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DIRETORIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO
ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO
Formando jovens autônomos, solidários e competentes
COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: ARTE
PROFESSOR: Cléo Araújo
( Cleonice A. do Nascimento)
SÉRIE: 3ª
TURMA:__________________
ESTUDANTE:___________________________
CRONOGRAMA:
INÍCIO DAS ATIVIDADES: 13/07/20
ENTREGA DAS ATIVIDADES: 18/07/20
CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 Aulas
HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE:
Conhecer diferentes manifestações artísticas e
culturais através do contexto histórico da Semana
de Arte Moderna e seu valor para o
desenvolvimento da cultura
contemporânea. Identificar características
estéticas e principais artistas dos movimentos
artísticos modernos, reproduzindo e criando
obras inspiradas em cada momento da História
da arte.
OBJETO DE CONHECIMENTO/ CONTEÚDO:
Arte Moderna –O conjunto de
expressões artísticas que surgiu na
Europa no final do século XIX e
perdurou até meados do século XX.
Decerto, ela abrange desde a
arquitetura, a escultura, a literatura e a
pintura.
ATIVIDADES:
- Produza um texto sobre ´´Arte Moderna``.
- Escolha duas obras da arte moderna e faça um
desenho juntas as características dos dois e
produzindo um único desenho.
AVALIAÇÃO:Resolução das atividades (retorno )
Atividade avaliativa- Google forms
ATIVIDADES COMPLEMENTARES: Atividade
prática de desenho.
TEXTO : 01
Arte Moderna
A Arte Moderna é o conjunto de expressões
artísticas que surgiu na Europa no final do século
XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a
escultura, a literatura e a pintura.
No Brasil, essa corrente artística se consolidou
com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em
1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.
Considera-se que a arte moderna teve seu
declínio com o final da Segunda Guerra Mundial,
dando lugar a outras correntes artísticas da arte
contemporânea ou pós-moderna.
A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é
um exemplo de obra modernista brasileira
Principais Características da Arte Moderna
A arte moderna tem como principal característica
o rompimento com os padrões vigentes. Tal
aspecto se dá principalmente por conta de seu
momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas
tecnológicas (como o invento da fotografia e do
cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira
Guerra Mundial e posteriormente a Segunda
Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a
exercer cada vez mais um papel contestador,
expressando de alguma forma as incertezas e
dilemas da contemporaneidade.
Essa expressão artística transformou
radicalmente o campo das artes ao quebrar com
os formalismos, atingindo inclusive as estruturas
gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
Rejeição ao academicismo
Informalidade
Liberdade de expressão
Pontuação relativa
Aproximação da linguagem popular e
coloquial
Figuras deformadas e cenas sem lógica
Abandono da representação das formas
de maneira realista
Arbitrariedade no uso das cores
Urbanismo
Humor, irreverência
Estranhamento
Principais Artistas do Modernismo
Esse foi um período de grande efervescência
cultural em que muitos artistas puderam se
expressar de maneira totalmente inovadora.
Artistas modernistas europeus
Veja alguns grandes nomes das artes plásticas
do período modernista na Europa.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Edvard Munch (1863-1944)
Henri Matisse (1869-1954)
Piet Mondrian (1872-1974)
Ernst Kirchner (1880-1938)
Fernand Léger (1881-1955)
Giorgio de Chirico (1888-1978)
Salvador Dalí (1904-1989)
Joan Miró (1893-1983)
Marc Chagall (1887-1985)
Umberto Boccioni (1882-1916)
Artistas modernistas brasileiros
Contagiados pelas vanguardas europeias, os
artistas no Brasil desenvolveram a sua arte de
forma mais ousada.
No entanto, foram alvo de críticas dado o choque
causado no público. Muitas pessoas se sentiram
ofendidas com as novas propostas.
Os principais expoentes da arte moderna no país
foram:
Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de
Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988),
Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John
Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de
Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor
Brecheret (1894-1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).
