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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA
DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA
(CURSO 2015 – 2016)
I.E.S. LUIS BUÑUEL ZARAGOZA
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INTRODUCCIÓN
En el curso 2015 - 2016 el Departamento de Música está formado por dos profesoras y tiene asignados los siguientes niveles y grupos: Primer ciclo de E.S.O.: Música: 1º curso, con 8 grupos (tres horas semanales). De estos grupos 4 se van a impartir en lengua inglesa dentro del Programa bilingüe (PIBLEA) Segundo ciclo de E.S.O.: Música: 3º curso, con 3 grupos (tres horas semanales) Música: 4º curso, con 2 grupos (tres horas semanales) Las clases se impartirán en las dos aulas de Música del edificio del I.E.S. Luis Buñuel situado en C/ Sierra Vicor.
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ÍNDICE
- Objetivos Generales……………………………………………………………………..…………..…....………..4 - Contribución de la música a la adquisición de las competencias básicas………………………....………...6 - 1º E.S.O. Contenidos……………………………………………………………………………………....…….……. 9 Secuenciación temporal de contenidos…………………………………………………....…….…..….11 Criterios de evaluación……………………………………………………………………....…….……...12 - 3º E.S.O. Contenidos………………………………………………………………………………………....…...…..13 Secuenciación de contenidos…………………………………………………………………....…...…..15 Criterios de evaluación…………………………………………………………………………...…...…..16 - 4º E.S.O. Contenidos………………………………………………………………………………………….........… 17 Secuenciación de contenidos……………………………………………………………………........…. 19 Criterios de evaluación……………………………………………………………………………........… 20 - Educación en valores a través de la música……………………………………………..……………........……21 - Contenidos mínimos 1º E.S.O…………………….………..……………………………………………………………........…….23 3º E.S.O……………………………………………………………………………………………....…....….24 4º E.S.O……………………………………………………………………………………………....…...….25 - Criterios mínimos 1º E.S.O………………………………………………………………………………………..…….…..……26 3º E.S.O…..……………………………………………………………………………………..……..……...27 4º E.S.O…..……………………………………...…………………………………………..……….….….. 28 - Consideraciones generales sobre la evaluación…………………………..……………………..…………..…..29 - Procedimientos e instrumentos de evaluación………………………………………………………......….……30 - Criterios de calificación……………………………………………………………………...………….…..….……31 - Metodología……………………………………………..……….……………………………………....…………..32 - PIBLEA Y POLE…………………….……………….………………………………………………….……………37 - Materiales y recursos didácticos……………..………………………………………………….…..…….…….…38 - Atención a la diversidad…………………………………………………………………………………....………..39 - Estrategias de animación a la lectura……………………………………………………….……………..……...41 - Utilización de las TIC en Música………………………………………………….………………………..………42 - Pruebas extraordinarias y actividades de recuperación…………………………………………….…..…..…..43 - Actividades complementarias y extraescolares……………………………………………….………..……......45
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OBJETIVOS GENERALES
(Actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
* Utilizar la voz, el movimiento y los instrumentos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión.
* Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que
posibiliten la interpretación y la creación musical en grupo.
* Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,
apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose
por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
* Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural en las
manifestaciones artísticas a través de la historia, reconociendo sus funciones y características, y aplicando la
terminología adecuada para describirlas.
* Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información – partituras, textos,
musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet – para el conocimiento y disfrute de la música.
Las partituras servirán de fuente directa en las interpretaciones instrumentales desde los inicios de la etapa,
aumentando su dificultad técnica conforme aumente la autonomía en el manejo del lenguaje musical.
* Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas
cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la
obra musical
* Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades
musicales, entre ellas el concierto en directo de los propios alumnos (de todos los grupos y niveles), como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un
grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
* Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento,
así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los
medios de comunicación.
5 * Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la
música, aplicándolos con autonomía. e iniciativa a situaciones cotidianas.
* Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las
personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
* Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de
los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
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CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
La materia de música en toda la etapa contribuye de forma directa a la adquisición de:
La competencia cultural y artística: Ya desde el primer nivel de la etapa, los alumnos interpretan en
grupo instrumental y vocalmente piezas de diferentes estilos, culturas y épocas, enriqueciendo su formación
cultural musical a través de la práctica directa de distintas partituras. Mediante el conocimiento del lenguaje
musical el alumno puede apreciar y valorar de forma crítica diversas manifestaciones musicales. De la misma
forma, la participación en actividades de improvisación y creación, desarrolla en el alumnado la sensibilidad
hacia la música como forma de expresión artística y vehículo de comunicación de ideas. Este proceso creativo
implica toma de decisiones sobre aspectos formales, técnicos y estéticos. La audición guiada en los primeros
niveles y los comentarios de audición de diferentes estilos y culturas en el segundo ciclo, se mantiene como
eje en toda la etapa.
La competencia en autonomía e iniciativa personal se trabaja en todas las actividades propias de la
materia que implican toma de decisiones individualmente o en grupo sobre todo en aquellas relacionadas con
los bloques de contenido de Creación, Interpretación y Contextos musicales.
Con autonomía creciente los alumnos manejan la colocación de los instrumentos del aula para la
posterior práctica con todo el grupo, seleccionan baquetas, adaptan la altura de sus atriles desde los primeros
niveles y ya en el cuarto curso participan como responsables del transporte, montaje de escenario y
coordinación de alumnado de menor nivel en el concierto anual de alumnos. Se potencia desde la defensa
razonada de propias ideas frente el grupo en los comentarios de audición, realización de videoclips, cortos,
trabajos de investigación o exposiciones orales. Debido a la gran parte de actividades grupales sin exclusión,
la contribución al trabajo en equipo y mostrar un interés en mejorar las habilidades técnicas y expresivas,
contribuye al desarrollo de la confianza en las propias capacidades y por tanto de la autoestima.
La competencia social y ciudadana se ve contemplada en la materia de música en todas aquellas
actividades cooperativas que se realizan en aula y fuera de ella, respetando las normas de convivencia. Las
propias normas de la interpretación musical potencian el respeto a la colectividad que con distintas funciones
musicales tiene como objetivo un fin común: la interpretación de una partitura instrumental o coral. El respeto
hacia la multiculturalidad y las preferencias musicales de los demás también se favorece con la toma de
contacto con estilos diversos estilos musicales tanto del presente como del pasado. Se trabajan normas
explícitas de comportamiento en todas las salidas programadas a conciertos didácticos. El respeto al público
cuando experimentan como intérpretes la actuación en un concierto en directo, se muestra en un orden estricto
al subirse al escenario, silencio de inicio y posterior tras la actuación y respeto a las normas que regulan la
celebración de un concierto.
La campaña de sensibilización a la ecología acústica se aborda en todos los niveles, siendo los
alumnos de 3º de E.S.O. divididos en grupos, los responsables de realizar una investigación con un sonómetro
sobre la posible contaminación acústica en el Instituto. Se contempla la posterior difusión del trabajo de
7 investigación de los grupos en el resto de los niveles de la etapa con la intención de sensibilizar a nuestra
comunidad educativa, con datos concretos, de los perjuicios de la polución sonora.
La competencia digital está directamente relacionada con el aprendizaje de la música en la actualidad.
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación pueden usarse en el aprendizaje de la música
desde una triple vertiente: como acceso a una información multimedia que une imagen, texto y sonido, como
fuente de información para investigar contenidos musicales y como herramienta de reproducción, creación o
edición de producciones musicales.
Todo el alumnado de la etapa entrará en contacto con los programas específico musicales de distinta
complejidad en distintas sesiones que se celebrarán en las aulas de informática para todo el grupo, además de
utilizar Internet en la búsqueda de información a través de webquests y páginas web diseñadas para reforzar
los contenidos programados.
Los alumnos de 3º y 4º de E.S.O. de forma individual o en pequeño grupo deben familiarizarse con
programas informático-musicales como secuenciadores o editores de partituras. En 3º de ESO se aborda la
realización de un vídeoclip a una canción elegida por el grupo de trabajo. En 4º de E.S.O. se aborda la
sonorización de imágenes fijas o en movimiento apoyándose en los medios digitales disponibles para la
realización de un corto de cine.
El tratamiento de la información como competencia básica se ve reforzada además con la utilización de
otros soportes tradicionales: textos, partituras, musicogramas...). Además de las ventajas que aporta el uso
dirigido de Internet, en las distintas actividades programadas ya mencionadas, se potencia el contacto con la
prensa diaria en los artículos relacionados con la música, analizando críticas de conciertos o monográficos
interesantes.
