DEUSA ÍSIS – JÓIAS CULTURAIS

GODDESS ISIS - CULTURAL JEWELRY

Mariana Fernandes Mansano1

Daniela Aquino2

Resumo

No decorrer da história, as jóias sofreram várias modificações e inovações. Com base nisso, será desenvolvida uma coleção de jóias inspiradas na deusa egípcia Ísis, personagem importante na mitologia egípcia. A proposta deste projeto é mudar o conceito das jóias, é dar um estilo novo e único às peças, resgatando toda a história e os significados inseridos na temática. A partir da pesquisa do tema e do público alvo, os resultados serão avaliados e aplicados no desenvolvimento da coleção de jóias. O principal objetivo deste projeto é valorizar a produção artesanal das peças e resgatar as técnicas de ourivesaria utilizadas no antigo Egito. Palavras-chave: Egito; Jóias; Artesanal.

Abstract

Throughout history, jewelry has been suffering many changes and innovations. Based on this, a jewelry collection will be developed inspired by the Egyptian Goddess Isis, who was a very important character in the Egyptian mythology. This project’s purpose is to change the concept of jewelry and to give a new and unique style to the jewels, bringing back the whole history and the meanings that are inserted on the theme. From the research of the theme and based on the target public, the results will be evaluated and applied on the jewelery´s collection development. The main objective of this project is to value the handcraft of the pieces and to bring back old techniques used in ancient Egypt.

Keywords: Egypt; Jewelry; Craft Work.

1 Graduando em Design de Moda. Universidade do Vale do Itajaí. E-mail:

marianamansano@hotmail.com 2 Graduada em Design Industrial, Professora do curso de Design de Moda da Universidade do Vale

do Itajaí. E-mail: aquino@univali.br

1. INTRODUÇÃO

A arte da joalheria é uma das mais antigas artes decorativas existentes. Há

muito tempo os homens demonstram atração pelos metais e gemas preciosas. As

jóias não servem apenas como adorno, mas também como símbolo de status, além

de despertar os mais diversos sentimentos em quem as observa e as usa. Em

relação à arte da joalheria, a cultura e a moda misturam-se, fazendo das peças uma

verdadeira obra de arte.

É importante saber o valor histórico e cultural das peças da joalheria, pois se

tratando de uma arte antiga, é necessário saber sua origem e sua história. Por isso,

um dos objetivos deste projeto é resgatar as técnicas antigas da ourivesaria, como a

esmaltação, a filigrana e a granulação. A esmaltação é uma das técnicas mais

antigas de aplicação de cores em jóias, sendo muito utilizada em substituição às

pedras preciosas. O esmalte usado é um esmalte vitrificado, que é aplicado com um

pincel, e que depois de aquecido adere ao metal. A técnica da filigrana é uma

verdadeira obra de arte, onde pequenos fios de metal são torcidos, entrelaçados e

soldados entre si, formando desenhos de aparência rendilhada que dão delicadeza e

leveza às peças. A filigrana é inteiramente feita à mão e exige do ourives muita

habilidade, paciência e criatividade. Já a granulação é uma técnica que conta com

minúsculas esferas de metal, que são fixadas numa base metálica, seja por solda ou

fusão. Essa técnica também é minuciosa, e o design da jóia fica delicado e preciso.

Além disso, o conceito da coleção visa deixar as peças com aspecto

envelhecido, remetendo às jóias do antigo Egito e também resgatar os simbolismos

que envolvem o tema, a deusa egípcia Ísis.

O objetivo geral deste projeto é desenvolver uma coleção de jóias femininas,

inspirada na deusa egípcia Ísis, a fim de atingir o mercado nacional de jóias, e para

atingir este objetivo, existem alguns objetivos específicos, que deverão ser

cumpridos. Como objetivos específicos, serão pesquisados o tema, a deusa egípcia

Ísis, sua história, simbolismos e mitos, para inseri-los na coleção de jóias; serão

pesquisados o público-alvo, a partir de entrevistas, para melhor conhecimento do

seu comportamento e sua relação com as jóias; serão analisados os concorrentes e

serão feitas pesquisas de mercado, como estado do design e tendências; serão

resgatadas as técnicas da ourivesaria utilizadas no antigo Egito, como a esmaltação,

a filigrana e a granulação; e por fim, será desenvolvida uma coleção de jóias com

quinze peças, que apresentem coerência com o tema, conceito e o mercado a ser

atingido, sendo que três destas peças serão confeccionadas.