LINKS:
Modernismo no Brasil
Semana de Arte Moderna
Principais Movimentos da Arte Moderna
Com o objetivo de criar uma nova tendência
artística, surgiram diversos movimentos na
Europa, dentre os quais destacamos:
Expressionismo
Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst
Kirchner, expoente do expressionismo alemão
Esse movimento artístico está entre os primeiros
representantes das vanguardas históricas e
talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.
A corrente acontece em contraposição ao
movimento impressionista, que se ocupava mais
dos efeitos das luzes e cores.
Já no expressionismo, a principal característica é
a representação dos sentimentos e das emoções,
procurando expressar as angústias e o universo
psicológico da sociedade no início do século XX.
Veja também: Expressionismo
Fauvismo
A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo
exemplo de pintura fauvista
As principais características do movimento
fauvista são o uso das cores puras e a
simplificação das formas.
Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as
formas, sem representá-las de maneira realista e
usavam as tintas sem misturá-las e criar
degradês.
Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois
de uma exposição realizada em Paris, em 1905.
Os pintores foram chamados pela crítica
de fauves, que em português quer dizer "feras".
Tal denominação veio por conta do uso intenso e
arbitrário das cores.
Cubismo
À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque;
à direita Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso
O cubismo pode ser considerado o primeiro
movimento artístico a se caracterizar pela
incorporação do imaginário urbano industrial em
suas obras.
Caracterizava-se, especialmente, pela
geometrização das formas, modeladas
basicamente por cubos e cilindros.
Os cubistas também procuravam retratar os
objetos e pessoas em todos os seus ângulos,
como se esses estivem "abertos". Dessa forma,
abandonam a noção de perspectiva e terceira
dimensão, tão buscada pelos pintores do
renascimento.
Abstracionismo
Batalha (1910), de Kandinsky, é um marco da arte abstrata
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência
de relação direta entre as formas retratadas com
as formas realistas de um ser ou objeto.
Aqui, os artistas exploram as cores, formas,
linhas, texturas, contrastes e outros elementos
não pictóricos.
Pode-se considerar o artista russo Wassily
Kandinsky um dos precursores da pintura
moderna abstrata.
Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni
O futurismo nas artes plásticas foi um
desdobramento de tendências na literatura do
início do século XX e teve bastante influência
do Manifesto Futurista (1909), criado pelo escritor
Filippo Tommaso Marinetti.
Caracterizava-se pela valorização do
industrialismo, da aceleração e da tecnologia,
que superavam a velocidade do movimento
natural. Tal movimento relaciona-se com a
revolução industrial que estava em curso.
Surrealismo e Dadaísmo
Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí
Essas vanguardas surgiram como reação ao
racionalismo e materialismo da sociedade
ocidental e também como crítica à Primeira
Guerra Mundial (1914-1918).
No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi
feita através da abertura aleatória de um
dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em
francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A
palavra pouco importava, pois em um mundo
tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte
também "perdia o sentido".
A partir dessa linha artística, surgiu
o Surrealismo, idealizado pelo escritor André
Breton (1896-1966). Essa forma de arte
valorizava a fantasia, a loucura, o universo
onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às
manifestações do inconsciente humano.
Concretismo
Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder
O Concretismo foi um movimento de vanguarda
que visava a criação de uma nova linguagem por
meio de figuras geométricas. Os artistas dessa
corrente buscavam causar no público sensações
de movimento ao olhar para as obras.
Assim, na literatura tinha como característica
central a valorização do conteúdo visual e
sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo
uso de formas abstratas.
TEXTO-02
História da Arte: Modernismo
Surgido no final do século XIX, o modernismo é
um movimento artístico que teve como principais
objetivos a reformulação das formas clássicas de
pintura, escultura, literatura, arquitetura e música.
Acreditavam que os estilos clássicos artísticos
estavam muito antiquados e desatualizados.