Los alumnos de 4º realizarán un trabajo de investigación de gustos y fuentes musicales tomando como
muestra grupos de distintos niveles, para analizar estadísticamente el entorno musical de los alumnos de
nuestro Instituto.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender. Desde las
actividades de música se potencian las capacidades y destrezas para un aprendizaje autónomo como la
atención, la concentración y la memoria. Con la música se consigue que los resultados se vean con inmediatez
lo que estimula el interés por el trabajo bien hecho, la conciencia de las propias habilidades y los mejores
métodos para desarrollarlas. La metodología empleada permite utilizar estrategias variadas para facilitar la
comprensión a alumnos con estilos de aprendizaje y capacidades distintas.
La música contribuye también a la adquisición de la competencia matemática. En música se manejan
conceptos matemáticos como las proporciones, representadas en las duraciones de las figuras musicales, en
las indicaciones de compás o en nociones elementales de acústica. Desde los primeros cursos se introducen
conceptos de armonía lo que implica una jerarquía en la ordenación de los sonidos con unas normas
relacionadas con los conceptos matemáticos.
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La competencia en comunicación lingüística se trabaja en el área de música de varias formas:
adquiriendo una terminología musical básica para expresar las propias ideas contextos de análisis, creación e
interpretación; mediante el trabajo sobre respiración, dicción, articulación y expresión en situaciones de
interpretación de música vocal en las que música y texto van unidos. El acercamiento a lenguajes de otras
culturas por medio de la música se realiza por medio de la música vocal en diferentes idiomas. Al igual que
otras materias, la Música contribuirá a mejorar la comunicación en la lengua materna a través de las
actividades que impliquen búsqueda, selección, procesamiento, exposición de la información y trabajo
cooperativo. Las exposiciones orales de trabajos de investigación de menor a mayor profundidad se hacen
obligatorios en todos los niveles.
Los comentarios de audición a partir de 3º curso de E.S.O. fomentan una escucha atenta y un uso
correcto del lenguaje escrito mejorando la expresión verbal general. En 1º de E.S.O. se investigará y expondrá
oralmente de forma individual y delante de grupo las características de distintos instrumentos musicales. En 3º
de E.S.O. los alumnos prepararán presentaciones orales ante alumnos de menor nivel, como la investigación
sobre contaminación sonora. En 4º de E.S.O. se abordará la Música y el Cine concluyendo su trabajo con una
exposición oral por grupos.
Las lecturas de cuentos, novelas y textos desarrollados en un contexto musical con posterior resumen
y comentario de la obra leída, refuerzan la educación en valores y son obligatorios en todos los niveles. Los
títulos de los libros se detallan en los contenidos obligatorios de cada nivel
El Departamento de Música intenta implicarse en el uso del inglés en determinadas actividades o
trabajos multimedia, orientados a la exposición durante los intercambios que puedan realizarse a lo largo del
curso.
La competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico se ve reforzada desde el área
de música ya que la mejora del medio ambiente va innegablemente unida a la identificación del exceso de
ruido, una reflexión sobre sus causas así como del uso indiscriminado del sonido y la contaminación acústica
organizado de forma concreta dentro de la programación de todos los niveles tal como ya se ha detallado.
Se pretende desarrollar un espíritu crítico y adquirir hábitos saludables de consumo. Se contribuye
también a la educación para la salud valorando la postura adecuada en la interpretación vocal e instrumental,
en un uso correcto de aparato fonador y auditivo, para conseguir mejores resultados musicales y prevenir
problemas de salud. El conocimiento del fenómeno físico del sonido favorecerá también el desarrollo de esta
competencia.
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CONTENIDOS 1º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma,
tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Exploración y descubrimiento de sus posibilidades y práctica de la
relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Interés por el cuidado de la voz.
Clasificación y discriminación auditiva de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales. (3), (7)
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Exploración de las diversas fuentes sonoras y práctica
de la técnica interpretativa de los instrumentos del aula. Interés por el conocimiento y cuidado de los
instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos de la orquesta y de distintas
agrupaciones instrumentales. (3)
* El cuerpo como medio de expresión musical, experimentando distintas técnicas del movimiento expresando
contenidos musicales a través del movimiento. Interés por el cuidado del cuerpo. Interpretación de danzas y
sonorización de representaciones dramáticas. (1), (3), (7)
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura
de partituras. Valoración de la lectura y escritura musical y utilización de recursos corporales, vocales e
instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas para la comprensión de
la música escuchada. (1), (3), (4),
* Práctica y aceptación de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Interés por desarrollar una
actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación. (1), (2), (3), (4)
* La improvisación como recurso para la creación musical. Práctica de técnicas de improvisación vocal e
instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. (1), (3), (5)
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en directo:
los conciertos y otras manifestaciones musicales. Música tradicional aragonesa: características y respeto hacia
la diversidad cultural. (1), (5), (4)
* Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes,
conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. (9)
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* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora y valoración
del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural (6),
(7), (9)
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación,
valorando sus posibilidades para la creación musical. (6), (9)
Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos:
(1)Educación para la tolerancia, (2) educación para la paz, (3) educación para la convivencia, (4) la
educación intercultural, (5) educación para la igualdad entre hombres y mujeres, (6) la educación
ambiental, (7) la promoción de la salud, (8) la educación sexual, (9) la educación del consumidor y (10)
la educación vial.
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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS 1º E.S.O.
PRIMER TRIMESTRE
PRESENTACIÓN EL SONIDO, MATERIAL DE LA MÚSICA PULSACIÓN, MOVIMIENTO Y RITMO EL TIMBRE DE LOS INSTRUMENTOS MELODÍA
SEGUNDO TRIMESTRE
DINÁMICA O MATIZ AGRUPACIONES INSTRUMENTALES ARMONÍA Y ACOMPAÑAMIENTO LA VOZ Y EL TEXTO
TERCER TRIMESTRE
DAR FORMA CARÁCTER Y EXPRESIÓN MÚSICAS DEL MUNDO
• Lecturas sugeridas: “El profesor de música” de Yäel, Hassam. E. Edelvives “El extraño caso del pianista secuestrado” de José L. Cortés “El violín negro” de Sandra Andrés
* Estos títulos se pueden ampliar si surgen novedades relacionadas con el tema durante el curso.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º E.S.O.
(Actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 1º de ESO)
* Participar en todas las actividades musicales en el Aula y fuera de ella demostrando un progreso a lo largo
del curso.
* Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una
obra musical.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología
adecuada.
* Interpretar e improvisar en grupo una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia
interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles, adaptándose a las indicaciones del director y al
grupo.
* Interpretar e improvisar vocal e instrumentalmente estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, adaptándose a las indicaciones del director y al
grupo.
* Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas
de interpretación y audición.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones. * Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más comunes. * Mostrarse sensible ante la necesidad del silencio como premisa para la audición y la interpretación
musical. Sensibilizarse en el campo de la ecología acústica en el entorno del centro escolar.
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CONTENIDOS 3º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 3º de ESO)
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma,
tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Exploración y descubrimiento de sus posibilidades y práctica de la
relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Clasificación y discriminación auditiva
de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales de diferentes géneros, estilos y culturas. (1), (3), (4), (7),
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Exploración de las diversas fuentes sonoras y práctica
de la técnica interpretativa de los instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los
instrumentos de la orquesta y de distintas agrupaciones instrumentales de diferentes géneros, estilos y
culturas. (1), (3), (4)
* Audición análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el
aula. (4), (9)
* Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de
otras culturas. 1), (4), (9)
*Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes,
conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. (9)
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en directo:
los conciertos y otras manifestaciones musicales. Música aragonesa: tradicional y actual. (9)
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura
de partituras. Utilización de danzas, recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras y musicogramas para la comprensión de la música escuchada. Interés por
desarrollar una actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación. (1), (3), (5)
* La improvisación como recurso para la creación musical. Práctica de técnicas de improvisación vocal,
corporal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.
(1), (3)
14 * Composición en grupo de canciones o arreglos de canciones y piezas instrumentales con los recursos
instrumentales del aula, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de
organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.) (5)
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación,
valorando sus posibilidades para la creación musical. Utilización de los recursos informáticos, dispositivos e
instrumentos electrónicos disponibles para la creación, interpretación y grabación de piezas y actividades
musicales y comentario crítico de las mismas. (6), (9)
* La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis
de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. Sonorización de
imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. (7), (9)
* Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias
usando la notación adecuada y diferentes técnicas de grabación. 9)
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y valoración del silencio como
premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural. (6), (7), (9)
* Análisis e investigación de nuestro entorno sonoro en el Instituto, respecto a la contaminación acústica, y
posterior propuesta, estudio y difusión de las propuestas de solución o mejora en el campo de la ecología
acústica. (1), (3), (6)
Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos:
(1)Educación para la tolerancia, (2) educación para la paz, (3) educación para la convivencia, (4) la
educación intercultural, (5) educación para la igualdad entre hombres y mujeres, (6) la educación
ambiental, (7) la promoción de la salud, (8) la educación sexual, (9) la educación del consumidor y (10)
la educación vial
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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 3º E.S.O. PRIMER TRIMESTRE ORGANIZACIÓN DEL CURSO, ENCUESTA INICIAL MÚSICA FUNCIONAL IMPROVISACIÓN Y REPETICIÓN TEXTURA SEGUNDO TRIMESTRE FORMA
TONALIDAD MÚSICA Y EXPRESIÓN
TERCER TRIMESTRE NUEVOS LENGUAJES
FUSIONANDO ESTILOS
* Se prevé la realización de un estudio de investigación sobre la contaminación sonora en el Instituto con
realización de un Power Point para una posterior difusión y concienciación del problema en nuestra
comunidad escolar.
