 13 de abril de 2014 

 

De martes a sábados, a las 19.00 h 

Domingos, a las 18.00 h 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva 

Plaza de Lavapiés s/n 

28012 Madrid 

 

 

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA 

Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 

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ACTIVIDADES 

PARALELAS 

 

 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO Con la presencia del equipo artístico de la obra 

 

Sala Francisco Nieva 

Jueves 20 de marzo al finalizar la representación. 

Entrada libre hasta completar aforo 

 

 

 

LOS LUNES CON VOZ  

“La figura política, literaria e histórica de Dionisio Ridruejo”    

Intervienen: 

Ignacio Amestoy (Dramaturgo)  

Juan Cruz (Escritor y periodista) 

Jordi Gracia (Escritor y periodista) 

Enrique Múgica (Político ex ministro y ex defensor del Pueblo)  

Manuel Penella (Escritor)  

Juan Carlos Pérez de la Fuente (Director de escena) 

  

 

 

Sala Francisco Nieva 

24 de marzo a las 20:00h 

Entrada libre hasta completar aforo 

 

 

 

Dionisio Ridruejo. 

Una pasión española 

de Ignacio Amestoy 

Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente  

   

 

 

Reparto (por orden alfabético)  Coronel Arenas      Ernesto Arias 

Comandante Castro    Jesús Hierónides 

General Castillo      Paco Lahoz 

Enfermera        Nerea Moreno 

Capitán Alonso      Daniel Muriel 

 

Equipo artístico 

 

Escenografía      Juan Carlos Pérez de la Fuente 

Iluminación      José Manuel Guerra 

Vestuario        Almudena Rodríguez Huertas 

Música        Luis Miguel Cobo 

Ayudante de dirección    Pilar Valenciano 

  

 

 Coproducción 

Centro Dramático Nacional y Pérez de la Fuente Producciones 

La pasión de Ridruejo no fue inútil 

 

   

 

Para  Dionisio  Ridruejo  las  estepas  rusas,  cuando  combatía  con  la 

División Azul  de Hitler,  fueron  su  “Camino  de Damasco”.  En  poco  tiempo 

pasaría de ser la referencia emblemática del fascismo franquista, a encabezar un 

partido  socialdemócrata, Unión  Social Demócrata  Española,  la USDE,  en  las 

tripas de  la dictadura. Para  Santos  Juliá, Ridruejo  llegaría  a  trazar  ʺel primer 

esbozo de  lo que habría de  ser  la  transición a  la democraciaʺ. En  la  realidad, 

sería el primer político de la Transición.     

  Dionisio  Ridruejo.  Una  pasión  española  trata  de  la  personalidad  de  un 

político que, como otros muchos, en  la encrucijada establecida en España por 

una República que no acertó en su desarrollo, tomaron partido desde un cierto 

idealismo  por  los  presupuestos  de  una  Falange  que  soñaba  con  que,  con  su 

acción,  ʺvolverán  banderas  victoriosas  /  al  paso  alegre  de  la  pazʺ;  versos 

ilusorios  que  el propio Ridruejo,  como poeta  que  era,  aportó  al  himno de  la 

formación de José Antonio Primo de Rivera.  

  Luego,  larga  fue  la  lista  de  los  ʺdesencantadosʺ:  junto  a  Dionisio 

Ridruejo,  José Luis López Aranguren,  José Antonio Maravall, Antonio Tovar, 

Gonzalo Torrente Ballester o Pedro Laín Entralgo.         

   La  acción de  la  obra  tiene  lugar  el  28  y  el  29 de  junio de  1975,  en un 

residencia militar  en  la  que  un  coronel  del  Ejército  español,  que  compartió 

ideales  con  Ridruejo  en  la División Azul,  interpretado  por  Ernesto Arias,  se 

entera de que su admirado conmilitón de entonces acaba de morir. Él hubiera 

querido, como Ridruejo, abandonar la singladura franquista. No ha sido capaz.  

Y Ridruejo ha muerto antes que Franco, sin llegar a la ʺtierra prometidaʺ de la 

democracia. Sin embargo, su estela es una  llamada a  la conciencia de  todos  lo 

que comulgaron, de una u otra forma, con el general sublevado. Tal es el caso 

de nuestro coronel Arenas.   

  La pieza discurre por dos vías: la del ritual y la del teatro documento. La 

tragedia del coronel, que tendrá su contrapunto en la presencia accidental de un 

joven capitán de la Unión Militar Democrática, la UMD, incorporado por Daniel 

Muriel, mira  a  través  de  su  pasión,  de  su  sacrificio,  a  lo más  profundo  del 

teatro. Y las palabras auténticas de Ridruejo son el documento innegable de su 

equivocación y de su arrepentimiento, en aras de una transición a la democracia 

que  él no  llegó a presenciar, pero  sí vivieron  compañeros de oposición  como 

García López, Paco Fernández Ordóñez,  Ignacio Sotelo, Fermín Solana, Buero 

Vallejo, Juan Benet, José Ortega Spottorno, Paulino Garagorri o Juan José Linz.     

