Conte gestuel en images animéesSpectacle familial à partir de 4 ans

DIGITAL SAMOV AR

Mise en scène Pia Appelquist Interprétation Pascaline Marot Films animés Sophie Roze Conception vidéo Grégoire Gorbatchevsky Création musicale Yannick Donet & Frédéric Bailly Scénographie Nathan Levinson & Marion Bouchard Costumes Marianne Mangone

Production Digital Samovar

À partir de 4 ans35mn

Humaine, mais née d’une �eur, Poucette est une minuscule petite �lle entraînée dans des aventures hautes en couleurs. Plus petite qu'un pouce, elle est amenée à quitter son petit monde familier et confor-table, pour survivre sur des terres inconnues.

Elle voyage dans les mondes du dessus et du dessous, sous la terre et dans les airs. D'un esprit joueur et coura-geux, elle traverse des épreuves inattendues avant de voler de ses propres ailes et de trouver le chemin de la liberté !

1

L’histoire

Pourquoi Poucette ?

La Petite Poucette est un conte de Hans Christian Andersen choisi pour son potentiel de théâtralisation et de mise en image.

Ce qui fait sens dans la lecture contemporaine de cette fable, ce n'est pas la morale quasi-inexistante mais la richesse des univers traversés, les personnages rencon-trés, les atmosphères, les détails de ce voyage initia-tique, les images évocatrices d’Andersen.

A une époque où l'interdit balise l'éducation des enfants mais où l'exploration libre du monde environ-nant et de la nature s'amenuise, la force de l’imaginaire nous semble être une valeur aussi riche à partager qu'une morale.

2

Pourquoi Poucette ?

La Petite Poucette est un conte de Hans Christian Andersen choisi pour son potentiel de théâtralisation et de mise en image.

Ce qui fait sens dans la lecture contemporaine de cette fable, ce n'est pas la morale quasi-inexistante mais la richesse des univers traversés, les personnages rencon-trés, les atmosphères, les détails de ce voyage initia-tique, les images évocatrices d’Andersen.

A une époque où l'interdit balise l'éducation des enfants mais où l'exploration libre du monde environ-nant et de la nature s'amenuise, la force de l’imaginaire nous semble être une valeur aussi riche à partager qu'une morale.

2

Note de mise en scène

Notre désir est de s’inspirer de l’univers de l'enfance pour retrouver une profondeur dans le regard tout en gardant une certaine légèreté dans la mise en scène.La comédienne évolue dans des décors créés d'images animées et de matières quotidiennes comme lorsqu'enfant nous nous projetions dans les paysages créés par les plis de nos draps froissés. Poucette peut se noyer dans une goutte de pluie, se faire assommer par un léger �ocon de neige et elle subit de façon incessante l’assaut de petits animaux. Tous les éléments de son environnement sont dispro-portionnés.Ce jeu d'échelle est rendu possible par la création et la projection d'animations démesurées au regard de l'image de la comédienne présente sur scène.

A la lumière des �lms d’animation créés pour ce spec-tacle, Poucette invite à un voyage ludique et onirique. Vagabondant sur les pas de cette petite �lle dans un monde végétal habité d'animaux grotesques, nous vivons avec elle ces rencontres et ces passages qui font mûrir et grandir.

3

Dispositif

Une seule comédienne est présente sur scène et un technicien en régie.

Plusieurs écrans reçoivent les images animées préala-blement enregistrées pouvant vivre de manière auto-nome ou d’intervenir comme élément de jeu durant le spectacle.Ce dispositif explore une nouvelle manière de mettre en scène l’animation sur des supports multiples, joue des transparences, permet à la comédienne d’interagir avec le décor, de dialoguer avec des personnages animés et de s'intégrer complètement dans un envi-ronnement scénarisé.

4

Dispositif

Une seule comédienne est présente sur scène et un technicien en régie.

Plusieurs écrans reçoivent les images animées préala-blement enregistrées pouvant vivre de manière auto-nome ou d’intervenir comme élément de jeu durant le spectacle.Ce dispositif explore une nouvelle manière de mettre en scène l’animation sur des supports multiples, joue des transparences, permet à la comédienne d’interagir avec le décor, de dialoguer avec des personnages animés et de s'intégrer complètement dans un envi-ronnement scénarisé.

4

La fonction du dispositif est d'inviter le spectateur à s'immerger dans un univers imaginaire et de rappro-cher l'espace du conte de l'espace théâtral si proche du jeu enfantin.Dans un désir d’expression immédiate, l’écriture numé-rique et interactive permet à l’expression gestuelle de la comédienne de répondre avec jubilation, sponta-néité et précision au langage vocal, musical, cinémato-graphique et lumineux.