* Los alumnos realizarán un anuncio y un videoclip durante el primer trimestre coincidiendo con la unidad de
Música Funcional.
* Se prevén exposiciones orales de noticias de actualidad relacionadas con la música (primer trimestre) y
análisis de diferentes versiones de una misma canción y su posterior presentación en clase (segundo
trimestre).
* También se abordará la lectura y comentario de libros que aborden temas transversales en conexión con la
música como “Malas Tierras” o “Rabia”, ambos de Jordi Sierra i Fabra
Como lectura en clase: “La musicófoba” de Juan Pérez Zúñiga”.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º E.S.O.
(Criterios de evaluación actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Participar en todas las actividades musicales en el aula o fuera de ella demostrando un progreso a lo largo
del curso.
* Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una
obra musical.
* Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más
comunes y las agrupaciones instrumentales y vocales más utilizadas en la historia de la música.
* Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales
escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología
adecuada aplicada también al realizar análisis de audiciones o partituras.
* Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas
de interpretación y audición.
* Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia
interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
* Interpretar e improvisar estructuras musicales construidas sobre los modos y escalas más sencillas y los
ritmos más comunes.
* Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de
elementos dados.
* Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
* Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
investigando en el entorno más cercano, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
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CONTENIDOS 4º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O.)
* Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación sonora y valoración del silencio como premisa para
hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural. (1), (3), (7), (9)
* World Music. Música tradicional. Técnicas vocales e instrumentos tradicionales alrededor del mundo.
* La audición de la música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales y análisis
de las funciones de la música en la publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. (1), (9)
* Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes épocas, géneros y estilos,
utilizando distintas fuentes de información. Análisis de críticas musicales y elaboración de críticas propias
orales y escritas sobre la música escuchada utilizando un vocabulario adecuado. (4), (9)
* La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y modas musicales
fomentando el respeto por los gustos musicales de otras personas. (1), (2), (3), (4), (9)
* La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la
música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. Ámbitos
profesionales de la música y fomento del interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los
ámbitos profesional y personal. (5), (6), (9)
* Práctica instrumental y vocal en grupo en grado creciente de complejidad. Manejo de la técnica
instrumental y vocal adecuada para la correcta interpretación de partituras de distintas épocas y estilos. (1),
(3), (4), (5), (6).
* Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la
elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. (3)
* El papel de las tecnologías en la música. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y
software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha y la creación
musical (6), (9)
* Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la
creación de bandas sonoras originales.(6), (9)
18 * Planificación y organización de la celebración de un concierto en directo de alumnos. Pautas para el
traslado de instrumentos, montaje de escenario y coordinación de alumnado de menor nivel también
participante. (1), (3), (5)
Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos:
(1)Educación para la tolerancia, (2) educación para la paz, (3) educación para la convivencia, (4) la
educación intercultural, (5) educación para la igualdad entre hombres y mujeres, (6) la educación
ambiental, (7) la promoción de la salud, (8) la educación sexual, (9) la educación del consumidor y (10)
la educación vial.
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SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS 4º E.S.O.
PRIMER TRIMESTRE
ORGANIZACION DEL CURSO, ENCUESTA INICIAL
MÚSICAS DEL MUNDO
LA MÚSICA EN EL SIGLO XXI
LA MÚSICA EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
SEGUNDO TRIMESTRE
LA DIFUSIÓN Y LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA
LOS ÁMBITOS PROFESIONALES DE LA MÚSICA
EL JAZZ Y EL FLAMENCO
TERCER TRIMESTRE
LA VARIEDAD DE ESTILOS EN LA MÚSICA ACTUAL. EL POP Y EL ROCK
LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRADICIÓN CULTA
EL CONCIERTO
• Se prevé la lectura y comentario de libros que aborden temas transversales en conexión con la música
como “Balada de Siglo XXI” de Jordi Sierra i Fabra , “El joven Lennon” de Jordi Sierra i Fabra, “Balada
Mortal” de Dennis Hamley o “El canto del cisne” de Fernando Lalana, durante el segundo o tercer
trimestre.
• Como lectura en el aula: ”Rigoletto” de Miguel Ramos Carrión y “El Miserere” de Gustavo Adolfo
Bécquer (Cuentos y leyendas)
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º E.S.O.
(Criterios actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O. desde el curso
escolar 2008/2009)
* Participar activamente en todas las actividades musicales planteadas y especialmente en la planificación,
ensayo, interpretación en el concierto de alumnos y coordinación de alumnado de menor nivel durante la
celebración del mismo.
* Ensayar e interpretar en grupo piezas vocales o instrumentales de distintos estilos y épocas y culturas a
través de la lectura de partituras, y trabajar la técnica corporal mediante la coreografía aprendida que requiera
la audición.
* Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como
partituras, artículos de prensa, comentarios o musicogramas y describir sus principales características
exponiendo de forma crítica la opinión personal al respecto.
* Explicar las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad
* Reconocer algunos instrumentos y écnicas vocales tradicionales originales de algunas zonas del planeta.
*Explicar las funciones que cumple la música en los diferentes medios audiovisuales: el cine, los videojuegos,
la publicidad.
* Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de
distintos profesionales.
* Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre,
número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
* Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos
aplicando las técnicas básicas para la creación de una banda sonora, identificando las funciones que cumple al
servicio de la imagen.
* Participar activamente en la reducción de la contaminación acústica y mostrarse sensible ante la necesidad
del silencio como premisa para la audición y la interpretación musical.
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EDUCACIÓN EN VALORES A TRAVÉS DE LA MÚSICA
La educación en valores es especialmente en el área de música uno de los hilos conductores a lo largo
de todos los cursos de la etapa. Partimos de la tolerancia y del respeto en todas y cada una de las actividades
individuales o colectivas que se realizan: audiciones, interpretaciones, creaciones de los alumnos...
La educación para la paz impregna del mismo modo todos los contenidos. La música es un lenguaje
universal que fomenta las relaciones pacíficas entre todas las culturas y va estrechamente ligado a la
educación intercultural. Las audiciones, partituras para interpretar vocal o instrumentalmente se seleccionan
teniendo en cuenta la variedad de géneros, estilos y procedencias para dar al alumnado una visión amplia,
global y multicultural del fenómeno musical.
La educación para la convivencia se fomenta desde el respeto a unas normas básicas para el buen
desarrollo de las clases pero también a unas normas específicas que rigen el comportamiento en las
actividades musicales: interpretaciones en grupo vocales o instrumentales, concierto de los alumnos al final del
curso, asistencia a conciertos fuera del Centro con la actitud adecuada, audiciones que requieren un silencio,
exposiciones o presentaciones de los alumnos...
La educación para la igualdad entre hombres y mujeres se fomenta desde el ejemplo y la convicción
absoluta de que no hay nada que justifique las desigualdades. En las aulas se lleva este principio de igualdad
a todas actividades que se realizan haciendo hincapié en las propias capacidades de cada uno como persona
sin importar su sexo. La reflexión sobre las desigualdades en el pasado (situaciones sociales que afectaron
también a los músicos, contextos históricos que favorecieron o eliminaron la discriminación sexual) sirven para
afianzar la idea de igualdad que hoy en día todos aceptamos. En las actividades musicales tanto amateur
como profesionales no se distingue a las personas por razón de sexo.
La educación ambiental aparece constantemente en los contenidos del área de música. La
contaminación acústica generada por el uso abusivo de ruido y sonido va a ser uno de los problemas que
todos debemos abordar. La sensibilización en las clases de música es especialmente importante. Se estudia el
sonido y el ruido desde un punto de vista físico pero también los hábitos de consumo que van ligados a estos
niveles excesivos de ruido. El silencio en las clases, el silencio que rige una buena interpretación musical, el
silencio para permitir la audición...todo ello se trabaja para conseguir comportamientos respetuosos con los
demás y con el medio ambiente. Del mismo modo se refuerza la atención por el cuidado de nuestro sistema
fonador y el cuerpo desde los contenidos relativos a la música vocal y a la danza.