   

 

 

Pocos  directores,  como  Juan  Carlos  Pérez  de  la  Fuente,  podían 

comprender mejor Dionisio Ridruejo. Una pasión española. El rito y el testimonio 

son la encarnadura de su teatro. Sus montajes en el Centro Dramático Nacional 

(CDN) de Pelo de  tormenta, de Nieva; San  Juan, de Max Aub; La  fundación, de 

Buero, o Carta de amor, de Arrabal, lo acreditan. El que sea también el CDN, bajo 

la  lúcida dirección de Ernesto Caballero,  en  su  apuesta  a  favor de  la  autoría 

española, el que ampare el montaje, es el mejor marchamo. Paco Lahoz, Nerea 

Moreno  y  Jesús  Hierónides  comparten  protagonismo  con  Ernesto  Arias  y 

Daniel Muriel en esta memoria de  la pasión española de Ridruejo, que no  fue 

una pasión inútil.  

 Ignacio Amestoy 

Ignacio Amestoy Autor 

 

Ignacio  Amestoy  (Bilbao,  1947),  30  años  en  el  teatro  español.  Ha  sido 

Director de  la Real Escuela Superior de Arte Dramático  (RESAD), en  la que  fue 

profesor titular de Literatura Dramática. Estudió actuación y dirección teatrales en 

el Teatro Estudio de Madrid  (TEM), de Maruja López, Miguel Narros, William 

Layton y Ricardo Doménech. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro 

independiente y universitario, y trabajar en los equipos de realización de Estudio 

1  en  TVE,  escribe  sus  primeras  piezas  teatrales.  Como  autor,  pertenece  a  la 

Generación del 82, o de la Transición. Con la representación de Dionisio Ridruejo. 

Una pasión española, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, son veintiuna las 

obras estrenadas por el autor vasco.   

Es  Premio Nacional  de  Literatura Dramática  de  2002,  por  Cierra  bien  la 

puerta; primera  de  las piezas de una  tetralogía  sobre  la mujer,  titulada  con un 

verso  de Ángela  Figuera,  Si  en  el  asfalto  hubiera margaritas. Ha  recibido  en  dos 

ocasiones el premio Lope de Vega, en1981 y 2001, por sus obras Ederra y Chocolate 

para  desayunar,  ésta  última,  de  la  citada  tetralogía  sobre  la mujer,  en  la  que  se 

incluyen Rondó para dos mujeres y dos hombres, y De Jerusalén a Jericó.  

   Ederra,  fue  también  premio  Espinosa  y  Cortina,  de  la  Real  Academia 

Española  de  la  Lengua,  a  la mejor  obra  del  quinquenio  1982‐1987,  y  su  obra 

Violetas  para  un Borbón.  La Reina Austriaca  de Alfonso XII,  obtuvo  el premio  “La 

Celestina”, otorgado por la Crítica y la Prensa teatrales de Madrid al mejor autor 

de 1999. Entre otros galardones obtenidos figuran asimismo los premios “Aguilar” 

(1980), “Cau Ferrat” (Festival de Sitges, 86) y “Ercilla” (1986).  

Su primera obra, dedicada a su maestro Antonio Buero Vallejo, fue Mañana, 

aquí, a la misma hora, escrita en 1979. En 1990 estrenó una pieza homenaje al teatro 

español, Yo fui actor cuando Franco. En 2011 presentó Candelaria Guzmán, La Candela, 

sobre  la Memoria  Histórica.  Y  en  2012  se  puso  en  escena,  Alemania,  Premio 

Palencia de Teatro, sobre la nueva emigración.   

Una buena parte de su obra ha  tenido como  tema  la problemática vasca: 

Doña  Elvira,  imagínate  Euskadi; Durango,  un  sueño.  1439; Gernika,  un  grito,  1937; 

Pasionaria.  ¡No  pasarán!;  La  Zorra  Ilustrada.  Samaniego  en  el Madrid  de  Carlos  III; 

Betizu. El toro rojo;  Gernika, un grito, 1937; El chófer del teniente coronel Von Richthofen 

toma decisiones, y Getafe, un exilio. 2004, estrenadas entre 1986 y 2006. A las que se 

sumó en 2010, La última cena, finalista en el Premio Valle‐Inclán.  

