Embed Size (px)
DESCRIPTION
The theme of this exhibition is inspired by pure shapes, pure in atmosphere, with usage of natural materials and is visually strong. Be surprised by the wide variety of art and design. From interior objects, jewellery and bags to photography and illustrations. Participants: Ontwerplabel Vij5, Felt For Architecture, Bloomming, IGNOOR, Naked Design, Monique Borsboom Ontwerp & Silvia de Meijer Photography, Claire Begheyn, Felt Fashion & Art by Anneke Copier, Esther Ermers
Citation preview
JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 | ARTEMISAMSTERDAM.COMNAVIGATIE: DAVID RICARDOSTRAAT | [email protected] | DESIGN: THISISSAF.COM
MET WERK VAN: ONTWERPLABEL VIJ5 | FELT FOR ARCHITECTURE | CLAIRE BEGHEYNBLOOMMING | IGNOOR | FELT FASHION & ART BY ANNEKE COPIER | ESTHER ERMERSNAKED DESIGN | MONIQUE BORSBOOM ONTWERP & SILVIA DE MEIJER FOTOGRAFIE
27 AUGUSTUS - 25 NOVEMBER 2009
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO: D&A 09.3: PUUR
INHOUD | CONTENT
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS
ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 4-5ONTWERPLABEL VIJ5 6-7BLOOMMING 8-9IGNOOR 10-11FELT FOR ARCHITECTURE 12-13NAKED DESIGN 14-15SILVIA DE MEIJER FOTOGRAFIE& MONIQUE BORSBOOM ONTWERP 16-17FELT FASHION & ART BY ANNEKE COPIER 18-19CLAIRE BEGHEYN 20-21ESTHER ERMERS 22-23
D&A 09.3 PUUR
De lotus plant roots in marshy soil, however without the
leaves and flowers ever looking muddy. That is why the
lotus is the symbol of purity in Hinduism and Buddhism.
This self-purifying capacity is also called the lotus effect.
The heart of the lotus
De Japanese name of the plant is ‘hasu’, which derives
from the word ‘hachisu’, meaning beehive. The heart of
the lotus looks a bit like a beehive.
LOTUS FLOWER & PURELOTUS BLOEM & PUUR
De lotus plant wortelt in een moerasachtige bodem, echter
zonder dat de bladeren en de bloemen er ooit modderig
uitzien. Daarom is de lotus een symbool van zuiverheid
in het hindoeïsme en het boeddhisme. Dit zelfreinigend
vermogen wordt ook wel het lotuseffect genoemd.
Het hart van de lotus
De Japanse naam van de plant is ‘hasu’, hetgeen een
verbastering zou zijn van ‘hachisu’, wat bijennest betekent.
Het hart van de lotus - de vrucht - lijkt een beetje op een
bijennest.
INHOUD | CONTENT
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS
ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 4-5ONTWERPLABEL VIJ5 6-7BLOOMMING 8-9IGNOOR 10-11FELT FOR ARCHITECTURE 12-13NAKED DESIGN 14-15SILVIA DE MEIJER FOTOGRAFIE& MONIQUE BORSBOOM ONTWERP 16-17FELT FASHION & ART BY ANNEKE COPIER 18-19CLAIRE BEGHEYN 20-21ESTHER ERMERS 22-23
D&A 09.3 PUUR
De lotus plant roots in marshy soil, however without the
leaves and flowers ever looking muddy. That is why the
lotus is the symbol of purity in Hinduism and Buddhism.
This self-purifying capacity is also called the lotus effect.
The heart of the lotus
De Japanese name of the plant is ‘hasu’, which derives
from the word ‘hachisu’, meaning beehive. The heart of
the lotus looks a bit like a beehive.
LOTUS FLOWER & PURELOTUS BLOEM & PUUR
De lotus plant wortelt in een moerasachtige bodem, echter
zonder dat de bladeren en de bloemen er ooit modderig
uitzien. Daarom is de lotus een symbool van zuiverheid
in het hindoeïsme en het boeddhisme. Dit zelfreinigend
vermogen wordt ook wel het lotuseffect genoemd.
Het hart van de lotus
De Japanse naam van de plant is ‘hasu’, hetgeen een
verbastering zou zijn van ‘hachisu’, wat bijennest betekent.
Het hart van de lotus - de vrucht - lijkt een beetje op een
bijennest.
Het thema van deze expositie is geïnspireerd door
pure vormen, puur in sfeer, het gebruik van natuurlijke
materialen en is visueel sterk.
Laat u verrassen door de grote variatie aan kunst en
design. Van interieur objecten, sieraden, tassen tot
fotografie en illustraties.
Met werk van: Ontwerplabel Vij5, Felt For Architecture,
Bloomming, IGNOOR, Naked Design, Monique Borsboom
Ontwerp & Silvia de Meijer Fotografie, Claire Begheyn, Felt
Fashion & Art by Anneke Copier, Esther Ermers
RESTAURANT-BAR DE STIJL - FOOD EN DRINK DESIGN : ‘PUUR’
In Restaurant – Bar De Stijl verrast onze chef u graag met
Food Design gerechten en Drink Design aangepast aan
het thema van de expositie.
Voor PUUR zijn we op zoek gegaan naar hoe puur
geïnterpreteerd kan worden. Dit kan bijvoorbeeld als;
helder, smaak, kleur en beleving. Door deze interpretaties
in het uiterste te trekken hebben we van het D&A Food
Design en Drink Design tijdens deze expositie een pure
beleving gemaakt. Dit doen we met Terrestial; puur
aarde en Umami; pure smaak, maar ook met de Parel
in de Lotusbloem, waarbij de Lotus van nature uit een
zuiverende werking heeft.
Daarnaast is het mogelijk om Food- en Drink Design
volledig voor u op maat te maken. Geef ook een design
touch aan uw gelegenheid of evenement! Neem contact
met ons op voor meer informatie en laat u inspireren!
D&A EXPOSITIE PUUR
VIJF | FIVE
ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN
VIER | FOUR
DESIGN & ARTEMIS - NLIn Dutch Design Hotel Artemis worden ieder kwartaal,
naast de presentatie van de eigen collectie, wisselende
exposities georganiseerd, genaamd D&A; Design &
ARTemis. Elke keer weer verrassend anders qua thema
of samenstelling. Met een variatie aan kunst, design en
zelfs Food- en Drink Design. Dutch Design Hotel Artemis
is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving,
waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en
inspirerende ambiance.
The theme of this exhibition is inspired by pure shapes,
pure in atmosphere, with usage of natural materials and
is visually strong.
Be surprised by the wide variety of art and design. From
interior objects, jewellery and bags to photography and
illustrations.
Participants: Ontwerplabel Vij5, Felt For Architecture,
Bloomming, IGNOOR, Naked Design, Monique Borsboom
Ontwerp & Silvia de Meijer Photography, Claire Begheyn,
Felt Fashion & Art by Anneke Copier, Esther Ermers
RESTAURANT-BAR DE STIJL - FOOD AND DRINK DESIGN : ‘PURE’
In Restaurant - Bar De Stijl our chef would like to surprise
you with Food Design and Drink Design on the menu
subject to the theme of the exhibition.
For the exhibition PURE we searched for different
interpretations of pureness. In the meaning of: clarity,
taste, colour and experience. By going to extremes with
these interpretations we made the D&A Food and Drink
Design during this exhibition a pure experience. For
example with Terrestial; pure soil en Umami; pure taste,
but also with the Pearl in the heart of the lotus flower,
where from its origin the lotus has a self-purifying
capacity.
Next to that it is possible that Dutch Design Hotel Artemis
makes a suggestion fully to your wishes. Give every
occasion or special event a design touch! Contact us for
more information and be inspired!
In Dutch Design Hotel Artemis, next to the presentation
of the privately owned collection, changing exhibitions
are organised every 3 months, called D&A; Design &
ARTemis. Every time surprisingly different in theme and
composition. With a wide variety of art, design and even
Food- en Drink Design. Dutch Design Hotel Artemis is
more than a hotel, it is a total experience, where variety
creates a dynamic and inspiring atmosphere.
DESIGN & ARTEMIS - ENG
D&A EXPOSITION PURE
D&A 09.3 PUUR
www.artemisamsterdam.com
Het thema van deze expositie is geïnspireerd door
pure vormen, puur in sfeer, het gebruik van natuurlijke
materialen en is visueel sterk.
Laat u verrassen door de grote variatie aan kunst en
design. Van interieur objecten, sieraden, tassen tot
fotografie en illustraties.