La educación para la salud se trata desde varios aspectos. Desde el conocimiento físico de su aparato
fonador y auditivo, así como las posturas correctas para la interpretación tanto vocal como instrumental. Las
actividades de interpretación requieren constantemente el refuerzo de hábitos adquiridos (como respirar, emitir
el sonido, articular la voz, coger los instrumentos...).
22
La educación sexual se aborda desde la lectura de libros de obligada lectura en 3º de E.S.O. como
“Malas tierras” o “Rabia” de Jordi Sierra i Fabra y “Balada de siglo XXI” del mismo autor en 4º E.S.O., que
aborda esta temática dentro de un contexto musical protagonizado por adolescentes.
Muy relacionado con el tema ambiental está la educación del consumidor. Nuestros alumnos
consumen tecnología relacionada con la música desde edades bastante tempranas. El uso de soportes
nuevos, mp3, mp4, videojuegos, internet, móviles... les coloca en una posición de consumidores “adultos” y en
muchas ocasiones sin un criterio formado todavía sobre la utilización correcta de estos medios a su total
alcance. La reflexión sobre un consumo correcto es fundamental para evitar comportamientos no adecuados y
que pueden llegar a incidir sobre su salud.
La educación vial se trabaja para hacer reflexionar sobre el consumo de música en los medios de transporte
(coches con el volumen inapropiado de sus equipos de música...). También se trata desde la lectura en 3º
E.S.O. de la novela ya citada “Malas tierras” donde un accidente de tráfico se asocia a un problema de bebida.
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CONTENIDOS MÍNIMOS 1º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 1º de E.S.O.)
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma,
tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Interés por el cuidado de la voz. Clasificación y discriminación
auditiva de distintos tipos de voces y agrupaciones vocales.
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Interés por el conocimiento y cuidado de los
instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos de la orquesta y de distintas
agrupaciones instrumentales.
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura
de partituras. Valoración de la lectura y escritura musical.
* Práctica y aceptación de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Interés por desarrollar una
actitud de escucha y respeto a los demás durante la interpretación.
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en directo:
los conciertos y otras manifestaciones musicales.
* Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes,
conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora y valoración
del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural.
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación,
valorando sus posibilidades para la creación musical.
La Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos mínimos
se ha detallado anteriormente en los contenidos del nivel.
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CONTENIDOS MÍNIMOS 3º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007 en vigor para 3º de E.S.O )
* Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre, forma,
tempo y dinámica.
* La voz como medio de expresión musical. Clasificación y discriminación auditiva de distintos tipos de voces y
agrupaciones vocales de diferentes géneros, estilos y culturas.
* Los instrumentos como medios de expresión musical. Exploración de las diversas fuentes sonoras y práctica
de la técnica interpretativa de los instrumentos del aula. Clasificación y discriminación auditiva de los
instrumentos de la orquesta y de distintas agrupaciones instrumentales de diferentes géneros, estilos y
culturas.
* Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el
aula.
* Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de
otras culturas.
* Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes,
conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
* El consumo y la pluralidad de estilos en la música actual. Adquisición de sensibilidad estética frente a nuevas
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas.
* Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura
de partituras. Utilización de nuevas tecnologías, textos, partituras y musicogramas para la comprensión de la
música escuchada. Interés por desarrollar una actitud de escucha y respeto a los demás durante la
interpretación.
* El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación,
valorando sus posibilidades para la creación musical. Utilización de los recursos informáticos, dispositivos e
instrumentos electrónicos disponibles para la creación e interpretación de piezas y actividades musicales.
* La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.
* Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora y valoración
del silencio como premisa para hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural.
La Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos mínimos
se ha detallado anteriormente en los contenidos del nivel.
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CONTENIDOS MÍNIMOS 4º E.S.O.
(Contenidos actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O. desde el curso escolar 2008/2009)
* Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación sonora y valoración del silencio como premisa para
hacer de la audición una forma de comunicación y enriquecimiento cultural.
* La audición de la música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales y análisis
de las funciones de la música en la publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
* Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes épocas, géneros y estilos,
utilizando distintas fuentes de información. Análisis de críticas musicales y elaboración de críticas propias
escritas sobre la música escuchada utilizando un vocabulario adecuado.
* La música en los medios de comunicación.
* La edición, la comercialización y la difusión de la música. Ámbitos profesionales de la música y fomento
del interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos profesional y personal.
* Práctica instrumental y vocal en grupo en grado creciente de complejidad. Manejo de la técnica
instrumental y vocal adecuada para la correcta interpretación de partituras de distintas épocas y estilos.
* El papel de las tecnologías en la música. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y
software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha y la creación
musical
* Planificación y organización de la celebración de un concierto en directo de alumnos. Pautas para el
traslado de instrumentos, montaje de escenario y coordinación de alumnado de menor nivel, también
participante.
La Educación en valores que aborda la música en el tratamiento de los contenidos mínimos se ha detallado anteriormente en los contenidos del nivel.
26
CRITERIOS MÍNIMOS 1º E.S.O.
(Criterios mínimos exigibles para superar la materia en 1º E.S.O. actualizados según la Orden de 9 de mayo de
2007)
* Participar en todas las actividades musicales en el Aula y fuera de ella demostrando un progreso a lo largo
del curso.
* Identificar y describir, mediante el uso del lenguaje verbal, algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, timbre) de una obra musical.
*Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más
comunes.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología
adecuada, reconociendo la pluralidad de estilos de la música actual.
* Leer partituras sencillas en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
* Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental, adecuando la propia interpretación
a la del conjunto y asumiendo distintos roles, aplicando las pautas básicas de la interpretación.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones.
* Mostrarse sensible ante la necesidad del silencio como premisa para la audición y la interpretación musical.
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CRITERIOS MÍNIMOS 3º E.S.O.
(Criterios mínimos exigibles para superar la materia en 3º E.S.O. actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007)
* Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una
obra musical.
* Diferenciar el timbre de los instrumentos de la orquesta así como su forma y las clases de voces más
comunes y las agrupaciones instrumentales y vocales más utilizadas en la historia de la música.
* Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales
escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
* Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología
adecuada aplicada también al realizar análisis de audiciones o partituras.
* Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas
de interpretación y audición.
* Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental adecuando la propia interpretación a
la del conjunto y asumiendo distintos roles
* Utilizar con autonomía alguno de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
* Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.
* Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones.
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CRITERIOS MÍNIMOS 4º E.S.O.
(Criterios actualizados según la Orden de 9 de mayo de 2007, en vigor para 4º de E.S.O. desde el curso escolar 2008/2009)
* Participar activamente en todas las actividades musicales planteadas y especialmente en la planificación,
ensayo, interpretación en el concierto de alumnos y coordinación de alumnado de menor nivel durante la
celebración del mismo.
* Ensayar e interpretar en grupo piezas vocales o instrumentales de distintos estilos y épocas y culturas a
través de la lectura de partituras.
* Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como
partituras o artículos de prensa, y describir sus principales características exponiendo de forma crítica la
opinión personal al respecto.
* Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.
* Explicar los procesos básicos de creación, y difusión musical considerando la intervención de distintos
profesionales.
* Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre,
número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
* Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.
* Participar activamente en la reducción de la contaminación acústica y mostrarse sensible ante la necesidad
del silencio como premisa para la audición y la interpretación musical.
29
CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LA EVALUACIÓN
La evaluación, en el proceso de aprendizaje del alumno de Secundaria es un terreno complejo y
todavía con algunos elementos no completamente definidos. Ante todo ha de ser una evaluación que una dos
tipos de análisis: el cuantitativo y el cualitativo, es decir tendría el mismo valor el "cómo" se realiza y asimila un
procedimiento, que el nivel adquirido en el mismo.
Para que el proceso de evaluación sea completo es necesario seguir tres niveles:
Evaluación inicial:
Se han establecido varias pruebas iniciales con el objetivo de conocer la situación de partida del
alumnado ante nuevas situaciones de aprendizaje.
1- Evaluación inicial del curso. Trata de averiguar:
* El nivel de conocimientos básicos del lenguaje musical y otros elementos relacionados con la música.
* El nivel de capacidades auditivas más básicas que el alumno necesita para posteriores actividades.
* Algunas actitudes o predisposiciones hacia la música.
Los resultados de esta evaluación inicial son decisivos para la elaboración de Unidades Didácticas
posteriores.
2- Evaluación inicial en alguna Unidad Didáctica: para averiguar el nivel de conocimientos teóricos y
capacidades auditivas que el alumno posee sobre un bloque o contenido en concreto para establecer unos
niveles de desarrollo coherentes con el nivel inicial.