 

 

 

Entre  los directores que han montado  sus obras, además de  Juan Carlos 

Pérez  de  la  Fuente,  figuran Miguel Narros,  Salvador  Távora,  Francisco  Vidal, 

Antonio Malonda, Carlos Gil, Mariano de Paco, César Oliva, Juan Pastor, Antonio 

Corencia o su hija Ainhoa Amestoy.  

Licenciado en Ciencias de  la  Información por  la Universidad de Navarra. 

Ha ejercido y ejerce el periodismo. Fue redactor‐jefe de  la revista “La actualidad 

española”  y  durante  16  años  perteneció  al  Grupo  16,  siendo  redactor‐jefe, 

subdirector y director‐adjunto de “Diario 16”. En “Diario 16”,  fue  fundador del 

suplemento cultural “Disidencias”. En  la actualidad, es cronista de Madrid en el 

diario  “El Mundo”.  En  1999,  ganó  el  Premio  Villa  de Madrid  de  Periodismo 

“Mesonero  Romanos”,  por  un  trabajo  sobre  “La  Noche  de  Max  Estrella”; 

convertido  en  una  peregrinación  anual,  que  rememora  los  lugares  que  Valle‐

Inclán eligió para Luces de Bohemia, por las calles de Madrid. En la gestión cultural 

ha  sido,  en Madrid, director  adjunto del Teatro Español,  con Miguel Narros, y 

director de los “Veranos de la Villa”, el Centro Cultura de la Villa y el “Festival de 

Otoño”. Es actualmente Secretario General del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Dirige UNIR Teatro, de la Universidad Internacional de la Rioja. 

 

 

Juan Carlos Pérez de la Fuente Dirección y Escenografía 

 

 

En 1980, funda una compañía de teatro independiente y en 1985 se titula como 

actor  y  director  por  la Real  Escuela  Superior  de Arte Dramático  de Madrid. 

Entre  1990  y  1996  dirige  Asamblea  general,  La  dama  del  alba;  La  tierra  de 

Alvargonzález;  El  abanico  de  Lady Windermere;  La  viuda  es  sueño;  Amor  de  don 

Perlimplín con Belisa  en  su  jardín; Las de Caín; Fortunata y  Jacinta; El canto de  los 

cisnes; Es mi hombre; La locura de Don Juan; El amor es un potro desbocado; Los padres 

terribles y Mujeres frente al espejo. 

De 1996 a 2004 como Director del Centro Dramático Nacional dirige: Nostalgia 

del  paraíso,  (1996); Pelo  de  tormenta,  (1997); San  Juan y La Fundación,  (1998); La 

visita de la vieja dama, (2000); El cementerio de automóviles y La muerte de un viajante 

(2000); Carta  de Amor  (Como un  suplicio  chino),  (2002)  e Historia de una  escalera 

(2003). 

De 2002 a 2007 fue Presidente de la Asociación de Directores de Escena (ADE). 

En  el  año  2004  crea  Pérez  de  la  Fuente  Producciones. Hasta  el momento  ha 

dirigido  importantes  montajes  como  Oscar  o  la  felicidad  de  existir;  El  mágico 

prodigioso; ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás?; El león en invierno, La vida es sueño, 

con  la Compañía Siglo de Oro de  la Comunidad de Madrid; Puerta del Sol, un 

Episodio Nacional, espectáculo  teatral para  la Conmemoración del Bicentenario 

del Dos  de Mayo  de  1808; Angelina  o  el  honor  de  un  brigadier;  El  tiempo  y  los 

Conway; Un bobo hace ciento, para la CNTC; La Revoltosa en los Teatros del Canal; 

Orquesta de señoritas; El Show de Kafka, versión libre de Informe para una academia 

de Franz Kafka y Palabra de actriz, a partir de  las Heroidas de Ovidio. En este 

2014  también  ha  estrenado  Dalí  versus  Picasso,  de  Fernando  Arrabal,  una 

producción del Teatro Español de Madrid. Y  entre  sus  inmediatos proyectos, 

tiene en preparación un espectáculo sobre  las Confesiones de San Agustín y La 

vida perra de  Juanita Narboni, versión  teatral de  la novela homónima de Angel 

Vázquez. 

Ha sido galardonado con los siguientes premios: Premio ADE de dirección 1997 

(Pelo de tormenta); Premio Celestina 1998 (Pelo de Tormenta); Premio del Público 

de Madrid  1998  (San  Juan); Premio Cultura Viva de  las Artes Escénicas  1998 

(San  Juan); Premio del Público de Madrid  1999  (La  fundación); Medalla de  las 

Bellas Artes 1999 por  su  trayectoria profesional; Premio de  teatro Telemadrid 

2003 por su  trayectoria profesional; Premio ADE de dirección 2003  (Historia de 

una  escalera); Premio Mayte  2004  (Historia  de  una  escalera); Premio  Festival de 

Palencia 2007 (El león en invierno); Premio español ejemplar 2008  (Puerta del Sol); 

Premio de Cultura Comunidad de Madrid 2008 por su trayectoria profesional. 