Met werk van: Ontwerplabel Vij5, Felt For Architecture,
Bloomming, IGNOOR, Naked Design, Monique Borsboom
Ontwerp & Silvia de Meijer Fotografie, Claire Begheyn, Felt
Fashion & Art by Anneke Copier, Esther Ermers
RESTAURANT-BAR DE STIJL - FOOD EN DRINK DESIGN : ‘PUUR’
In Restaurant – Bar De Stijl verrast onze chef u graag met
Food Design gerechten en Drink Design aangepast aan
het thema van de expositie.
Voor PUUR zijn we op zoek gegaan naar hoe puur
geïnterpreteerd kan worden. Dit kan bijvoorbeeld als;
helder, smaak, kleur en beleving. Door deze interpretaties
in het uiterste te trekken hebben we van het D&A Food
Design en Drink Design tijdens deze expositie een pure
beleving gemaakt. Dit doen we met Terrestial; puur
aarde en Umami; pure smaak, maar ook met de Parel
in de Lotusbloem, waarbij de Lotus van nature uit een
zuiverende werking heeft.
Daarnaast is het mogelijk om Food- en Drink Design
volledig voor u op maat te maken. Geef ook een design
touch aan uw gelegenheid of evenement! Neem contact
met ons op voor meer informatie en laat u inspireren!
D&A EXPOSITIE PUUR
VIJF | FIVE
ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN
VIER | FOUR
DESIGN & ARTEMIS - NLIn Dutch Design Hotel Artemis worden ieder kwartaal,
naast de presentatie van de eigen collectie, wisselende
exposities georganiseerd, genaamd D&A; Design &
ARTemis. Elke keer weer verrassend anders qua thema
of samenstelling. Met een variatie aan kunst, design en
zelfs Food- en Drink Design. Dutch Design Hotel Artemis
is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving,
waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en
inspirerende ambiance.
The theme of this exhibition is inspired by pure shapes,
pure in atmosphere, with usage of natural materials and
is visually strong.
Be surprised by the wide variety of art and design. From
interior objects, jewellery and bags to photography and
illustrations.
Participants: Ontwerplabel Vij5, Felt For Architecture,
Bloomming, IGNOOR, Naked Design, Monique Borsboom
Ontwerp & Silvia de Meijer Photography, Claire Begheyn,
Felt Fashion & Art by Anneke Copier, Esther Ermers
RESTAURANT-BAR DE STIJL - FOOD AND DRINK DESIGN : ‘PURE’
In Restaurant - Bar De Stijl our chef would like to surprise
you with Food Design and Drink Design on the menu
subject to the theme of the exhibition.
For the exhibition PURE we searched for different
interpretations of pureness. In the meaning of: clarity,
taste, colour and experience. By going to extremes with
these interpretations we made the D&A Food and Drink
Design during this exhibition a pure experience. For
example with Terrestial; pure soil en Umami; pure taste,
but also with the Pearl in the heart of the lotus flower,
where from its origin the lotus has a self-purifying
capacity.
Next to that it is possible that Dutch Design Hotel Artemis
makes a suggestion fully to your wishes. Give every
occasion or special event a design touch! Contact us for
more information and be inspired!
In Dutch Design Hotel Artemis, next to the presentation
of the privately owned collection, changing exhibitions
are organised every 3 months, called D&A; Design &
ARTemis. Every time surprisingly different in theme and
composition. With a wide variety of art, design and even
Food- en Drink Design. Dutch Design Hotel Artemis is
more than a hotel, it is a total experience, where variety
creates a dynamic and inspiring atmosphere.
DESIGN & ARTEMIS - ENG
D&A EXPOSITION PURE
D&A 09.3 PUUR
www.artemisamsterdam.com
ONTWERPLABEL VIJ5
ZEVEN | SEVEN
The Dutch design label Vij5 has been founded as a
cooperation between Arjan van Raadshooven and Anieke
Branderhorst. Simplicity and the use of existing design
elements characterize the products of Vij5. The basis of
the product collection is designed by the young designers
themselves. Besides that they specifically look for
cooperation with other designers.
A Piece of Carpet
An adult carpet with a playful charm. The shape and size
are adaptable to the interior. Each set consists out of a
series puzzle tiles in 5 different shapes. For example it is
possible to make a square carpet, a rectangular carpet, a
cornered layout and much more other varieties.
FlexVase
The porcelain FlexVase consists of a base part with three
different top-pieces. The top-pieces can be exchanged
to adapt the vase to the bouquet it holds. Based on the
‘preserving jar’ principle, a practical clip holds the pieces
together while giving the vase a simple decoration.
Wrapped
Separate wooden parts and approximately 110 meters of
rope result in the design of the stool Wrapped. By simply
wrapping the rope around, the construction is fixed,
without using glue or screws.
Cable lamp
Everything is becoming wireless these days, but for that
very reason Vij5 uses power cable as decoration. The cable
is braided through the frame of a series of second hand
lamps. Therefore every lamp is unique and the shape of
the original lamp determines its final form.
Ontwerplabel Vij5 is opgericht als samenwerking tussen
Arjan van Raadshooven en Anieke Branderhorst. Eenvoud
en het gebruik van bestaande elementen kenmerken de
producten van Vij5. De basis van de productcollectie wordt
door de jonge ontwerpers zelf ontworpen, daarnaast
wordt er binnen het merk ook bewust samenwerking
gezocht met andere ontwerpers.
Een Stukje Tapijt
Een volwassen vloerkleed met een speels karakter, waarbij
de vorm en afmeting aanpasbaar is aan het interieur. De
set bestaat uit puzzeltegels van 5 verschillende vormen.
Hiermee zijn onder andere een vierkant kleed mogelijk,
een rechthoekig kleed, een hoekopstelling en vele andere
varianten.
FlexVaas
De FlexVaas bestaat uit een basisvorm met drie
verschillende opzetstukken welke verwisselbaar zijn.
Door de gebruikte verbindingstechniek op basis van het
weckpotprincipe krijgt de vaas een nuchtere, stijlvolle en
verrassende decoratie.
Ingewikkeld
Losse houten onderdelen en circa 110 meter touw vormen
samen de basis voor de kruk ‘Ingewikkeld’. Door het
veelvuldig inwikkelen wordt de constructie gefixeerd
zonder daarbij gebruik te maken van lijm en schroeven.
Kabellamp
Alles wordt tegenwoordig draadloos, maar Vij5 gebruikt
elektriciteitskabel juist als decoratie. De kabel wordt door
het frame van de lampenkap heen gevlochten en toont zo
haar charme. Als basis voor dit product wordt er gebruik
gemaakt van tweedehands lampen, waardoor iedere
Kabellamp uniek is.
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
www.vij5.nl
ONTWERPLABEL VIJ5
ZEVEN | SEVEN
The Dutch design label Vij5 has been founded as a
cooperation between Arjan van Raadshooven and Anieke
Branderhorst. Simplicity and the use of existing design
elements characterize the products of Vij5. The basis of
the product collection is designed by the young designers
themselves. Besides that they specifically look for
cooperation with other designers.
A Piece of Carpet
An adult carpet with a playful charm. The shape and size
are adaptable to the interior. Each set consists out of a
series puzzle tiles in 5 different shapes. For example it is
possible to make a square carpet, a rectangular carpet, a
cornered layout and much more other varieties.
FlexVase
The porcelain FlexVase consists of a base part with three
different top-pieces. The top-pieces can be exchanged
to adapt the vase to the bouquet it holds. Based on the
‘preserving jar’ principle, a practical clip holds the pieces
together while giving the vase a simple decoration.
Wrapped
Separate wooden parts and approximately 110 meters of
rope result in the design of the stool Wrapped. By simply
wrapping the rope around, the construction is fixed,
without using glue or screws.
Cable lamp
Everything is becoming wireless these days, but for that
very reason Vij5 uses power cable as decoration. The cable
is braided through the frame of a series of second hand
lamps. Therefore every lamp is unique and the shape of
the original lamp determines its final form.
Ontwerplabel Vij5 is opgericht als samenwerking tussen
Arjan van Raadshooven en Anieke Branderhorst. Eenvoud
en het gebruik van bestaande elementen kenmerken de
producten van Vij5. De basis van de productcollectie wordt
door de jonge ontwerpers zelf ontworpen, daarnaast
wordt er binnen het merk ook bewust samenwerking
gezocht met andere ontwerpers.
Een Stukje Tapijt
Een volwassen vloerkleed met een speels karakter, waarbij
de vorm en afmeting aanpasbaar is aan het interieur. De
set bestaat uit puzzeltegels van 5 verschillende vormen.
Hiermee zijn onder andere een vierkant kleed mogelijk,
een rechthoekig kleed, een hoekopstelling en vele andere
varianten.
FlexVaas
De FlexVaas bestaat uit een basisvorm met drie
verschillende opzetstukken welke verwisselbaar zijn.