3- Evaluación inicial en Unidades concretas en las que una prueba permita que los alumnos
demuestren comportamientos que el profesor debe conocer previamente. De esta forma podrá corregir
aquellas actitudes que no sean las adecuadas (por ejemplo la asistencia a conciertos o espectáculos).
Evaluación formativa:
Todo el desarrollo curricular del área de Música para la Secundaria está realizado sobre un proceso
evolutivo de procedimientos y conceptos así como la adquisición de actitudes concretas. La evaluación
formativa averigua los progresos, niveles, dificultades etc... que los alumnos tienen a lo largo del proceso de
aprendizaje.
Parece importante que todo el trabajo que el alumno realice en clase y en casa sea materia de esta
evaluación formativa. Se podrá así valorar el progreso desde el inicio hasta el final de cada proceso de
aprendizaje gracias al carácter continuo de la evaluación.
Evaluación sumativa:
Se considera el resultado de todos los datos recogidos en cada proceso de aprendizaje y por tanto es una
valoración global de los conceptos, procedimientos y actitudes demostrados por el alumno.
Evaluación del proceso de enseñanza
Al finalizar el curso los alumnos completan de forma anónima una encuesta evaluando diferentes
características del profesorado que impartió la asignatura (puntualidad, claridad en las explicaciones,
adecuación de las pruebas a los contenidos vistos, utilidad y amenidad en los contenidos…). Este sistema
permite a los alumnos sugerir propuestas y críticas constructivas para que sean tenidas en cuenta en el curso
siguiente.
30 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE LA EVALUACIÓN
Los instrumentos y procedimientos están relacionados directamente con los objetivos y contenidos de
cada Unidad Didáctica, pero aquí se presenta un esquema general válido para la evaluación en toda la etapa.
Observación sistemática:
Escalas de observación: para todas las actividades que se realicen en el aula y que sean
procedimentales o actitudinales (instrumentaciones, canto, movimiento, lecturas, reconocimientos auditivos,
disposiciones y actitudes).
Los resultados obtenidos son evaluados diariamente ya que el profesor va corrigiendo problemas y
aclarando cuestiones al mismo tiempo que el alumno va aprendiendo la totalidad de la obra que se esté
trabajando. Resulta necesario observar a los alumnos con el fin de comprobar si se van solucionando estos
problemas.
Nos fijaremos cada día en unos cuantos alumnos y al finalizar la clase se anotarán los datos más
significativos.
Las actitudes forman parte de la práctica diaria en al aula, y por tanto se puede ir comprobando si los
alumnos responden de forma satisfactoria al tipo de actitud necesaria. La evaluación de las actitudes se
realizará a través de la observación directa y se registrará en el cuaderno del profesor.
Análisis de las producciones de los alumnos:
El cuaderno de clase del alumno es otro de los instrumentos importantes para completar el proceso de
evaluación ya que resulta un material imprescindible para evaluar algunos procedimientos como la indagación,
el tratamiento de la información, la corrección en las definiciones, los datos de las fichas de audición, etc. El
profesor revisará este material siempre que sea necesario.
Producciones plásticas: construcción de instrumentos, musicogramas...
Producciones musicales: grabaciones, coreografías, conciertos, etc...
Producciones informático musicales: manejo de secuenciadores, editores, presentaciones.
Trabajos de investigación: autores, obras, otros datos... webquests.
Intercambios orales con los alumnos:
Puestas en común: después de los trabajos en grupo.
Reflexiones: tras las explicaciones del profesor.
Pruebas específicas escritas y pruebas de refuerzo
Pruebas objetivas: como globalización de varios procesos de aprendizaje. Se realizarán por escrito y
oralmente varias veces a lo largo del curso. Las pruebas de refuerzo ayudarán a mantener la continuidad de la
evaluación.
31 Cuestionarios, webquests,...
Se realizarán distintos tipos de cuestionarios dependiendo de las actividades, siempre por escrito.
Grabaciones en video:
Actividades de movimiento, escenificación o instrumentaciones podrán grabarse en video para analizar
y comparar los resultados obtenidos.
32
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los alumnos que alcancen un nivel alto en la consecución de los objetivos propuestos para el Ciclo así
como en los contenidos del área serán calificados con una expresión numérica que podrá ser 9 ó 10 detallando
con más exactitud el nivel alcanzado.
Los alumnos que alcancen un nivel medio serán calificados con una calificación numérica que podrá ser 7 u
8.
Los alumnos que alcancen un nivel aceptable serán calificados con una calificación numérica que será 6.
Los alumnos que alcancen los objetivos mínimos propuestos para el Ciclo serán calificados con un 5.
Los alumnos que no alcancen los objetivos propuestos para el Ciclo serán calificados con una calificación
de 0, 1, 2, 3 ó 4.
* Las calificaciones serán el resultado de la valoración general de todos aquellos datos (anotados en el
cuaderno del profesor) obtenidos a partir de la observación sistemática, el análisis de las producciones de los
alumnos, intercambios orales, pruebas objetivas realizadas a lo largo del curso, cuestionarios escritos y
grabaciones en video.
Un alumno/a perderá el derecho a la evaluación continuada cuando acumule un número de faltas de
asistencia, justificadas o no, del 15% de las clases del curso. Con anterioridad a este porcentaje, el tutor será
informado de la acumulación de faltas para que se comunique con los padres e intente no llegar a la pérdida
del derecho a la evaluación continua. Cuando esto ocurra, el alumno/a deberá presentarse a un examen
extraordinario a final de curso.
En la prueba extraordinaria se evaluarán de forma global los contenidos mínimos correspondientes a
cada curso.
33
METODOLOGÍA
El tratamiento didáctico del área de Música debe estar orientado por los principios de intervención
educativa que se encuentran recogidos en el Currículo Oficial. Estos principios permiten un tratamiento
integrador, equilibrado y coherente entre las diferentes áreas. Ello implica:
-Adaptarse al nivel de desarrollo psicológico del alumno considerando las capacidades básicas de
su grupo de edad.
- Partir de los conocimientos y experiencias que los alumnos poseen previamente.
- Dar a los contenidos un carácter significativo y funcional.
- Promover la actividad constructiva del alumno y estimular su capacidad de aprender a aprender.
- Fomentar las experiencias de interacción entre los alumnos.
Para la elaboración de las unidades didácticas se han tenido en cuenta los siguientes criterios:
* Partir de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata de investigar sobre los gustos y
aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana. La finalidad de este trabajo es ayudar al alumno a
depurar esos gustos. Ello implica asumir la tarea de intentar desarrollar actitudes respetuosas para con el
hecho musical, pero también juicios fundamentados en un conocimiento del mismo y referencias basadas en el
buen gusto musical, producto de la experiencia y de la cultura.
* Ejemplo de actividades introductorias (ecos, fononimia, imitación de movimientos básicos...) para
iniciar los procesos de aprendizaje.
* El conocimiento del lenguaje musical es imprescindible para cualquier aprendizaje musical. Se
utilizarán aspectos del método Kodály, así como Willems y Orff.
* Abordar como contenidos de enseñanza y aprendizaje, conceptos, procedimientos y actitudes, así
como promover el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas. El desarrollo de las capacidades
perceptivas de la educación musical implica la sistematización de elementos básicos de trabajo tales como son
la escucha activa y atenta y la memorización.
Se pretende que el alumno desarrolle un trabajo individual imprescindible para su aprendizaje y
desarrollo intelectual, a la vez que pueda interactuar con sus compañeros en otro tipo de actividades (por
parejas, pequeño grupo, grupo completo...)
Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades
expresivas que la educación musical ha de estimular. Son capacidades que se perfeccionan desde el primer
nivel mediante el cultivo de:
- La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de sonidos e
interpretación de ritmos y melodías.
- Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades mediante la coordinación auditiva, visual
y táctil.
34 - La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación corporal, estimula la
observación auditiva y aporta un sentido global a la expresión.
Aprovechando que la música tiene una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente
conforme se avanza en la etapa, los contenidos se enriquecen para consolidar la formación musical del
alumnado.
La metodología del proceso de enseñanza-aprendizaje está fundamentada en la realización de
actividades a partir de las cuales se asimilan los diversos contenidos de la materia: conceptos, procedimientos
y actitudes.
Dada la naturaleza eminentemente práctica de la asignatura han sido los procedimientos el punto de
partida de la metodología.
Se pretende así, potenciar la capacidad de los alumnos para escuchar, reconocer y retener las
relaciones que configuran las estructuras musicales.
En algunas actividades instrumentales, vocales y de danza resulta imprescindible que el profesor sea
un modelo a imitar aunque en otras se favorezca la actuación del propio alumno como responsable del grupo.