 

Ernesto Arias Coronel Arenas 

 

 

  Ha formado parte del Teatro de La Abadía, de 1994 a 2008, periodo en el 

que ha participado  en  todos  los  talleres,  cursos y  seminarios,  impartidos por 

maestros como José Luis Gómez, Mar Navarro, Vicente Fuentes, Agustín García 

Calvo,  Javier  Sánchez,  Jesús  Alandrén,  Juan  Carlos  Gené,  Hernan  Gené  o 

Lenard Petit. Así mismo, de 2004 a 2008, ha sido Coordinador de formación del 

Teatro de La Abadía. 

  Ha  impartido,  entre  otros,  los  siguientes  cursos  y  talleres:  Sobre 

Calderón, de Pasolini; La búsqueda de  la acción verbal; Sobre La vida es sueño, 

de Calderón; Verso del Siglo de Oro; Sobre Chéjov‐Palabra escénica; La gestión 

de  las  emociones;  El  trabajo  del  actor,  y  ha  sido  asesor  de  verso  de: 

Fuenteovejuna, de Lope de Vega (dir. Lawrence Boswell); Misterio del Cristo de los 

Gascone  y  Auto  de  los  cuatro  tiempos,  de  Gil  de  Vicente,  dirigidas  por  Ana 

Zamora, y Sobre Horacios y Curiacios, de Bertolt Brecht (dir. Hernan Gené). 

  Entre los múltiples montajes en los que ha intervenido se encuentran: El 

malentendido, de Albert Camus (dir. Eduardo Vasco); Chamaco, de Abel González 

Melo (dir. Carlos Celdrán);  Claudio, tio de Hamlet, de Ozcar Galán (dir. Antonio 

C. Guijosa); Veraneantes, de Gorki (dir. Miguel del Arco); El alcalde de Zalamea, de 

Calderón de la Barca (dir. Eduardo Vasco); El arte de la comedia, de Eduardo De 

Filippo  (dir.  Carles Alfaro);  ¿De  cuándo  acá  nos  vino?,  de  Lope  de Vega  (dir. 

Rafael  Rodríguez);  Días  mejores,  de  Richard  Dresser  (Dir.  Àlex  Rigola);  El 

burlador de Sevilla, de Tirso de Molina (dir. Dan Jemmett); El perro del Hortelano, 

de Lope de Vega  (dir. Lawrence Boswell); La  ilusión, de Pierre Corneille/Tony 

Kushner  (dir. Carlos Aladro); El portero, de Harold Pinter  (dir. Carles Alfaro); 

Comedia  sin  título,  de  García  Lorca  (dir.  Luis Miguel  Cintra);  Desde  Toledo  a 

Madrid, de Tirso de Molina, Terrorismo, de los hermanos Presnyakov y Garcilaso, 

el cortesano, sobre textos de Garcilaso, Boscán y Castiglione, todas dirigidas por 

Carlos Aladro; Rey Lear, de Shakespeare (dir. Hansgunther Heyme); Defensa de 

dama, de Isabel Carmona y  Joaquín Hinojosa, Mesías, de Steven Berkoff, Baraja 

del Rey Don Pedro, de Agustín García Calvo y Retablo de  la avaricia,  lujuria y  la 

muerte,  de  Valle‐Inclán,  dirigidas  por  José  Luis  Gómez,  y  La  noche  XII,  de 

Shakespeare  (dir.  Gerardo  Vera).  Así  mismo  ha  dirigido  Enrique  VIII,  de 

Shakespeare;  El  castigo  sin  venganza,  de  Lope  de Vega,  y  En  la  calle,  de  José 

Ramón Fernández y Ernesto Arias.  

  Ha intervenido en las series de televisión: Águila Roja; Isabel, Los hombres 

de Paco; Policías; SMS; Periodistas, y en el telefilme Una bala para el rey. 