As principais características dessa corrente
artística moderna era realmente fugir dos padrões
até então impostos pela tradição artística. A
utilização de cores vivas, o uso de novas formas
de expressão e também da utilização de figuras
deformadas e do abstrato, apresentando cenas
sem lógica.
Junto desse novo movimento moderno artístico,
surgiram suas bifurcações artísticas que
compunham essa corrente de arte moderna.
Eram elas: impressionismo, pós-impressionismo,
fauvismo, cubismo, surrealismo, expressionismo,
futurismo, concretismo e pop art.
O modernismo chegou ao Brasil se destacando
logo a primeira aparição. Em 1922, em São
Paulo, com a Semana de Arte Moderna
apresentada no Teatro Municipal de São Paulo
onde artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti,
Tarsila do Amaral, mostraram uma nova foram de
expressão artística para a arte brasileira.
Pintura Moderna
A pintura moderna, assim como as demais
manifestações artísticas da era moderna, foi
desenvolvida no período de 1870 a 1970 após
um longo período de influência renascentista.
Os fatores que deram início ao período que ficou
conhecido como "arte moderna" resultam das
influências da Revolução Industrial, entre 1760 e
1860. Nesse período, a Europa e a América
assistem a mudanças sociais significativas.
O novo desenho social resulta da mudança no
modo de produção e da disponibilidade de bens
fabricados, das transformações do comércio,
transportes e tecnologia.
As grandes cidades incham ao mesmo tempo em
que prosperam, impondo mudanças na
arquitetura urbana e, claro, a arte.
A classe média assiste ao aumento do poder
aquisitivo e a demanda pela arte cresce
impulsionada pela propulsão de milionários
fabricados pela indústria. Há grandes museus da
atualidade que foram fundados por magnatas no
século 19.
Se a disponibilidade de capital influencia na
produção artística, a oferta de novos materiais
consolida o aumento de demanda. Em 1841, o
pintor norte-americano Jonh Rand (1801 a 1873)
inventou o tubo de tinta desmontável.
Até mesmo os modelos passaram a novos
padrões. Agora, a fotografia auxiliava no
chamado "impressionismo", a primeira grande
escola de arte do modernismo. Os artistas
também passam a explorar novos temas que
extrapolam a religião, mitologia grega e
paisagens.
Ganham a pintura as vilas suburbanas, as redes
ferroviárias, as favelas, a cidade, o cotidiano. A
tela também reflete o pensamento político e
surgem a pintura realista, o realismo
impressionista e o realismo socialista.
A nova consciência, a partir do pensamento
de Sigmund Freud (1856 - 1939), coincide com o
surgimento do expressionismo alemão.
História da Pintura
O marco para a pintura moderna, e início do
próprio movimento de arte moderna, é
estabelecido pela obra de Édouard Manet (1832 -
1883) com o quadro "Le déjeuner sur I'herb".
A obra foi considerada escandalosa para o
período. Era apenas o início do que marcaria o
século seguinte, com influências sobre a
escultura e a arquitetura.
Le déjeuner sur I'herb foi considerado um escândalo
E não só os temas influenciavam na nova
maneira de encarar a arte. Surgem novos
materiais e métodos que direcionam a expressão
artística para dezenas de outros movimentos.
Características
Utilização de novos materiais
Exploração da cor como forma
Precisão de luz
Interação com os acontecimentos
políticos, econômicos e sociais
Veja também: Pinturas famosas do mundo
Principais movimentos
Impressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo,
expressionismo, dadaísmo, surrealismo,
expressionismo abstrato e Pop Art. A maioria
influenciou a pintura contemporânea.
Impressionismo
O movimento polêmico na pintura mundial durou
de 1870 a 1880 e pode ser exemplificado nas
paisagem de Claude Monet (1840 - 1926).
É focado na captura de momentos fugazes da luz
e da cor. Introduz um sistema de cores não
naturalistas e abre caminho para os demais
movimentos.