El montaje de las obras se realiza por partes: trabajando previamente el ritmo (mediante ecos,
percusiones corporales...) para las actividades instrumentales, la melodía (practicando la entonación de los
intervalos de mayor dificultad...) en las actividades vocales, y haciendo ejercicios de pulsación, lateralidad,
pasos fijos en el sitio... para las actividades de movimiento y danza.
De esta forma se consiguen dos objetivos, por un lado facilitar el aprendizaje de las obras graduando y
disociando las dificultades, y por otro favorecer que los alumnos comprendan la obra en su totalidad.
El aprendizaje significativo de los conceptos se realiza a partir de la reflexión del profesor y del alumno
después de cada actividad. Lo aprendido se refuerza con ejercicios complementarios que el alumno debe
hacer en casa. Todos los conceptos se van trabajando de forma continuada a lo largo del curso.
Las actitudes se consideran una pauta imprescindible de trabajo y son la preocupación principal desde
la primera Unidad Didáctica. Se pretende que los alumnos en cada actividad adquieran las actitudes más
adecuadas como garantía para el buen funcionamiento de su proceso de aprendizaje.
Se trabaja fundamentalmente con el grupo de alumnos en su totalidad aunque en ocasiones es
necesaria la formación de pequeños grupos. También es importante para un desarrollo de la autonomía del
alumno el trabajo individual de síntesis, redacción e investigación.
Se potenciará la integración de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el aula,
como un recurso didáctico más, aprovechando las numerosas ventajas que ofrece. Así la informática musical y
la conexión a Internet y cañón de vídeo en el aula, permitirán comprender mejor actuales técnicas compositivas
además de agilizar la adquisición de conceptos generales a través de páginas web, unidades didácticas
interactivas, o acceso a recursos musicales on line. La informática no es recurso añadido a la clase sino que
forma parte ya de la forma de escuchar música, de búsqueda de información no sólo de textos, sino de videos
y sonido.
35 La música en el curso de 4º de E.S.O. al ser una materia optativa, nos permite pensar en un mayor
interés por parte del alumno. El alumno de 4º de E.S.O. tiene ya una experiencia musical larga, que le ha
llevado a conseguir unas destrezas y conocimientos que le van a ser necesarios para realizar las actividades
de este curso. Hay que añadir que es un alumno que tiene unas capacidades intelectuales más desarrolladas y
que por lo tanto esto permite un trabajo conceptual mayor.
Aunque el material que se presenta se basa siempre en procedimientos ya trabajados anteriormente,
es decir, instrumentaciones, danzas, canciones, audiciones, etc. se añade una base de información teórica
más amplia que la dada en otros cursos; la razón es ampliar el nivel de los conceptos musicales del alumno.
Así, en este curso se pretende un afianzamiento de la percepción y la sensibilidad musical del alumno,
acercándose a un dominio de los fundamentos de la expresión musical
En este curso los contenidos están organizados en núcleos temáticos, que completan y amplían los
conocimientos adquiridos en 3º, con especial hincapié en las nuevas tecnologías, la música en directo y la
música en los medios audiovisuales.
El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquieren a través de dos medios
fundamentales y se mantienen en toda la etapa:
-La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se orienta al alumno
hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical y su función dentro de éste. La
audición debe ser el punto de partida sobre el cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos
musicales, para favorecer la capacidad de abstracción y reflexión.
-Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de capacidades
motrices, de equilibrio y coordinación. Así se pretende alcanzar una mejor comprensión del hecho musical
ampliando la capacidad receptiva y potenciando la creación de la futura audiencia, con capacidad crítica, que
necesita la actual sociedad.
El grado de dificultad de algunas destrezas relacionadas con los procedimientos de "expresión vocal y
canto", "expresión instrumental", "movimiento", etc. aumenta, pero no es este el objetivo más importante, sino
que se plantean las actividades como un ejemplo práctico del estilo musical que se está trabajando. Tampoco
es objetivo prioritario, dada la escasez de tiempo, el conseguir interpretaciones con una ejecución perfecta,
este objetivo correspondería a otro tipo de actividad, por ejemplo dentro de una materia optativa. En realidad
con estos materiales se pretende ampliar el repertorio que el alumno posee de otros cursos.
El trabajo conceptual en este último curso de la etapa es mayor que en otros, pero siempre es el
resultado de la práctica musical y una posterior explicación y reflexión sobre ésta; ayudará al alumno a tener
una visión mayor y más amplia del mundo musical.
Es fundamental seguir trabajando actitudes ya conocidas y asumidas por el alumno en otros cursos:
escuchar en silencio, respetar las propuestas de compañeros o profesor, cuidar el material, etc. Se ampliarán
con el respeto a culturas y estilos musicales diversos. Todo esto es necesario para poder trabajar en el aula de
forma cómoda y así conseguir alumno y profesor, los objetivos propuestos.
36 Al igual que en otros cursos, el profesor se convierte en un modelo a imitar sobre todo en actividades
de canto y danza, pero también es importante que el alumno vaya adquiriendo autonomía en estas y en otras
actividades. Esto se puede conseguir a través de procedimientos sencillos como inventar letras sobre
canciones ya aprendidas, añadiendo algunos pasos a coreografías ya montadas en clase, o trabajando el
procedimiento de la improvisación. Esta autonomía ayudará al alumno a enfrentarse con situaciones musicales
que deberá resolver él mismo, y así se pretende involucrarlo más en la creatividad del propio hecho musical.
El trabajo de lectura y análisis de partituras es conveniente utilizarlo en aquellas obras que por su
sencillez sea posible, esto ayudará a montar obras en menos tiempo, ya que en otros cursos todo este proceso
es visto con menor profundidad.
La mayor parte de las actividades de aula se trabajan con todo el grupo, en las que los alumnos tienen
papeles diferentes; se pretende que todos conozcan el material completo aunque luego sea necesario que
cada uno aprenda su propio papel a la perfección. En otro tipo de actividades conjuntas y sin papeles
diferentes, por ejemplo danzas, todos los alumnos aprenden y practican la integridad de la obra trabajada.
Es conveniente asignar a los alumnos papeles de distinta responsabilidad e importancia a lo largo del
curso.
Algunas de las actividades planteadas como trabajo en casa (todas las actividades que están
relacionadas con la información) están planteadas como trabajo individual, pero otras se realizarán en grupo ya
que esto enriquece el propio trabajo y en muchos casos lo facilita, por ejemplo la grabación de un video, la
realización de un diaporama, una presentación en PowerPoint, etc.
El aprendizaje de los conceptos se realizará siempre como un trabajo deductivo después de cada
actividad, y estará absolutamente relacionado con los demás procedimientos trabajados para dar una visión
global de las actividades. Es importante que este aprendizaje sea significativo ya que los conceptos que va
aprendiendo el alumno serán aplicados a otras actividades.
Las actitudes no son un elemento aislado sino que van implicadas directamente en las actividades; en
realidad se trabajan dos aspectos actitudinales, por un lado aquellos que están más relacionados con el hecho
musical como por ejemplo el respeto a diversos estilos y culturas musicales, el cuidado e interés en las
producciones, etc. y por otro lado el trabajo de valores más amplios como el trabajo en grupo, el interés por el
trabajo bien hecho, el respeto a los demás, etc.
Una parte de las actividades que se proponen al alumno deben ser realizadas en pequeños grupos,
con ello se pretende que sean ellos mismos los que organicen el trabajo, distribuyan sus papeles, etc. En este
tipo de actividades el profesor tratará de ser claro en las normas y pautas que dé al alumno para su realización.
La incorporación de las TIC a las aulas será de gran utilidad para este tipo de trabajo en el que los
alumnos pueden afianzar su manejo de fuentes de información y en definitiva su autonomía. La realización de
webquests, uso de programas interactivos, editores y secuenciadores... serán actividades que en este nivel
permitirán a los alumnos profundizar en sus conocimientos musicales.
Los alumnos de 4º participan en el concierto de alumnos de final de curso, asumiendo la
responsabilidad de la organización. En dicho concierto todos los alumnos de música de la ESO participan sin
37 excepción y constituye una de las actividades más valoradas por profesores, alumnos (intérpretes) y padres. La
competencia de la autonomía personal se ve desarrollada con especial relevancia en todos los que participan,
así como la competencia social (capacidad de trabajar en grupo con un objetivo común). Se convierte en la
culminación del trabajo musical, donde se demuestra lo que el alumno ha aprendido en el aula, y sobre todo
en un momento de disfrute.
PIBLEA
Desde el curso 2014-2015 el Departamento de Música está integrado en el Proyecto de bilingüismo el
centro con la asignatura de Música de 1º ESO en lengua inglesa.
