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Departamento de Música
Programación
Curso 2016-2017
Octubre de 2016
ÍNDICE
1.- INTRODUCCIÓN
2.- CONTENIDOS
3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4.- ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
5.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
6.-DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
7. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
8.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
9.- CRITERIOS MÍNIMOS DE PROMOCIÓN
10.-ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
11. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LA E.S.O. y BACHILLERATO
12.- MEDIDAS PARA LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONESCURRICULARES
13.- COMPETENCIAS BÁSICAS
14.- INTEGRACIÓN DE LAS TICS
15.-TEMAS TRANSVERSALES
16.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
17.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES
1.- INTRODUCCIÓN:
El Departamento de Música está compuesto por dos miembros : MªTrinidad Alvarado Asensio (jefe de departamento) y PurificaciónCarrasco Díaz
La asignatura que se imparte es Música en 1er y 2º de E.S.O., siendoasignatura obligatoria y en 1º de Bachillerato es optativa.
Hay 4 grupos de 1º de E.S.O., 4 grupos de 2º de E.S.O., y 1 de 1º deBachillerato.
Se imparte la asignatura en francés, en los grupos de la secciónbilingüe de Francés de 1ºESO y 2ºESO
Se imparten 2 horas para 1º ESO semanales 3 horas semanales para2º de E.S.O. Y los alumnos de Bachillerato tendrán 4 horassemanales.
2.- CONTENIDOS:
Todo el proceso de enseñanza-aprendizaje se construye sobre losconocimientos previos, siendo complementarios los cuatro cursos,aunque en cada nivel se profundice en algunos de ellos:
Conceptos :
En 1º y 2º de E.S.O :
1. Interpretación y creación
a) Cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical
b) Interpretación vocal: calentamiento y técnica vocalbásica.
c) Expresión corporal : coreografías sencillas atendiendo acriterios estéticos y musicales
d) La Textura: Monodia, polifonía, contrapunto, melodíaacompañada y homofonía.
f) Procedimientos compositivos sencillos(repetición,imitación...) y formas musicales sencillas: estructurasbinarias y ternarias y rondó.
e) Roles de la música: intérprete, director, crítico, público
2. Escucha:
a) Cualidades del sonido
b) Elementos del lenguaje musical y lectura de partituras sencillas como apoyo a la audición
c) Formas musicales sencillas (AB, ABA,rondó...) y formas relacionadas con los contextos musicales y culturales del curso
d) Principales agrupaciones vocales, tipos de voces, familias de instrumentos.
e) El silencio como parte de la música
f) Procedimientos compositivos sencillos(repetición, imitación, ampliación, reducción...)
g) Principales agrupaciones instrumentales y vocales. Tipos de voces, familias de instrumentos
h) El silencio como parte de la música
i) Estilos y texturas de los contextos musicales y culturales.
j) La industria musical, visión crítica. Uso indiscriminado dela música, contaminación acústica.
3. Contexto musicales y culturales:
a) Relación de la Música con la cultura y la historia.
b) Evolución de la Música a lo largo de la historia
4. Música y tecnología
a) Los nuevos medios y soporte de difusión musical
b) Grabación y reproducción de música.
c) Elaboración de productos audiovisuales: el videoclip.
Contenidos de 1º y 2º de ESO de la sección bilingüe de Francés:
1. Asimilación del vocabulario musical acorde al nivel2. Canciones en francés (infantiles, nanas, villancicos,
de música pop, himnos…).3. Actividades diversas en francés (danzas,
escenificaciones, interpretaciones con instrumentos….)
4. Representación de lo aprendido en público 5. Participación en las distintas actividades organizadas
por la sección bilingüe, en las que la música en francés tendrá cierta relevancia.
6. Conocimiento de los compositores franceses más importantes
7. Conocimiento del folklore francés
8. Actividades que acerquen la actualidad de la música francesa (principales intérpretes, estilos musicales modernos, festivales…)
En 4º de E.S.O.:
1. Interpretación y creación:
a) Profundización de los elementos interpretativos: precisión,afinación, fraseo
b) Repertorio vocal de obras de distintos géneros, formas y estilos.
c) Profundización en la práctica del canto y de los instrumentosescolares.