5

Sophie Roze - Création des films animés

Sophie Roze est réalisatrice de �lms d’animation. Formée à l’école La Poudrière en 2003, elle réalise en 2009 un premier �lm, “ Les Escargots de Joseph “, en marionnettes animées, puis “ L’Oiseau-Cachalot “, en papiers découpés, en 2010. Elle est également illustra-trice de livres pour enfants. Elle a été de très nom-breuses fois récompensée pour la grande qualité et poésie de ses �lms.

Les décors et personnages animés qu’elle a créés lors des répétitions, avec di�érents matériaux sensibles et quotidiens (papier découpé, sable, café, tissu, dentelle, di�érents liquides et matières végétales) ont été enre-gistrés et sont projetés en direct lors des représenta-tions.

6

Sophie Roze - Création des films animés

Sophie Roze est réalisatrice de �lms d’animation. Formée à l’école La Poudrière en 2003, elle réalise en 2009 un premier �lm, “ Les Escargots de Joseph “, en marionnettes animées, puis “ L’Oiseau-Cachalot “, en papiers découpés, en 2010. Elle est également illustra-trice de livres pour enfants. Elle a été de très nom-breuses fois récompensée pour la grande qualité et poésie de ses �lms.

Les décors et personnages animés qu’elle a créés lors des répétitions, avec di�érents matériaux sensibles et quotidiens (papier découpé, sable, café, tissu, dentelle, di�érents liquides et matières végétales) ont été enre-gistrés et sont projetés en direct lors des représenta-tions.

6 7

Pia Appelquist - Mise en scèneComédienne et metteur en scène, elle a a étudié à Aarhus Teater Akademi (DK), avant de se former en Italie auprès de Ingemar Lindh (comédien et collaborateur de J. Grotowski). Elle co-dirige le théâtre Beliâshe. Elle développe et approfondit, au sein de la compagnie, une méthode de création artistique pour l’acteur, et joue dans de nombreux spectacles.Elle est formatrice pour des danseurs et comédiens professionnels, et intervenante pédagogique / artistique dans des établissements scolaires et dans l’enseignement supérieur. Depuis 2010 elle est certi�é praticienne de la Méthode Feldenkrais.Elle mène depuis de nombreuses années une recherche approfondie sur la mythologie et le conte. Son origine danoise nous a en outre permis d'interroger et de traduire le texte original du conte d'Andersen.

Pascaline Marot - Interprétation

Comédienne, elle obtient en 2003 sa Maîtrise en Arts du spectacle à Bor-deaux 3 sur “ le Clown et le monde : révolution d’un corps poétique “. Son cursus universitaire l’amène à côtoyer le milieu du spectacle vivant, au tra-vers de rencontres avec Georges Bigot (Théâtre du Soleil) ou Daniel Croi-sé-Esposito (Ecole Lecoq). Elle suit la formation “ Imparfaits Retours : l’Imaginaire corporel “ de théâtre gestuel dirigé par Tim Dalton du Théâtre Béliâshe à Aurillac. Elle travaille avec des compagnies aux orientations artistiques très di�érentes : théâtre de rue et art céleste avec la Cie Transe Express, théâtre gestuel et de marionnettes avec la Cie Béliâshe, théâtre de texte avec la Cie l’Or Bleu, et théâtre clownesque avec la Cie Poudre de Lune.Elle co-dirige la compagnie Digital Samovar et est auteure du projet “SonoPluie // exploration en parapluie géolocalisé“.

Grégoire Gorbatchevsky - Création vidéoCinéaste, il obtient en 2006 un Master à l’École Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse dont il a e�ectué la troisième année au VGIK, l’École Nationale de Cinématographie de Moscou. De retour en France, il crée ses propres travaux vidéos, assiste des réalisateurs et réalise des captations vidéos de productions théâtrales. Il réalise également des créations vidéos pour le théâtre sous forme de performance depuis plus de 10 ans alliant traite-ment de la vidéo en temps réel et innovations technologiques.En parallèle à son activité de vidéaste, il est co-auteur avec Pascaline Marot du projet “SonoPluie // exploration en parapluie géolocalisé” pour lequel il a en charge la programmation informatique.Il est le concepteur-interprète de “Cook’n Roots // improvisation culinaire, chorégraphique et sonore”, autre création de Digital Samovar.