Com a realização deste projeto, tem-se a possibilidade de desenvolver uma

coleção de jóias femininas, voltadas para um público específico, resgatando os

aspectos históricos e simbólicos apresentados pelo tema, bem como as técnicas de

ourivesaria, visando a inserção no mercado nacional de jóias. O mercado voltado

para as jóias artesanais e que tenham algum significado histórico e cultural está

escasso e, além disso, a “jóia artesanal [...] é uma opção que agrada clientes que

apreciam o trabalho criativo do artesão. Mas enfrentamos no mercado a

concorrência com jóias industrializadas, peças lindíssimas que partiram de um

processo artesanal. Isso dificulta a venda de peças artesanais por um valor justo de

mão de obra.” (PEIXE, 2009).

A partir disso, a justificativa para a escolha do tema tem como base o conceito

da coleção, que é passar para as jóias a simbologia e a cultura inseridas no tema.

Para tal, serão pesquisadas a história, símbolos e a mitologia da deusa egípcia Ísis.

Além disso, para a inserção no mercado nacional de jóias, será apresentado um

novo conceito e o resgate das técnicas da ourivesaria utilizadas no antigo Egito,

para agregar valor e ser um diferencial nas jóias.

2. METODOLOGIA

A metodologia usada para o desenvolvimento deste projeto é uma adaptação

do MD3E – Método de Desdobramento em 3 Etapas, de Flávio Anthero dos Santos

(2000). De acordo com Santos (2000), a metodologia MD3E facilita o processo de

design, pois é uma forma aberta de trabalho e proporciona maior flexibilidade e

adaptabilidade ao projeto.

O MD3E se divide em três etapas básicas, que por sua vez se desdobram em

mais três, descritas a seguir:

Figura 01 – MD3E Fonte: Adaptado de SANTOS (2000)

De acordo com esta metodologia, na pré-concepção são definidas as

oportunidades que o projeto proporciona, bem como as etapas do projeto a serem

seguidas e também é realizada toda a pesquisa bibliográfica (temática, público alvo

e mercado).

Na concepção, com o apoio das ferramentas de projeto e das técnicas de

criatividade, é feita a geração de alternativas, depois a seleção das alternativas que

irão compor a coleção e por último é feita a justificativa das alternativas

selecionadas.

Na pós-concepção, é realizada a confecção dos modelos, a especificação das

etapas de produção, e também são realizadas as etapas de marketing e venda dos

produtos.

Para a realização do projeto em todas as suas etapas são usados, como

ferramentas de projeto, painéis semânticos especificando a temática, o público alvo

e o conceito da coleção. O uso dos painéis semânticos auxilia na compreensão

destes três aspectos do projeto, pois apresenta elementos visuais e características

de cada um deles.

Além dos painéis semânticos, outra ferramenta utilizada são os 4 P´s, que são

as quatro áreas básicas associadas ao marketing e que constituem um conjunto de

ferramentas usadas para atingir o mercado alvo. Os 4 P´s dividem-se em: produtos,

onde ocorre uma pesquisa dos aspectos dos produtos oferecidos pelos concorrentes

(qual o mix de produtos à venda; quais as tecnologias de produção); promoção, que

é a verificação dos elementos visuais característicos dos concorrentes e o que eles

prezam mais em suas promoções (design, preço); preço, onde realiza-se uma

pesquisa da política de preços dos concorrentes, bem como os custos de produção;

e a praça, onde ocorre a pesquisa da praça onde os concorrentes distribuem seus

produtos para venda e se existe possibilidade de distribuição dos produtos em novos

mercados.

Como técnica de criatividade, o MESCRAI é utilizado para auxiliar na geração

de alternativas. MESCRAI significa “Modifique, Elimine, Substitua, Combine,

Rearranje, Adapte, Inverta” e funciona como uma lista de verificação para estimular

modificações no produto. Segundo Baxter (1998, p. 80) “a lista de verificação é útil

para lembrar-se de outras alternativas possíveis, que podem solucionar o problema”.