 

 

Jesús Hierónides Comandante Castro 

 

 

Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, ha ampliado su formación 

con William Layton, Josefina García Aráez, José Carlos Plaza, Will Keen, Carlos 

Aladro,  Ernesto Caballero,  Begoña Valle, María Ruiz,  José  Estruch  y Vicente 

Fuentes,  entre  otros.  Ha  trabajado  en  diversos  montajes  de  la  Compañía 

Nacional de Teatro Clásico: Entremeses barrocos, de Calderón de la Barca, Moreto 

y Quirós, dirigidos por Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor 

del Saz;   Un bobo hace ciento, de Antonio de Solís y Rivadeneyra, director Juan 

Carlos  Pérez  de  la  Fuente.;  El condenado  por  desconfiado,  de  Tirso  de Molina, 

director Carlos Aladro; La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega y Romances del 

Cid,  dirigidas  por  Eduardo  Vasco  y Maravillas,  de  Cervantes,  director  Joan 

Font. Ha  intervenido, entre otros, en  los siguientes montajes: Los verdes campos 

del  Edén,  director Antonio Mercero  en  el  CDN;    Calígula,  de Albert  Camus, 

director  José Tamayo;   Por un sí o por un no, de Natalie Sarraute, director Luis 

D’Ors; Camino de Wolokolansk, director Eduardo Vasco;  El examen de maridos, de 

Juan  Ruiz  de  Alarcón,  director  Vicente  Fuentes;  Las  mujeres  sabias,  director 

Fernando  Romo;  Hamlet,  por  poner  un  ejemplo  y  Todas  las  palabras,  bajo  la 

dirección  de Mariano  Llorente,  de  Producciones Micomicón;  Tres  Tiki  Tigres, 

trabajo  colectivo  con  la  compañía  Tigre  Tigre  Teatro  y Nina,  de  José Ramón 

Fernández, director Diego Bagnera. 

En televisión ha trabajado en series como Cuéntame; Policías; Compañeros; 

Manos a  la obra; Periodistas; La  familia Mata; Yo soy Bea; Mis adorables vecinos; Mi 

teniente; Manolito gafotas; Farmacia de guardia; 24 horas; Petra Delicado; La casa de 

los líos; Tío Willy y Médico de familia. 

 

 

Paco Lahoz General Castillo 

 

  Nació  en  Fuenteobejuna  (Córdoba).  Ha  trabajado  en  la  Compañía 

Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Adolfo Marsillach, en las obras 

Los locos de Valencia, de Lope de Vega, y Antes que todo es mi dama, de Calderón. 

Posteriormente  intervino  en  Entre  bobos  anda  el  juego,  de  Rojas  Zorrilla  (dir. 

Gerardo Malla). Entre otras obras  interpretadas destacan: El público, de García 

Lorca (dir. Lluís Pasqual); La otra orilla, de López Rubio (dir. Juanjo Menéndez); 

Plaza Alta (dir. Paco Suárez); Roberto Zucco, de Bernard‐Marie Koltès (dir. Lluís 

Pasqual); Edipo Rey, de Sófocles  (dir.  Jorge Lavelli), y Hay que purgar a Totó, de 

Georges  Feydeau  (dir. Georges  Lavaudant);  La  loba,  de  Lillian Hellman  (dir. 

Gerardo Vera). En los musicales Los miserables, de Alain Oublil y Claude‐Michel 

Schönberg  (dir. Ken Kaswell y David White); Quo Vadis, de  Javier Amezúa y 

Jaime Chávarri (dir. Jaime Chávarri); Peter Pan (dir. Luis Ramírez); El hombrecito, 

de Carlos País y Américo Torchelli (dir. Gerardo Malla); El hombre de la Mancha, 

de Dale Wasserman,  Joe Darion  y Mitch  Leight  (dir. Gustavo  Tambasccio)  y 

Cabaret (dir. B. T. MacNichols, y en  las zarzuelas Los sobrinos del Capitán Grant, 

de Miguel Ramos Carrión y Manuel Fernández Caballero (dir. Paco Mir), La rosa 

del  azafrán, de  Jacinto Guerrero  (dir.  Jaime Chávarri), Los  gavilanes, de  Jacinto 

Guerrero y  José Ramos Martín  (dir. Gerardo Malla, y La Revoltosa, de Ruperto 

Chapí (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente). 

  En televisión ha intervenido, entre otras producciones, en La importancia 

de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, Fácil virtud, y Marramiau, de Edgar Neville. 

 

Nerea Moreno   Enfermera 

 

 

Licenciada por la RESAD. Ha trabajado en los siguientes espectáculos: La 

piel,  de  Juan Mayorga  (dir.  Salomé Aguiar,  1998);  Fuck  (Teatro  Fucktoría);  El 

monstruo de  los  jardines  (dir. Ernesto Caballero); El magic kinder  (cabaret, Teatro 

Fucktoría);  Yo  estaba  en  casa  y  esperaba...  de  Jean  Luc  Lagarce  (dir.  Ernesto 

Caballero);  Demonios  y  espantapájaros,  de  J.  I.  Manterola  (Teatro  Fucktoría); 

diversas  obras  entre  2002  y  2005  con  la  compañía  Tragaleguas;  Mercado 

inmobiliario,  texto y dirección de Nicanor Cardeñosa; Sentido del deber,  texto y 

dirección de Ernesto Caballero; Dulcinea, de Mauricio Sotelo y Andrés  Ibáñez 

(dir.  Gustavo  Tambascio);  Ay  amor,  qué  infierno  (Sala  Tarambana;  Las  visitas 

debería  estar  prohibidas  por  el  Código  Penal,  dramaturgia:  Ignacio  del Moral  y 

Ernesto Caballero  (dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de  la Cruz  (dir. 