Monet resume o movimento impressionista
Fauvismo
Liderado por Henri Matisse (1869 a 1954), o
fauvismo teve curta duração, entre 1969 e 1957.
Considerado dramático e altamente influente,
ficou famoso pelas cores berrantes, vivas e que
faziam o impressionismo parecer monocromático.
Sua principal contribuição era mostrar o poder da
independência das cores, em contraste com a
arte acadêmica.
Cubismo
Austero e exigente, o cubismo durou de 1908 a
1914, e introduziu um sistema de planos
interpostos composição com perspectiva linear
renascentista e volumes arredondados.
Seu principal nome é Pablo Picasso o (1881 -
1973) que juntamente com Georges
Braque (1882 - 1963) influenciou a arte pelos
próximos 50 anos seguintes.
A arte de Picasso é considerada revolucionária
Em duas variantes, o cubismo analítico e
o cubismo sintético, o movimento ajudou a arte
moderna a apresentar uma alternativa para a
perspectiva convencional.
Futurismo
O movimento na tela é considerada a principal
contribuição do futurismo à arte moderna.
Surgido entre 1909 e 1904, o movimento
glorificava a tecnologia e os feitos científicos.
Fundado por Filippo Tommaso Marinetti (1876 -
1944), foi influenciado pelo neo-impressionismo e
o cubismo.
Expressionismo
O expressionismo é registrado a partir de 1905 e
tem a ideia de subjetividade na pintura. O
movimento alemão é ditado pelo pós-guerra,
tendo Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938)
e Wassily Kandinsky (1866 - 1944) como
principais nomes.
Kandinsy é um dos principais nomes do expressionismo
Dadaísmo
O dadaísmo pode ser considerado o primeiro
movimento anti-arte e resulta da revolta com a
carnificina registrada na Primeira Guerra
Mundial (1914 – 1918). Tornou-se rapidamente
uma tendência anarquista por se objetivo de
subverter as artes.
A principal contribuição do dadaísmo foi de
alargar o conceito de arte moderna e abranger
outros temas com seu humor sedicioso.
Surrealismo
Considerado o movimento da era das guerras,
o surrealismo foi fundado por André
Breton (1896 a 1966) e passa a ser registrado a
partir de 1924.
Os materiais de inspiração eram variados, como
sonhos, alucinações ou mesmo imagens
aleatórias.
Expressionismo Abstrato
Também chamado de Escola de Nova Iorque,
o expressionismo abstrato estabeleceu-se a partir
de 1948 e influenciou de maneira pesada a arte
até 1960. Foi liderado por artistas americanos,
mas os europeus também exercem forte
influência.
Teve como contribuição principal a popularização
da abstração e seu nome de destaque é Jacson
Pollock (1912 - 1956).
Pop Art
Esse é o estilo que foi registrado ao fim dos anos
50 e início dos anos 60, primeiramente em Nova
York e depois em Londres.
A iconografia típica da Pop Art é vista em Andy
Warhol (1928 - 1987), que utilizou fotos de
celebridades como base para anúncios, cartazes,
produtos de consumo e histórias em quadrinhos.
Linha do Tempo
1870 a 1900
Surgem o impressionismo, realismo, arte acadêmica,
romantismo, simbolismo.
1900 a 1914
É considerado o mais impressionante de todos os
períodos da arte moderna. Surgem o cubismo e
futurismo.
1914 a 1924
O momento político é a Primeira Guerra Mundial. Há
influência no surgimento do
dadaísmo, niilismo, abstracionismo,
suprematismo, construtivismo, neoplasticismo,
elementarismo, Escola de Bauhaus e pintura
metafísica.
1924 a 1940
A realidade da Segunda Guerra Mundial é
impressionante e surgem o surrealismo, a arte
nazista, art déco.
1940 a 1960
O mundo é inteiramente transformado e transtornado
pela Segunda Guerra Mundial e surgem o tachismo e
o abstracionismo.