3. HISTÓRIA E AMBIENTAÇÃO TEMÁTICA

Depois de definidas todas as etapas do projeto, são realizadas as pesquisas

bibliográficas, sobre a história da joalheria e temática de inspiração, para serem

colocadas em prática no decorrer do projeto. As pesquisas realizadas através de

livros, artigos e material disponibilizado na internet estão dispostas a seguir.

3.1 Joalheria Egípcia

Segundo o artigo “A história da jóia é tão antiga quanto a vida humana”

disponível no site Portal das Jóias (www.portaldasjoias.com.br/historia_da_joia.htm),

o território do Egito Antigo se estendia às margens do Rio Nilo, onde as terras eram

férteis e onde vivia a maior parte da população. Além das terras férteis, o Egito

possuía um solo rico em minério, onde ouro, cobre e algumas gemas eram retiradas

do próprio solo.

Em relação à religião, os egípcios eram politeístas e adoravam inúmeros

deuses. Os egípcios também acreditavam que alguns símbolos poderiam trazer boa

sorte e proteção; os símbolos, por muitas vezes eram relacionados a certos deuses

e podiam invocar seus poderes. Estes símbolos eram representados em jóias para

adornar e proteger que as usasse.

Alguns dos símbolos egípcios mais conhecidos são o pilar (djed), que

representava a estabilidade e o renascimento após a morte, o olho (wedjat), que

representava o olho de Hórus e era usado para proteger as múmias e afastar o mal,

e o cinto de Ísis (tyet), que invocava o poder protetor da deusa.

Os símbolos como serpentes e escorpiões eram usados para afugentar os

espíritos malignos. O escaravelho era o símbolo mais conhecido e utilizado pelos

egípcios, e era inciso nas jóias com vários tipos de pedras; o escaravelho simboliza

a imortalidade.

Figura 02 – Símbolos Egípcios Fonte: www.portaldasjoias.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=323&Itemid=30

Ainda segundo esse artigo, os significados dos símbolos eram transmitidos

não apenas pelos aspectos formais, os aspectos cromáticos também eram muito

importantes. O azul escuro representava o céu da noite, o verde representava o

nascimento e o vermelho representava o sangue da vida. Às gemas também eram

atribuídos poderes curativos: a ágata, por exemplo, protegia contra picada de

aranha; o lápis-lazúli contra ataque de cobra.

Para o feitio de suas jóias, os egípcios conheciam muitas técnicas de trabalho

em metal, como a marchetaria, a incisão, a esmaltação e o relevo. Na elaboração

das jóias, eram usadas várias pedras, como a coralina, o lápis-lazúli e as turquesas.

Além das gemas, outra forma de colocar cor nas jóias foi a descoberta de um

esmalte vitrificado que chega aos tons próximos das gemas. O metal mais utilizado

pelos egípcios na fabricação das jóias era o ouro amarelo.

Na dinastia egípcia eram usados vários tipos de jóias: colares, diademas,

coroas, peitorais. Os peitorais eram os mais surpreendentes ornamentos egípcios,

que são bons exemplos do excelente trabalho artesanal da época. A coleção de

Tutankhamon é um exemplo da esplendida e quase completa coleção de símbolos

da mitologia egípcia.

Figura 03 – Jóias de Tutankhamon Fonte: www.starnews2001.com.br/egyptphotogallery.htm;

www.portaldasjoias.com.br/outubro_02/historia_joias/historia_da_joia_outubro.htm

A joalheria egípcia foi mais que decorativa, tinha um cunho religioso, uma

forma de pedir proteção aos deuses. A partir disso, para o desenvolvimento da

coleção de jóias culturais, foi escolhida a deusa Ísis, a deusa mais cultuada do Egito,

como temática de inspiração.

3.2 Temática de Inspiração

A história de Ísis começa com a concepção dela e de seus irmãos no ventre

de Nut, a grande deusa celeste. Nut era a aurora e o anoitecer, o corpo do céu, e

junto com seu irmão e amante Geb, teve um par de filhos. Um ela chamou de Rá, a

criança dourada, e o outro chamou de Toth, o orbe prateado da lua. Pouco tempo

depois, Nut ficou grávida novamente, e Rá, com ciúmes da mãe, planejou para que

seus pais se separassem e para que seus irmãos não nascessem, pois ele era o

primogênito e herdeiro absoluto. Rá, então, decretou que nenhuma criança nasceria

no ano dele: “Eu inventei a noite e o dia... Eu determinei a duração dos anos e dos

meses; decreto que nenhuma criança nascerá em qualquer dia do meu ano [...]”