Ernesto  Caballero);  Verdugo,  Verdugo  y  La  ciudad  de  la  avaricia  (Teatro  de  La 

Zarzuela)  y  Argelino  servidor  de  dos  amos,  de  Goldoni  (dir.  Andrés  Lima); 

Avaricia,  lujuria  y  muerte,  de  Valle‐Inclán  (dir.  Salva  Bolta);  Frankenstein,  de 

M.Shelley (dir. Gustavo Tambascio); Michael Jackson en los cielos, escrita por ellla 

misma; Retablo de  las bajas pasiones, de  Javier de  la Torre; Luces de Bohemia, de 

Valle‐Inclan  (dir.  Lluis Homar);  Sexagenación,  de  Tomás  Gayo;  Viva  Verdi,  de 

Gustavo  Tambascio;  Play  list,  de  Javier Aranzadi;  Terapia  de  choque,  de  Elena 

Tamés;  Cuándo  volveré  a  verte,  de Adriana  Roffi;  Si  el  Español  nos  contase,  de 

Gustavo Tambasio y Haz clic aquí, escrita y dirigida por José Padilla.  

En televisión ha intervenido en diferentes series, como: Homicidios; Aída; 

El  comisario;  Ellas  y  el  sexo  débil; MIR;  Cuestión  de  sexo;  La  tira;  Águila  roja  y 

Hospital  Central.  Y  en  cine  ha  trabajado  en  Salir  pitando,  dirigida  por Álvaro 

Fernández Armero, y Shaky Carmine, de Chema de la Peña.  

  

 

Daniel Muriel Capitán Alonso 

 

 

 

     

Licenciado  en  la  RESAD,  ha  intervenido  entre  otras  en  las  siguientes 

obras de teatro: Las heridas del viento, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio; La 

Monja  Alférez,  de  Domingo Miras  (dir.  Juan  Carlos  Rubio);  Los  miércoles  no 

existen,  escrita y dirigida por   Peris Romano; Agonía y  éxtasis de Steve  Jobs, de 

Mike Daisey  (dir. Davud  Serrano);  La mecedora, de  Jean‐Claude Brisville  (dir. 

Josep  Maria  Flotats);  Toc,  toc,  de  Laurent  Baffet  (dir.  Esteve  Ferrer);  La 

importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (dir. Gabriel Olivares); Leonor de 

Aquitania, de Alfredo Méndez (dir. Mercedes Lezcano); La cena, de Jean‐Claude 

Brisville  (dir.  Josep Maria Flotats); Las mariposas  son  libres, de Leonard Gershe 

(dir. Ramón Ballesteros) y Criminal, de Javier Daulte (dir. Paola Matienzo). 

En  televisión  ha  participado  en  series  como  La  que  se  avecina;  Los 

guardianes del templo; Homicidios; Raphael, Escenas de matrimonio, Aquí no hay quien 

viva, El pasado es mañana, El comisario, Policías, Hospital Central, Abogados  o Paco y 

Veva. 

Ha  intervenido en  las películas Diamantes negros, de Miguel Alcantud; 6 

puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo; 8 citas, de Peris Romano y Rodrigo 

Sorogoyen;  Azul oscuro casi negro, de Daniel Sánchez Arévalo, y en los cortos El 

efecto Rubick; Euribor; 22 mm y Futuro imperfecto. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EQUIPO 

ARTÍSTICO  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

José Manuel Guerra Iluminación 

 

 

  Desde  1985  ha  realizado  más  de  un  centenar  de  iluminaciones,  con 

directores como: 

  –  José  Luis  Gómez:  Ay  Carmela,  de  Sanchis  Sinisterra;  Amor  de  Don 

Perlimplín  con  Belisa  en  su  jardín,  de García  Lorca;  Lope  de Aguirre  traidor,  de 

Sanchis  Sinisterra;  Azaña,  una  pasión  española;  Defensa  de  dama,  de  Joaquín 

Hinojosa; Memoria de un olvido, con poemas de Luis Cernuda; El rey se muere, de 

Eugène  Ionesco;  Informe para una academia, de Franz Kafka; La paz perpetua, de 

Juan Mayorga. 