TEXTO 3
Arte Moderna no Brasil
Arte moderna é o nome dado aos movimentos
artísticos que brotaram na Europa nos últimos
anos do século XIX. Essas vanguardas artísticas,
como ficaram conhecidas, prolongaram-se até a
metade do século seguinte, chegando ao Brasil
em torno dos anos 20.
Nessa época, os artistas buscavam outros
olhares e maneiras de representar o mundo,
descolando-se da arte tradicional.
Assim, surgiram diversas vertentes nas artes
plásticas como expressionismo, fauvismo,
cubismo, abstracionismo, futurismo, surrealismo
e dadaísmo.
Arte Moderna no Brasil
No Brasil, o movimento modernista surgiu
posteriormente às vanguardas europeias. Aqui, o
período decisivo para sua consolidação foi a
década de 20, com a Semana de Arte Moderna.
Entretanto, já havia artistas realizando obras com
características modernas alguns anos antes.
A estudante russa (1915), de Anita Malfatti. Uma das primeiras
pinturas modernistas no Brasil
Contexto histórico
O contexto histórico que o país vivia no início do
século XX era de crescimento, progresso,
industrialização e a chegada de muitos
imigrantes, que vinham de diversas partes do
mundo para reconstruir a massa trabalhadora
depois da abolição da escravatura.
Era um momento de fortalecimento do
capitalismo e portanto os conflitos sociais
também se acirravam. Houve, por exemplo,
greves de imigrantes operários organizados por
movimentos anarquistas em busca de melhores
condições de vida.
Assim, começa a surgir a necessidade de um
novo tipo de arte que transmita os anseios
vigentes e as esperanças no futuro.
Paralelamente a isso, já ocorria na Europa uma
busca pela experimentação e ruptura das
tradições. Então, alguns artistas brasileiros
entraram em contato com essa agitação em
terras estrangeiras e trouxeram um frescor
artístico e o empenho em implementar uma arte
nova por aqui, com inspiração nas vanguardas
europeias.
Nomes essenciais nesse momento foram Lasar
Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964),
que podem ser considerados os precursores da
arte moderna no país, realizando exposições
ainda nos anos 10.
Importante dizer que a arte de Anita foi
duramente criticada e mal compreendida por boa
parte da intelectualidade brasileira, sobretudo por
Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, por ser de
origem estrangeira (Lituânia), não sofreu grandes
críticas.
Semana de Arte Moderna
Com toda essa movimentação, outros artistas
também estavam explorando novos rumos na
arte e na literatura.
Assim, eles decidem organizar uma espécie de
"festival", onde apresentam suas mais novas
produções. Dessa forma nasce a "Semana de
Arte Moderna", ou "Semana de 22", como
também ficou conhecida.
Cartazes da Semana de Arte Moderna, feitos por Di Cavalcanti
O evento fez parte das comemorações dos cem
anos de independência do Brasil, em 1922, e foi
realizado no Theatro Municipal de São Paulo, de
13 a 18 de fevereiro desse mesmo ano.
A intenção dos artistas era trazer novidades e
desafiar os padrões vigentes da arte, ainda muito
conservadora e atrelada aos valores do século
XIX.
Essa foi uma mostra que exibiu
aproximadamente 100 obras de arte e contou
com apresentações literárias e musicais. A ideia
da Semana, na realidade, foi inspirada pelo
evento francês Semaine de Fêtes de Deauville e
contou com o apoio de Paulo Prado, um mecenas
que conseguiu suporte financeiro com barões do
café.
Para saber mais, leia: Tudo sobre a Semana de
Arte Moderna.
Representantes brasileiros da arte moderna
Foram vários os artistas que contribuíram para
para a consolidação da arte moderna no Brasil,
tanto nas artes plásticas quanto na literatura.