2. Escucha
a) El patrimonio musical español y extremeño. Estilos y formas, compositores
b) Música y sociedad. Funciones de la música a lo largo dela historia. Manifestaciones musicales actuales.
3. Contextos musicales y culturales
a) Música popular urbana: concepto y orígenes. Evolución desde los espirituales negros hasta los géneros actuales. Instrumentos musicales. Funciones de la música popular en el pasado y en la actualidad.
b) Música tradicional española y extremeña. La danza y la canción. Funciones. Organología, aspectos rítmicos, melódicos y formales
c) La música étnica. Funciones. Organología, aspectos rítmicos, melódicos y formales
4. Música y tecnologías:
a) La música grabada: evolución. El proceso de creación, producción y reproducción sonora: influencia de los avances tecnológicos en el uso y consumo de la música.
b) La música en directo: espacios y acústica.
c) Los medios informáticos y electrónicos en su creación, grabación y difusión.
d) Las funciones de la música en los distintos medios de comunicación: internet, radio, televisión,cine, publicidad, videojuegos.
1º Bachillerato
1. Destrezas musicales:
1. Utilización de la voz, individualmente o en grupo, partiendo delconocimiento de la anatomía y del funcionamiento del aparatofonador.
2. Ejecución, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicasoriginadas por un pulso binario o ternario, expresiones deagógica, grupos de valoración especial, cambios de compás,síncopas y anacrusas.
3. Desarrollo de la lateralidad a través de la realizaciónsimultánea de diferentes ritmos.
4. Lectura en clave de Sol y de FA en cuarta.
5. Escritura de fragmentos melódicos y armónicos sencillos.
6. Entonación individual o colectiva de intervalos melódicos y acordes.
7. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicacionesrelativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación ya la ornamentación.
8. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel cono sin acompañamiento instrumental.
Bloque 2: La audición comprensiva
1. Identificación del pulso, de los acentos y de loscompases binarios, ternarios y cuaternarios.
2. Identificación auditiva y transcripción de losacordes mayores y menores, así como de funcionestonales, texturas musicales y timbres instrumentalesen las obras escuchadas e interpretadas.
3. Identificación y transcripción de fórmulasbásicas originadas por el pulso binario o ternario,grupos de valoración especial, expresiones deagógica, cambios de compas, síncopas y anacrusas
4. Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal ytrascripción de intervalos, fragmentos melódicos y esquemas rítmicos.
5. Identificación de diferencias o errores notorios entre un fragmentoescrito y lo escuchado.
6. Lectura de obras musicales.
7. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas delas obras musicales, tanto pertenecientes a la música culta, como a lamúsica popular urbana, tradicional y étnica, poniendo especial énfasisen las producciones musicales históricas o contemporáneas deExtremadura.
8. Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas.
Bloque 3: La teoría musical
1. Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, losgrupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos quemodifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
2. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresiónmusical, la dinámica, la agógica, la articulación y la ornamentación.
3. Identificación de los ritmos característicos de las danzas y otrasobras musicales.
4. Conocimiento de las nociones básicas de armonía. La tonalidad, lamodalidad, principales funciones tonales, los intervalos, los acordesbásicos y complementarios, las cadencias, la modulación, las escalas.
5. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
6. Comprensión de las normas de la escritura melódica y losprincipales sistemas de cifrado armónico.
7. Iniciación a las grafías contemporáneas.
8. Comprensión del efecto que los sonidos de ornamentación eintensificación expresiva producen en la música.
Bloque 4: La creación y la interpretación
1. Reconocimiento de la música como medio de comunicación y deexpresión artística y personal.
2. Composición e improvisación de piezas musicales, individualmentey en grupo, a partir de elementos del lenguaje musical trabajadospreviamente.
3. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamientoinstrumental.
4. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando ycombinando los elementos del lenguaje musical trabajadospreviamente.
5. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una ydos voces.
6. Interpretación individual o en grupo de piezas instrumentalesmanteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.
7. Interiorización del pulso y realización de ritmos a través de lapráctica de actividades de danza y expresión corporal evolucionandoen el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con elcarácter de la música.
Bloque 5: Las tecnologías aplicadas al sonido
1. Conocimiento del fenómeno físico-armónico, el movimientoondulatorio y la serie de Fourier.
2. Comprensión de los fundamentos de los sistemas de afinación. Lasproporciones asociadas a los intervalos.
3. Conocimiento de la transmisión del sonido.
4. Conocimiento de las características acústicas de los instrumentos.
5. Comprensión de las principales características de la señal analógicay de la señal digital.
La digitalización del sonido analógico.