  – Tamzin Townsend: Diez, de Juan Carlos Rubio; Historia de una vida, de 

Donald  Margulies;  Gorda,  de  Neil  LaBute;  El  metodo  Grönholm,  de  Jordi 

Galceran; El sueño de una noche de verano, de Shakespeare; Seis clases de baile en 

seis semanas, de Richard Alfieri; Carnaval, de  Jordi Galceran; Un dios salvaje, de 

Yasmina Reza. 

  – Emilio del Valle: El  canto  del  cisne, de Chéjov; Mingus Cuernavaca, de 

Enzo Cormann; La  tierra, de  José Ramón Fernández; La  lluvia amarilla, de Julio 

Llamazares; Restos, de  varios  autores; Unos  cuantos  piquetitos, de Laila Ripoll; 

Antígona  siglo XXIi, de  Isidro Timón y Emilio del Valle; Pedro  y  el  capitán, de 

Mario Benedetti; El coloquio de los perros, de Cervantes. 

  – Juan Carlos Pérez de la Fuente: La vida es sueño, de Calderón; Angelina o 

el  honor  de  un  brigadier,  de  Jardiel  Poncela;  El  tiempo  y  los  Conway,  de  J.  B. 

Priestley; Un bobo hace ciento; La Revoltosa... 

  Otros directores con los que también ha trabajado son: Hernán Gené (Los 

conserjes de San Felipe); Manuel Ángel Egea (Tristana, Llega un inspector, Algún día 

trabajaremos  juntas); Omar Grasso (La muerte y  la doncella); José Páez (Hiroshima 

mon amour); Francisco Suárez  (Antígona);  José Luis García Sánchez  (Las últimas 

lunas); José Pascual (El séptimo cielo, El caballero de Olmedo); Joaquín Hinojosa (El 

libertino);  Carlos  Aladro  (Garcilaso  el  cortesano,  Medida  por  medida);  Silvano 

Bussotti  (La  pasión  según  Sade,  Silvano‐Sylvano);  Magüi  Mira  (Un  cuento  de 

invierno,  La  marquesa  de  O, Madame  Bovary);  Lawrence  Boswell  (El  perro  del 

hortelano);  Pep  Antón  Gómez  (Descalzos  por  el  parque,  Sexos);  Víctor  Conde 

(Olvida  los  tambores);  Juan Carlos Rubio  (Arizona, El pez gordo, Tres, Cien metros 

cuadrados, Razas, Ocasiones especiales); Javier Daulte (Nunca estuviste tan adorable); 

Álvaro Lavín (Ser o no ser, La reina de belleza de Leenane); Fátima Miranda (Cantos 

robados) y Mónica Runde (Hasta mañana, espectáculo de danza). 

 

 

Almudena Rodríguez Huertas  Vestuario 

 

 

  Ha  estudiado  diseño  de  vestuario  para  cine,  teatro  y  televisión  en  el 

Instituto Profesional de Diseño y Patronaje, patronaje y costura en el  Instituto 

Profesional  de  Diseño  y  Patronaje  y  diseño  de  moda  en  la  Asociación  de 

Creadores para la Moda de España (ACME). 

  En  teatro ha  trabajdo como diseñadora de vestuario en: La dama duende 

(dir.Miguel Narros); Todos mienten (dir. Jaume Policarpo); Sagrado corazón 45 (dir. 

Eduardo Mayo); Tres  tiki  tigres; Romeo  (dir. Álvaro Lavín); El  show  de Kafka  y 

Anfitrión,  dirigidas  por  Juan  Carlos  Pérez  de  la  Fuente;  Yerma  (dir. Miguel 

Narros); Todo  es  enredos amor  (dir. Álvaro Lavín); La verdadera historia de Edypo 

(dir. Adriano  Iurissevich);  Ibsen  tras el cristal  (dir.  Ignacio García May); Sisifo B 

(dir. Iñaki Rikarte); Peribañez (dir. Amaya Curieses); Fedra (dir. Miguel Narros); 

El arte nuevo de hacer comedia (dir. Laila Ripoll y Mariano Llorente); El hombre que 

quiso ser rey  (dir.  Ignacio García May); La dama boba; La asamblea de  las mujeres; 

Santa  Perpetua;    Don  Juan  Tenorio;  Del  Rey  abajo  ninguno;  Barcelona,  mapa  de 

Sombras; Los niños perdidos; Castrucho; Atra Bilis; La ciudad sitiada y La dama boba 

dirigidas por Laila Ripoll; Cancionero Republicano (dir. Mariano Llorente y Laila 

