Upload
aeon-plaza-hotels
View
220
Download
0
Embed Size (px)
DESCRIPTION
A signature is a name or sign on a work made or written by an artist to indicate that he is the author. It is intended to protect rights, but it is also a sign of quality and identity. Signature also means having a distinct style and provides recognition. In close collaboration with renowned Dutch designer Chris Slutter, Dutch Design Hotel Artemis searched for participants that all have a clear, distinctive signature. During this new exhibition ‘Signature’, various artists and designers will show their individuality. Chris Slutter’s products have a clear link to the steel industry from the point of form, structure and colour. The result of his work radiates from the same toughness as the machines he works with. Raw, simple, powerful. With this Chris sets a clear signature, his work you have to see, feel and almost smell it to experience it. What characteristic signature do the other participants in this exhibition have? Find out more in our brochure.
Citation preview
SIGNATURE
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO:D&A.11.1: SIGNATURE
17 MAART TOT EN MET 8 JUNI 2011MET WERK VAN CHRIS SLUTTER | JO MEESTERS | BUROMARSILLEPETER DE GRAAFF | REMCO SWART CONCEPT & DESIGN
NLMet D&A; Design & ARTemis, creëert Dutch Design
Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om
vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren.
Dit door het organiseren van wisselende D&A design
en kunst exposities met een variatie aan creatieve
disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,
fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook
met speciaal D&A Food en Drink Design, dat gasten een
innovatieve, culinaire belevenis biedt.
Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een
hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt
voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.
ENGWith D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel
Artemis creates a great opportunity for guests to
experience innovative Dutch creativity. Either in the
form of D&A exhibitions with a variety of many creative
expressions, such as design, photography, fashion,
graphic design, paintings and sculptures. Or with
special D&A Food and Drink Design, offering guests
innovative culinary experiences.
Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is
a total experience, where the variety creates a dynamic
and inspiring atmosphere.
www.artemisamsterdam.com
D&A EXPO: SIGNATURE 04
ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 05
CHRIS SLUTTER 06-07
JO MEESTERS 08-09
BUROMARSILLE 10-11
PETER DE GRAAFF 12-13
REMCO SWART CONCEPT & DESIGN 14-15
INHOUD | CONTENT
A signature is a name or sign on a work made or written
by an artist to indicate that he is the author. It is intended
to protect rights, but it is also a sign of quality and
identity. Signature also means having a distinct style
and provides recognition.
In close collaboration with renowned Dutch designer
Chris Slutter, we searched for participants that all have
a clear, distinctive signature. During this new exhibition
‘Signature’, various artists and designers will show their
individuality.
Chris Slutter’s products have a clear link to the steel
industry from the point of form, structure and colour.
The result of his work radiates from the same toughness
as the machines he works with. Raw, simple, powerful.
With this Chris sets a clear signature, his work you have
to see, feel and almost smell it to experience it.
What characteristic signature do the other participants
in this exhibition have? Come and be surprised. It has
become a varied exhibition of furniture design, painting,
autonomous design to ceramics.
Een signatuur is een naam of teken dat door een
kunstenaar op een werk wordt aangebracht of
geschreven om aan te duiden dat hij de maker is. Het
dient ter bescherming van rechten, maar is ook een
teken van kwaliteit en identiteit. Signatuur betekent ook
het hebben van een heel eigen stijl en het zorgt voor
herkenbaarheid.
In samenwerking met gerenommeerd Nederlands
ontwerper Chris Slutter zijn wij op zoek gegaan naar
deelnemers die allen een duidelijk, karakteristiek
signatuur hebben. Tijdens deze nieuwe expositie
‘Signature’ zullen verschillende kunstenaars en
designers u hun eigenheid laten zien.
De producten van Chris Slutter hebben een duidelijke
link naar de staalindustrie vanuit vorm, structuur
en kleur. Het resultaat van zijn werk straalt dezelfde
stoerheid uit als de machines waar hij mee werkt.
Rauw, sober, krachtig. Chris zet hiermee een duidelijke
signatuur neer, zijn werk moet je zien, voelen en bijna
ruiken om het te beleven.
