Curso de Verano en Diseño de Moda

Diseño de Moda

Duración: 100 hrs.Inicio: 1 de julio 2013Finalización: 26 de julio 2013Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 15.15hIdioma: Español

Dirigido a: Profesionales o estudiantes de diversas áreas vincu-ladas con el diseño, la arquitectura, las artes plásticas, u otras disciplinas, que quieran realizar un acercamiento a industria de la moda, adquiriendo técnicas creativas e innovadoras para la reali-zación de productos de moda.

Cursos relacionados · CSP en Fashion Styling · CSP en Comunicación de Moda · CSP en Fashion y Visual Merchandising

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DISEÑO DE MODASUMMER COURSE INTRODUCTORIO 12ª edicion

Diseño de Moda

El lenguaje de la moda es universal, constituye un fenómeno de comunicación de masas, de desarrollo social y es un reflejo de los valores estéticos de la sociedad. Nos ofrece iconos intocables: desde la elegancia minimalista de Audrey Hepburn, o andrógina como Marlene Dietrich, a mitos juveniles-Marlon Brando o James Dean. Hay prendas que reflejan un momento histórico concreto, como the little black dress o el New Look. Actualmente nos encontramos dentro de una sociedad global que necesita el cambio constante, y encuentra en la moda un vehículo para alimentarlo.

El curso de Introducción al diseño de Moda busca proporcionar una visión estimulante de este fenómeno, borrando las fronteras entre las disciplinas y comprendiendo que la creatividad aumenta la posibilidad de aplicar la información procedente de fuentes muy diversas en cada fase del proceso creativo.

Introducción

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Diseño de ModaIED Master Barcelona

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Objetivos

· Ofrecer una visión global del sector de la moda, aportando experiencias auténticas. · Desarrollar habilidades esenciales para el correcto desarrollo de una colección de moda, enfocada desde el punto de vista del Fashion Couture.

· Introducir a los alumnos en la industria de la moda, ampliando la visión creativa de los estudiantes.

· Aproximar al sector de la moda desde la producción de un producto innovador y visionario.

· Aprender técnicas básicas para comunicar, profesionalmente, el proyecto elaborado.

Salidas profesionales

El curso, aunque es introductorio, puede aportar al alumno que es ya diseñador en otra área unas herramientas específicas del área de tejidos para poder aplicarlas en su dis-ciplina y poder innovar en su campo.

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El curso propone un equilibro entre asignaturas técnicas, donde se aprenden herramientas esenciales, y otras prácticas, que estimulan y motivan la experimentación con nuevos materiales y volúmenes.

Todas las asignaturas se entrecruzan de manera transversal, enriqueciendo el conocimiento y estimulando la creatividad del alumno.

Desde el principio se enfoca a motivar y hacer pensar de manera individual al alumno. Las primeras semana se mezclan masterclass, visitas a ferias o empresas de moda, junto con asignaturas pilares dentro del diseño de la moda. Se aprenden las técnicas primordiales para desarrollar cualquier colección de moda y técnicas básicas de coolhunting.

La investigación constituye un vehículo fundamental. A través de ella se trabajan los elementos visuales creando volúmenes y siluetas estimulantes.

Posteriormente se sigue el desarrollo de las primeras ideas hasta su evolución hacía el proyecto final. El proceso culmina con la presentación de un look completo. Se realiza la producción de una prenda, juntando técnicas de moulage y corte, junto al desarrollo de una pieza joya.

Metodología Competencias adquiridas

· Experimentar en la realización de una prenda con un proceso creativo · Adquirir agilidad en el arte de modelar una tela sobre un maniquí · Capacidad creativa e innovadora para la comunicación Visual final de un proyecto · Práctica en Ilustración con experimentación en diferentes técnicas y soportes. · Conocimientos de cómo encuadernar artesanalmente los proyectos. · Ampliar conocimientos en técnicas y materiales para adornos y aplicaciones. · Conseguir definir una carta de color para la colección de Moda. · Saber identificad las últimas tendencias e introducirse en el mundo del coolhunter. · Saber definir y explicar un concepto y ser coherentes desde el proceso al resultado final.