(HOUSTON, 1997, p. 46).

Os irmãos e irmãs de Rá eram ao todo quatro: Osíris, Ísis, Néftis e Set.

Houston (1997, p. 47) descreve os irmãos e irmãs de Rá exaltando que

lá estava Osíris, irmão, filho, pai, marido, vigilante na escuridão. Lá estava Ísis, mulher, esposa, viúva, dançarina, a deusa do desejo, mãe de um deus [...] Lá estava Néftis, a senhora da casa, soberana das sombras, Lá estava Set, guerreiro e rebelde.

Passaram-se as eras e irmão casou com irmã: Set e Néftis; Osíris, um

homem bonito de pele escura e Ísis, sua passional irmã de cabelos negros e olhos

azuis. Da união de Ísis e Osíris nasceu Hórus, que foi concebido ainda dentro do

ventre de Nut, e que nasceu como o primeiro deus-homem, e por isso recebeu da

Grande-Mãe os olhos mais lindos (simbologia do Olho de Hórus).

Por ciúmes, Osíris foi assassinado por Set, por sua traição com Néftis, a

quem engravidou e nasceu Anúbis. Depois de matar o irmão, Set colocou o corpo

num caixão e o jogou no Rio Nilo. Sabendo do ocorrido, Ísis começou a caminhar

por todo o Egito à procura do seu amado. Ísis conseguiu encontrar o caixão de

Osíris numa praia na região de Biblos, na antiga Fenícia, e depois disso levou o

corpo do marido de volta ao Egito. Set, por sua vez, ainda com a ganância de

destruir o irmão, roubou o cadáver, o cortou em diversos pedaços e os jogou no Rio

Nilo, onde as partes se disseminaram e foram parar em lugares diferentes.

Ísis, agora com a ajuda da irmã Néftis e de Anúbis, percorreu novamente todo

o Egito à procura das partes do corpo de Osíris, sendo que encontrou quase todas

as partes. Sobre a peregrinação de Ísis em busca das partes de Osíris, Bakos (1994,

p. 42) descreve

Ísis, através de uma penosa peregrinação durante a qual teve que vencer muitos percalços, conseguiu reunir os pedaços do corpo de Osíris, juntá-los e embalsamá-los, realizando, juntamente com os deuses Anúbis, Toth e Néftis, a primeira mumificação da história egípcia [...]

Por todo o seu amor e dedicação ao seu marido e irmão, além de sua

adoração pela maternidade, é que a deusa Ísis é uma das mais adoradas deusas do

Egito. Ela é considerada a Rainha do Céu e da Terra, deusa da agricultura e

também a deusa-vaca, que encarnava a maternidade. O Egito é muito devoto de sua

Ísis, e sua adoração não é só como mulher, alegria, felicidade e bondade, mas tudo

o que era bom se resumia em Ísis. A deusa Ísis mostra-se dedicada e compassiva,

protetora das crianças e esposa fiel, mesmo depois da morte do marido. O Rio Nilo,

a desejada água e as terras férteis são igualmente atribuídas a ela.

Segundo a mitologia, depois da morte de Osíris, Ísis vai morar na Lua, daí

vindo a crença de que as chuvas, que caem por influência lunar, são na verdade o

pranto de Ísis por seu irmão e amante. Michelet (1798-1894, p. 87) descreve Ísis

como

rainha da alma, o gênio bom da África, sem mistério, imperava como mulher, ingenuamente adornada com seus belos seios, com todos os atributos da fecundação. No seu cetro brilhava o lótus, o pistilo da flor do amor. Na sua cabeça, à guisa da diadema, ostentava a ave ávida, o abutre [...] O abutre, símbolo da morte, medianeira que impõe o amor, a maternal renovação.

Por muitas vezes, a deusa Ísis é representada na forma de um falcão, cujo

vôo restitui o sopro da vida, oferecendo a ressurreição àqueles que morrem. É

também representada na forma de uma vaca, devido às suas qualidades maternais.

O auge do culto à deusa Ísis deu-se no período de 664 a 332 a.C, onde seu

culto proliferou por todo o Mediterrâneo e foi quando sua imagem se fundiu com

Háthor (deusa do amor).

