DESIGN COMO TECNOLOGIA DE GÊNERO: O IMAGINÁRIO … · bonecas ostentam – o pote, o feixe de lenha – e mesmo as posições corporais de modelar o barro, ... 1 Designer, mestre

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Seminário Internacional Fazendo Gênero 11 & 13th Women’s Worlds Congress (Anais Eletrônicos),

Florianópolis, 2017, ISSN 2179-510X

DESIGN COMO TECNOLOGIA DE GÊNERO: O IMAGINÁRIO

SOBRE A BONECA DO QUILOMBO

Raquel Gomes Noronha1

Raiama Lima Portela2

Andrea Katiane Ferreira Costa3

Resumo: aqui refletimos sobre a produção material de cerâmica, por um grupo de mulheres,

autorrepresentadas “pretas e louceiras de Itamatatiua”, Alcântara – MA. Para obter o

reconhecimento como comunidade remanescente de quilombos, a comunidade precisou

“comprovar” sua identidade perante um processo de “legalização de identidades” (FRENCH, 2011,

NORONHA, 2016). Assim, apresentamos uma discussão sobre como o processo de design,

enquanto uma tecnologia de gênero (LAURETIS, 1987), corrobora a construção das subjetividades

das artesãs e que discursos são construídos a partir de um produto específico – a boneca do

quilombo, fruto de uma consultoria de design no lugar. Ao narrarem o processo criativo, na

produção da materialidade da boneca, expressa pelos aspectos formais, pelos artefatos que as

bonecas ostentam – o pote, o feixe de lenha – e mesmo as posições corporais de modelar o barro,

revelam as redes discursivas que constroem a “artesã de Itamatatiua”. Lauretis (1987) afirma que a

construção do gênero é produto e o processo tanto da representação quanto da autorrepresentação, e

no caso estudado, o designer se utiliza de ferramentas de representação da imagem para entender e

promover discursos e posicionamentos, exercendo papel político no território. Como método,

realizamos desde 2009 pesquisas etnográficas no povoado utilizamos entrevista com foto elicitação

que segundo Pink (2006), possibilita resultados de pesquisa a partir do autorreconhecimento.

Palavras-chave: Tecnologias de gênero. Design. Artesanato. Representação.

Introdução

Neste artigo, refletimos sobre a produção material de cerâmica, por um grupo de mulheres,

autorrepresentadas “pretas e louceiras de Itamatatiua”, uma comunidade remanescente de quilombo

de Alcântara – MA. Frente aos processos de legitimação do grupo étnico em seu território original,

por meio da titulação, a comunidade precisou “comprovar” sua identidade quilombola perante um

processo de “legalização de identidades” (FRENCH, 2011; NORONHA, 2016). Neste contexto,

analisamos a produção da louça, e identificamos processos de constituição mútua – as mulheres

moldam o barro e o barro molda os corpos e subjetividades das louceiras (NORONHA, 2016). Aqui

apresentamos uma discussão sobre como o processo de design, enquanto uma tecnologia de gênero

1 Designer, mestre e doutora em Antropologia. Professora adjunta da Universidade Federal do Maranhão, onde integra o

Programa de Pós Graduação em Design. Líder do NIDA – Núcleo de pesquisas em inovação, design e antropologia. São

Luís, MA, Brasil. 2 Designer, Mestrando pelo Programa de Pós Graduação em Design na Universidade Federal do Maranhão, integra o

NIDA – Núcleo de pesquisas em inovação, design e antropologia. São Luís, MA, Brasil. 3 Mestre e professora assistente da Universidade Federal do Maranhão, integra o NIDA – Núcleo de pesquisas em

inovação, design e antropologia. São Luís, MA, Brasil.

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(LAURETIS, 1987), corrobora a construção das subjetividades das artesãs e que discursos são

construídos a partir de um produto específico – a boneca do quilombo.

Diferente da maioria das peças produzidas em Itamatatiua, a boneca é fruto da atuação de

uma consultoria em design recebida pela Associação de Mulheres de Itamatatiua em 2011, e ao

longo do tempo tornou-se o produto mais vendido e o de maior preço relativo. Ao narrarem o

processo criativo, na produção da materialidade da boneca, expressa pelos aspectos formais, pelos

artefatos que as bonecas ostentam (figura 1) – o pote, o feixe de lenha, a caixa4 do divino – e

mesmo as posições corporais, como a posição de modelar o barro, a amamentação, o uso de

ferramentas de trabalho durante a gestação, revelam as redes discursivas que constroem a “artesã de

Itamatatiua” e o “artesanato do quilombo”.