6. Conocimiento de los principales medios de síntesis del sonido: elmuestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas.
7. Identificación de los elementos del hardware musical: losordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.
8. Conocimiento de los principales programas de software musical:editores de partituras, secuenciadores, programas generadores deacompañamientos, mesa de mezclas, etc.
Utilización básica de algunos programas de software musical enLINEX.
9. Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital en LINEXu otros sistemas operativos y del procesamiento de sonidos decomunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.
10. Utilización de la música con soporte electrónico en produccionesescénicas o audiovisuales.
11. Realización de sonorizaciones, a través de la improvisación,composición o selección musical, de textos o de imágenes.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación en 1º y 2º de E.S.O. serán lossiguientes:
1. Interpretación y creación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado
2. Conocer los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas del tempo, etc.)
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
4. Mostrar interés por el desarrollo de las actividades propuestas, aportando ideas musicales y demostrando respeto por las creaciones de sus compañeros.
5. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo los diferentes roles.
6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
7. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición, y lectura de partituras los diferentes tipos de textura.
8. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.
2. Escucha
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos , y voces y sus agrupaciones
2. Valorar el silencio como condición previa para participar en lasaudiciones.
3. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido analizando sus causasy poniendo soluciones.
4. Leer distintos tipos de partituras en las actividades musicalescomo apoyo a la audición.
5. Reconocer auditivamente y determinar la época y estilos musicalesa la que pertenecen las obras musicales, interesándose por ampliarsus preferencias
3. Contextos musicales y culturales
1. Apreciar la importancia del patrimonio musical español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
2. Valorar el criterio musical del alumno.
3. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual.
4. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas mostrando una actitud abierta y respetuosa.
5. Relacionar los conocimientos con las distintas épocas de la historia de la música.
6. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
4. Música y tecnologías
1. Utilizar los recursos tecnológicos disponibles para el aprendizajee indagación del hecho musical.
2. Identificar las nuevas corrientes compositivas y las nuevastecnologías en la creación y reproducción de la música.
4. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Los Estándares de aprendizaje evaluables en 1º y 2º Ciclo de ESO
1. Interpretación y creación
1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando el lenguaje técnico apropiado
1.2 Distingue y emplea los elementos gráficos de la música.
1.3 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales y los ritmos más comunes
1.4 Muestra interés por el conocimiento de la voz, el cuerpo y losinstrumentos.
1.5 Adquiere y aplica las habilidades técnicas interpretativas necesarias en las interpretaciones musicales del nivel.
1.6 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros
1.7 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturasadecuadas al nivel.
1.8 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.
1.9 Participa de manera activas en agrupaciones vocales e instrumentales colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
1.10 Reconoce comprende y analiza los distintos tipos de textura
, procedimientos compositivos y formas musicales.
2. Escucha
2.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, de la música popular moderna, del folklore, así como su forma y los distintos tipos de voces.
2.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música
2.3 Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y audición
2.4 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas
2.5 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,juicios y opiniones musicales con rigor y claridad
2.6 Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica
2.7 Lee partituras como apoyo a la audición.
2.8 Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas y las reconoce y sabe situar en el espacio y tiempo histórico musical.
3. Contextos musicales y culturales
3.1 Expresa contenidos de la música y los relaciona con periodos de la música y con otras disciplinas
3.2. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad y valora la importancia del patrimonio español.
3.3. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español así como conoce los instrumentos tradicionales españoles
3.4 Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales
3.5 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales,y de diferentes épocas y culturas disfrutando comooyente con capacidad selectiva
3.6 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondiente
3.7 Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
4. Música y tecnologías:
4.1 Conoce, participa y utiliza las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramienta para la actividad musical.
Estándares de aprendizaje evaluables para 1º de Bachillerato :
1. Entonar individualmente o en grupo, y con una adecuadaemisión y entonación, una melodía con o sin acompañamiento,atendiendo a las indicaciones de la partitura.
Tiene por objeto demostrar la capacidad para aplicar la técnica vocal yla afinación en la ejecución de un fragmento melódico siguiendo lasindicaciones expresivas presentes en la partitura.