A imagem de Ísis é onipresente em todo o Egito, porém existem três locais

onde sua magia é mais reverenciada:

- Behbeit El-Hagar, no Delta, onde um grande templo foi erguido em sua

homenagem;

- Dendera, no alto Egito, que é reconhecido como o local de seu nascimento;

- Templo de Philae, na Ilha Agilika, é constituído de várias capelas e

santuários e em um dos mais bem preservados relevos no interior do templo, há

uma cena em que Ísis amamenta seu filho Hórus, sentado em seu colo, uma cena

muito semelhante às pinturas da Virgem Maria alimentando o menino Jesus.

Figura 04 – Painel Semântico – Tema

Fonte: www.aurumsolis.net; www.olhosdebastet.com.br; www.br.geocities.com/edu7san/isis.html

Concluída a pesquisa, o que é resgatado para coleção de jóias, são os

simbolismos inseridos no tema, bem como a história da deusa Ísis, através de

formas, cores e gemas. Após essa pesquisa, são apresentadas as pesquisas sobre

estado do design, tendências em jóias e concorrentes.

4. ANÁLISE E DISCUSSÃO DAS PESQUISAS

Neste capítulo, são apresentadas duas pesquisas distintas: pesquisa de

mercado, que através do estado do design, tendências e concorrentes, ajuda a

verificar o que já existe no mercado de jóias para, posteriormente, inovar no

desenvolvimento da coleção; e pesquisa de campo, onde são aplicadas entrevistas

para conhecer melhor os gostos do público alvo.

4.1 Pesquisa de Mercado

Como pesquisa de mercado, são verificados o estado do design relacionado

às jóias, as tendências para jóias Primavera Verão 2009/2010 e também os

possíveis concorrentes em relação à coleção a ser desenvolvida.

4.1.1 Estado do Design

Os produtos encontrados no mercado de jóias mostram um mercado muito

diversificado e abrangente. Muitas empresas apostam em inspirações étnicas, como

China, Arábia, África, Egito e Índia. O simples está em choque com o exagero; o

delicado combina com o poder da mulher ousada e moderna. Os materiais

predominantes são o ouro amarelo e o ouro branco, e as gemas aparecem em cores

mais sóbrias, como o quartzo fumê e quartzo preto. As jóias aparecem em sua

maioria em formas orgânicas e em grandes tamanhos, aderindo à tendência das

maxi jóias. Algumas empresas apostam em jóias com símbolos e relacionadas à

religião, onde o sagrado e o mundano se encontram. Monogramas e simbolismos

dialogam com os santos protetores.

A partir disso, a coleção de jóias desenvolvida, tem como característica peças

inspiradas numa personagem da mitologia egípcia, o que mostra inspiração étnica, e

terá como diferencial peças grandes, mas delicadas, e também o uso de gemas

coloridas, bem como a aplicação de técnicas da ourivesaria, como o filigrana, a

granulação e a esmaltação.

Figura 05 – Estado do Design Fonte: www.bruner.com.br; www.francescaromanadiana.com; www.cartier.com; www.vivara.com.br;

www.akelo.it/italiano

A partir da pesquisa do estado do design, onde verifica-se os produtos já

existentes no mercado, seus estilos e suas formas, são pesquisadas as tendências

em jóias Primavera Verão 2009/2010, a fim de inseri-las na coleção de jóias.

4.1.2 Tendências

As tendências em jóias para a Primavera Verão 2009/2010 passam pelo estilo

selvagem, e vão do majestoso até o excêntrico. Os formatos geométricos são as

grandes apostas, bem como os motivos exóticos e étnicos, e as cores vivas e ricas

nas pedrarias. Os acessórios estão cada vez mais ousados, contando com colares,

brincos e braceletes enormes; quanto maior, melhor.

Figura 06 – Tendências Primavera Verão 2009/2010 Fonte:www.portaisdamoda.com.br/noticiaInt~id~17805~n~tendencias:+joias+primavera+verao+2009+

2010.htm

Segundo o prewiew de tendências da Eclat de Mode, disponível no site

Portais da Moda (www.portaisdamoda.com.br), existem algumas predominâncias

para a Primavera/Verão 2009/2010. A mulher aparece elegante e sensual, como

uma deusa; ela é metade doçura, metade veneno, é forte e chic. O uso de metais,

nas suas mais variadas formas e cores é uma tendência muito forte. As gemas vêm

multicoloridas, predominando os tons de verde e azul.