Wat voor karakteristieke signatuur hebben de andere
deelnemers aan deze expositie? Kom kijken en laat u
verrassen. Het is een gevarieerde expositie geworden
van meubelontwerp, schilderkunst, autonome
vormgeving tot keramiek.
D&A EXPOSITIE: SIGNATURE
NL ENG
| 05
Also our kitchen and restaurant team shows a clear
signature during the exhibition. With their distinctive
D&A Food & Drink Design they will surprise you. This
time they are inspired by their design by strong Dutch
brands and products. Some brands have a link with the
Dutch culture or traditions, others with a Dutch event.
Experience the taste sensation of D&A Food & Drink
Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your
guests with an unique D&A experience! It is possible
to create customized Food & Drink Design based upon
your wishes. Contact us for more information!
Ook ons keuken & restaurant team laat gedurende
de expositie een duidelijke signatuur zien. Met hun
kenmerkende D&A Food & Drink Design zullen ze u
wederom verrassen. Voor hun ontwerpen hebben zij
zich dit keer laten inspireren door sterke Nederlandse
merken en producten. Sommige merken hebben een
sterke binding met de Nederlandse cultuur of tradities,
andere juist met een Nederlands evenement.
Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van ons ‘Signature’
D&A Food en Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl!
Of verras uw gasten met een unieke D&A belevenis! Het
is mogelijk om Food en Drink Design volledig voor u op
maat te maken. Neem contact met ons op voor meer
informatie!
RESTAURANT-BAR DE STIJLFOOD & DRINK DESIGN
NL ENG
CHRIS SLUTTER
Chris Slutter (1972) is averse to computer techniques,
but has a tremendous passion for mechanical
production techniques. The design usually starts from
a study of the deformation of material. Techniques
such as crushing and flaring of tube, and forcing a flat
plate form an important basis for his work. The result
radiates from the same toughness as the machines
he works with. Raw, sober, powerful. Chris’s work is
tangible. It sets down a strong and associative image.
Although seemingly straightforward, under the surface
the work is narrative and poetic, with an eye for detail.
Chris works as a freelance designer in Amsterdam. His
studio is mainly equipped as a workshop. All prototypes,
commissioned work and small series are produced
here. A large number of his designs are housed in
prestigious national and international collections such
as Goods, Van Esch, Functionals, Spectrum and the
German Tecnolumen. He exhibits his work on a regular
basis at home and abroad, in museums and major
furniture fairs.
Expositie ‘Signature’ Dutch Design Hotel Artemis
Chris shows his collection 2010 in Dutch Design Hotel
Artemis. This collection contains a table with two
powerful supports of curved tube. The length of the
table surface can be achieved due to the special way the
larch wood is glued.
His shelf ‘Plateau’ is as a presentation furniture a
wall object itself. A large stainless steel tube was
a self-developed tool flattened to a flat surface. All
products have a clear link to the steel industry from the
point of form, structure and colour.
With this Chris sets a clear signature, his work you have
to see, feel and almost smell it to experience it.
Chris Slutter (1972) is wars van computertechnieken,
maar heeft een enorme bezieling voor mechanische
productietechnieken. Het ontwerpen start veelal vanuit
een onderzoek naar de vervorming van materiaal.
Technieken als het pletten en optrompen van buis, en
het forceren van een platte plaat vormen een belangrijke
basis voor zijn werk. Het resultaat straalt dezelfde
stoerheid uit als de machines waar hij mee werkt. Rauw,
sober, krachtig. Het werk van Chris is tastbaar. Het zet
een beeld neer wat sterk en associatief is. Al is het werk
ogenschijnlijk ongecompliceerd, onder het oppervlak is
het verhalend en poëtisch, met oog voor detail.
Chris werkt als zelfstandig ontwerper in Amsterdam.
Zijn studio is grotendeels ingericht als werkplaats. Alle
prototypes, werk in opdracht en kleine series worden
hier geproduceerd. Hij heeft een groot aantal van zijn
ontwerpen ondergebracht bij nationaal en internatonaal
gerenommeerde collecties zoals Goods, Van Esch,
Functionals, Spectrum en het Duitse Tecnolumen.