Al finalizar el curso el alumno demostrará los conocimientos adquiridos de investiga-ción, los conocimientos teóricos y las habilidades técnicas adquiridas en la presentación de su proyecto final.


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Programa

ÁREA TEÓRICA

Moulage CoutureEl arte de modelar una tela sobre un maniquí, técnica que los grandes modistos utilizan para plasmar sus ideas, se ha comparado innume-rables veces con el trabajo del pintor con la tela. Esta técnica aporta nuevos cortes y volúmenes a través de la improvisación y la intuición.Moulage Couture se basa en resolver las dudas del alumno en su proceso creativo, enseñando las distintas maneras de crear una prenda bajo un prisma más creativo. Se trabajarán volúme-nes, formas y siluetas, uniendo las varias ca-racterísticas y posibilidades que ofrece la tela para la creación de la prenda; y para concluir, se dará una visión más técnica realizando el patrón de la prenda modelada.

EstilismoEl estilista es una pieza fundamental en el mundo de la moda ya que crea, con su capa-cidad de comunicación visual y cultural, múlti-ples propuestas e innovadoras lecturas sobre las prendas de moda, resaltando el deseo del consumidor. Su trabajo puede desplegarse en la editorial de moda de una revista, donde se observan las piezas más destacadas de una co-lección Haute Couture o prêt-à-porter, o como reclamo, en los escaparates de la propia tienda, enseñando la última colección con propuestas arriesgadas y con gran dosis de creatividad.

IlustraciónLas ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y las costumbres de la sociedad como reflejo de su época; un recorrido a través del rito de la belleza y del vestir, observando el lenguaje de las telas, su caída y su posterior interpretación con distintas técnicas, creando nuevas maneras de visualizar y componer la imagen de moda. Todas las clases de ilustra-ción son prácticas, y se experimentará con di-ferentes técnicas y soportes, descubriendo ma-neras que facilitan la comunicación visual de una colección de moda.

Encuadernación creativaA través de la encuadernación, se propone una alternativa a la via industrial para la produc-ción artesanal de objetos únicos, potenciando la investigación con materiales mixtos y la ex-perimentación de nuevas técnicas adaptadas a la creatividad del propio alumno. En la elabora-ción de la portada del diario visual que se rea-lizará durante el curso se utilizarán técnicas mixtas. La tapa suelta es la técnica más común de encuadernar un libro. Es conveniente tanto para hojas sueltas (encolado) como para cua-dernillos (cosido), aunque la segunda opción resulta más resistente. Su forma convencio-nal puede combinarse con materiales y colores originales para conseguir un resultado único.

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Fashion JewelryCon la introducción de adornos y aplicaciones en el diseño de moda se intentará ampliar el conocimiento de las reglas básicas del diseño de moda con la exploración creativa de nue-vas técnicas y materiales. El trabajo durante el curso se centrará en el desarrollo y la fabrica-ción de un adorno, aplicación o “accesorio-joya” en relación con la prenda realizada.

ÁREA CULTURAL

Teoría del colorLa teoría del color engloba un grupo de reglas básicas para la mezcla de colores, fundamen-tales para conseguir el efecto deseado combi-nando luz o pigmentos. Además, es vital cono-cer qué respuestas emocionales específicas despiertan los colores en cada persona, que pueden ser de calma, de recogimiento, de ple-nitud, de alegría, opresión, o incluso de violen-cia. Todas las colecciones de moda necesitan su carta de color. Es por eso que dentro de la asignatura se descubren los conocimientos básicos sobre la percepción del color para su posterior aplicación en el diseño de la moda. Se trabajará desde el círculo cromático, que nos sirve para observar la organización básica, hasta la interrelación de los colores, el matiz, la pureza cromática, la intensidad o el nivel de energía del color.