Além dos pintores Anita Malfatti e Lasar Segall,
que já estavam à frente nesse tipo de arte,
tivemos:
-Di Cavalcanti (1897-1976) - pintor, ilustrador, escritor
e gravurista. Foi uma figura essencial para a
realização da Semana de 22, considerado o grande
idealizador.
-Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pintor é
um dos primeiros a explorar a estética cubista com
temas característicos do Brasil, como mitos indígenas.
-Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores
nomes da escultura no Brasil. Teve influência de
Auguste Rodin e suas obras tinham elementos
expressionistas e cubistas.
-Tarsila do Amaral (1886-1973) - pintora e
desenhista. Não participou da Semana de Arte
Moderna porque estava na França participando de
uma exposição. Entretanto, teve papel fundamental no
movimento modernista denominado Antropofagia.
-Manuel Bandeira (1886-1968) - escritor, professor e
crítico de arte. Sua produção literária trazia inovações
na forma de se expressar e à principio questionava os
poetas parnasianos. O poema Os sapos foi declamado
na Semana de Arte Moderna.
-Mario de Andrade (1893-1945) - escritor marcante
da primeira geração de modernistas no Brasil. Sua
produção valorizava a identidade e cultura nacional.
-Oswald de Andrade (1890-1954) - escritor e
dramaturgo. Uma das figuras centrais no modernismo
literário, com um estilo irreverente e ácido, revisitando
as origens do Brasil de forma questionadora.
-Graça Aranha (1868-1931) - escritor e diplomata.
Ajuda a fundar a Academia Brasileira de Letras e tem
papel fundamental na Semana de Arte Moderna.
-Menotti Del Picchia (1892-1988) - escritor, jornalista
e advogado. Em 1917 publica o romance Juca Mulato,
sua obra prima, considerada pré-modernista. Participa
em 1922 da Semana de Arte Moderna, coordenando a
segunda noite do evento.
-Villa Lobos (1887-1959) - compositor e maestro. Um
dos maiores músicos brasileiros, com grande
reconhecimento internacional também. Sua estreia foi
na Semana de Arte Moderna, onde sua obra não foi
compreendida pelo público.
-Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Também
participou da Semana de 22 e foi rechaçada na época.
Entretanto construiu forte carreira no exterior e foi uma
grande propagadora da música de Villa Lobos.
Obras modernistas de Tarsila do Amaral
O modernismo brasileiro foi um período em que
os artistas estavam bastante interessados em
trazer uma renovação para a arte do país.
Buscando inspiração nas vanguardas europeias,
eles produziram obras que dialogavam com a
cultura nacional e quebravam os padrões
estéticos até então vigentes.
Um dos grandes nomes do período foi Tarsila do
Amaral, uma figura decisiva na consolidação
dessa vertente artística no Brasil.
A seguir, confira dez importantes obras
modernistas de Tarsila que apresentamos por
ordem cronológica.
A Negra (1923)
No trabalho A Negra, Tarsila expõe a figura de uma
mulher com traços bem marcados, mãos e pés
grandes e cabeça pequena. Além disso, a artista
explora elementos cubistas ao fundo.
Nessa obra, podemos perceber a representação da
mulher negra como um ser que carrega uma pesada
carga social, o que se pode notar pelo olhar
melancólico e pelo seio caído à mostra.
A mama que pende do corpo faz referência à prática
das amas de leite na época da escravatura, na qual as
escravizadas amamentavam e cuidavam dos filhos
das mulheres brancas da elite.
O quadro é um óleo sobre tela feito em 1923 - um ano
depois da Semana de Arte Moderna - e mede 100 x 80
cm. Pertence à Coleção Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo, em
São Paulo.
A Cuca (1924)
A composição A Cuca traz uma figura presente no
folclore brasileiro e no imaginário da população.
Segundo a lenda, conta-se que a cuca era uma bruxa
má com corpo de jacaré que raptava as crianças
desobedientes.
Pintado em cores vibrantes e tropicais, a tela remete à
infância; exibe alguns animais e uma natureza viva.