Figura 1: Bonecas do quilombo ostentando os artefatos do cotidiano. Fonte: acervo da autora.

Desta forma, produção, circulação e consumo de cerâmica, voltada para o mercado turístico

são instâncias do mesmo processo: a vida social dos artefatos, na qual transitam e assumem papéis

diferentes na medida em que dialogam com os atores de sua cadeia produtiva de valor5, produzindo

significados diversos, de acordo com a relação estabelecida. Maiores reflexões sobre este trânsito

intercultural do objeto cerâmico podemos observar de forma mais ampla em Appadurai (2008),

Canclini (1983), e especificamente em Itamatatiua em Noronha (2012).

Com isso, na medida em que o designer passa a integrar a cadeia de valor desta produção

artesanal, ele produz novos significados. Como afirma Lauretis (1987), a construção do gênero é o

produto e o processo tanto da representação quanto da autorrepresentação. O designer se utiliza de

4 Instrumento de percussão utilizado nas salvas e louvações ao Divino Espírito Santo, tradicionalmente festejado em

Alcântara. 5 Utilizamos esta categoria apoiando-nos em Krucken (2009) que a conceitua como o conjunto de procedimentos,

etapas, atores, processos e produtos envolvidos em alguma atividade cujo resultado seja um produto, desde a sua pré-

produção até o seu consumo final.

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ferramentas de representação da imagem para entender discursos e posicionamentos dentro de

determinado contexto social.

Como método investigativo, realizamos desde 2009 pesquisas etnográficas no povoado, e

para este estudo especificamente, usamos o método da entrevista com fotoelicitação, que possibilita

resultados de pesquisa qualitativa a partir do autorreconhecimento. Sarah Pink (2006) alerta que os

significados das fotografias são arbitrários e subjetivos: eles dependem de quem está olhando as

imagens. Desta forma, a entrevista com o uso de imagens, conhecido por fotoelicitação, não é, ao

nosso ver, apenas uma ferramenta para a construção do conhecimento, mas uma forma de se

entender a reflexividade e a experiência etnográfica por meio de materiais visuais. Ainda conforme

Pink (2006), as imagens não apenas auxiliam no processo de construção de conhecimento, mas

propiciam a produção de conhecimentos diferentes dos que as palavras provocam.

A comunidade de Itamatatiua

Localizada em Alcântara, município do Maranhão, Itamatatiua é uma comunidade

remanescente de quilombo e tem como atividade principal do povoado a produção cerâmica. Há

aproximadamente trezentos anos produz-se cerâmica no povoado. No século XX, até a década de

1970, a cerâmica foi a grande fonte de renda da comunidade, envolvendo homens e mulheres, com

intenso fluxo produtivo para os povoados de Alcântara, municípios e localidades vizinhas. Com a

chegada da água encanada, os potes caíram em desuso. Hoje, com a produção bastante reduzida e

um número de artesãs cada vez menor envolvido na atividade, a importância cultural, simbólica e

patrimonial tem sido acionada por guias de turismo, pesquisadores, gestores dos projetos de

fomento à produção artesanal, em seus laudos, estudos e etnografias que fazem por lá.

Com a atividade de produção executada predominantemente por mulheres, a presença do

trabalho masculino na cadeia produtiva de valor acontece apenas em dois momentos: no momento

da extração e transporte do barro, do campo para o galpão, e no momento da queima, quando um

homem cuida de colocar a lenha, atear fogo e controlar a sua intensidade durante vinte e quatro

horas. Essa modalidade de trabalho é denominada aluguel. Os homens são pagos por diárias e não

possuem vínculos com a associação nem estão envolvidos no rateio das contas ou dos lucros.

Para o restante do trabalho são apenas oito mulheres envolvidas efetivamente na produção.