Asimismo, intenta confirmar la interiorización de las habilidadessociales básicas en la organización de una ejecución musical y en larealización de la misma, ya sea como intérprete o como oyente.
2. Identificar el pulso y la acentuación del compás de una obra ofragmento escuchado, e interiorizarlo para mantenerlo durantebreves períodos de silencio.
Se trata de comprobar la percepción e interiorización del pulso comoreferencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificacióndel acento del compás que permita posteriormente una adecuadaejecución individual o colectiva.
3. Identificar e interpretar con la voz o con algún instrumento,estructuras rítmicas o melódicas simultáneas de una obra breve ode un fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempoestablecido.
Se pretende verificar la capacidad de interpretar instrumental ovocalmente siguiendo el tempo dado, encadenando diversas fórmulasrítmicas sencillas con precisión y utilizando la disociación auditiva ymotriz y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios decompás.
4. Realizar correctamente ejercicios individuales o colectivos deexpresión corporal e improvisar estructuras rítmicas sobre unfragmento escuchado.
Se pretende contrastar el desarrollo de la sensibilidad del alumnorespecto a la música y de su capacidad creativa y expresiva, mediantela práctica y la improvisación de fórmulas rítmicas, acordándolas conel tempo y el compás del fragmento escuchado.
Asimismo, se intenta apreciar su nivel de dominio teórico, técnico ycreativo de las los recursos básicos de expresión corporal, y lainteriorización de las habilidades sociales básicas inherentes a laorganización de una interpretación y en la realización de la misma.
5. Identificar y reproducir melodías, arpegios y acordes sencillosen distintos registros.
Se trata de comprobar la destreza para reproducir una misma melodía,arpegio o acorde desde cualquier altura, manteniendo correctamentela interválica del modelo.
6. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías ypequeñas estructuras formales partiendo de premisas relativas adiferentes aspectos del lenguaje musical.
Se intenta comprobar la asimilación de los conceptos melódicos yarmónicos básicos, el desarrollo de la creatividad y la capacidad deseleccionar y usar diversos elementos del lenguaje musical deacuerdo con una idea y estructurados en una forma musical, así comola interiorización de las habilidades sociales básicas en la organizaciónde una interpretación y en la realización de la misma, bien sea comointérprete o como oyente.
7. Identificar y describir las características básicas de las obrasescuchadas o interpretadas.
Se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir distintosaspectos rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tímbricos,dinámicos, etcétera, seleccionando previamente aquellos que debanser identificados o bien dejando libremente que reconozcan los queresulten más notorios.
8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente,fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre lospropuestos por el alumno o alumna.
Se trata de evaluar el conocimiento de repertorio del alumno o alumna,su capacidad de memorización, el desarrollo de su sensibilidad
musical, su capacidad expresiva, así como su actitud ante la música ylos compañeros.
9. Improvisar o componer e interpretar colectivamente una breveobra musical y coreográfica a partir de una melodía dada,utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
Se pretende evaluar el grado de aprendizaje de los principalesconceptos del lenguaje musical, la capacidad del alumno para usar ycombinar estos conceptos en la creación de una pequeña obramusical, la solvencia para construir una creación coreográficaadecuada al carácter expresivo de dicha obra, así como su disposiciónpara realizar un trabajo de manera cooperativa.
10. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas queofrecen las Nuevas Tecnologías para la creación musical.
Se pretende comprobar el conocimiento del hardware musical y eldesarrollo alcanzado en el uso efectivo del software básico paraaplicaciones audiovisuales.
Estándares de aprendizaje evaluables 1º Bachillerato
Bloque 1 Destrezas Musicales
1.1. Conoce los órganos del aparato fonador.
1.2. Realiza ejercicios de relajación, respiración, resonancia, articulación,fraseo…, valorándolos como elementos imprescindibles para laadquisición de la técnica vocal.
1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente,aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en lapartitura.
2.1 Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir dediferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.
3.1. Interpreta musical o vocalmente con toda precisión dentro de untempo establecido estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de unaobra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, siprocede, las equivalencias en los cambios de compás.
3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas,utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.
3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo suimportancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.
Bloque 2 La audición comprensiva
1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, ylogra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormenteuna adecuada ejecución individual y colectiva.