Fashion Coolhunting Es la disciplina que identifica tendencias so-ciales, referentes al consumismo y a la moda. Fashion Coolhunting ofrece una visión global, dentro del sector de la moda, enseñando técni-cas reales y básicas para cazar tendencias. Se recolecta la información y analizan los concep-tos que se desarrollan dentro de nuestra socie-dad y cultura. Los gabinetes de tendencias, que trabajan constantemente en el análisis e inves-tigación prediciendo tendencias, se han con-vertido en referencias clave para todo tipo de industrias o sectores que, no solo en el campo de la moda, utilizan sus servicios para direccio-nar sus producciones.

ÁREA DE PROYECTO

Diseño de modaEs el eje central del curso, que reúne todos los contenidos que se trabajan en las distintas asignaturas, y el espacio en el que se investi-gan nuevos lenguajes visuales y creativos. Los trabajos comenzarán con el desarrollo del concepto, y la investigación del volumen y silue-ta de la prenda que se quiere realizar (técnicas para la investigación a través de moodboards, ejercicios de creatividad y innovación del con-cepto todo reflejado en el sketchbook). Estas bases son fundamentales para definir el de-sarrollo de una colección y el prototipo final.El proyecto final une todos los trabajos realizados en las distintas asignaturas impartidas durante el curso, en torno al concepto principal.

Cada curso Summer cuenta con el asesoramiento de un especialista en el tema, que tiene un rol activo en el desarrollo del plan de estudios y los contenidos del curso en colaboración con el de-partamento de didáctica del área Master del IED Barcelona. El coordinador apoya también la incor-poración de docentes específicos del sector, así como la relación con empresas e instituciones del área de conocimiento del curso.

Coordinación

Maya McCarthy

Apasionada de las relaciones transversales en-tre cine, publicidad y tendencias visuales de moda. Imparte clases en el IED desde 2005 en el Master de Marketing y comunicación de la moda y el Master de Vestuario de teatro, cine, opera y audiovisuales.

Nació en Londres y fue educada entre Italia y Es-paña donde se especializó en diseño de moda. Actualmente reside en Barcelona y se ocupa de la coordinación del módulo de Fashion Cultu-re dento del BA Honours de ‘Fashion Design’ y ‘Fashion Marketing & Communication’. Trabaja freelance para empresas textiles o elaborando workshops creativos relacionados con la moda en universidades de Brasil.


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Docentes

Lia VilahurTeoría del colorInteriorista. Manager Director de la empresa in LIGHT. Realiza actividades docentes en varias Universidades. Especializada en color.

Christina BifanoFashion CoolhuntingDiseñadora textil, especializada en tendencias de diseño de superficie para moda, ho-gar, vintage consulting y coolhunting. Actualmente está colaborando con estudios de tendencias en moda y textil Cahier en Barcelona, Collette&Blue en el EEUU y Milkprint Studios en Londres. Entre otros proyectos elaborados, se incluye el de periodista de tendencias para D&T Shanghai, investigadora, escritora y editora para Frommer’s MTV guides en España y Roadtrip to Innovation, un libro de Delia Dumitrescu sobre future thinking, innovación y tendencias. Fue directora responsable del departamento textil para Nautica International y J.B. Martin Velvets. Licenciada de FIT en New York donde ha trabajado en el Costume Insti-tute. Coordinadora del CEP de Coolhunting y docente de varias clases de tendencias e historia de moda en IED y Elisava.

Marta EstebanMoulange CoutureDiseñadora de moda. Propietaria de La Marthe, marca de moda independiente entre la alta costura y el prêt-à-porter.

Cris PieraEstilismo de modaLicenciada en Publicidad y RR. PP y especialista en tendencias aplicadas a marketing y nuevos negocios, lleva varios años muy vinculada a la industria de la moda montan-do boutiques efímeras, asesorando y lanzando nuevas marcas, intentando devolver la magia a un sector muy frivolizado y dando conferencias sobre estilismo y coolhunting.