Ook exposeert hij regelmatig zijn werk in binnen- en
buitenland; in musea en op de grote meubelbeurzen.
Expositie ‘Signature’ Dutch Design Hotel Artemis
Bij Dutch Design Hotel Artemis laat Chris zijn collectie
2010 zien. Deze collectie bevat een tafel met twee
krachtige schragen van gebogen buis. De lengte van het
blad kan worden behaald door een specifieke manier
van het verlijmen van het larikshout. Zijn plank ‘Plateau’
is als presentatiemeubel een wandobject op zich. Een
grote RVS buis werd met een zelf ontwikkeld stuk
gereedschap geplet tot een plat vlak. Alle producten
hebben een duidelijke link naar de staalindustrie vanuit
vorm, structuur en kleur.
Chris zet hiermee een duidelijke signatuur neer, zijn
werk moet je zien, voelen en bijna ruiken om het te
beleven.
NL
06 | www.chrisslutter.nl
ENG
JO MEESTERS
Drilled Vase (2010)
‘Drilled Vase’ is een studie over constructie en de
combinatie met het materiaal gebruikt voor het
vervaardigen van aardewerk. Het doel van dit onderzoek
is om het materiaal zoveel mogelijk te reduceren
zonder de archetype van de vaas en zijn constructie te
beschadigen.
Studio Jo Meesters creëert concepten en producten
waarbij materie en ambacht de sleutelwoorden zijn.
Het constante zoeken naar vernieuwing in zowel
materialen en technieken is de belangrijke drijfveer
van het ontwerpbureau, dat als een laboratorium voor
productideeën wordt beschouwd. Een laboratorium
waar gezocht wordt naar een nieuwe manier van
omgaan met materialen en waar de grenzen worden
opgezocht van het snijvlak van ambachtelijkheid en de
technieken van massaproductie.
De gedachte van Jo Meesters’ werk is gericht op
duurzaamheid. Door verschillende aspecten van
ambacht in combinatie met verfijning en detaillering te
vermengen probeert hij zijn projecten en producten een
emotionele waarde te geven. Daarmee onderstreept hij
het belang dat hij hecht aan het ontstaan en de beleving
van een band tussen object en gebruiker.
Ornamental Inheritance (2004 – 2010)
Gezandstraalde gebruikte vazen en potten. Door
hedendaagse symbolen zoals vliegtuigen, natuur en
architectuur te combineren met traditionele Delfts
blauw ornamenten ontstaat er een nieuw Nederlands
landschap.
Botanical Ceramics (2005)
Op zoek naar innovatie binnen de traditionele ambachten,
zijn ‘Botanical Ceramics’ geboren uit een onderzoek
gebaseerd op de mogelijkheden van het combineren
van traditionele ambachten met de technologische en
industriële productiemethoden. De reeks van containers
zijn vervaardigd met behulp van ‘rapid prototyping’
technologie gebaseerd op het idee van bloembollen als
natuurlijke bevatters. In samenwerking met Marije van
der Park en Willem Derks.
NL
08 | www.jomeesters.nl
Studio Jo Meesters creates concepts and products
based on the keywords of matter and craftsmanship.
The ongoing search for innovation in materials and
techniques is the major drive of the design studio,
which is considered a laboratory for product concepts.
A laboratory focused on the research of new ways of
material handling and the exploration of the boundaries
of the intersection of craftsmanship and mass
production techniques.
The basic principle of Jo Meester’s work is sustainability.
By integrating various aspects of craftsmanship,
sophistication and detailing, Meester aims to imbue his
projects and products with an emotional value. In this
way, he emphasises his commitment to the creation and
perception of a bond between object and user.
Ornamental Inheritance (2004 – 2010)
Sand blasted used ceramic vases. By combining
contemporary elements, such as airplanes, nature
and architecture in combination with the traditional
Delftware ornaments, a new landscape arises.
Botanical Ceramics (2005)
In search of innovation within traditional crafts,
‘Botanical Ceramics’ are born from a research project
based on the possibilities of combining traditional crafts
with technological and industrial production methods.