Yannick Donet - Création musicale

Créateur sonore, compositeur, musicien et scénographe vidéo, il collabore avec de nombreuses compagnies dont le Collectif RAS. En plus de ses qualités de mélodistes et sa sensibilité à la création sonore dans la musique électronique, il est l'auteur de plusieurs ciné-concerts dont "L'homme à la caméra" d'après Dziga VERTOV, "Contes" d'après deux contes de Ladislas Starewitch et "Symphonie Diagonale". Déjà collabora-teur de longues dates de la compagnie Digital Samovar, c'est avec élé-gance que Yannick a trouvé sa place dans ce projet en créant une musique originale et sensible.

Il est accompagné par son proche collaborateur, Frédéric Bailly avec lequel il développe, dans le groupe Absent, une substance musicale ciné-matographique semi-expérimentale, conçue comme un hommage aux �lms fantastiques et à la « culture électronique ».

8

Grégoire Gorbatchevsky - Création vidéoCinéaste, il obtient en 2006 un Master à l’École Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse dont il a e�ectué la troisième année au VGIK, l’École Nationale de Cinématographie de Moscou. De retour en France, il crée ses propres travaux vidéos, assiste des réalisateurs et réalise des captations vidéos de productions théâtrales. Il réalise également des créations vidéos pour le théâtre sous forme de performance depuis plus de 10 ans alliant traite-ment de la vidéo en temps réel et innovations technologiques.En parallèle à son activité de vidéaste, il est co-auteur avec Pascaline Marot du projet “SonoPluie // exploration en parapluie géolocalisé” pour lequel il a en charge la programmation informatique.Il est le concepteur-interprète de “Cook’n Roots // improvisation culinaire, chorégraphique et sonore”, autre création de Digital Samovar.

Yannick Donet - Création musicale

Créateur sonore, compositeur, musicien et scénographe vidéo, il collabore avec de nombreuses compagnies dont le Collectif RAS. En plus de ses qualités de mélodistes et sa sensibilité à la création sonore dans la musique électronique, il est l'auteur de plusieurs ciné-concerts dont "L'homme à la caméra" d'après Dziga VERTOV, "Contes" d'après deux contes de Ladislas Starewitch et "Symphonie Diagonale". Déjà collabora-teur de longues dates de la compagnie Digital Samovar, c'est avec élé-gance que Yannick a trouvé sa place dans ce projet en créant une musique originale et sensible.

Il est accompagné par son proche collaborateur, Frédéric Bailly avec lequel il développe, dans le groupe Absent, une substance musicale ciné-matographique semi-expérimentale, conçue comme un hommage aux �lms fantastiques et à la « culture électronique ».

8

Digital Samovar

Compagnie nantaise créée en décembre 2010 par Pascaline Marot et Gré-goire Gorbatchevsky, Digital Samovar a été conçue comme un espace dédié à la création contemporaine et à l’art vivant.Sensible aux enjeux et aux questionnements de son époque, le travail artistique prend sa source dans les nouvelles formes d’écriture, l’échange et la perception du monde qui l’entoure.

Elle a eu plaisir d'inviter des promeneurs à des balades sonores " Sono-Pluie // exploration en parapluie géolocalisé " (projet pour lequel ses auteurs ont obtenu plusieurs prix dont la Bourse déclics jeunes de la Fon-dation de France en 2009 et l’aide à la maquette du DICRéAM (CNC) en 2011) et de partager un moment de danse dégustative avec sa perfor-mance " Cook'n Roots".

9

Fiche pratiqueConditions Techniques :Plateau : 7m d’ouverture sur 5m50 de profondeurHauteur sous gril : 3mNoir souhaitéLa compagnie est autonome en ce qui concerne le matériel vidéo5h à prévoir pour installation et répétitionÉquipe en tournée : 1 comédienne + 1 technicien (+ 1 représentant compagnie)Jauge : 130 spectateurs MAXIMUM

Interventions pédagogiques :La compagnie intervient auprès d’enfants dans le but de faire découvrir les disciplines utilisées dans ce spectacle multimédia, de les initier aux outils numériques créatifs, de créer et d’interagir scéniquement avec des animations liées aux thématiques du spectacle. Ces ateliers permettent de sensibiliser le très jeune public aux arts visuels et numériques.

ContactsCompagnie DIGITAL SAMOVAR23, boulevard de Chantenay44100 NANTES0687281574 ou 0630182483contact@digitalsamovar.com

www.digitalsamovar.com

Di�usion / ProductionPLUS PLUS PRODUCTION6 rue Saint-Domingue 44200 Nantes0608161408 ou 0638328056contact@plusplusprod.com

www.plusplusprod.com