2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódico, armónicos, tonales, modales,cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras escuchadas einterpretadas.
2.2 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición.
2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.
2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propiosde la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantesdel lenguaje musical contemporáneo.
2.5. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas,utilizando la terminología adecuada.
Bloque 3 La teoría musical
1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmoy con la expresión musical.
1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musicalcontemporáneo.
2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizandodiferentes soportes.
2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales.
2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.
Bloque 4 La creación y la interpretación
1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisalibremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás delfragmento escuchado.
2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando lacreatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos
del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en unaforma musical.
3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización,sensibilidad musical y capacidad expresiva.
3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros.
3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta.
3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en lasactividades de interpretación.
3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro másen el grupo.
4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando posconocimientosmusicales adquiridos.
4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográficaadecuando su concepción al carácter expresivo de la obra.
5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y comointérprete.
5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico
Bloque 5 Las tecnologías aplicadas al sonido
1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI ysoftware para aplicaciones audiovisuales.
1.2. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos comoherramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, lagrabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.
5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
En 1º y 2º de E.S.O. los criterios de calificación serán:
Conceptos teóricos: 30% de la nota Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
o Entonación
o Ritmo y Lectura
o Flauta u otros instrumentos
Actitud y comportamiento: 40% de la nota. En este primerciclo, el 40% de la nota corresponde al programa “Aprender aaprender” llevado a cabo en el centro y en el que se calificanaspectos relacionados con el comportamiento, la participaciónen clase, el respeto y la realización de tareas.
Para los alumnos de francés en 1º y 2º E.S.O., los criterios decalificación serán:
Conceptos teóricos: 30% de la nota (10% en francés) Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
o Entonación
o Ritmo y Lectura
o Flauta u otros instrumentos
Actitud y comportamiento: 40% de la nota.
En 4º de E.S.O.:
Práctica instrumental: 30% de la nota. Conceptos teóricos: 30% de la nota.
Trabajos individuales: 30% de la nota.
Actitud y comportamiento: 10% de la nota.
.En 1º de Bachillerato:
Conceptos teóricos: 30% de la nota Práctica musical: 30% de la nota.
Lenguaje musical: 30% de la nota.
Actitud y comportamiento: 10% de la nota.
6.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
1º y 2º de E.S.O.:
En todos los trimestres se desarrollarán 3 bloques de contenidos:
El lenguaje musical, la voz y los instrumentos y la música en lacultura y en la sociedad.
Estos tres bloques estarán relacionados con los contenidosespecíficos de cada curso y de cada época del año y que estánexpuestos en el Apartado de CONTENIDOS.
Para los alumnos que hacen la asignatura en francés (1º y 2º E.S.O.),realizarán los mismos contenidos que el resto de los grupos, en losque tendrán una parte en francés.
4º de E.S.O.
En los tres trimestres se desarrollarán los siguientes bloques:Lenguaje musical, Interpretación y creación: la voz, Interpretación ycreación: instrumentos, la música en contexto, Nuestro debate,Evaluación
Distribuidos por trimestres:
1er. Trimestre:
1. Un mundo de Músicas (tipos de músicas, fusión de estilos,la Música en el s. XX de 1900 a 1950)
2. De profesión músico (distintas profesiones relacionadascon la música, la música en el s. XX de 1950 hasta hoy)
2º Trimestre:
1. El autor y su obra (derechos de autor, la zarzuela y laópera, la guitarra y el jazz)
2. Mujeres de nota (el papel de las mujeres en la música),formas musicales (rondó, canción, sonata), el cabaré, larevista y el musical, nuevas tecnologías, del rock al boomlatino
3er Trimestre:
1. Grandes intérpretes (divos, estrellas, fans), las alteraciones,melodía y armonía, la voz hablada, cantada y grabada, la críticamusical, los medios de comunicación.
2. Música y videojuegos (los primeros efectos sonoros, bandassonoras de videojuegos), componer música: motivo y leitmotiv,improvisación vocal, registro de composiciones, formas de fijarla música, la edición musical y de partituras, comercialización ydifusión de la música, música para el cine y tipos de bandassonoras.
1º Bachillerato
En general, se trabajarán todos los bloques en los tres trimestres.