Door de gebruikte verbindingstechniek op basis van het
weckpotprincipe krijgt de vaas een nuchtere, stijlvolle en
verrassende decoratie.
Ingewikkeld
Losse houten onderdelen en circa 110 meter touw vormen
samen de basis voor de kruk ‘Ingewikkeld’. Door het
veelvuldig inwikkelen wordt de constructie gefixeerd
zonder daarbij gebruik te maken van lijm en schroeven.
Kabellamp
Alles wordt tegenwoordig draadloos, maar Vij5 gebruikt
elektriciteitskabel juist als decoratie. De kabel wordt door
het frame van de lampenkap heen gevlochten en toont zo
haar charme. Als basis voor dit product wordt er gebruik
gemaakt van tweedehands lampen, waardoor iedere
Kabellamp uniek is.
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
www.vij5.nl
NEGEN | NINE
BLOOMMING
www.bloomming.com | [email protected]
Bloomming products are designed and developed by
Bas van Leeuwen (born in 1982 in Bergeijk) and Mireille
Meijs (born in 1983 in Nijmegen). Both have graduated
from the Design Academy in Eindhoven. Bloomming
designs concepts with a creative touch and from a bright
perspective and develops these into fresh and practical
designs.
Bloomming stands for spring and blossom. Bloomming
products are inspired by our world, fresh and sparkling,
characterised by small changes. Designed to surprise
people, make them smile and to make life just a little bit
more fun.
Bloomming products are mainly produced by Dutch
manufacturers. They work closely together with these
companies to ensure the quality of their products.
Bloomming One
Two rings, together as one. To make each other more
beautiful and sparkling. ONE is available in silver, gold or
white-gold, brushed or polished and in all standard ring
sizes.
Bloomming Delay
Time explained by a mechanism consisting of three
cogwheels: one for hours, one for minutes, and one for
seconds. No pointers are needed. The time is shown at the
point where the wheels nearly meet. Clock Delay is made
of stainless steel and aluminium.
Bloomming Lightfacet
Light Facet makes it possible to play with light and shadow.
The diamond shapes can rotate separately and create
beautiful patterns. Applicable as blinds or room devider.
The connected diamond shapes create crystalline stars,
which can be opened or closed separate from each other.
This abstract pattern allows you to play with the sun. Light
Facet is made of stainless steel and injector moulded
PCABS. Because of its smart click-system, Lightfacet is
available in every desired size.
Bloomming producten worden ontworpen en ontwikkeld
door Bas van Leeuwen (geboren in 1982 te Bergeijk)
& Mireille Meijs (geboren in 1983 te Nijmegen). Beide
zijn afgestudeerd aan de Design Academy in Eindhoven.
Bloomming ontwerpt concepten vanuit een fris perspectief
en ontwikkelt deze naar sprankelende en functionele
ontwerpen.
Bloomming staat voor groeien en bloeien. Bloomming
producten zijn geïnspireerd door onze wereld. Ze zijn
kenmerkend door hun kleine veranderingen die mensen
verrassen, fris en sprankelend. Waar je vrolijk van wordt
en die het leven net iets leuker maken.
Bloomming producten worden grotendeels vervaardigd
door Nederlandse fabrikanten. Met deze bedrijven werken
zij nauw samen om de kwaliteit van hun producten te
waarborgen.
Bloomming One
Twee ringen die samen een eenheid vormen, elkaar
versterken en laten stralen. ONE is verkrijgbaar in
zilver, goud of witgoud, gepolijst of gematteerd en in alle
standaard ringmaten.
Bloomming Delay
De werking van tijd wordt blootgelegd in een mechanisme
met drie tandwielen: één voor seconden, één voor minuten
en één voor uren. Op het punt waar ze elkaar bijna raken,
is de tijd af te lezen. Wijzers zijn nu overbodig. Klok Delay
is uitgevoerd in hoogwaardig RVS en aluminium.
Bloomming Lightfacet
Light Facet maakt het mogelijk om te spelen met licht
en schaduw. De diamant vormen kunnen los van elkaar
ronddraaien en creëren prachtige patronen. Toepasbaar
als zonwering of roomdivider. De aaneengeschakelde
kunststof ruiten vormen kristalachtige sterren, die
afzonderlijk van elkaar kunnen worden geopend of
gesloten. Light Facet wordt gemaakt van hoogwaardig RVS
en spuitgegoten PCABS. Door het eenvoudige kliksysteem
is Lightfacet naar ieder gewenst formaat te monteren.
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
NEGEN | NINE
BLOOMMING
www.bloomming.com | [email protected]
Bloomming products are designed and developed by
Bas van Leeuwen (born in 1982 in Bergeijk) and Mireille
Meijs (born in 1983 in Nijmegen). Both have graduated
from the Design Academy in Eindhoven. Bloomming
designs concepts with a creative touch and from a bright
perspective and develops these into fresh and practical
designs.
Bloomming stands for spring and blossom. Bloomming
products are inspired by our world, fresh and sparkling,
characterised by small changes. Designed to surprise
people, make them smile and to make life just a little bit
more fun.
Bloomming products are mainly produced by Dutch
manufacturers. They work closely together with these
companies to ensure the quality of their products.
Bloomming One
Two rings, together as one. To make each other more
beautiful and sparkling. ONE is available in silver, gold or
white-gold, brushed or polished and in all standard ring
sizes.
Bloomming Delay
Time explained by a mechanism consisting of three
cogwheels: one for hours, one for minutes, and one for
seconds. No pointers are needed. The time is shown at the
point where the wheels nearly meet. Clock Delay is made
of stainless steel and aluminium.
Bloomming Lightfacet
Light Facet makes it possible to play with light and shadow.
The diamond shapes can rotate separately and create
beautiful patterns. Applicable as blinds or room devider.
The connected diamond shapes create crystalline stars,
which can be opened or closed separate from each other.
This abstract pattern allows you to play with the sun. Light
Facet is made of stainless steel and injector moulded
PCABS. Because of its smart click-system, Lightfacet is
available in every desired size.
Bloomming producten worden ontworpen en ontwikkeld
door Bas van Leeuwen (geboren in 1982 te Bergeijk)
& Mireille Meijs (geboren in 1983 te Nijmegen). Beide
zijn afgestudeerd aan de Design Academy in Eindhoven.
Bloomming ontwerpt concepten vanuit een fris perspectief
en ontwikkelt deze naar sprankelende en functionele
ontwerpen.
Bloomming staat voor groeien en bloeien. Bloomming
producten zijn geïnspireerd door onze wereld. Ze zijn
kenmerkend door hun kleine veranderingen die mensen
verrassen, fris en sprankelend. Waar je vrolijk van wordt
en die het leven net iets leuker maken.
Bloomming producten worden grotendeels vervaardigd
door Nederlandse fabrikanten. Met deze bedrijven werken
zij nauw samen om de kwaliteit van hun producten te
waarborgen.
Bloomming One
Twee ringen die samen een eenheid vormen, elkaar
versterken en laten stralen. ONE is verkrijgbaar in
zilver, goud of witgoud, gepolijst of gematteerd en in alle
standaard ringmaten.
Bloomming Delay
De werking van tijd wordt blootgelegd in een mechanisme
met drie tandwielen: één voor seconden, één voor minuten
en één voor uren. Op het punt waar ze elkaar bijna raken,
is de tijd af te lezen. Wijzers zijn nu overbodig. Klok Delay
is uitgevoerd in hoogwaardig RVS en aluminium.
Bloomming Lightfacet
Light Facet maakt het mogelijk om te spelen met licht
en schaduw. De diamant vormen kunnen los van elkaar
ronddraaien en creëren prachtige patronen. Toepasbaar
als zonwering of roomdivider. De aaneengeschakelde
kunststof ruiten vormen kristalachtige sterren, die
afzonderlijk van elkaar kunnen worden geopend of
gesloten. Light Facet wordt gemaakt van hoogwaardig RVS
en spuitgegoten PCABS. Door het eenvoudige kliksysteem
is Lightfacet naar ieder gewenst formaat te monteren.
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
IGNOOR
TIEN | TEN
A play between the carrier, the movement, the form and
comfortable fit. An IGNOOR bag is ergonomically adapted
to the body, without losing its classic form.
The female curves are the inspiration for the strong,
serene and organic designs.
The Dutch designer Noor Wentholt continues a legacy of
true leather craft descending from the Wentholt family,
a leather heritage which originated in 1785. Wentholt
combines the family crafts and her own design skills
together in the collections of IGNOOR. The sign of infinity
is used as a symbol for this continuous interaction of
modern design and craft. The sign can be found in the
logo, the design of the lining and various details.