As idades são bastante variadas: uma de 25 anos, uma de 29, outra de 43, e as outras cinco possuem

entre 60 e 68 anos. No povoado, há algumas outras que sabem fazer cerâmica, mas não trabalham

no galpão, nem mesmo “fazem umas pecinhas em casa”, como costumam dizer. Das oito, sete são

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mães de muitos filhos e escutei recorrentemente a mesma frase, de todas as sete: “criei meus filhos

com o dinheiro da louça”, “comprava roupa, farinha, era tudo, só com esse negócio do barro”.

Dividem-se entre o trabalho na roça, as tarefas de casa e o fazer da louça. Hoje são responsáveis

pela organização de quase todas as atividades sociais e religiosas do povoado. A atribuição de

encarregada das terras de Santa Tereza D’Ávilla, padroeira do local, o mais alto cargo

administrativo e simbólico do lugar, foi passado hereditariamente a Neide de Jesus, que também é a

presidente da Associação de Mulheres de Itamatatiua. A dupla atribuição de Neide, na prática, é

partilhada com outras artesãs, que colaboram para manter o calendário festivo e as atividades

religiosas e administrativas do povoado em dia. Assim, ocupam posição de destaque na

comunidade, possuem prestígio e autoridade entre os moradores.

Percurso metodológico

A fotoelicitação, entendida por Pink (2006) como um processo metodológico que propicia a

construção do conhecimento, considerando elementos da consciência que são aflorados perante a

imagem, foi utilizada em diversos momentos da pesquisa etnográfica. As fotografias serviram como

pontes entre as imagens construídas a partir da pesquisa etnográfica e as imagens do imaginário das

artesãs sobre o que é o quilombo, e o que significa ser quilombola. As concordâncias e as

discrepâncias de significados encontrados mostram, literalmente, as fronteiras que se definem a

partir do outro.

A própria autorrepresentação como louceiras ou artesãs, também faz parte de processo de

representação compartilhada entre os atores atuantes na cadeia produtiva – quando querem

demonstrar a tradição, acionam a identidade como louceiras – e quando querem enfatizar seu

engajamento nas políticas públicas, acionam a categoria artesãs. E assim, constituem-se a partir das

negociações simbólicas e políticas em torno de suas identidades.

Ao propor uma etnografia do momento do encontro entre as artesãs de Itamatatiua e sua

imagem fotográfica, estamos aproximando os diversos atores que negociam a construção daquelas

imagens: quem é fotografado, quem fotografa, quem visualiza a imagem – ambos produtores e

consumidores destas mesmas imagens. Assim, as instâncias da produção e do consumo da imagem

se aproximam e se fundem, e a imagem torna-se, enfim, espelho. Cada um constrói a própria

imagem, a partir das suas próprias narrativas, inseridas em sistemas maiores de significados, que

podem ser compartilhados.

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Foram elaborados quinze pranchas temáticas, contendo de uma a seis imagens, que foram

apresentadas e discutidas individualmente, com quatro informantes, durante pesquisas na

comunidade no ano de 2013. A cada prancha estão associadas algumas questões principais, com as

quais iniciava-se a conversa sobre as imagens. As fotografias que compõem as pranchas foram

realizadas durante a pesquisa de campo, de janeiro a julho de 2013. A escolha das imagens que

compõem as quinze pranchas parte da ideia de que cada imagem é um recorte, é um conjunto de

escolhas do fotógrafo-etnógrafo para se abordar determinados temas do seu interesse. Nos

concentramos, para este artigo, em três pranchas que geram discursos sobre as artesãs, suas

antepassadas e sua autorrepresentação nas bonecas do quilombo.

Sessões de fotoelicitação

No momento em que conversamos sobre as pranchas temáticas, a prancha um foi o mote

para tratarmos do protagonismo das mulheres. A imagem de barro da mulher grávida com a parteira,

a imagem de barro de Santa Tereza e a imagem de Eloísa, cercada de crianças, produziu a seguinte

narrativa:

Figura 2 – Prancha um – A importância das mulheres.

Quem são elas?

Por que são importantes?

Fonte: NORONHA, 2015.

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Raquel: E qual a importância das mulheres aqui?