7.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA:
Partiremos siempre del hecho musical en sí, de la escucha,observación e interpretación, es decir, de la experiencia viva, emotivay directa, para así posteriormente, acercarnos al proceso conceptual,analítico y racional de la propia Música.
Provocar el proceso de enseñanza y aprendizaje desde un contextode situaciones estrictamente musicales. Se enseña y se aprendedesde la misma Música.
Realizar una didáctica que integre todas las actividades de prácticamusical (interpretación instrumental, expresión vocal, análisis deaudición y texto, danza y movimiento, investigación sonora), así comolos contenidos conceptuales.
El tratamiento de todos los contenidos será cíclico, recurrente yprogresivo.
Fomentar de manera constante el método de investigación paraampliar los conocimientos y para elaborar materiales propios deestudio, puede servir para dotar a los alumnos de autonomía en suproceso de aprendizaje.
Los debates y puestas en común, han de dar, a los alumnos, laocasión de asumir el protagonismo en el aula, para que la metodologíasea activa, incluso cuando se traten contenidos de carácterconceptual.
8.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
La evaluación se ha de basar en el grado de cumplimiento de losobjetivos previstos y en los criterios de evaluación.
La evaluación de los alumnos-as debe ser continua e integradora; seráindividualizada y tendrá en cuenta la evolución de los logros de losalumnos-as de acuerdo a sus posibilidades personales, aunque no seolvidarán los rendimientos referenciales medios del grupo.
Proponemos una evaluación integrada en la acción, continua,formativa y, a la vez, también una evaluación de rendimiento global.
El método evaluativo-formativo es idóneo para este tipo de trabajo,pues analiza procesos de pensamiento, de comprensión, deinterpretación y análisis y la solución de problemas, así mismotambién analiza las actitudes.
Esencialmente daremos importancia a los procesos y no tanto alproducto propiamente cuantificable, aunque también se evaluará.
La evaluación durante el transcurso de la unidad será continua, esdecir, de carácter orientador y autocorrector del proceso educativo.Por eso, partiremos de una evaluación previa para adecuar el procesode aprendizaje a los conocimientos previos de los alumnos-as y a susproblemas individuales.
9.- CRITERIOS MÍNIMOS DE PROMOCIÓN:
Ya que la Música es un arte, como tal disciplina artística tendremos encuenta los criterios de promoción.
No todos los alumnos-as tienen las mismas aptitudes artísticas, eneste caso musicales, así que tendremos en cuenta unos mínimosexigibles que serán esencialmente: la actitud positiva ante laasignatura y la participación en clase.
A los alumnos que superen estos mínimos exigibles, se les valorarásus aptitudes musicales, siempre teniendo en cuenta que al fin y alcabo es un don natural. A través de las actividades y del rendimientoen clase se adoptará un criterio de promoción individual, siemprerelacionado con el rendimiento del grupo.
Los mínimos exigibles en 1er y 2º Ciclo de E.S.O serán:
- Conocer los elementos del lenguaje musical.
- Leer estructuras rítmicas sencillas.
- Leer fragmentos melódicos sencillos.
- Distinguir los elementos del sonido.
- Saber elaborar y explicar un trabajo sobre un tema musical.
- Concentración y respeto durante las audiciones.
- Para los alumnos de francés: conocer y aplicar el vocabulario básicode francés, aplicado a la música y utilizar la lengua francesa de formaelemental.
Mínimos exigibles en 1º de Bachillerato serán:
- Identificar las formas musicales básicas.
- Analizar y comentar audiciones y partituras musicales, aplicando unléxico adecuado.
- Saber interpretar partituras mediante la práctica vocal e instrumental.
- Realizar ejercicios rítmicos corporales.
- Realizar pasos de danzas y pequeñas coreografías.
- Conocer las características generales de los distintos periodos de laHistoria de la Música.
10.-ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN:
Plan personalizado de recuperación: para aquellos alumnos querepitan curso, las actividades de recuperación serán realizadas enbase a la programación del curso correspondiente, teniendo en cuentalas dificultades de aprendizaje del alumno.
Programa de Refuerzo para los alumnos que tengan la asignatura deMúsica pendiente de un curso anterior: se reforzará su aprendizajecon actividades de lectura de notas, entonación y práctica de flauta,así como trabajos sobre los conceptos mínimos exigidos.