Noor Wentholt studied at the Fashion Institute Amsterdam
and the Gerrit Rietveld Academie. There she also
specialized in fashion and jewellery.
The label IGNOOR was launched in 2004 and has grown
to the brand known for its body shaped bags in 5 years
time. By now the bags are available at about 50 points of
sale, amongst which the Museum of Bags and Purses
Hendrikje in Amsterdam. Since January 2008 the IGNOOR
studio has been established in the Red Light District
together with other well known fashion designers.
From about mid-October 2009 a new website will go live.
From then on bags can also be purchased in the web store
of the site. From the beginning of October IGNOOR will go
international for the first time. The kick-off will be during
the fair ‘The Box’ in Paris.
ENGNLEen spel tussen de drager, de beweging, de belijning
en het draagcomfort. Een IGNOOR tas is ergonomisch
aangepast aan het lichaam zonder haar klassieke tasvorm
te verliezen. Vrouwelijke lichaamsvormen zijn de inspiratie
voor de sterke, serene en organische ontwerpen.
De Nederlandse ontwerpster Noor Wentholt zet de
traditie van haar familie voort. Als telg uit een familie van
ambachtslieden, werkzaam in het looiers- en leer vak
sinds 1785, brengt Wentholt traditioneel vakmanschap
met haar hedendaagse ontwerpen samen in de collecties
van IGNOOR. Het oneindigheids teken wordt als symbool
gebruikt voor de continue samenwerking tussen modern
en ambacht en is terug te vinden in het logo, het design
van de voering en diverse details.
Noor Wentholt heeft daarnaast haar opleiding genoten
aan het Amsterdam Fashion Institute en de Gerrit Rietveld
Academie te Amsterdam. Daar heeft ze zich mede
gespecialiseerd in mode en sieraden.
Het label IGNOOR is door haar gelanceerd in 2004 en is
in 5 jaar tijd uitgegroeid tot het merk dat bekend staat om
zijn aan het lichaam aangepaste tassen. Inmiddels zijn de
tassen verkrijgbaar op ongeveer 50 locaties, waaronder
ook het Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam.
Sinds januari 2008 is het IGNOOR atelier gevestigd
in het Red Light District samen met andere bekende
modeontwerpers.
Vanaf ongeveer medio oktober 2009 zal er een nieuwe
website live gaan. Op het zelfde moment zullen de tassen
ook te koop zijn via de webwinkel van de site.
Vanaf begin oktober zal IGNOOR zich voor het eerst op de
Internationale markt gaan begeven. Het startsein wordt
gegeven tijdens de beurs ‘The Box’ in Parijs.
D&A 09.3 PUUR
www.ignoor.com
IGNOOR
TIEN | TEN
A play between the carrier, the movement, the form and
comfortable fit. An IGNOOR bag is ergonomically adapted
to the body, without losing its classic form.
The female curves are the inspiration for the strong,
serene and organic designs.
The Dutch designer Noor Wentholt continues a legacy of
true leather craft descending from the Wentholt family,
a leather heritage which originated in 1785. Wentholt
combines the family crafts and her own design skills
together in the collections of IGNOOR. The sign of infinity
is used as a symbol for this continuous interaction of
modern design and craft. The sign can be found in the
logo, the design of the lining and various details.
Noor Wentholt studied at the Fashion Institute Amsterdam
and the Gerrit Rietveld Academie. There she also
specialized in fashion and jewellery.
The label IGNOOR was launched in 2004 and has grown
to the brand known for its body shaped bags in 5 years
time. By now the bags are available at about 50 points of
sale, amongst which the Museum of Bags and Purses
Hendrikje in Amsterdam. Since January 2008 the IGNOOR
studio has been established in the Red Light District
together with other well known fashion designers.
From about mid-October 2009 a new website will go live.
From then on bags can also be purchased in the web store
of the site. From the beginning of October IGNOOR will go
international for the first time. The kick-off will be during
the fair ‘The Box’ in Paris.
ENGNLEen spel tussen de drager, de beweging, de belijning
en het draagcomfort. Een IGNOOR tas is ergonomisch
aangepast aan het lichaam zonder haar klassieke tasvorm
te verliezen. Vrouwelijke lichaamsvormen zijn de inspiratie
voor de sterke, serene en organische ontwerpen.
De Nederlandse ontwerpster Noor Wentholt zet de
traditie van haar familie voort. Als telg uit een familie van
ambachtslieden, werkzaam in het looiers- en leer vak
sinds 1785, brengt Wentholt traditioneel vakmanschap
met haar hedendaagse ontwerpen samen in de collecties
van IGNOOR. Het oneindigheids teken wordt als symbool
gebruikt voor de continue samenwerking tussen modern
en ambacht en is terug te vinden in het logo, het design
van de voering en diverse details.
Noor Wentholt heeft daarnaast haar opleiding genoten
aan het Amsterdam Fashion Institute en de Gerrit Rietveld
Academie te Amsterdam. Daar heeft ze zich mede
gespecialiseerd in mode en sieraden.
Het label IGNOOR is door haar gelanceerd in 2004 en is
in 5 jaar tijd uitgegroeid tot het merk dat bekend staat om
zijn aan het lichaam aangepaste tassen. Inmiddels zijn de
tassen verkrijgbaar op ongeveer 50 locaties, waaronder
ook het Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam.
Sinds januari 2008 is het IGNOOR atelier gevestigd
in het Red Light District samen met andere bekende
modeontwerpers.
Vanaf ongeveer medio oktober 2009 zal er een nieuwe
website live gaan. Op het zelfde moment zullen de tassen
ook te koop zijn via de webwinkel van de site.
Vanaf begin oktober zal IGNOOR zich voor het eerst op de
Internationale markt gaan begeven. Het startsein wordt
gegeven tijdens de beurs ‘The Box’ in Parijs.
D&A 09.3 PUUR
www.ignoor.com
DERTIEN | THIRTEEN
FELT FOR ARCHITECTURE
DERTIEN | THIRTEEN
Felt For Architecture is a project which Italian architect and
artist Claudio Varone started in 2003. The project stems
from his ambition to unite art, craft and architecture. Since
the beginning of 2006 he has started working together on
Felt For Architecture with Dutch felt artist Anneke Copier.
Felt For Architecture is a collection handmade wool felt
carpets and three dimensional wall hangings. The carpets
are made to bring atmosphere to a room and to tell a story.
Colours and shapes are mainly inspired by nature. The
result is monumental. The work emanates the charm and
power from ancient times. All pieces are unique, in wool,
sometimes combined with cotton, silk and other natural
fibres, and are made using traditional techniques, adapted
to obtain abstract and minimalistic three dimensional
shapes. The intention of the design duo through this
project is to introduce the art of felt into architecture, with
all its visual and acoustic features.
Claudio Varone (1968): since 2000 he has been living in
Amsterdam where he also works as an interior designer.
He designs houses, shops and offices. Beginning 2009 he
started his own interior design office.
For more information about Anneke Copier we would like
to refer to the Felt Fashion & Art section.
De Italiaanse architect en kunstenaar Claudio Varone
startte in 2003 het project Felt For Architecture. Het
project kwam voort uit zijn ambitie om kunst, ambacht en
architectuur samen te brengen. Vanaf begin 2006 werkt hij
samen met Anneke Copier, Nederlandse viltkunstenaar.
Felt For Architecture is een collectie handgemaakte wollen
vilten vloertapijten en driedimensionale wandtapijten.
De tapijten zijn sfeervol, geven de ruimte een warme
uitstraling en willen een verhaal vertellen. De natuur is de
voornaamste inspiratiebron voor de kleuren en vormen.
Het resultaat is monumentaal en straalt de warmte
en kracht uit van vervlogen tijden. Alle stukken zijn
uniek, van wol, soms gecombineerd met zijde, katoen
of andere natuurlijke materialen. Bij de vervaardiging
worden traditionele technieken gebruikt. Felt For
Architecture creaties zijn geschikt voor elk interieur.
Met de collectie wil het ontwerpersduo viltkunst aan de
architectuur toevoegen met al zijn visuele en akoestische
eigenschappen.
Claudio Varone (1968): werkt als interieurarchi-
tect in Amsterdam sinds 2000. Hij ontwerpt huizen,
winkels, kantoren. Vanaf begin 2009 heeft hij zijn eigen
ontwerpbureau.
Voor meer informatie over Anneke Copier verwijzen wij u
graag naar het hoofdstuk Felt Fashion & Art.
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
www.annekecopier.nl | [email protected] | [email protected]
DERTIEN | THIRTEEN
FELT FOR ARCHITECTURE
DERTIEN | THIRTEEN
Felt For Architecture is a project which Italian architect and
artist Claudio Varone started in 2003. The project stems
from his ambition to unite art, craft and architecture. Since
the beginning of 2006 he has started working together on
Felt For Architecture with Dutch felt artist Anneke Copier.