Los alumnos de 1ºESO cursan la asignatura de Música en Inglés distribuidos en 4 grupos.
Los contenidos serán impartidos en inglés siguiendo la misma metodología que con los grupos no
bilingües. La implantación del Programa ha supuesto la elaboración de materiales, actividades y búsqueda
de recursos adaptados. Como libro de Texto se han proporcionado los materiales en inglés realizados en el
Departamento.
Las dos profesoras del Departamento imparten música en inglés teniendo que adaptarse a un nivel
de partida de manejo del inglés bajo por parte del alumnado puesto que vienen de Colegios donde el
Programa de Bilingüismo no está implantado todavía, por ello se hará un esfuerzo para garantizar la
comprensión de todos los contenidos. La coordinación con el Departamento de Inglés será constante
durante el Curso para poder poner en común actividades, contenidos… y colaborar en la resolución de las
dificultades que se presenten. Durante este curso se va a utilizar la Plataforma Moodle para que los alumnos dispongan tanto de
su libro de texto como de actividades de refuerzo que se colgarán a lo largo de los trimestres.
POLE
Durante el curso se prevé que algunas sesiones sean impartidas en inglés en 1º ( grupos no
bilingües), 3º y 4º de ESO, abordando contenidos programados en la asignatura desde este idioma.
La experiencia nos dice que es posible integrar de manera natural el inglés en las clases, sin
resultar un obstáculo para los alumnos. El manejo de muchos términos tanto de lenguaje musical como de
vocabulario específico de la asignatura (voces, instrumentos, estructuras…) tanto en español como en
inglés suponen un enriquecimiento para los alumnos que se van a enfrentar a situaciones en la que
deberán manejar ambos idiomas.
Dado el carácter obligatorio de estas sesiones y el distinto nivel de partida en el conocimiento del
inglés, se ha planteado como un cambio de dinámica de clase divertido a un nivel sencillo y asequible y no
como una imposición.
Se utilizará la visualización de vídeos en inglés con subtítulos en castellano, powerpoints para
evaluar las unidades en exámenes sencillos de elección múltiple en inglés y presentaciones en inglés. Se
pretende que todos los alumnos manejen en inglés la terminología elemental de música (Figuras,
cualidades del sonido…). En 4º se han abordarán contenidos sobre World Music.
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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso 2015-2016 los libros de texto para los alumnos serán:
- 1º de E.S.O.: Música 1, Editorial Teide (como libro de consulta) y material en inglés elaborado por el Departamento de Música para los grupos bilingües
- 3º de E.S.O.: Música 3, “Hacemos música” Editorial Teide - 4º de E.S.O. Música 4, Editorial Edelvives (como libro de consulta) y materiales elaborados por el Departamento)
El alumno deberá disponer además de un cuaderno de anillas tamaño DIN A4 dividido en cuatro
apartados:
-Vocabulario y conceptos
-Trabajos para hacer en casa y apuntes de clase
-Listado de Videos
-Fichas de audiciones y partituras
Las clases se impartirán en las dos aulas de música que disponen de:
• Piano
• Teclado multitímbrico
• Batería
• Instrumentos de percusión "Orff": pequeña percusión y láminas (metalófonos, xilófonos y carillones
cromáticos)
• Instrumentos de percusión latina, tubos sonoros
• Metalófono y xilófono cromáticos (En el aula de segundo piso)
• Equipo HIFI con C.D.
• Pizarra lisa y pizarra pautada
• Material de audio (micrófonos, grabadoras)
• Cámara de vídeo digital
• Cámara de fotos digital
• Ordenador con lector de CD ROM y software musical
• IPad para apps musicales y producciones de los alumnos
• Cañón de vídeo con pantalla de proyección
Todo este material es de uso continuado en las clases por el profesor y por los alumnos. En el caso de
los medios informáticos se realiza una aplicación variada dependiendo de los niveles y del tipo de alumnado.
Es fundamental su uso en los casos de alumnos con dificultades de aprendizaje pudiéndose hacer
adaptaciones y refuerzos mediante programas informáticos específicos.
La organización de la clase y distribución del aula permite que un alumno pueda estar trabajando
individualmente con el ordenador mientras el resto realiza otra actividad.
Este mismo procedimiento se puede utilizar en el caso de que algún alumno necesite una ampliación
en el nivel de alguna actividad.
39 En todos los cursos algunos de los contenidos se trabajarán a través de CD ROM (indagación,
investigación), en 4º también manejarán programas de escritura y secuenciación musical.
Además de los materiales del aula también se utiliza grabadora de audio y cámara digital así como un
Ipad lo que permite grabar y analizar los resultados sonoros producidos por los propios alumnos para su
evaluación conjunta y mejora.
Así mismo en las dos aulas de música se dispone de un cañón de video y un ordenador para
seguimiento de búsquedas por internet o visionados de películas, y los alumnos podrán utilizar las aulas
específicas de ordenadores para realizar actividades individuales que requieran software musical o acceso a
internet.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El planteamiento del área de Música para la Secundaria lleva implícito en su diseño la idea de la
diversidad.
Desde las primeras actividades del curso el objetivo prioritario es partir de los conocimientos y
experiencias previas de los alumnos, así como detectar en ellos las posibles deficiencias (de actitud,
aptitudes físicas básicas) que vayan a condicionar su aprendizaje individual y el desarrollo global de la
asignatura. Todas las unidades didácticas que se van a trabajar contemplan la posibilidad de incluir
actividades de refuerzo para los alumnos con dificultades de aprendizaje o de ampliación para aquellos que
partan de un nivel inicial más elevado o demuestren mayor rapidez en la asimilación de contenidos.
El alumnado con necesidades de compensación educativa que presentan por factores sociales un
desfase curricular, podrá asimilar los contenidos mínimos siendo adaptados a su distinto ritmo como se detalla
más adelante. Un objetivo básico es la integración de estos alumnos en todas las actividades colectivas que
por su alto componente procedimental permite la cohesión grupal.
El alumnado inmigrante de este programa de aprendizaje básico que se incorpora con bajo dominio del
español contará con adaptaciones curriculares específicas que reforzarán, utilizando un contexto musical, el
aprendizaje del castellano facilitando así la pronta incorporación al ritmo del grupo. Así adquirirá de forma
progresiva los contenidos mínimos que le permitan participar en las actividades musicales en grupo,
fomentando su integración en la clase.
Una atención especial se destina al alumnado incluido en el programa de Integración que presenta
necesidades educativas especiales derivadas de condiciones personales de discapacidad psíquica o con
dificultades importantes de aprendizaje con un desfase muy significativo en el nivel de competencia curricular.
Este alumnado exige una mayor coordinación con la profesora de Pedagogía terapéutica para elaborar
adaptaciones curriculares individuales para esta área que no cuenta con su apoyo directo. Aquí los contenidos
mínimos pueden ser reducidos o readaptados en función de la capacidad de cada alumno.
El alumnado del programa de Diversificación en 4º ESO y PEMAR en 3º ESO, cursará los contenidos
mínimos contando con la debida atención para cubrir posibles lagunas conceptuales o de ritmo de trabajo que
40 le permitan enlazar con el ritmo del resto del grupo, como ya se detalla a continuación en el principio de
continuidad en la evaluación.
El principio de continuidad en la evaluación permite prestar una atención a las diferencias que los
alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos, procedimientos y actitudes
seleccionados. Dependiendo de estas diferencias, los papeles que el alumno desempeñe tanto en actividades
instrumentales, vocales, de movimiento etc… no tienen por que ser idénticos y se adaptarán al ritmo de
aprendizaje de cada uno y a sus aptitudes concretas. Durante todo el curso se plantearán ejercicios de
refuerzo de contenidos para propiciar el mejor seguimiento del área hasta final de curso.
Se pretende alentar y fomentar el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas de la
educación musical respetando las diferencias de comprensión y expresión; se concede gran importancia al
progreso del alumno.
La metodología utilizada es muy variada y eso facilita el que un determinado concepto pueda ser
abordado desde múltiples procedimientos; será el profesor, en el contexto de su clase y en relación con su
grupo el que determinará con mayor precisión el momento en el que tratará determinados contenidos y la
atención y profundidad que deberá darles.
Por otro lado se pretende que las clases se organicen de tal manera que se pueda en algún momento
realizar simultáneamente varias actividades. Ej. se plantea a un alumno una actividad individual (con el
ordenador, por escrito, etc…) mientras el resto del grupo hace la misma u otra diferente. Dentro del marco de continuidad en la evaluación, se plantearán actividades de refuerzo durante todo
el curso escolar para permitir así solucionar las posibles lagunas conceptuales o procedimentales que se vayan
produciendo.