Eloísa: Das mulheres? É porque as mulheres, elas, a luta delas, tudo é pra trazer pro povoado, né? A

força de vontade delas é que esse povoado cresça mais, tenha tudo. A gente já trouxe esse centro de

produção, já trouxemos poço artesiano, já trouxemos pousada e a agora a gente tá vendo se consegue,

tamo lutando pra ver também se chega um posto médico, porque já era pra ter né? Que é necessário. 6

A força das mulheres perante a luta do dia a dia, faz com que o povoado cresça. A gestão do

povoado pelas mulheres, que se articulam politicamente para conseguir benefícios para o lugar,

como Eloísa narrou ao ver as imagens da prancha um, é uma narrativa importante, que ajuda na

construção das imagens quilombolas.

As narrativas das artesãs sobre o protagonismo das mulheres na gestão material e simbólica

do lugar refletiram-se nas narrativas sobre a própria origem do lugar. A prancha um, apresenta a

ligação entre a santa, a boneca parteira e a própria imagem de Eloísa, traz os discursos sobre luta,

trabalho e força de vontade. Na narrativa da artesã, a luta travada pela subsistência é uma atribuição

das mulheres. Mesmo sem ter certeza que a santa fora trazida por freiras ou frades, a versão

imaginada é pautada na destinação feminina à luta.

A prancha dois trouxe para a conversa a imagem das três artesãs mais antigas do povoado.

Maria, Tereza e Leoná. São chamadas de tia, carinhosamente, pelas atuais artesãs, e a maioria

aprendeu a mexer com o barro com elas.

Figura 3 – Prancha dois – Antigas artesãs.

Como era no tempo delas?

O que elas te contavam sobre o passado?

Você se orgulha do passado?

6 Entrevista concedida por Eloísa de Jesus à autora Raquel Noronha em 09 de agosto de 2013.


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Quando apresentamos esta prancha, rapidamente a imagem das mais idosas remeteu ao

tempo em que o pote era o principal produto do comércio local.

Neide: Ah, essa aqui é tia Teresa, Tia Maria, Leoná. Essas já trabalharam muito, em argila também,

todas três, trabalharam com o barro. Dona Maria até hoje ainda trabalha. Essa aqui fazia bem

cerâmica, Leoná. Muito importante, nesse tempo, vige, tinha uma saída enorme, quando elas faziam.

Muito diferente de hoje. Nesse tempo não tinha balde, não tinha poço, não tinha nada, era só rio.

Pegava do rio, é. Era todo mundo, era São Bento, era Alcântara, era Pinheiro, Bequimão, tudo vinham

comprar aqui. Pra poder encher de água, os pote.7

Eloísa: Ah, essas aqui já trabalharam muito, muito com cerâmica, com artesanato muito. Essa aqui

[Teresa], também trabalhou, com artesanato, mas essa senhora aqui e esta trabalharam muito aqui. Era

fornada, tirava fornada, botava. Fornava, tirava, botava. Criaram os filho delas só com artesanato de

cerâmica.8

A escolha do que deve materializar o quilombo, na forma de artesanato, é fruto de um

processo de imaginação, mediado pelas imagens que se faz da própria comunidade e pelas imagens

que são percebidas no imaginário de quem vem de fora, no momento do contato ou por intermédio

de consultores.

O caso que escolhido para exemplificar a discussão é o das “bonecas do quilombo”, como

podemos observar na prancha três. O discurso sobre a “boneca do quilombo” remete a duas

situações que exemplificam a existência real de uma negociação consciente, prática e que nem por

isso deixa de lado a dimensão simbólica para ser

eficaz.

Figura 4 – Prancha três – A boneca do quilombo. Com quem se parece a boneca?

É um retrato?

Como você se vê?

7 Entrevista concedida por Neide de Jesus à autora Raquel Noronha em 08 de agosto de 2013. 8 Entrevista concedida por Eloísa de Jesus à autora Raquel Noronha em 09 de agosto de 2013.

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As bonecas fazem parte do trânsito intercultural

do artesanato produzido em Itamatatiua, são representações de figuras femininas, muitas vezes

reproduções de antepassados, que ganham vida, a partir da materialidade desses artefatos. Em uma

fala de D. Eloísa, podemos perceber as motivações que levam elas a moldarem bonecas:

Pesquisadora: Quem são estas bonecas? Elas são mulheres reais?