Felt For Architecture is a collection handmade wool felt
carpets and three dimensional wall hangings. The carpets
are made to bring atmosphere to a room and to tell a story.
Colours and shapes are mainly inspired by nature. The
result is monumental. The work emanates the charm and
power from ancient times. All pieces are unique, in wool,
sometimes combined with cotton, silk and other natural
fibres, and are made using traditional techniques, adapted
to obtain abstract and minimalistic three dimensional
shapes. The intention of the design duo through this
project is to introduce the art of felt into architecture, with
all its visual and acoustic features.
Claudio Varone (1968): since 2000 he has been living in
Amsterdam where he also works as an interior designer.
He designs houses, shops and offices. Beginning 2009 he
started his own interior design office.
For more information about Anneke Copier we would like
to refer to the Felt Fashion & Art section.
De Italiaanse architect en kunstenaar Claudio Varone
startte in 2003 het project Felt For Architecture. Het
project kwam voort uit zijn ambitie om kunst, ambacht en
architectuur samen te brengen. Vanaf begin 2006 werkt hij
samen met Anneke Copier, Nederlandse viltkunstenaar.
Felt For Architecture is een collectie handgemaakte wollen
vilten vloertapijten en driedimensionale wandtapijten.
De tapijten zijn sfeervol, geven de ruimte een warme
uitstraling en willen een verhaal vertellen. De natuur is de
voornaamste inspiratiebron voor de kleuren en vormen.
Het resultaat is monumentaal en straalt de warmte
en kracht uit van vervlogen tijden. Alle stukken zijn
uniek, van wol, soms gecombineerd met zijde, katoen
of andere natuurlijke materialen. Bij de vervaardiging
worden traditionele technieken gebruikt. Felt For
Architecture creaties zijn geschikt voor elk interieur.
Met de collectie wil het ontwerpersduo viltkunst aan de
architectuur toevoegen met al zijn visuele en akoestische
eigenschappen.
Claudio Varone (1968): werkt als interieurarchi-
tect in Amsterdam sinds 2000. Hij ontwerpt huizen,
winkels, kantoren. Vanaf begin 2009 heeft hij zijn eigen
ontwerpbureau.
Voor meer informatie over Anneke Copier verwijzen wij u
graag naar het hoofdstuk Felt Fashion & Art.
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
www.annekecopier.nl | [email protected] | [email protected]
NAKED DESIGN
VEERTIEN | FOURTEEN
Structures and details, purity and the beauty of
imperfection and spontaneity. These are the ingredients of
the designs of Marloes Duyker. Her work is created by the
sewing machine to produce stimulating textile images that
balance between figurative and abstract worlds, a delicate
game of structures and fragile stitching.
Naked Design is a flexible one-man business that designs
remarkable concepts and 2D and 3D images for editorial
purposes, display windows, fair stands, fashion, jewellery
and furniture.
Marloes Duyker has been working for a great variety
of clients, for example ABN AMRO, Fortis (during the
Amsterdam International Fashion Week), Vodafone,
Elegance, Marie Claire, Avant Garde and Tommy Hilfiger.
The thread in her work is like a route, a journey through
a wonderful landscape made out of fabrics, weathered
paper, leather and wood. In this, experiments result in
surprising expressions and innovating concepts.
As an artist, Marloes gratefully uses the contrast between
the technique and serious matters like suicide, depression
and the loss of identity. This is varied by light-hearted and
spontaneous images of colourful birds, styled human
figures and poetic portraits.
ENGNLStructuren en details, puurheid en schoonheid van
imperfectie, spontaniteit en eigenzinnigheid, dit zijn de
ingrediënten voor de verrassende beelden van Marloes
Duyker. Haar werk komt tot stand door middel van de
naaimachine, waarmee prikkelende beelden van textiel
worden gecreëerd die balanceren op de grens van
figuratieve en abstracte werelden, een delicaat spel van
structuren en fragiele stiksels.
Naked Design is een flexibel eenmansbedrijf dat zich
bezighoudt met het ontwerpen van opvallende concepten
en twee- en driedimensionaal beeld voor o.a. redactionele
doeleinden, etalagemateriaal, beursstands, mode,
sieraden en meubels. Marloes Duyker heeft inmiddels
voor een grote diversiteit aan klanten gewerkt zoals: ABN
AMRO, Fortis (tijdens de Amsterdam International Fashion
Week), Vodafone, Elegance, Marie Claire, Avant Garde en
Tommy Hilfiger.
De draad kan in het werk gezien worden als een route,
als een reis door een wonderlijk landschap van textiel,
verweerd papier, leder en hout. Hierin resulteren
experimenten in verrassende uitingen en innovatieve
concepten.
In haar vrije werk komt Marloes naar voren als een
kunstenaar die dankbaar gebruik maakt van het contrast
tussen de techniek en zware onderwerpen zoals suïcide,
depressiviteit en het verlies van identiteit. Dit wordt
afgewisseld door luchtige en spontane beelden van
kleurrijke vogels, gestileerde mensfiguren en poëtische
portretten.
D&A 09.3 PUUR
www.nakeddesign.nl
NAKED DESIGN
VEERTIEN | FOURTEEN
Structures and details, purity and the beauty of
imperfection and spontaneity. These are the ingredients of
the designs of Marloes Duyker. Her work is created by the
sewing machine to produce stimulating textile images that
balance between figurative and abstract worlds, a delicate
game of structures and fragile stitching.
Naked Design is a flexible one-man business that designs
remarkable concepts and 2D and 3D images for editorial
purposes, display windows, fair stands, fashion, jewellery
and furniture.
Marloes Duyker has been working for a great variety
of clients, for example ABN AMRO, Fortis (during the
Amsterdam International Fashion Week), Vodafone,
Elegance, Marie Claire, Avant Garde and Tommy Hilfiger.
The thread in her work is like a route, a journey through
a wonderful landscape made out of fabrics, weathered
paper, leather and wood. In this, experiments result in
surprising expressions and innovating concepts.
As an artist, Marloes gratefully uses the contrast between
the technique and serious matters like suicide, depression
and the loss of identity. This is varied by light-hearted and
spontaneous images of colourful birds, styled human
figures and poetic portraits.
ENGNLStructuren en details, puurheid en schoonheid van
imperfectie, spontaniteit en eigenzinnigheid, dit zijn de
ingrediënten voor de verrassende beelden van Marloes
Duyker. Haar werk komt tot stand door middel van de
naaimachine, waarmee prikkelende beelden van textiel
worden gecreëerd die balanceren op de grens van
figuratieve en abstracte werelden, een delicaat spel van
structuren en fragiele stiksels.
Naked Design is een flexibel eenmansbedrijf dat zich
bezighoudt met het ontwerpen van opvallende concepten
en twee- en driedimensionaal beeld voor o.a. redactionele
doeleinden, etalagemateriaal, beursstands, mode,
sieraden en meubels. Marloes Duyker heeft inmiddels
voor een grote diversiteit aan klanten gewerkt zoals: ABN
AMRO, Fortis (tijdens de Amsterdam International Fashion
Week), Vodafone, Elegance, Marie Claire, Avant Garde en
Tommy Hilfiger.
De draad kan in het werk gezien worden als een route,
als een reis door een wonderlijk landschap van textiel,
verweerd papier, leder en hout. Hierin resulteren
experimenten in verrassende uitingen en innovatieve
concepten.
In haar vrije werk komt Marloes naar voren als een
kunstenaar die dankbaar gebruik maakt van het contrast
tussen de techniek en zware onderwerpen zoals suïcide,
depressiviteit en het verlies van identiteit. Dit wordt
afgewisseld door luchtige en spontane beelden van
kleurrijke vogels, gestileerde mensfiguren en poëtische
portretten.
D&A 09.3 PUUR
www.nakeddesign.nl
ZILVER TOR D&A 09.3 PUUR
Escaped from the swarm they come alive…
‘Zilver Tor’ (‘Silver Beetle’) is a concept presentation
where the product design of Monique Borsboom and the
photography of Silvia de Meijer meet and merge.
Silvia and Monique became friends during their study and
have stayed friends ever since.
Silvia is photographer with an interest in design, Monique
is designer with enthusiasm for photography. Besides
their own work, the interest in each others works shows
to be a good base for cooperation.
NLOntsnapt uit de zwerm komen ze tot leven...
‘Zilver Tor’ is een concept presentatie waarbij het ontwerp
van Monique Borsboom en de fotografie van Silvia de
Meijer elkaar ontmoeten en samensmelten.