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Claudio Molina Ilustración artística Es docente, diseñador gráfico por la Universidad de Buenos Aires, ilustrador y anima-dor profesional, artista y músico. Ha sido miembro del colectivo de diseño barcelonés Area3 y ha colaborado en proyectos de multimedia, animación, ilustración, creación de personajes y video juegos. Actualmente, pertenece a la galería itinerante Arstmo-ved apadrinada por el cineasta Bigas Luna.

Helene Genvrin Encuadernación creativa aplicada al diseño de moda Estudió artes aplicadas y diseño gráfico en París. En el año 2002, se trasladó a Bar-celona para estudiar encuadernación artística en la Escuela de Arte y Diseño Llotja, y desde entonces no dejó de trabajar, investigar y crear para este arte y oficio. Ha parti-cipado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, y dos de sus obras han sido premiadas. Actualmente es encuadernadora con taller propio e imparte cursos de encuadernación en diversos centros y escuelas de Barcelona: Escola Massana, IED Barcelona, ESDA Serra i Abella, ELISAVA, ESDA Llotja, entre otros.

Katja Jesek Fashion Jewelry Después de 3 años de formación profesional y 5 años de experiencia práctica profesio-nal como orfebre, empezó sus estudios en la universidad Pforzheim. Sus colecciones de cinturones se presentaron en desfiles de moda de Cibeles en Madrid y en Moda FAD en Barcelona.Desde 2007 imparte clases en la materia “Diseño de Accesorios” en el Instituto Euro-peo di Design Barcelona (IED BCN), anteriormente en la Escola Superior de Disseny (ESDi) y en Comercial Industrial Modacat (Modacat). Actualmente trabaja como autó-noma en diseño de joyas y orfebre, y tiene su propio taller de orfebrería en Barcelona. ADORO MI ORO existe desde junio 2010.


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Servicios Optativos

Alojamientos

Los alumnos de los cursos de verano del IED Barcelona que lo soliciten pueden reservar también el alojamiento al inscribirse.

· La opción alojamiento ofrece la posibilidad de reservar una habitación individual con cocina compartida en una de las mejores residencias de la ciudad.

· Es importante destacar que la reserva de la habitación es del 1 al 31 de Julio y que existe sólo la posibilidad de efectuar la reserva por mes entero y no por semanas o días.

· Las plazas son limitadas y con un número máximo de 50. Superado este número, los estudiantes tendrán que encontrar un alojamiento por cuenta propia.

LA RESIDENCIAONIX es una residencia de estudiantes, es un hogar en el centro de la ciudad, con lo último en Internet y muchos servicios y atenciones incluidos.Se encuentra en una posición muy céntrica, en el emblemático barrio barcelonés de l’Eixample, desde el cual se llega fácilmente a cualquier parte de la ciudad. Desde la residencia se puede ir al IED en Metro o en bicicleta.La acomodación que ofrecemos es en habitación individual completa con cocina compartida.

Todas las habitaciones disponen de baño individual completo, cocina equipada, teléfo-no propio, conexión para Internet, aire acondicionado y calefacción independiente y un amplio ventanal. A disposición de todos los residentes hay salas de estudio polivalentes, un laboratorio de informática, un salón de lectura, una sala de estar, una sala de fitness, una sala de TV y DVD y una zona de solarium con piscina.

Para más detalles contactar con el Servicio de Información y Orientación: [email protected]


Este curso es una introducción a la historia del arte y diseño de Barcelona, para perso-nas recién llegadas o residentes que ya la conocen en cierta medida.

Llevándolos por Barcelona se pretende que sitúen los cambios culturales, políticos y económicos ejemplarizados por el arte y diseño a todo nivel: diseño gráfico, arquitectura, moda, pintura, escultura y las artes decorativas.

Se explorará el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad, entenderemos la importan-cia de sus grandes artistas (Picasso, Miró, Dalí y Tàpies), junto con los sitios de referen-cia del diseño actual. Barcelona está conceptuada como un foco extraordinario de activi-dad artística, tanto en Europa como en un área más amplia. El propósito del curso tanto es de lograr un entendimiento amplio de esta ciudad como una entidad cambiante vital, a la vez de aprender de accede a ella, y los recursos que ofrece.