El programa de refuerzo se dará a conocer al alumnado implicado acomienzo de curso, en el Aula de Música.
11. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LA E.S.O. yBACHILLERATO
Se realizarán pruebas escritas y prácticas extraordinarias para larecuperación de la asignatura de aquellos alumnos que no superen losobjetivos mínimos exigibles en la programación.
Dichas pruebas estarán basadas en los contenidos propios de cadanivel, teniendo en común una base de Lenguaje Musical yconocimientos básicos de Historia de la Música.
La calificación se obtendrá del resultado de dichas pruebas teniéndoseen cuenta también la actitud del alumno durante el curso.
12.- MEDIDAS PARA LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONESCURRICULARES
Para aquellos alumnos con necesidades educativas especiales seharán adaptaciones curriculares en función de su nivel educativo ysiguiendo las pautas marcadas por el Departamento de Orientación.
13.- COMPETENCIAS BÁSICAS
El desarrollo de las competencias básicas de la asignatura de Música,parte del convencimiento de que la educación debe realizar unafunción social y formativa más que mera instructora de los contenidos.
Son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar acabo diversas tareas de forma adecuada.
Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos,motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentessociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente paralograr una acción eficaz.
Sus rasgos diferenciales son:
a) Constituyen un saber hacer, un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c)Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos,procedimientos y actitudes.
Las competencias básicas en el currículo español son lassiguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundofísico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
El Área de Educación Artística contribuye a la adquisición de todasellas:
1. Competencia en comunicación lingüística:
La música contribuye a la adquisición de la competencia encomunicación lingüística, ya que, al igual que otras áreas, ayuda alenriquecimiento de los intercambios comunicativos y a la adquisición yuso de un vocabulario musical básico. También contribuye a laintegración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoracióndel enriquecimiento que dicha interacción genera.
2. Competencia matemática:
La música contribuye al desarrollo de la competencia matemática dediversas maneras, dada la estrecha relación entre música ymatemáticas.
La música propone el trabajo con elementos matemáticos: la fuerza óintensidad del sonido, los valores ó figuras, los tiempos del compás, ladistancia e intervalo entre los sonidos, escalas, los grados de laescala, los tonos y los semitonos. Por otro lado, la materia prima de lamúsica el sonido y sus parámetros físicos se estudian en losdiferentes niveles con distinto grado de complejidad.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundofísico:
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medioambiente identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora yel uso indiscriminado de la música, para reflexionar sobre ellos ygenerar hábitos saludables.
Se trabaja el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólopara conseguir resultados musicales, sino también para prevenirproblemas de salud.
A través de las actividades artístico-musicales, se favorece en eladolescente la salud mental, por la gratificación personal queexperimenta en los trabajos creativos, tales como canciones, danzas,juegos e interpretación de instrumentos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición dela competencia cultural y artística en todos los aspectos que laconfiguran.
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamentediferentes manifestaciones culturales y musicales, a través deexperiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicasde diferentes culturas, épocas y estilos.
Potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para laelaboración de juicios fundamentados respecto a las distintasmanifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otroslenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que secircunscribe cada obra.
La expresión juega un papel importante, pues permite adquirirhabilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de formacreativa, presentes en contenidos relacionados con la interpretación,improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que asu vez estimulan la imaginación y la creatividad.
En la Materia de Música el desarrollo de esta competencia esprioritario, ya que se trabaja la expresión musical mediante lainterpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles dedificultad.
14.- INTEGRACIÓN DE LAS TICS:
En lo referente a la aplicación de las Tecnologías de la Información yla Comunicación en la asignatura de Música, se empleará el materialdisponible para tal efecto: CD Rom interactivos, con el buscadorGoogle para localizar información musical en formato Linex, karaokesmusicales…
15.- TEMAS TRANSVERSALES:
Educación para la salud:
La Música contribuye en gran medida a crear hábitos de higiene físicay mental, permitiendo un desarrollo personal sano, el aprecio del
cuerpo y su bienestar, una mejor calidad de vida y unas relacionesinterpersonales basadas en la autoestima de las personas.
Los contenidos relativos a la técnica vocal, en cuanto que implican unconocimiento del propio cuerpo, del funcionamiento del aparatorespiratorio, de la emisión vocal san, etc... deben contribuir a valorar lanecesidad del uso correcto de la voz, no sólo como vía para conseguirresultados musicales óptimos, sino también como prevención deproblemas de salud.
