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DECONSTRUCTIVISMO
INTEGRANTES ANTONIO JOSE CARLOSORDOÑEZ YASHIRAMELGAR LEIDYUNZUETA EVELINJIMENES PAOLAORTIZ FRISMANVILLEGAS MARIOCHOQUE KAREN
DECONSTRUCTIVISMO
Antecedentes
- En la evolución de la arquitectura, a partir del modernismo, hay una ruptura con el pasado, con las sociedades, culturas, y tradiciones. - Sin olvidar también la negación de el propio confort y por consiguiente del ambiente. - La nueva arquitectura se basa en una cultura de mercado y economía.
Las nuevas tendencias en arquitectura:- Son frívolas y carecen de sentido de bienestar social.
El nuevo academicismo formal, va desde:- El modernismo caracterizado por volúmenes cúbicos cubiertos de vidrio, ventanas corridas de piso a techo, hasta- El desconstructivismo y su negación de la horizontal y la vertical.
. El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie de las estructuras y una geometría no euclidea -que distorsiona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una estructura deconstructivista tiende a ser
impredecible.
Concepto época siglo xx (1980)
INFLUENCIAS Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han ejercido
una gran influencia en el deconstructivismo. La sincronía del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank
Gehry y Bernard Tschumi. Se inspira también en el constructivismo y el futurismo ruso, tanto en sus
artes gráficas como en su arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios.
Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos.
Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura.
Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au.
Wolkenbügel (“percha de las nubes”): fotomontaje de un edificio no construido diseñado por El Lissitzky en 1924.
El edificio se asemeja a grúas de la construcción.
FORMA El deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, “la forma sigue a la
función” y la “pureza de la forma”. Tendencias orgánicas, fragmentación de los volúmenes, ausencia de simetrías y volúmenes
regulares.
“Museo Mediterraneo de Nuragic y Arte Contemporáneo”, a orillas del mar en Sant’Elia en Cagliari.
FUNCION En lugar de separar ornamento y función, como los
postmodernistas, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios.
La geometría: Era a los deconstructivistas Lo que era el ornamento para los postmodernistas como
Venturi, La complicación de la geometría se aplicó, a los aspectos
funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.
ESPACIO El diseño es un factor netamente
conectivo con otras realidades, por medio de la creación de
espacios y volúmenes, conectividad con el viento, el cielo u otros espacios.
La concepción arquitectónica del deconstructivismo es genial,
en el entendido que este es un espectáculo visual, un develar y
ocultar entre formas y cuerpos.
DECONSTRUCTIVISTASARQUITECTOS
Algunos arquitectos de esta corriente son:
Zaha Hadid Daniel Libeskind Peter Eisenman Frank Ghery Bernard Tschumi Juan carlos calderon
GRUPO “B”
Zaha hadid Uno de los conceptos en los
que está basado el diseño es el contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores.
Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de “alfombra urbana”, por el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el edificio.
CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO
Daniel Lebiskind
Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art ( La Unión del tonelero para el Avance de Ciencia y Art) en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.
Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.
- Museo Judío Danés (Copenhague)- Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)- Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)- Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
- Museo Judío (San Francisco)- Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)- Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)- Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)- Museo Judío (Berlín)- Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)- Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)- Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)- Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)- Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)
Obras representativas
- Museo Imperial de la Guerra (Londres)
Introducción
El arquitecto polaco – estadounidense Daniel Libeskind plasmó, en un solo edificio, el horror de la guerra y la causa pacifista. Casi una pieza escultórica, el Museo Imperial de Guerra de Manchester sigue la línea de los últimos museos del mundo, donde la imagen del edificio es más importante que los objetos de exposición.
Este edificio expresa la visión del mundo de Libeskind, que se destaca por el elaborado simbolismo de sus obras. Tanto en sus exteriores como en sus interiores, todo el conjunto produce una imagen perturbadora, de ruptura.
Por su expresividad formal y por su introducción en el contexto, el Museo es un fuerte símbolo urbano para la ciudad de Manchester.
El concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire.
Remedando la guerra, cada volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester.
Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos. La cubierta de aluminio con estructura de acero presenta una geometría asimétrica y formas libres ondulantes.
Conceptos
Situación
Está localizado en las orillas del Canal de Manchester en Salford Quays, Inglaterra. Esta composición y constelación de formas, funciones y relaciones, completa el área en la que se coloca el proyecto, con el objetivo de crear un nuevo centro para los diferentes edificios de la zona.
Ubicación
Año de construcción: 1997 _2001
La Superficie construida: es 9000 m2.
Ubicado: en Inglaterra Manchester
En Manchester habitan alrededor de dos millones y medio de personas. Está situado al norte de Inglaterra
Museo imperial de la guerra
El diseño de este museo representa la unión de tres partes de un globo terráqueo fragmentado, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo y representando los conflictos en tierra, agua y aire.
Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos.
Planta bajaEntrada principal
Hall (vestíbulos)
Depósitos
Lobby (la antecámara)Escaleras
Deposito
Planta alta
Administración
Salas de exposiciones
Café terrazas
La torre curva es la entrada principal del museo y tiene 55 m de altura.
Entrada principal
Vista Posterior
Vista frontal
Vista Lateral Izquierdo
Los visitantes ingresan por:
El aire que es una cubierta que es en este caso es una torre y la entrada principal de 55 metros de altura. Su construcción presenta unas vigas de acero entrecruzadas casi verticales que albergan al elevador, el cual da acceso a una plataforma localizada a 29 metros de altura y que ofrece una vista espectacular del Canal y la Ciudad de Manchester.
la TIERRA Un gran techo curvo que alberga las principales áreas públicas del museo, la exhibición principal y la Galería de exhibiciones Especiales . Los interiores cavernosos alojan espacios amplios y flexibles para las muestras, con una iluminación que imita la oscuridad de las cuevas.
AGUA se dispone en el extremo opuesto en planta a la cubierta del aire. Consiste en una plataforma que mira hacia el canal de Manchester y alberga un restaurante, cafetería y espacio para espectáculos.
Espacios
Interiores
El edificio cuenta con una estructura de acero revestida con paneles metálicos. Fue construido bastante rápido, con bajos costes de manutención (Acción y efecto de mantener o mantenerse)y con mucha atención a los problemas medio ambientales.
Estructura
Slogan de Daniel
Los Nuevos Desafíos enfrentando A través del Plan",
PETER EISENMAN LA CASA GUARDIOLA La idea de lugar siempre ha sido centrar en la relación entre el
hombre y su ambiente. Hay dos elementos que cuestionan la forma tradicional de crear un lugar:
La tecnología (predominio sobre la naturaleza) El pensamiento moderno (devela la irracionalidad- la lógica
contiene en su interior lo ilógico)
GRUPO “C”
Frank Ghery El arquitecto Frank
Ghery fue el que diseño el Guggenheim, y para ello se fijo en se fijó en las plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad de movimiento que dan. Gehry quiso desde el primer momento que estas piezas fuesen metálicas
Bernard Tschumi
LIMOGES CONCERT HALL
La estructura está diseñada para dar cabida a 6.000 espectadores cómodamente con las configuraciones de tan sólo 600 o hasta 8,000. En lugar de un proscenio, Bernard Tschumi concebido de una etapa libre de todos los elementos, con un espacio de actuación unos 260 pies de ancho por 130 metros de profundidad. La iluminación es proporcionada a través de cinco globos que también actúan como señales para el sitio
ARQUITECTO NACIONAL
LA PAZ-BOLIVIA
arquitecto boliviano Juan Carlos Calderón, ganador del Premio Nacional de Cultura
Su visión organicista lucha contra la cacofonía arquitectónica. Juan Carlos Calderón, flamante Premio de Cultura, habla de crímenes y virtudes urbana
ARQ. JUAN CARLOS CALDERON
OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO: Juan Carlos Caldrón
FRONTAL
Obra: Edificio GisbertPropietario: GismartUbicación: Avenida Busch – esq. José Carrasco – Miraflores – La Paz, BoliviaProyecto: 1997Obra Construida: Marzo 1999Arquitectura: Arq. Juan Carlos CalderónEmpresa Constructora: TUNI S.R.L. / Ing. Luís Soria Nau – Arq. Joaquín QuirogaÁrea del Terreno: 732 mts2.Área Construida: 3355.33 mts2.Ingeniería: Ing. Miguel Trujillo (Cálculo Estructural)/ Ing. Jorge Vásquez (Diseño de instalación Sanitaria)/ Ing. Juan Pacheco (Diseño Sistema Eléctrico)/ Ing. Julio Ovando (Sistema de Calefacción)
OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO: Juan Carlos Caldrón
OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO: Juan Carlos Caldrón
OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO: Juan Carlos Caldrón
OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO: Juan Carlos Caldrón
CONCLUCION A pesar del importante esfuerzo de legitimación filosófica
realizado, el deconstructivismo va abandonando rápidamente sus fundamentos teóricos para irse convirtiendo, solamente en un estilo arquitectónico influenciado por los trabajos de algunos arquitectos anglosajones.
A comienzos de la década de 1990 se convierte para muchos en una fuente de inspiración orientada hacia un manierismo espacial atormentado con un gusto pronunciado por las performances constructivas del tipo post-high-tech.
Desde la tendencia original de los arquitectos de la exposición de 1988, el deconstructivismo se ha ido agotando, convirtiéndose en una producción demasiado mediatizada y heteróclita.