De vriendschap tussen Silvia en Monique is tijdens hun
studententijd ontstaan en ook daarna blijven voortbestaan.
Silvia is fotografe met interesse in ontwerp, Monique is
ontwerpster met een zwak voor fotografie. Naast hun
eigen werk, blijkt de gedeelde interesse in elkaars werk
een goede basis voor samenwerking.
www.silviademeijer.nl | www.moniqueborsboom.com
ENG(Kerkrade NL, 1981 – woont en werkt in Eindhoven) In
2004 afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven met
o.a. het project Solid, Solid+Liquid and Liquid.
Naast haar werk als product ontwerpster bij een bedrijf
dat wereldwijd actief is in de baby- en kinderartikelen
branche, is zij ook werkzaam als autonoom ontwerpster.
De combinatie van commercieel ontwerpen, de ervaringen
binnen een internationaal bedrijf en daarnaast het eigen
vrije ontwerpen, bevalt haar erg goed.
Na haar afstuderen was haar werk onderdeel van ten-
toonstellingen in Eindhoven, Milaan en New York. De
afgelopen jaren was de Dutch Design Week een moment
om haar eigen werk te tonen. Enkele malen was dit in
groepsverband en afgelopen jaar met het project ‘Zilver
Tor’ in samenwerking met Silvia de Meijer.
(Kerkrade NL, 1981 – lives and works in Eindhoven)
Graduated in 2004 at the Design Academy in Eindhoven
with the project Solid, Solid + Liquid and Liquid.
Monique works as a product designer at an international
company which is active in the baby and childcare products.
Next to that she works as an autonomic designer.
The combination of commercial design, the experience
in an international company and working on her own
designs, works well for her.
After graduation her work was part of exhibitions in
Eindhoven, Milan and New York. The last few years the
Dutch Design Week was a moment to present her own
work. Several times with a group and in 2008 with the
‘Zilver Tor’ project in cooperation with Silvia de Meijer.
(Kerkrade NL, 1980 – woont en werkt in Eindhoven) In
2005 afgestudeerd aan de St.Joost Academie in Breda met
de fotoserie getiteld ‘Momenten van tijd’.
Naast haar werk als fotografe bij een bedrijf
gespecialiseerd in schoolfotografie, is zij werkzaam als
freelance en autonoom fotograaf. Haar autonome werk
bestaat voornamelijk uit geënsceneerde beelden waarbij
ze zich laat inspireren door haar omgeving en het oude
meesterschap, ook haar interesse in surrealisme en de
collage techniek is duidelijk aanwezig in haar werk.
Als freelance fotografe houdt ze zich vooral bezig met
portret- en productfotografie.
Haar werk is onderdeel geweest van diverse tentoonstel-
lingen in Breda, Rotterdam, Amsterdam en Eindhoven.
(Kerkrade NL, 1980 – lives and works in Eindhoven)
Graduated in 2005 at the St. Joost Academy Breda with a
series of photographs titled ‘Moments of time’.
Beside her work as a photographer at a company
which is specialized in school photography, she works
as a freelance and autonomic photographer. For her
autonomic work, generally a stage managed reality,
she gets her inspiration from her environment and from
the old masters paintings. Her interest in surrealism
and collage technique is also present in her work. As a
freelance photographer she mainly photographs people
and products.
After graduation her work was part of exhibitions in Breda,
Rotterdam, Amsterdam and Eindhoven.
SILVIA DE MEIJERFOTOGRAFIE
MONIQUE BORSBOOMONTWERP
NL
ENG ENG
NL
ZESTIEN | SIXTEEN
ZILVER TOR D&A 09.3 PUUR
Escaped from the swarm they come alive…
‘Zilver Tor’ (‘Silver Beetle’) is a concept presentation
where the product design of Monique Borsboom and the
photography of Silvia de Meijer meet and merge.
Silvia and Monique became friends during their study and
have stayed friends ever since.
Silvia is photographer with an interest in design, Monique
is designer with enthusiasm for photography. Besides
their own work, the interest in each others works shows
to be a good base for cooperation.
NLOntsnapt uit de zwerm komen ze tot leven...
‘Zilver Tor’ is een concept presentatie waarbij het ontwerp
van Monique Borsboom en de fotografie van Silvia de
Meijer elkaar ontmoeten en samensmelten.
De vriendschap tussen Silvia en Monique is tijdens hun
studententijd ontstaan en ook daarna blijven voortbestaan.
Silvia is fotografe met interesse in ontwerp, Monique is
ontwerpster met een zwak voor fotografie. Naast hun
eigen werk, blijkt de gedeelde interesse in elkaars werk
een goede basis voor samenwerking.
www.silviademeijer.nl | www.moniqueborsboom.com
ENG(Kerkrade NL, 1981 – woont en werkt in Eindhoven) In
2004 afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven met
o.a. het project Solid, Solid+Liquid and Liquid.
Naast haar werk als product ontwerpster bij een bedrijf
dat wereldwijd actief is in de baby- en kinderartikelen
branche, is zij ook werkzaam als autonoom ontwerpster.
De combinatie van commercieel ontwerpen, de ervaringen
binnen een internationaal bedrijf en daarnaast het eigen
vrije ontwerpen, bevalt haar erg goed.
Na haar afstuderen was haar werk onderdeel van ten-
toonstellingen in Eindhoven, Milaan en New York. De
afgelopen jaren was de Dutch Design Week een moment
om haar eigen werk te tonen. Enkele malen was dit in
groepsverband en afgelopen jaar met het project ‘Zilver
Tor’ in samenwerking met Silvia de Meijer.
(Kerkrade NL, 1981 – lives and works in Eindhoven)
Graduated in 2004 at the Design Academy in Eindhoven
with the project Solid, Solid + Liquid and Liquid.
Monique works as a product designer at an international
company which is active in the baby and childcare products.
Next to that she works as an autonomic designer.
The combination of commercial design, the experience
in an international company and working on her own
designs, works well for her.
After graduation her work was part of exhibitions in
Eindhoven, Milan and New York. The last few years the
Dutch Design Week was a moment to present her own
work. Several times with a group and in 2008 with the
‘Zilver Tor’ project in cooperation with Silvia de Meijer.
(Kerkrade NL, 1980 – woont en werkt in Eindhoven) In
2005 afgestudeerd aan de St.Joost Academie in Breda met
de fotoserie getiteld ‘Momenten van tijd’.
Naast haar werk als fotografe bij een bedrijf
gespecialiseerd in schoolfotografie, is zij werkzaam als
freelance en autonoom fotograaf. Haar autonome werk
bestaat voornamelijk uit geënsceneerde beelden waarbij
ze zich laat inspireren door haar omgeving en het oude
meesterschap, ook haar interesse in surrealisme en de
collage techniek is duidelijk aanwezig in haar werk.
Als freelance fotografe houdt ze zich vooral bezig met
portret- en productfotografie.
Haar werk is onderdeel geweest van diverse tentoonstel-
lingen in Breda, Rotterdam, Amsterdam en Eindhoven.
(Kerkrade NL, 1980 – lives and works in Eindhoven)
Graduated in 2005 at the St. Joost Academy Breda with a
series of photographs titled ‘Moments of time’.
Beside her work as a photographer at a company
which is specialized in school photography, she works
as a freelance and autonomic photographer. For her
autonomic work, generally a stage managed reality,
she gets her inspiration from her environment and from
the old masters paintings. Her interest in surrealism
and collage technique is also present in her work. As a
freelance photographer she mainly photographs people
and products.
After graduation her work was part of exhibitions in Breda,
Rotterdam, Amsterdam and Eindhoven.
SILVIA DE MEIJERFOTOGRAFIE
MONIQUE BORSBOOMONTWERP
NL
ENG ENG
NL
ZESTIEN | SIXTEEN
NEGENTIEN | NINETEEN
FELT FASHION & ART BY ANNEKE COPIER
Anneke Copier has been exploring her passion for felt for
more than 25 years.
She works from her own studio in a rural village in the
northwest of Holland.
She uses different kinds of wool, local and from all over
the world, as a foundation for the handmade felt. Her use
of other natural materials such as silk, linen and flax in
combination with felt renders a unique and personal
character to her designs.
She has developed her own innovative expression of the
ancient Central Asian, especially Mongolian, technique
of felt working. She finds inspiration in nature, rocks,
gardens and trees, traditional costumes, and everything
around her.
Anneke Copier is a strong believer in the ‘Slow Fashion’
trend. Our rapidly changing ‘throw-away society’ does not
fulfil the need of an individual in search of craft, quality
and tranquillity. The Slow Fashion movement represents
a return to the traditional craft and skills of an artisan
combined with the modern contemporary design. Key
features are pure, natural ingredients, durability, and
character.