Eloísa: Ah, são pessoas da comunidade. A gente vai modelando as artesãs mais velhas, que já

morreram... Aí tinha Andreza. Fiz uma boneca de Andreza, há muito tempos atrás, e o homem do

Canadá levou ela para lá... Andreza foi viajar pro Canadá... (risos). Tem também Raimunda Preta, tem

Chica Pimenta que a gente chamava Neusa. A gente fica pensando né, pra fazer os outras mais

antigos.9

Observamos na fala de Eloísa de Jesus, uma busca em representar mulheres que fizeram

parte da comunidade. Dessa forma, podemos dizer que as artesãs de Itamatatiua “modelam”, ou

melhor dizendo, produzem tecnologias de gênero, já que os artefatos – as bonecas do quilombo –

carregam sistemas de significados que fazem parte de uma construção de representações. A figura

feminina é colocada pela artesãs nesse campo de significados, como protagonistas, figuras icônicas,

suas antepassadas, mestras no saber-fazer da louça que marcaram a vida cotidiana do povoado. Ao

pedir para a artesã Eloísa descrever sobre as bonecas, ela nos conta:

Eloísa: Sempre eu gosto de fazer, eu faço algumas bonequinhas porque fico lembrando do passado,

das mulheres daqui, até hoje também a gente gosta de fazer elas com pote na cabeça, de fazer feixe de

lenha, porque eu lembro muito que tinha a Neuza né, que eu gosto também de fazer, que é aquela ali,

porque ela só fazia louça assim com o bebê mamando e nua da cintura pra cima, aí ela faz assim,

ainda tem a Maria Fonseca, que ela gostava de fazer [louça] de "coca", as tiras todas pros pote, ela

gostava de fazer de "coca" [de cócoras], e também a Raimundinha ali, que ela teve quase uns dez

filhos, aí eu lembro que ela era, ia pra roça assim bem buchuda, ou pro barreiro, aí com o bebê assim

na cintura, buchudona aí com o cofo na cabeça ou a lenha. Aí isso, por isso que a gente gosta de fazer

elas. Tinha também o trabalho das parteiras... Tia Leoná, tia Tereza, até pouco tempo ainda

arrumavam a barriga de todinha as crianças daqui.10

É importante ressaltar que essas mulheres do passado são representadas em atividades como

afazeres domésticos, com o cuidado com os filhos, o parto, as atividades extrativistas, a busca da

água no poço, tocando caixa, todas as atividades do cotidiano relacionadas ao universo feminino do

povoado são representadas pelas bonecas do quilombo.

A sessão de fotoelicitação nos possibilitou acionar discursos sobre a importância das

mulheres na comunidade e como esse discurso e o próprio fazer modelado pelas artesãs são

representações de gênero engendradas, quando propõem modelar a figura de suas antepassadas em

atividades domésticas de forma naturalizada.

9 Entrevista concedida por Eloísa de Jesus à autora Raquel Noronha, em 09 de agosto de 2013. 10 Entrevista concedida por Eloísa de Jesus à autora Raquel Noronha, em 09 de agosto de 2013.


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Discutiremos no próximo item, como a partir desses discursos acionados por meio das

sessões de fotoelicitação nos ajudaram a enxergar questões de gênero e como um exercício da

autorrepresentação muda os aspectos simbólicos das artesãs do presente.

Reflexos teóricos: oficina de bonecas e a autorrepresentação

Durante a pesquisa, notou-se, nos depoimentos, que as artesãs modelavam as antigas artesãs,

mas era raro modelarem-se a si mesmas. Foi proposta então uma atividade que intitulamos oficina

de bonecas, na qual as artesãs modelariam umas às outras. O objetivo era observar os traços e as

formas enfatizados para diferenciarem-se umas das outras e ao mesmo tempo identificar o que era

comum, o que as caracterizavam como um grupo. No início da dinâmica, realizamos uma vivência,

em que cada uma envolveria quem desejava “modelar” com um fio, e dizia as características

emocionais e físicas da eleita. As companheiras do grupo complementavam e foi um momento de

muita descontração entre os presentes. O resultado diz muito sobre como elas se enxergam e as

características simbólicas que cada uma possui.

Figura 5 – A artesã Eloísa durante a oficina de bonecas. Fonte: (NORONHA, 2015)

Nas imagens é possível observar os traços comuns que são ressaltados em todas as bonecas:

os cabelos crespos, os seios fartos, o nariz e os lábios volumosos, o quadril largo. A repetição de

tais características acontece em todas as imagens, reforçando a imagem do corpo arredondado e

volumoso das mulheres do quilombo.