Pertence à fase modernista Pau-Brasil, que antecede
o movimento antropofágico.
Essa é uma criação de 1924, tem 73 x 100 cm, foi feita
usando tinta a óleo e encontra-se no Museu de
Grénoble, na França.
São Paulo (Gazo), 1924
A obra São Paulo (Gazo) também integra a fase Pau-
Brasil de Tarsila, sendo um dos marcos do período.
Nessa fase, a artista explora elementos urbanos e a
modernização das cidades em contraste com as
paisagens tropicais e a valorização da fauna e flora.
De acordo com o historiador e artista Carlos Zilio:
Em trabalhos como esse, Tarsila situa a percepção do
Brasil a partir da ótica aberta pela industrialização.
Esse é um óleo sobre tela de 1924, com tamanho de
50 x 60 cm e pertence a uma coleção particular.
. Morro da Favela, 1924
Morro da Favela pertence ao período Pau-Brasil.
Retrata uma favela com casinhas coloridas, árvores e
pessoas.
É um obra de denúncia social, pois nessa época a
população pobre foi obrigada a ceder espaço nos
grandes centros e se deslocar para zonas periféricas.
Foi nesse momento que houve um grande aumento
das favelas no país.
Apesar da crítica, Tarsila consegue retratar essa
realidade de maneira leve, sugerindo harmonia uma
idealização do morro como um lugar idílico. A
composição data de 1924, tem 64 x 76 cm e pertence
a uma coleção particular.
Abaporu, 1928
Uma das obras mais conhecidas de Tarsila é, sem
dúvida, Abaporu. O nome é uma junção das palavras
tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer),
significando portanto homem que come gente, ou
antropófago.
Foi idealizada pensando na cultura brasileira e exibe
uma pessoa sentada em posição reflexiva. A figura
apresenta grandes distorções e está inserida em uma
paisagem tipicamente brasileira, mais especificamente
nordestina. Expõe intensamente as cores da bandeira
do Brasil.
Esse quadro foi o impulso para uma nova fase no
modernismo brasileiro: o movimento antropofágico.
Abaporu foi produzida em 1928 com a técnica óleo
sobre tela e mede 85 x 72 cm. Encontra-se atualmente
no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires
(MALBA).
OBRAS DE ANITA MALFATTI
O FAROL (1915)
O Homem Amarelo( 1917)
ATIVIDADE
1-Produza um texto sobre ´´Arte Moderna``.
Para facilitar a produção do texto, faça
respondendo as seguintes questões:
1-O que foi arte moderna?
2-O que ela representa?
3-Onde aconteceu?
4-Quando a arte moderna chegou ao Brasil?
5-Quais foram as influências para a arte
moderna?
6-Quais artistas se destacaram na Arte
7-Semana da Arte Moderna no Brasil?
8-Qual seu contexto histórico?
9-Quais foram as consequências?
(Obs: O texto deverá ter o mínimo de 15 linhas)
Escolha duas obras da arte moderna e faça
um desenho juntas as características dos dois
e produzindo um único desenho:
Exemplo:
METODOLOGIA DE ESTUDO – ESTUDO ORIENTADO
1- Leia atentamente as orientações/dicas do Roteiro de Estudo, dando ênfase nos assuntos que mais tem dificuldades.
2- Faça anotações que julgar pertinentes, a fim de consolidar a aprendizagem e para posterior consulta/estudo.
3- Assista aos vídeos sugeridos quantas vezes forem necessárias, fazendo as anotações que achar importante.
4- Ao escrever a sua redação observe se está seguindo as orientações contidas no Roteiro de Estudo.
5- Se tiver alguma dúvida, utilize o grupo do Whatsapp e fale com a sua professora. Com certeza ela vai estar pronta para te ajudar.
6- Esforce-se para fazer todas as atividades com eficiência e no tempo hábil.
7- Lembre-se que o seu sucesso depende muito da sua dedicação.
Bons estudos!!!