Estas actividades de refuerzo serán planteadas a cada alumno según sus necesidades, una vez
detectadas sus deficiencias a lo largo de cada evaluación. Estos ejercicios se pueden simultanear con
actividades de ampliación para los alumnos que no necesitan ningún refuerzo.
Por otro lado el libro de texto utilizado por los alumnos en 1º incluye muchos ejercicios de enlace y de
refuerzo de conceptos de unidades anteriores lo que facilita también este seguimiento.
La metodología utilizada ya descrita facilita el desarrollo de las actividades de refuerzo. Esto facilita que
las clases se organicen de tal manera que se pueda en algún momento realizar simultáneamente varios
ejercicios de refuerzo aludiendo al ejemplo citado anteriormente en la atención a la diversidad.
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ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA
A lo largo del curso se trabajan en el área de música muchos contenidos relacionados con la
expresión y comprensión oral y escrita: desde exposiciones orales de los alumnos (detalladas por niveles en la
competencia lingüística), lectura en voz alta en los cursos inferiores, comentarios de artículos y textos,
presentaciones de los alumnos, creación de letras para canciones, adaptaciones de ritmos a textos y
viceversa, comentarios de audición... los procedimientos son múltiples y variados y pretenden contribuir a un
buen dominio de la lengua materna como medio de expresión.
También en cada uno de los niveles en los que se imparte música se han seleccionado una serie de
libros de lectura obligada relacionados con temas musicales y adecuados a la edad de nuestros alumnos
Posteriormente a su lectura se realiza en clase un control con preguntas para comprobar la comprensión de lo
leído y fomentar la reflexión y el debate.
1º ESO: “El profesor de música” de Yäel, Hassam. Ed. Edelvives
“El extraño caso del pianista secuestrado” de J. L.Cortés (Lectura en el aula)
“El violín negro” de Sandra Andrés
3º ESO:
“Malas Tierras” o “Rabia”, ambos de Jordi Sierra i Fabra.
“La musicófoba” Cuento de Juan Pérez Zúñiga (Lectura en el aula)
4º ESO:
“Balada de Siglo XXI” de Jordi Sierra i Fabra
“Balada Mortal” de Dennis Hamley
“El canto del cisne” de Fernando Lalana
“El joven Lennon” de Jordi Sierra i Fabra.
(El alumno elige leer al menos un título de entre los que figuran arriba)
“Rigoletto” de Miguel Ramos Carrión (Lectura en el aula)
“El Miserere” Cuento de Gustavo Adolfo Becquer (Lectura en el aula)
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UTILIZACIÓN DE LAS TIC EN MÚSICA
Como se ha venido indicando a lo largo de esta programación, la incorporación de las nuevas
tecnologías debe formar parte de la actividad cotidiana del aula. La posibilidad de utilizar los recursos
informáticos tanto de software musical como los recursos que nos ofrece internet hace que el abanico de
actividades y de procedimientos a utilizar en el aula se amplíen de forma increíble.
Podemos diferenciar varios tipos de usos: el que hacen los alumnos de forma individual en el aula de
informática con actividades guiadas por el profesor (programas interactivos de educación rítmica y auditiva,
consulta en CD ROM de contenidos musicales, búsqueda de información en la red, consulta de páginas web,
elaboración de webquests...) y el que se puede hacer desde el aula con el uso de un cañón de video y un
ordenador.
El profesor puede ampliar sus explicaciones, ilustrarlas con ejemplos de sonido y video, realizar
presentaciones en PowerPoint, buscar partituras o archivos de sonido que se puedan utilizar de base mientras
los alumnos están tocando instrumentos y visionando a la vez la partitura.
Muchas producciones de los propios alumnos se pueden presentar en soporte informático para la
exposición en clase.
Estos dos tipos de uso de las TIC en el aula vienen dificultadas por el elevado número de alumnos que hay
en cada grupo cercano a los 30. El uso de las salas de ordenadores requiere solicitar con tiempo su ocupación,
un tiempo previo para el desplazamiento de los alumnos, para la colocación de los auriculares en cada equipo
y a veces esto desanima para un uso frecuente. Una vez salvado este punto el objetivo de integrar los nuevos
recursos que nos ofrece la informática se puede cumplir de forma fácil con un gran beneficio para los alumnos
pues las posibilidades de acceder a recursos multimedia enriquecerá las actividades y la metodología de
trabajo.
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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Prueba extraordinaria
Los alumnos de todos los cursos de Educación Secundaria Obligatoria que, al finalizar el proceso
de evaluación continua, hubieran obtenido calificación negativa en Música, deberán realizar una prueba
extraordinaria adaptada a cada nivel en las fechas que se determinen en el mes de Septiembre.
La prueba extraordinaria evaluará de forma global conceptos teóricos, incluidos entre los contenidos
mínimos trabajados durante todo el curso y ejercicios prácticos solo a través de la audición. Las piezas
musicales incluidas en la prueba extraordinaria corresponderán a las trabajadas durante el curso e incluidas
en el cd del alumno (que dispone junto a su libro de texto).
Una vez realizadas las pruebas extraordinarias de Septiembre, en la última sesión de evaluación se
determinarán las calificaciones de todos los alumnos en las distintas áreas y se adoptarán decisiones sobre
la posible promoción.
Criterios de atención al alumnado con materias pendientes
Los alumnos con materias pendientes que cursen música serán evaluados siguiendo la evaluación
continua de su curso. Este sería el caso de los alumnos que pasan a 4º curso con la música de 3º
pendiente eligiendo Música en 4º dentro de la oferta de optativas. Estos alumnos serán evaluados de forma
continua dentro del nuevo grupo y al final de curso se valorará si los contenidos mínimos de 3º (incluidos
en los del curso superior) se han superado.
Los alumnos con materias pendientes que no cursen música en el curso actual.
El Departamento reunirá a principio de curso a los alumnos que deben recuperar la materia de
Música y que no cursan dentro del nuevo curso esta materia. Este será el caso de alumnos de 2º de E.S.O.
que tienen la Música de 1º de E.S.O. pendiente (en 2º de E.S.O. no cursan música) y de alumnos de 4º de
E.S.O. que no han elegido la música dentro de su oferta de optativas. En esa reunión previa, los alumnos
serán informados del plan de trabajo para la recuperación. Se realizará el préstamo de los libros de texto
(incluyendo cd) si no los tienen, y se concertará la fecha de realización de pruebas/o entrega del trabajo
previamente propuesto y acordado con el alumno.
Es importante aclarar que debido a que la materia es eminentemente práctica, habrá algunos
procedimientos que tendrán que ser sustituidos por los que el alumno pueda trabajar en casa y no en el
aula. Por lo tanto las pruebas evaluarán conceptos teóricos, incluidos entre los contenidos mínimos de su
libro de texto y ejercicios prácticos a través de la audición. Las piezas musicales incluidas en las pruebas
corresponderán a las trabajadas durante el curso e incluidas en el cd del alumno (que dispone junto a su
libro de texto).
La calificación positiva se realizará teniendo en cuenta los resultados de las pruebas objetivas
llevadas a cabo durante el curso o entregando los trabajos de investigación requeridos por el
Departamento.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Para el curso 2015-2016 se prevé realizar las siguientes actividades musicales complementarias que
se desarrollarán en horario lectivo:
-Asistencia a los XVIII Conciertos didácticos de música moderna organizado por el Ayuntamiento con el
Departamento de Música Moderna de la Escuela Municipal de Música (3º ESO Marzo 2015) en el Teatro
Principal. Duración 1h15’.
-Asistencia a la actividad Cine y Danza del Servicio de Educación del Ayuntamiento de Zaragoza en el
Centro de Danza c/ Domingo Miral. Fechas a concretar (4º ESO). De 10:00 a 12:00h.
-Concierto del grupo vocal a capella: “B vocal” Vozmundiversión. Fechas a determinar (Febrero) Con
todos los alumnos de 1ºESO en el Palacio de Congresos de la EXPO.
- Se contempla también el poder asistir a otras actividades musicales de interés también ofertadas por
entidades públicas (D.G.A., D.P.Z., Ayuntamiento, etc...) o privadas (GRUPO IBERCAJA, etc …).
- A lo largo del curso podrá realizarse alguna ponencia a cargo de músicos en el propio instituto, relacionada
con los contenidos vistos en clase (todos los niveles y grupos)
-Concierto de los propios alumnos donde interpretarán algunas obras trabajadas en clase a lo largo del
curso. Se prevé la participación por clases de todos los alumnos de música al finalizar el tercer trimestre.
Para el buen desarrollo del concierto deben preverse los gastos destinados al transporte de
instrumentos y a la labor del técnico de sonido encargado de la amplificación y grabación del concierto.