Nas imagens a seguir, com as peças já cozidas, é possível identificar as artesãs pelos

artefatos que seguram ou que utilizam. Todavia, em linhas gerais, as bonecas pouco se diferenciam.

Ângela é representada utilizando óculos, com um caderno e caneta nas mãos, devido ao seu trabalho

no controle financeiro da loja; Duca é representada com uma bolsa, pelo seu gosto de passear e ir

constantemente à sede do município ou a São Luís. O penteado e a altura são variáveis, mas as

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linhas gerais corroboram a ideia de que a boneca do quilombo é uma imagem genérica, presente no

imaginário de quem às produz. A mulher quilombola contemporânea tem seu corpo e vestimenta

representados de forma idêntica aos das mulheres do passado que costumam modelar para venda

aos turistas; um ou outro artefato as diferenciam das outras.

Figura 6 – O resultado da oficina de bonecas com as peças já cozidas. Fonte: (NORONHA, 2015)

A diferenciação não se dá através dos corpos, mas através dos assessórios que são atribuídos

a cada uma das mulheres, de acordo com seus gostos, preferências e atividades desenvolvidas na

associação. São por meio desses objetos simbólicos que se diferenciam umas das outras.

Como podemos observar na foto a boneca de Ângela. A boneca de Ângela usa óculos,

porque Ângela cuida da contabilidade da venda das louças, ela que recebe e faz a divisão do

dinheiro. O óculos de Ângela, diz muito mais do que “Ângela usa óculos”. O significado vai além

de um simples objeto utilizado pela artesã. Ele diz sobre o que Ângela é hoje, da sua importância

para o grupo e de como o objeto é a representação de Ângela, mulher, artesã, que cuida das

questões financeiras da produção artesanal. A representação da boneca da Ângela mostra como as

artesãs enxergam a Ângela. E aí entra a importância do papel do designer, do tornar tangível, nesse

caso, a representação da mulher Ângela. Trazer para o campo da visão “quem Ângela pode ser”.

O mesmo podemos observar na boneca de Duca. As artesãs representaram Duca usando uma

bolsa porque é ela que resolve os assuntos burocráticos referentes à produção artesanal. Duca vive

com uma bolsa para ir à Alcântara. A bolsa não é porque Duca usa bolsa. Ela diz muito mais sobre

isso. Diz sobre a forma como as outras artesãs enxergam Duca. O objeto bolsa é uma marcação da

diferença. É o que diferencia, a mulher Ângela, da mulher Duca, e das outras artesãs. São

marcadores simbólicos que as diferenciam e que as identificam.

Podemos perceber que as bonecas do quilombo modeladas pelas artesãs na oficina de

bonecas, ao mesmo tempo que se aproximam da representação da mulher do quilombo, as

diferenciam enquanto mulheres, por meio de marcadores simbólicos, da representação feminina de

suas antepassadas. As artesãs ao se modelarem, esquecem das atividades ligadas aos afazeres

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domésticos e as colocam numa posição de empoderamento, como representação da mulher

quilombola na contemporaneidade. Podemos perceber que ao mesmo tempo que as representações

de gênero são naturalizadas, é por meio do próprio gênero como afirma Butler (2014, p. 253) que

esses termos podem ser descontruídos e desnaturalizados.

Considerações finais

Refletir sobre a importância do design como tecnologias de gênero, nos direciona para um

campo de reflexão que pode ser visto como um novo campo de atuação do designer, que trabalha de

forma efetiva nas desconstruções de linguagens “engendradas”, utilizando-se do termo cunhado por

Lauretis (1994), onde ressemantiza sistemas de significados, que nada dialogam quando se fala de

empoderamento feminino. O designer, neste caso, passa a ser um mediador de processos culturais.

(MANZINI, 2015; CARDOSO, 2012; NORONHA, 2017).

Os exemplos aqui citados, retratam sobre mulheres que estão longe do topo das classes.

Falamos de vidas que se constroem em comunidade, muitas vezes isoladas dos espaços urbanos,

que encontram na atividade artesanal, um espaço de auto realização e busca diária por melhorias de

vida. O fazer artesanal feminino é regulado por normas de gênero (BUTLER, 2014), em que o papel

da mulher é se desdobrar em múltiplas facetas para dividir seu tempo com o trabalho artesanal e

com “obrigações” em que é subjugada a exercer em casa.