Ripoll); Ángel  (dir.  Jaime  Pujol);  Todas  las  palabras  (dir. Mariano  Llorente);  El 

astrólogo  fingido  (dir.  Gabriel  Garbisu;    El  Retablo  de  Eldorado  (dir.  Mariano 

Llorente); La bella Aurora,   Dar  tiempo al  tiempo, dirigidas por Eduardo Vasco y  

La Dueña, ópera de Robert Gerhard  (estampación de vestuario sobre  figurines 

de Pedro Moreno) 

  En televisión ha trabajado en programas y series como Génesis;  Maneras 

de  sobrevivir; Día  a día;   El  comisario; La última noche; Quítate  tu pa´ ponerme yo; 

Menudos magníficos;  Mirando al Sur y El nuevo juego de la oca. 

  En cine ha participado como diseñadora de vestuario en  las películas Y 

decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero;  Cha cha cha  y Corazón loco, las tres 

dirigidas por Antonio del Real. 

  En  2004  obtuvo  el  Premio  «Garnacha  de  Rioja»  a  la  mejor  creación 

artística y fue finalista al Premio Adrià Gual de Figurinismo de la Asociación de 

Directores de Escena (ADE), en ambos casos por Castrucho. 

 

 

Luis Miguel Cobo Música 

 

 

  Ha recibido los siguientes premios: Fin de Carrera de Composición por el 

Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid,  con  el  Profesor  Antón 

García Abril; premio «Flora Prieto» de composición (1999); Premio Mejor Banda 

Sonora en el VI Festival de Cine de Antequera (2003); Mejor Banda Sonora en el 

IX  Festival  Ibérico  de  Cine  de  Badajoz  (2003).  Becado  por  el  «Nipkow 

Programme» en Berlín (2000‐2001). En teatro, en los años 2003 y 2004 participó 

como intérprete de música en directo y en la supervisión del espacio sonoro en 

El burlador de Sevilla (dir. Miguel Narros, CNTC, 2003) y La serrana de la Vera (dir. 

María Ruiz, CNTC, 2004). 

  Ha  creado música  original  y  espacio  sonoro  en  espectáculos  como  El 

cántaro roto, de Heinrich von Kleist (dir. Víctor Velasco; Ay Carmela (dir. Miguel 

Narros); Móvil, de Sergi Belbel (dir. Miguel Narros); El beso de Judas (dir. Miguel 

Narros);  La  sospecha  (dir.  Natalia  Menéndez);  La  señorita  Julia  (dir.  Miguel 

Narros); Móvil  (dir. Miguel Narros); Delirio  a  dúo  (dir.  Salva  Bolta);  Avaricia, 

lujuria y muerte  (dir. Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta); Realidad  (dir. 

Natalia Menéndez);  Münchhausen (dir. Salva Bolta); La loba (dir. Gerardo Vera), 

Hermanas  (dir. Carol López); La amante  inglesa  (dir. Natalia Menéndez); La noche 

toledana (dir. Carlos Marchena); La dama duende (dir. Miguel Narros), El diario de 

un loco (dir. Luis Luque) y El viaje a ninguna parte (dir. Carol López). 

  Ha  creado  asimismo  la  música  original,  entre  otras,  en  las  siguientes 

producciones  cinematográficas  y  audiovisuales:  El  infanticida,  de  Pilar  Ruiz 

(TVE‐ de Cine de Madrid, 1998‐99); Aurora, de Clara López (DFFB, Berlín, 1998‐

99); Sternschnuppe, de Marina Caba Rall (HFF, Berlín, 1999‐2000); Lieber Gustavo, 

documental de Maru Solores  (DFFB, Berlín, vídeo digital, 1999‐2000); El  conde 

inglés, de Clara López (DFFB, Berlín, 2000‐2001); Click, de Nikolas Hammerstein 

(DFFB,  Berlín,  2000‐2001);  Klaustrophobie,  de  Carlos  Dessbesell‐Schüler, 

seleccionada  en  el  Festival  de  Berlín  de  2002);  El  balancín  de  Iván,  de  Darío 

Stegmayer  (2003‐  2004);  Aldeia  da  luz,  de  Ramón  Rodríguez  (Tragaluz 

Producciones,  vídeo  digital,  2003‐  2004);  Entre  nosotros,  de  Darío  Stegmayer 

(2005‐  2006);  El  hoyo,  de Carlos Ceacero  (2005‐  2006); Commandos  (arreglos  y 

orquestación para versión  4 del videojuego de Pyro  Studios,  con  la Orquesta 

Sinfónica  de  Bratislava,  2005‐  2006);  Memoria  de  los  sentidos  (arreglos  y 

orquestación, Orquesta Sinfónica de Córdoba, 2005‐ 2006).