The series of containers are manufactured using rapid
prototyping technology based on the idea of flower bulbs
as natural vessels. In collaboration with Marije van der
Park and Willem Derks.
Drilled Vase (2010)
The project ‘Drilled Vase’ is a study about construction
and the combination with the material used for making
earthenware. In this research the aim is to reduce the
material as much as possible without damaging the
archetype of the vase and its construction.
ENG
| 09
10 | www.buromarsille.com
BUROMARSILLE
Bij het ‘#Crate’ concept kunnen vormen steeds opnieuw
bekeken worden en van functie veranderen.’
De serie gaat over het structuren van grote ruimtes, in
zowel fysieke als sociale zin. Elk nieuw #Crate ontwerp
is een evolutie van voorgaande modellen, aangepast aan
een nieuwe locatie. Guido heeft zijn methode toegepast
op verschillende sociale ruimtes in Dutch Design Hotel
Artemis speciaal voor de expositie ‘Signature’.
Buromarsille is opgericht door Guido Marsille (Boskoop,
1967). Buromarsille werkt aan een verscheidenheid
van projecten voor zowel de publieke binnen- als
buitenruimte. De opdrachten van het bureau variëren
van volledige interieurconcepten tot productontwikke-
ling.
#Crate
De serie ‘#Crate’ is een unieke lijn lig-, zit-, hang- en
stameubelen.
1:1 schetsmodellen
De eerste modellen zijn ontstaan vanuit de gedachte op
locatie, ter plaatse, een 1:1 schetsmodel te maken en
uit te proberen. Guido Marsille is vooral geïnteresseerd
in de sociale component in dit concept. In een publieke
binnen- of buitenomgeving is met dit principe een
methode bedacht, om op een bepaalde manier een
meubel te maken. Dit maakt het mogelijk voor de
locatie specifieke ontwerpen te realiseren, terwijl de
constructie en kwaliteit ervan al getest zijn. De maat van
de planken, in combinatie met de schaal van het object,
is voor hem een belangrijk gegeven. De robuustheid van
de brede planken en de maat van het object, maakt dat
het object zich verhoudt tot zijn omgeving.
Vormvrijheid
Guido Marsille vindt het idee dat de serie zich steeds
weer weet te ontwikkelen een bijzondere kwaliteit die
hij niet van te voren had kunnen bedenken. Daarbij heeft
hij door het aantal projecten dat tot nu toe gerealiseerd
is, op een vrij eenvoudige manier veel inzicht gekregen
in het construeren en specifiek ontwerpen voor een
ruimte. Opstellingen kunnen hergebruikt worden, of
flexibel ingezet worden naar gelang het programma van
eisen van de locatie.
NL
Buromarsille was established by Guido Marsille
(Boskoop, 1967). The design studio works on a variety
of projects for both the indoor and outdoor public
space. The commissions range from full interior design
concepts to product development.
#Crate
The ‘#Crate’ series is a unique line of -lying, -sitting,
-hanging and -standing furniture.
1:1 sketch models
The first models were created with the idea to create
a 1:1 sketch and try out on the spot. Guido Marsille is
particularly interested in the social component in this
concept. With this principle a method was invented to
make a piece of furniture in an in- or outdoor space.
This makes it possible to achieve site-specific designs,
while the construction and quality are already tested.
The size of the boards combined with the scale of the
object is for him an important factor. The robustness of
the wide boards and the size of the object makes that
the object relates to its surroundings.
Freedom of form
Guido Marsille finds the idea that the series is always
able to develop a special quality he had not previously
imagined. Besides by the number of projects he realised
until now, he achieved in a relatively simple way much
insight into the construction and design for a specific
area. Exhibits can be recycled or be used flexible
according to the requirements of the location. In the
‘#Crate’ concept models can be reviewed over and over
again and change function. Every new #Crate is an
evolution of all the previous #Crates in accordance to
new local conditions.
The series are all about giving structure to larger
spaces, a physical structure and a social structure.
Guido applied his method to different social areas in
Dutch Design Hotel Artemis especially for the exhibition
‘Signature’.