In the current exhibition, some of Anneke Copiers’ latest
designs are on display. These designs are inspired by the
traditional Hindeloopen costumes. Hindeloopen is a place
in the north of Holland, close to where her mother was
born. Those traditional costumes are very feminine and
colourful. Find out for yourself how this is processed in
the latest felt clothing during this exhibition.
Anneke Copier is al meer dan 25 jaar met veel passie bezig
met vilt, in kleding en in andere toepassingen. Ze werkt
vanuit haar eigen atelier, zeer landelijk gelegen in het
noordwesten van Nederland. Ze gebruikt verschillende
soorten wol, zowel uit de directe omgeving als andere
delen van de wereld, als basis voor het handgemaakte vilt.
Ze gebruikt in combinatie met het vilt andere natuurlijke
materialen als zijde, vlas en linnen. Dit geeft een uniek en
persoonlijk karakter aan haar ontwerpen. Ze heeft haar
geheel eigen vilttechniek ontwikkeld, gebaseerd op de
oude technieken uit Centraal Azië, vooral die uit Mongolië.
Ze vindt haar inspiratie in rotsen, natuur, tuinen, bomen,
authentieke klederdrachten en alles wat haar omringt.
Anneke Copier is een overtuigd aanhanger van de ‘Slow
Fashion’ trend. In onze snel veranderende weggooimaat-
schappij is er weinig plaats voor kwaliteit, vakmanschap
en rust. De Slow Fashion beweging vertegenwoordigt een
terugkeer naar traditioneel vakmanschap en kwaliteit,
gecombineerd met nieuwe, eigentijdse ontwerpen.
Belangrijke elementen zijn pure, natuurlijke ingrediënten,
karakter en duurzaamheid.
In de huidige expositie zijn enkele van Anneke’s laatste
ontwerpen te zien. Ze zijn geïnspireerd door de traditionele
klederdracht zoals die te vinden is in Hindeloopen in
Friesland. Hindeloopen is niet ver van de geboortegrond
van haar moeder. De Hindelooper klederdracht is zeer
vrouwelijk en zeer kleurrijk. U kunt tijdens deze expositie
bekijken hoe dit verwerkt is in de kleding.
NL ENG
www.annekecopier.nl
NEGENTIEN | NINETEEN
FELT FASHION & ART BY ANNEKE COPIER
Anneke Copier has been exploring her passion for felt for
more than 25 years.
She works from her own studio in a rural village in the
northwest of Holland.
She uses different kinds of wool, local and from all over
the world, as a foundation for the handmade felt. Her use
of other natural materials such as silk, linen and flax in
combination with felt renders a unique and personal
character to her designs.
She has developed her own innovative expression of the
ancient Central Asian, especially Mongolian, technique
of felt working. She finds inspiration in nature, rocks,
gardens and trees, traditional costumes, and everything
around her.
Anneke Copier is a strong believer in the ‘Slow Fashion’
trend. Our rapidly changing ‘throw-away society’ does not
fulfil the need of an individual in search of craft, quality
and tranquillity. The Slow Fashion movement represents
a return to the traditional craft and skills of an artisan
combined with the modern contemporary design. Key
features are pure, natural ingredients, durability, and
character.
In the current exhibition, some of Anneke Copiers’ latest
designs are on display. These designs are inspired by the
traditional Hindeloopen costumes. Hindeloopen is a place
in the north of Holland, close to where her mother was
born. Those traditional costumes are very feminine and
colourful. Find out for yourself how this is processed in
the latest felt clothing during this exhibition.
Anneke Copier is al meer dan 25 jaar met veel passie bezig
met vilt, in kleding en in andere toepassingen. Ze werkt
vanuit haar eigen atelier, zeer landelijk gelegen in het
noordwesten van Nederland. Ze gebruikt verschillende
soorten wol, zowel uit de directe omgeving als andere
delen van de wereld, als basis voor het handgemaakte vilt.
Ze gebruikt in combinatie met het vilt andere natuurlijke
materialen als zijde, vlas en linnen. Dit geeft een uniek en
persoonlijk karakter aan haar ontwerpen. Ze heeft haar
geheel eigen vilttechniek ontwikkeld, gebaseerd op de
oude technieken uit Centraal Azië, vooral die uit Mongolië.
Ze vindt haar inspiratie in rotsen, natuur, tuinen, bomen,
authentieke klederdrachten en alles wat haar omringt.
Anneke Copier is een overtuigd aanhanger van de ‘Slow
Fashion’ trend. In onze snel veranderende weggooimaat-
schappij is er weinig plaats voor kwaliteit, vakmanschap
en rust. De Slow Fashion beweging vertegenwoordigt een
terugkeer naar traditioneel vakmanschap en kwaliteit,
gecombineerd met nieuwe, eigentijdse ontwerpen.
Belangrijke elementen zijn pure, natuurlijke ingrediënten,
karakter en duurzaamheid.
In de huidige expositie zijn enkele van Anneke’s laatste
ontwerpen te zien. Ze zijn geïnspireerd door de traditionele
klederdracht zoals die te vinden is in Hindeloopen in
Friesland. Hindeloopen is niet ver van de geboortegrond
van haar moeder. De Hindelooper klederdracht is zeer
vrouwelijk en zeer kleurrijk. U kunt tijdens deze expositie
bekijken hoe dit verwerkt is in de kleding.
NL ENG
www.annekecopier.nl
CLAIRE BEGHEYN
TWINTIG | TWENTY
‘Invisible City’. An installation by Claire Begheyn.
One of her most beloved novels is Italo Calvino’s ‘Invisible
Cities’ (Città Invisibile). In this novel Marco Polo tells the
Chinese emperor Kublai Khan which miraculous cities he
saw during his far away journeys.
Marco Polo takes the great Khan on a virtual trip, travelling
through many countries and periods of time. In this way
the globe-trotter Polo is compared to be the male version
of Sheherazade, who with her tales of 1001 nights also
kept a monarch from sleeping.
Just like the imaginary cities described by Calvino give
plenty of space to imagination, Claire Begheyn’s ‘Invisible
City’ gives a panoramic view. Just like Gulliver in the land
of the giants, you can get lost between the towers of piled
furniture legs of lamps, tables and chairs. Sometimes the
legs are crowned with a top, just like a minaret. De city
takes you to a place that exceeds time and space.
Claire Begheyn has been working with wooden baroque
elements for a long time. She turns old furniture with this
decoration into new design. The decorative aspect plays
an important role in Claire’s work. In this way she would
like to take us to a world of wealth, beauty, princes and
princesses. The world of our imagination and dreams.
Claire Begheyn received her MFA (Master of Fine Arts) on
the Cranbrook Academy of Art in Michigan, USA. She lives
and works in Amsterdam. By appointment you can visit
her design studio.
ENGNL‘Invisible City’. Een installatie van Claire Begheyn.
Een van haar meest geliefde boeken is Italo Calvino’s
‘Onzichtbare Steden’ (Città Invisibile). In dit boek vertelt
Marco Polo aan de Chinese keizer Kublai Khan welke
wonderbaarlijke steden hij op zijn verre reizen heeft
gezien. Marco Polo neemt de grote Khan mee op een
virtuele trip, die door vele verschillende landen en
tijden voert. De wereldreiziger Polo lijkt hier te mogen
functioneren als mannelijke evenknie van Sheherazade,
die met haar verhalen van 1001 nacht ook een heerser uit
zijn slaap mocht houden.
Net zoals de door Calvino beschreven denkbeeldige
steden volop ruimte laten aan de verbeelding, biedt haar
‘Onzichtbare Stad’ een panoramisch uitzicht. Net als
Gulliver in het land der reuzen, kun je verdwalen tussen de
torens van gestapelde poten van lampen, tafels en stoelen.
Soms worden ze bekroond met een koepel, als van een
minaret. De stad neemt je mee naar een ruimte die tijd en
plaats overstijgt.
Claire Begheyn werkt al geruime tijd met houten barok
elementen. Zij sloopt meubels en andere items met deze
ornamentiek en bouwt hier weer nieuwe kunst mee. Het
decoratieve aspect speelt een belangrijke rol in haar werk.
Met de ornamentiek wil ze ons graag leiden naar een
verleden van rijkdom, schoonheid, prinsen en prinsessen:
de wereld van het onbereikbare en onze dromen.
Claire Begheyn behaalde haar MFA (Master of Fine Arts)
op de Cranbrook Academy of Art in Michigan, USA. Ze
woont en werkt in Amsterdam.
Op afspraak is haar atelier te bezoeken.
D&A 09.3 PUUR
www.clairebegheyn.com | +31 6 3617 2166 | +31 20 625 7157
CLAIRE BEGHEYN
TWINTIG | TWENTY
‘Invisible City’. An installation by Claire Begheyn.