Foi possível perceber por meio da oficina de bonecas como o empoderamento pode ser

acionado por meio das tecnologias de gênero. Já que estamos falando nesse trabalho como uma

atividade que se constrói por meio das representações de gênero, os mecanismos, usados pelos

designers, precisam ser renovados, repensados e problematizados. Dessa forma, podemos dizer que

para o empoderamento ser força motriz, ele precisa ser desnaturalizado e problematizado, acionado

com frequência, por agentes que podem ser designers, as próprias artesãs, os maridos, os filhos que

constituem o meio social. Por isso, trabalhar com essas tecnologias é ressemantizar e construir

novos sistemas de significados.

Referências

APPADURAI, Arjun. A vida social das coisas: as mercadorias sob uma perspectiva cultural.

Niterói: Editora da UFF, 2008.

BUTLER, Judith. Regulações de Gênero. Cadernos Pagu (42), Campinas-SP, Núcleo de Estudos de

Gênero Pagu-Unicamp, 2014, p.249-274.

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CANCLINI, Néstor Garcia. As culturas populares no capitalismo. São Paulo: Editora Brasiliense,

1983.

FRENCH, Jan H. Legalizing identities. Becoming black or indian in Brazil’s Northeast. North

Carolina: UNC Press, 2009.

LAURETIS, Teresa de. “A tecnologia do gênero”. In: HOLLANDA, Heloísa Buarque de (Org.).

Tendências e impasses: o feminismo como crítica da cultura. Rocco. Rio de Janeiro: 1994. pp.206-

242.

MANZINI, Ezio. Design, when everybody designs. An introduction to Design for Social

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NORONHA, Raquel. O designer orgânico: reflexões sobre a produção do conhecimento entre designers e

louceiras em Itamatatiua – MA. In: Oliveira, Alfredo Jefferson de; Franzato, Carlo; Del Gaudio, Chiara

(orgs.). Simpósio de Design Sustentável 2015. Blucher. São Paulo: 2017. p. 277 a 294.

______. Corpo e saber-fazer: da cosmologia à política. In: SANTOS, Denilson Moreira (org.).

Artesanato no Maranhão: práticas e sentidos. São Luís: EDUFMA, 2016. p. 17-43.

______. Dos quintais às prateleiras: as imagens quilombolas e a produção da louça em Itamatatiua

– Alcântara – Maranhão. 289f. Tese (Doutorado em Ciências Sociais) – Instituto de Filosofia e

Ciências Humanas – Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais. Universidade do Estado do

Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2015.

______. Sobre a louça, o linho e a rede: processos contemporâneos de construção de valor e

identidade entre artesãs de Alcântara (MA). In: Revista Pós Ciências Sociais, n.17, v.9, p. 175-200,

2012b.

PINK, Sarah. The future of Visual Anthopology. London: Routledge, 2006.

Design as gender technology: the imaginary about the quilombowish doll

Abstract: Here we reflect on a group of artisans’ material production of pottery, self-represented as

"black and earthware makers of Itamatatiua", Alcântara - MA. In order to obtain recognition as a

quilombowish community, the group had to "prove" its identity in a process of "legalizing

identities" (FRENCH, 2011, NORONHA, 2016). Thus, we present a discussion about how the

design process, as a gender technology (LAURETIS, 1987), corroborates the construction of the

subjectivities of those women, and which discourses are constructed from a specific product - the

quilombowish doll, an outcome of a design consultancy in the village. Narrating the dolls’ creative

processes, producing theirs materiality, expressed by the formal aspects, by the artifacts that the

dolls boast - the pot, the wood-beam, and even the corporal positions of working, reveal the

discursive networks that construct the "Itamatatiua’s craftswomen" representation. Lauretis (1987)

states that the construction of the genre is a product and process of both representation and self-

representation, and in this case, the designer uses image representation tools to understand and

promote discourses and positions, playing a political role in the territory. As a method, we carried

out ethnographic research in the village since 2009, using interviews with photo-elicitation, that

according to Pink (2006), allows results of research based on self-recognition.

Keywords: Gender technology. Design. Earthware. Representation.

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