Educación ambiental:
Las aportaciones de la Música a la Educación ambiental se puedenconcretar a través del trabajo de la relación sonido-silencio, comocontenido esencial del área.
La educación musical realiza su aportación a la conservación delmedio desde la necesidad de identificar los problemas de ruido, decontaminación sonora y del uso indiscriminado de la Música.
Educación del consumidor:
La educación del alumno-a como consumidor de Música se encuentraespecialmente atendida en el diseño del área. El alumno-a deberáaprender a discriminar los múltiples intereses que confluyen en elconsumo habitual de Música y reforzar las opciones personales bienfundamentadas.
Educación moral y cívica:
A través de la Música se puede contribuir a la educación moral y cívicamediante ocasiones en las que se intentan desarrollar las capacidadesde respeto de las diferencias y la valoración de las aportaciones de losdemás.
La igualdad entre sexos:
En los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del Área deMúsica no aparece de forma expresa ninguna referencia a la igualdadde oportunidades entre hombres y mujeres; sin embargo, lateimplícitamente una concepción igualitaria entre ambos. A veces serecomienda crear actitudes de respeto a los demás, otras, se insta aelaborar juicios propios respecto a los usos sociales de la Música; amenudo se recuerda la participación de todos, sin previa selección, enlas actividades de conjunto; en definitiva, la propia naturaleza de laMúsica pone en evidencia muchas actitudes estereotipadas frente a
los papeles masculino y femenino, siendo fácil su observación y, portanto, el diseño de estrategias adecuadas de intervención.
16.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS:
Los recursos más importantes para las actividades musicales son lavoz y el propio cuerpo. Incluso si no se dispone de instrumentos, sepueden desarrollar actividades de expresión instrumental a través delcuerpo y de instrumentos de fabricación casera.
El libro de texto y Cuaderno de Actividades que se utilizarán en elpresente curso corresponden a la Editorial PEARSON “MÚSICA ENVIVO” A para 1º, “MÚSICA EN VIVO” B para 2º de ESO y “MÚSICAEN VIVO” C para 1º Bachillerato.
Los materiales con los que contamos son:
Instrumentos de percusión ( panderos, xilófonos, batería,claves,darbouka…)
Flautas de distinta tesitura (soprano, contralto, bajo)
4 juegos de tubos sonoros boomswackers
2 guitarras.
1 teclado CLAVINOVA.
1 proyector.
1 ordenador portátil.
1 reproductor y lector de DVD y CD.
1 amplificador de sonido .
2 altavoces.
1 pizarra pautada.
Material interactivo: CDRoms.
Colecciones de CD de música.
Colección de discos de vinilo de música.
Libros de biografías, textos musicales…
Atriles.
12 Películas en formato de dvd adquiridas el curso pasado.
17.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES:
A lo largo del curso, se intentará asistir a los conciertos que secelebren en Badajoz, quedando supeditadas estas actividades a lasofertas que surjan.
Se informará a los alumnos de los Conciertos que se celebren conmotivo de la Semana de Santa Cecilia, Festival Ibérico, Orquesta deExtremadura, Banda Municipal y actuaciones promovidas por elConservatorio de Badajoz, así como los actos organizados por laSociedad Filarmónica de Badajoz, Agrupaciones musicales diversas(Grupos folklóricos, Música pop-rock…)
Durante la Semana Cultural y en Navidad, se intentarán celebraralgunas actuaciones musicales interpretadas por los propios alumnos,demostrando los conocimientos adquiridos durante el curso.
Con el Coro del IES se participará en las distintas actividadesorganizadas por ADICOREDEX (Asociación de Coros Escolares deExtremadura) de la que formamos parte, así como las actividades quepropongan desde APEMEX (Asociación de Profesores de Música deExtremadura).
Charla-coloquio musical ó taller de interpretación a cargo de algúnmúsico profesional destacable de Extremadura.
Así mismo se está en contacto con otros Departamentos para larealización conjunta de actividades, pero estas se determinarán a lolargo del presente curso.
Badajoz, Octubre de 2.016
La Jefa del Departamento
Dª: Trinidad Alvarado Asensio