One of her most beloved novels is Italo Calvino’s ‘Invisible
Cities’ (Città Invisibile). In this novel Marco Polo tells the
Chinese emperor Kublai Khan which miraculous cities he
saw during his far away journeys.
Marco Polo takes the great Khan on a virtual trip, travelling
through many countries and periods of time. In this way
the globe-trotter Polo is compared to be the male version
of Sheherazade, who with her tales of 1001 nights also
kept a monarch from sleeping.
Just like the imaginary cities described by Calvino give
plenty of space to imagination, Claire Begheyn’s ‘Invisible
City’ gives a panoramic view. Just like Gulliver in the land
of the giants, you can get lost between the towers of piled
furniture legs of lamps, tables and chairs. Sometimes the
legs are crowned with a top, just like a minaret. De city
takes you to a place that exceeds time and space.
Claire Begheyn has been working with wooden baroque
elements for a long time. She turns old furniture with this
decoration into new design. The decorative aspect plays
an important role in Claire’s work. In this way she would
like to take us to a world of wealth, beauty, princes and
princesses. The world of our imagination and dreams.
Claire Begheyn received her MFA (Master of Fine Arts) on
the Cranbrook Academy of Art in Michigan, USA. She lives
and works in Amsterdam. By appointment you can visit
her design studio.
ENGNL‘Invisible City’. Een installatie van Claire Begheyn.
Een van haar meest geliefde boeken is Italo Calvino’s
‘Onzichtbare Steden’ (Città Invisibile). In dit boek vertelt
Marco Polo aan de Chinese keizer Kublai Khan welke
wonderbaarlijke steden hij op zijn verre reizen heeft
gezien. Marco Polo neemt de grote Khan mee op een
virtuele trip, die door vele verschillende landen en
tijden voert. De wereldreiziger Polo lijkt hier te mogen
functioneren als mannelijke evenknie van Sheherazade,
die met haar verhalen van 1001 nacht ook een heerser uit
zijn slaap mocht houden.
Net zoals de door Calvino beschreven denkbeeldige
steden volop ruimte laten aan de verbeelding, biedt haar
‘Onzichtbare Stad’ een panoramisch uitzicht. Net als
Gulliver in het land der reuzen, kun je verdwalen tussen de
torens van gestapelde poten van lampen, tafels en stoelen.
Soms worden ze bekroond met een koepel, als van een
minaret. De stad neemt je mee naar een ruimte die tijd en
plaats overstijgt.
Claire Begheyn werkt al geruime tijd met houten barok
elementen. Zij sloopt meubels en andere items met deze
ornamentiek en bouwt hier weer nieuwe kunst mee. Het
decoratieve aspect speelt een belangrijke rol in haar werk.
Met de ornamentiek wil ze ons graag leiden naar een
verleden van rijkdom, schoonheid, prinsen en prinsessen:
de wereld van het onbereikbare en onze dromen.
Claire Begheyn behaalde haar MFA (Master of Fine Arts)
op de Cranbrook Academy of Art in Michigan, USA. Ze
woont en werkt in Amsterdam.
Op afspraak is haar atelier te bezoeken.
D&A 09.3 PUUR
www.clairebegheyn.com | +31 6 3617 2166 | +31 20 625 7157
DRIEENTWINTIG | TWENTY THREE
ESTHER ERMERS
Esther Ermers graduated in December 2004 at the
Design Academy in Eindhoven. Her fascination for two
dimensional design and form studies became clear
during her graduation. At the moment Esther works as a
freelance designer and studies Graphic Design. Simplicity
and purity are the main themes within her projects.
Spinning ABC
The shapes are telling a story about the magic of learning
how to write and the creation of the 26 letters of the
alphabet. Fonts with refined curves and other shapes.
26 characters are selected from her booklet ‘Vormentaal’
(‘Form Language’). A booklet with form studies of 18
different handwritten alphabets, 468 shapes, classified by
font and typeface. By rotating the letters, silhouettes and
archetypes are created, leading to multiform but related
stools.
The idea is to place the objects in a space where
communication is central; a library, museum or a park.
It is possible to sit on almost every stool, depending on
the typeface.
With imagination and curiosity you will discover the story
of the typeface behind these stools.
Material: wood
Technique: woodturning
Esther Ermers is in december 2004 afgestudeerd aan de
Design Academy in Eindhoven. Tijdens haar afstuderen
werd haar fascinatie voor tweedimensionaal ontwerpen
en vormstudies duidelijk. Momenteel werkt Esther als
freelance ontwerper en studeert ze Grafische Vormgeving.
Eenvoud en puurheid staan centraal in haar projecten.
Spinning ABC
De vormen vertellen een verhaal over de magie van het
leren schrijven en het ontstaan van de 26 letters van
het alfabet. Lettertypes met sierlijke krullen en andere
vormen.
26 letters zijn geselecteerd uit haar boekwerk ‘Vormentaal’.
Een boekwerk met vormstudies van 18 verschillende
handgeschreven alfabetten, 468 vormen, geordend per
lettertype en letter. Het roteren van de lettertypes levert
silhouetten en archetypische vormen op. Zo ontstaan
veelvormige maar verwante krukjes.
Het idee is de objecten in een ruimte te plaatsen waar
communicatie centraal staat, een bibliotheek, museum of
een park. Op bijna alle krukjes kun je zitten, afhankelijk
van de letter die eraan ten grondslag ligt.
Met verbeelding en nieuwsgierigheid ontdek je het verhaal
van de letter achter deze krukjes.
Materiaal: hout
Techniek: houtdraaien
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
www.estherermers.nl
DRIEENTWINTIG | TWENTY THREE
ESTHER ERMERS
Esther Ermers graduated in December 2004 at the
Design Academy in Eindhoven. Her fascination for two
dimensional design and form studies became clear
during her graduation. At the moment Esther works as a
freelance designer and studies Graphic Design. Simplicity
and purity are the main themes within her projects.
Spinning ABC
The shapes are telling a story about the magic of learning
how to write and the creation of the 26 letters of the
alphabet. Fonts with refined curves and other shapes.
26 characters are selected from her booklet ‘Vormentaal’
(‘Form Language’). A booklet with form studies of 18
different handwritten alphabets, 468 shapes, classified by
font and typeface. By rotating the letters, silhouettes and
archetypes are created, leading to multiform but related
stools.
The idea is to place the objects in a space where
communication is central; a library, museum or a park.
It is possible to sit on almost every stool, depending on
the typeface.
With imagination and curiosity you will discover the story
of the typeface behind these stools.
Material: wood
Technique: woodturning
Esther Ermers is in december 2004 afgestudeerd aan de
Design Academy in Eindhoven. Tijdens haar afstuderen
werd haar fascinatie voor tweedimensionaal ontwerpen
en vormstudies duidelijk. Momenteel werkt Esther als
freelance ontwerper en studeert ze Grafische Vormgeving.
Eenvoud en puurheid staan centraal in haar projecten.
Spinning ABC
De vormen vertellen een verhaal over de magie van het
leren schrijven en het ontstaan van de 26 letters van
het alfabet. Lettertypes met sierlijke krullen en andere
vormen.
26 letters zijn geselecteerd uit haar boekwerk ‘Vormentaal’.
Een boekwerk met vormstudies van 18 verschillende
handgeschreven alfabetten, 468 vormen, geordend per
lettertype en letter. Het roteren van de lettertypes levert
silhouetten en archetypische vormen op. Zo ontstaan
veelvormige maar verwante krukjes.
Het idee is de objecten in een ruimte te plaatsen waar
communicatie centraal staat, een bibliotheek, museum of
een park. Op bijna alle krukjes kun je zitten, afhankelijk
van de letter die eraan ten grondslag ligt.
Met verbeelding en nieuwsgierigheid ontdek je het verhaal
van de letter achter deze krukjes.
Materiaal: hout
Techniek: houtdraaien
NL ENG
D&A 09.3 PUUR
www.estherermers.nl
JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 | ARTEMISAMSTERDAM.COMNAVIGATIE: DAVID RICARDOSTRAAT | [email protected] | DESIGN: THISISSAF.COM
MET WERK VAN: ONTWERPLABEL VIJ5 | FELT FOR ARCHITECTURE | CLAIRE BEGHEYNBLOOMMING | IGNOOR | FELT FASHION & ART BY ANNEKE COPIER | ESTHER ERMERSNAKED DESIGN | MONIQUE BORSBOOM ONTWERP & SILVIA DE MEIJER FOTOGRAFIE
27 AUGUSTUS - 25 NOVEMBER 2009
DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO: D&A 09.3: PUUR