Na coleção desenvolvida, o que são aproveitados das tendências Primavera

Verão 2009/2010, são os motivos étnicos, as gemas com cores vivas, com

predominância do verde e do azul, e os colares e brincos em tamanhos maiores.

4.1.3 Concorrentes

Com a escassez de jóias que valorizem a produção artesanal e os

significados históricos e culturais, há poucos concorrentes diretos para este projeto.

As grandes e tradicionais empresas de jóias não se encaixam como concorrentes,

pois além de ter outro público alvo, suas jóias são contemporâneas e

industrializadas, o que foge do foco desta coleção. A partir disto, foram pesquisados

designers de jóias, ourives e artesãos, mas só foi encontrada uma designer que se

encaixa como concorrente, a designer Márcia Mór.

Márcia Mór cria coleções para joalheria desde 1983, todas elas realizadas

através de pesquisas histórico-culturais que retratam vários momentos estéticos no

desenvolvimento da humanidade. A conceituação de cada coleção é fator

determinante na escolha de temas que irão inspirar a criação das mais variadas

jóias. Márcia Mór é brasileira, e como tal, é acostumada com a multiplicidade de

estilos e pluralidade cultural. Assim, em cada criação, ela busca destacar esse

convívio harmonioso entre estéticas tão diversas. Através de pesquisas sobre

tendências, as jóias de Márcia Mór exercem uma dupla função de estarem, ao

mesmo tempo, expressando seu tempo e contando histórias de outros tempos.

O trabalho da designer resgata a história do Brasil e do mundo. Suas jóias

não são simples adornos, são objetos impregnados de simbolismos e passam

diversas mensagens, por isso são designados como jóias que contam histórias.

Suas jóias misturam os elementos nobres da joalheria a materiais exóticos, como

penugem de pássaros e sementes raras. Márcia Mór abusa de pedrarias, brilhantes,

topázios, turmalinas, pérolas, esmeraldas, rubis e safiras, e os materiais mais

usados para a confecção de suas jóias são o ouro e a prata. A técnica mais utilizada

na confecção de suas peças é a filigrana, o que confere um alto grau de perfeição às

jóias. Suas jóias são encontradas em grandes joalherias e também no site da artista,

onde são expostas algumas de suas peças, bem como a história de cada coleção.

Como pontos fortes da concorrente, encontram-se o design, que é

diferenciado e exclusivo, e a simbologia e a história que ela passa em suas jóias. Os

pontos fracos identificados são a falta de informação dos produtos no site (preço,

locais de venda) e a falta de divulgação em meios de comunicação de maior

circulação. A partir disso, a coleção desenvolvida visa superar os pontos fortes da

concorrente e se sobressair em relação à publicidade e informação dos produtos.

Figura 07 – Jóias Márcia Mór Fonte: www.marciamor.com.br

Depois de realizadas as pesquisas sobre o mercado (estado do design,

tendências e concorrentes), é realizada a pesquisa descritiva, que visa a descrição

do público que se quer atingir, bem como seus gostos, preferências e costumes.

Essas informações são levantadas através de entrevistas (levantamento de dados).

4.2 Pesquisa de Campo

O público alvo é composto de mulheres elegantes, com personalidade, que

consomem jóias e gostam de peças exclusivas. Para a concretização da pesquisa

de campo, foram aplicadas, no mês de maio de 2009, entrevistas padronizadas e

estruturadas compostas de 5 questões, onde foram entrevistadas 17 mulheres de 25

a 60 anos, na cidade de Balneário Camboriú, sendo profissionais ligadas à arte,

cultura, história e moda. A maioria das mulheres entrevistadas respondeu que

quando compram jóias, os brincos são os preferidos, seguidos de anéis. Em relação

aos aspectos culturais e históricos das jóias, há muito interesse por parte das

entrevistadas em saber sobre esses aspectos quando compram uma jóia.

Metade das entrevistadas preza pelas peças feitas de forma artesanal, e na

hora da compra usam este fator como diferencial no mercado. A usabilidade e a

ergonomia das peças são muito importantes para essas mulheres, sendo que o item

mais citado é o peso das peças. As entrevistadas costumam usar jóias mais simples

e discretas no dia a dia e jóias mais elaboradas e mais caras em ocasiões especiais.