ENG
| 11
12 | www.peterdegraaff.com
PETER DE GRAAFF
Tapestries, paintings & manoeuvres.
Peter de Graaff (Utrecht, 1961) is a painter tout court.
In his journey to the ultimate painting he eagerly takes
advantage of the age-old vocabulary of painting. In the
exhibition he shows his recent work in which the pleasure
of painting and the humour of the experiment are
unmistakable present. The ‘Tapestries’ are represented
by paintings on cloth, the interior stands as central
focus. The images have been based on photographs
of historical interiors of which a black and white copy
serves as first sketch. De Graaff’ paintings are built up
in transparent layers which remain visible through the
passage of one layer to the other. The tapestries of the
interior on the original photograph are absent, as if they
were drawn away by the veil that seems to skim over the
painting. The disappeared tapestries appear scattered
in the second group of work that are formed by the
so-called ‘Manoeuvres’.
In these smaller paintings photographs do not serve
as first start but as foundation. In the ‘Manoeuvres’ it
is no longer about an artistic reconstruction of space,
but about experimental interventions on images that
excite and challenges the artist. The images, that lay
hidden in the different layers from the work, are many;
from serene Madonna’s to voluptuous mannequins from
the 50’s, flashy porcelain to house plants. The artistic
interventions all are various, well considered and
light-hearted. Finally all layers in the works are united
and sealed by a shining layer of epoxy.
Gobelins, schilderijen & manoeuvres
Peter de Graaff (Utrecht, 1961) is een schilder tout court.
In zijn zoektocht naar het ultieme schilderij maakt hij
gretig gebruik van het eeuwenoude vocabulaire van de
schilderkunst. In de tentoonstelling toont hij zijn recente
werken, waarin het plezier in het schilderen en de humor
van het experiment onmiskenbaar aanwezig zijn. De
‘Gobelins’ worden vertegenwoordigd door schilderijen
op doek, waarin het interieur centraal staat. De
voorstellingen zijn gebaseerd op foto’s van historische
interieurs waarvan een zwart-wit kopie als eerste
schets dient. De lagen waaruit de Graaff zijn werken
opbouwt zijn transparant, waardoor de doorgang van
de ene laag naar de andere zichtbaar blijft. De gobelins
die de interieurs op de oorspronkelijke foto sierden zijn
afwezig. Alsof ze werden weggezogen door de gegoten
sluierlaag die over het schilderij scheert.
De verdwenen gobelins verschijnen hier en daar in
de tweede groep werken die wordt gevormd door de
zogeheten ‘Manoeuvres’. In deze kleinere werken dienen
foto’s niet als eerste aanzet maar als ondergrond. In de
‘Manoeuvres’ gaat het niet langer om een schilderkun-
stige reconstructie van ruimte, maar om experimentele
interventies op beelden die de kunstenaar prikkelen
en uitdagen. De voorstellingen die in verschillende
lagen van het werk verscholen liggen zijn legio, van
serene madonna’s tot wulpse jaren 50 mannequins en
van protserig porselein tot kamerplanten. De schil-
derkunstige ingrepen zijn al even divers, doordacht en
lichtvoetig. Uiteindelijk worden alle lagen in het werk
verenigd en verzegeld door een glanzende laag epoxy.
NL ENG
| 13
14 | www.remcoswart.nl | www.rentadesigner.info
REMCO SWART CONCEPT & DESIGN
Remco Swart maakte voor hem een hobbelpaard,
passend bij zijn taak. Tegelijk maakt het de prins
onbruikbaar voor het gevecht, maar een spelend kind,
zoals hij zou moeten zijn. Het textiel is gebaseerd op
traditionele islamitische patronen, opgebouwd uit
afbeeldingen van zowel echte als speelgoed wapens.
‘Sitting on top of the world’
Een design bankje met een leuk jaren ‘70 patroon. Toch?
Er is echter meer aan de hand met dit bankje. Bij
nadere inspectie onthult en weerspiegelt dit bankje
een wereldse situatie; afbeeldingen van Afghaanse
strijders, Amerikaanse kogels en bloedvlekken. Met de
hand gemaakt uit tweedehands buisstoelen en custom
designed textiel.
Ook verkrijgbaar met niet politiek getint textiel.
Remco Swart is a multidisciplinary designer and a visual
artist. The basis of his creative philosophy lies primarily
in the perception of the concept and the elaboration of
an idea, without limiting himself to segments such as
materials, technology and finances. In the case of Swart,
the road to success lies in the effort to materialize the
pure idea.
Most of his designs like interior products and designs,
artworks and graphic solutions, also reflect a pure visual
effect, free of direct functionality. Remco Swart uses
a very similar approach in his other design solutions,
which makes him a designer with inexhaustible
decorative and innovative solutions.
‘Violence is the Motif’
‘Violence is the motif’ (V.I(c)T.M.) is a 10m2 wall of
ceramic tiles. At first sight it looks like a decorative wall.
Remco Swart is een multidisciplinair ontwerper en
beeldend kunstenaar. De basis van zijn creatieve
filosofie ligt vooral in de perceptie van het concept en de
uitwerking van een idee, zonder zich in eerste instantie
te laten beperken door materialen, technologie en
financiën. In het geval van Swart, is de weg naar succes
het streven om het zuivere idee te concretiseren. Veel
van zijn werken zoals interieur producten en ontwerpen,
kunstwerken en grafische oplossingen weerspiegelen
daarnaast een puur visueel effect. Remco Swart maakt
gebruik van deze aanpak voor al zijn ontwerpen en dat
maakt hem een ontwerper met een breed scala aan
decoratieve en innovatieve oplossingen.
‘Violence is the motif’
‘Violence is the motif’ (V.I.(c)T.M.) is een 10m2 grote
wand van keramische tegels. Op het eerste gezicht lijkt
het een decoratieve wand. De heldere rode -en licht
hemels blauwe kleuren nodigen je uit om de wand van
dichtbij te bekijken. Langzaam begin je te zien dat er
meer is dan alleen een patroon .... ‘V.I.(c)T.M.’ gaat over
de dunne lijn tussen voorkeur en afkeer, schoonheid en
gruwel, zien en niet zien.
‘Use under adult supervision’
In 2005 was Remco Swart een van de Nederlandse ver-
tegenwoordigers in het ‘Gemini Muse’ project met als
opdracht een antwoord te geven op de ‘oude’ kunst in
het Pera Museum in Istanbul.
Het schilderij van prins Abdurrahim Efendi (Fausto
Zonaro, 1854-1929), jongste zoon van een Ottomaanse
keizer, sprak hem het meest aan. Een jongen, zeven
jaar oud, in een militair kostuum. Zwaard aan zijn zijde
met om hem heen schilderijen van oorlogstaferelen en
heldhaftige krijgers. Maar zijn ogen vertellen Remco dat
hij eigenlijk wilde spelen...’
NL
ENG
The bright red and light blue sky colours invite you to
take a closer look. Slowly you start to see that there is
more to this pattern....‘V.I.(c)T.M.’ is about the thin line
between liking and disliking, beauty and horror, seeing
and not seeing.
‘Use under adult supervision’
In 2005 Remco Swart was one of the Dutch
representatives for the ‘Gemini Muse’ project with the
assignment to give an answer to ‘old’ art in the Pera
Museum in Istanbul.
The painting of Abdurrahim Efendi (Fausto Zonaro,
1854-1929) youngest son of a Ottomanian emperor
struck him the most. A young boy, seven years old, in a
military costume.
Sword on his side and around him all war paintings with
hero warriors. But the eyes of the boy told Remco that
he actually wanted to play... Remco Swart made him a
rocking horse, fitting his task, but in addition making
him harmless and a playing child, like he should be. The
textile is based on a traditional Islamic pattern, build up
from both real and toy weaponry.
‘Sitting on top of the World’
A design bench in a neat 70’s pattern. Right?
A closer look tells us that there is more to this bench.
It reveals and reflects the worldly situation; Afghan
warriors, U.S. bullets and bloodstains. Handmade from
second hand chair tubes and custom designed textile.
Also available in non political textile.
| 15
DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | [email protected] | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM
design: thisissaf.com