Figura 08 – Painel Semântico – Público Alvo Fonte: www.gettyimages.com; www.fotosearch.com.br

Após as entrevistas com o público alvo, onde foram conhecidos seus

costumes, preferências e relação com as jóias, é possível definir o conceito da

coleção, que também deve se adequar ao tema e ao mercado.

4.3 Conceituação

A partir das pesquisas de tema, mercado e público, é possível fazer a

conceituação da coleção de jóias, e para tal, é aplicado um conjunto de requisitos

para chegar ao conceito da coleção a partir de quatro elementos básicos, conforme

figura abaixo.

Figura 09 – Requisitos Para Conceituação Fonte: Adaptado de SLACK et. al. (1997, p. 152)

A partir deste princípio, definem-se os quatro elementos para a conceituação

da coleção. A forma define as características físicas do produto, que neste caso

representarão um pouco da história do Egito, através das técnicas da ourivesaria

que serão utilizadas em todas as peças. Com relação a isso, as peças terão um

aspecto antigo, através do envelhecimento dos materiais, o ouro amarelo e o ouro

branco, para remeter às jóias antigas do Egito. Além disso, as jóias serão exclusivas

e elegantes. Todas as gemas usadas na coleção apresentam um simbolismo, uma

forma de proteção para quem as usa, remetendo diretamente às jóias do antigo

Egito e também à temática. Os aspectos cromáticos utilizadas na coleção também

são ligados às jóias do antigo Egito, pois as cores também tinham significados. As

formas utilizadas na coleção são na sua maioria orgânicas, para dar leveza e fluidez

às peças, para ficar agradável a quem vê e usa. Além disso, a maioria das peças

são simétricas, o que também agrada quem as observa.

Depois da forma, define-se o propósito da coleção, que aqui apresenta-se

como a oportunidade de desenvolver uma coleção de jóias com um diferencial no

mercado, que são as técnicas da ourivesaria utilizadas nas peças (filigrana,

granulação e esmaltação). Além disso, ainda em relação com estas técnicas, é

possível resgatar a produção artesanal, o que também agrega valor às jóias

desenvolvidas. Com isso, as consumidoras terão como benefício um design

exclusivo, peças artesanais feitas com materiais nobres (ouro amarelo e ouro

branco) e terão toda uma história por trás das jóias.

Por último, as peças têm como função física a função de adorno, mas tem

também a suprafuncionalidade, que é o desejo de se ter a peça, o desejo de

consumo, que ultrapassa qualquer função que a peça possa ter, apenas pela

necessidade de possuir a jóia.

Figura 10 – Painel Semântico – Conceito Fonte: www.gettyimages.com

Concluída esta etapa de pesquisas bibliográficas, parte-se para a geração de

alternativas, que tem base em todas as pesquisas realizadas e em todas as

referências visuais relacionadas com o tema, o conceito, o estado do design e as

tendências.

5. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Nesta parte do projeto, foram feitas todas as pesquisas para a iniciação do

projeto. Foi pesquisado o tema, a deusa egípcia Ísis, através de material

disponibilizado na internet, e também em livros e artigos, a fim de identificar seus

pontos a serem inseridos na coleção de jóias.

Além disso, foram feitas entrevistas com mulheres que se encaixam no

público alvo, para saber sobre suas preferências em relação às jóias. Também

foram analisados os concorrentes e o mercado, através de pesquisas, para

conhecer os produtos já existentes e, a partir disso, fazer uma coleção de jóias com

um diferencial para conquistar o mercado.

Depois de realizadas as pesquisas, foi feito um resgate das técnicas da

ourivesaria utilizadas no antigo Egito, como a filigrana, a granulação e a esmaltação,

para serem usadas na coleção como diferencial de mercado e para resgatar também

a produção artesanal das jóias. A partir disso, foi desenvolvida uma coleção de jóias

com quinze peças, que apresenta coerência com o tema, o conceito e o público que

se quer atingir, sendo que três peças foram confeccionadas.

Após a realização de todas estas etapas, concluiu-se o objetivo geral deste

projeto, que é desenvolver uma coleção de jóias femininas, inspirada na deusa

egípcia Ísis, a fim de atingir o mercado nacional de jóias.

REFERÊNCIAS

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Tradutor: Romualdo J. Sister. Rio de Janeiro: Ediouro, [18-?].

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