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Servicios Optativos

Art & Design Tour


“Deseo que se considere el curso como la ela-boración de un mapa histórico del arte y dise-ño de la ciudad. La intención de nuestras visi-tas a los museos y nuestras charlas es la de proveer a cada estudiante con la información necesaria y los métodos de investigación para elaborar este mapa, como registro visual, en cualquiera de la manera que ellos elijan: usando la poesía, diálogos, dibujos, diseños propios y (donde se permite) fotografías.

Mi método se basa en considerar la naturale-za del papel cambiante del arte, y del artista y del diseñador en la historia y específicamente como éste creció y se transformó en relación al crecimiento burgués, industrial y marítimo de Barcelona.

También es un método profundamente huma-no, en cuanto encontraremos personas que están viviendo y trabajando aquí, a la vez que nosotros como grupo, nos encontramos como una especie de fórum de ideas, experiencias y creatividad”.

Durante el curso, los alumnos recibirán diver-so material escrito adicional, fomentando la curiosidad y estimulando una actitud de interés.

El curso dura un total de 8 clases, de 3 horas cada una de ellas.

El horario es de 17.00-20.00 (con posibles va-riaciones según la visita), los martes y jueves (en inglés) o lunes y miércoles (en español).

Profesora: Anne MichieEs una artista Británica, instalada en Barcelona. Ha realizado un Master en Bellas Artes en la prestigiosa Universidad Goldsmiths de Londres. Ha expuesto sus obras de manera constante en diversos países Europeos.Ha enseñado arte para the Winchester School of Art, the Royal College of Art of London, la Es-cuela Massana de Barcelona, the Syracuse University de New York.Ha escrito artículos sobre la Historia del Arte en diversas revistas como el Insight Guide y ha apa-recido en diferentes medios de comunicación tanto Catalanes como Españoles y en la TV de la BBC como artista invitada. Últimamente ha trabajado como historiadora de arte, guía personal con el Hotel ‘W’ de Barcelo-na, para la familia Real Saudi.

Para más detalles contactar con el Servicio de Información y Orientación: [email protected]

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Para poder ser admitido en el curso deseado los aspirantes deben superar el proceso de admisión. Tras una valoración profesional de la preinscripción, el alumno recibirá una res-puesta en referencia a su aplicación al curso.

Para entrar en el proceso de admisión es necesario ·Completar el formulario de preinscripción que se encuentra en iedbarcelona.es donde dice “preinscribirse en el curso”.

·Enviar Curriculum Vitae ·Enviar Porfolio (no superior a 2MB), website o blog, en el caso de tenerlos. ·Realizar una entrevista, si la Coordinación Didáctica lo estima oportuno. ·Para los cursos impartidos en inglés se requiere un nivel intermedio, correspondiente a un TOEFL de papel 550 o IELTS 6.5. Para los cursos en español se requiere un nivel B2

Certificado: Al término del curso el alumno recibirá un diploma acreditativo.

Asistencia: Es obligatoria la asistencia a clase e indispensable para obtener el certificado acreditativo.

Plazas: el tamaño medio de los grupos en IED Barcelona es de 15 alumnos. Plazas limitadas.

PRECIOS

Curso: 2.600 € (900 € matrícula + 1.700 € tasa del curso)

Alojamiento (optativo): 850 €

Art & Design Tour (optativo): 270 €

Admisión y Requisitos

Admisiones y más información: +34 93 2385889, [email protected] , iedbarcelona.es

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El Istituto Europeo di Design (IED) nació en Italia hace más de 40 años como una insti-

tución privada especializada en el sector de la formación, el desarro-llo y la investigación, en el ámbito del diseño y la comunicación.

El IED es hoy un network interna-cional en continua expansión, con sedes en Milán, Roma, Turín, Ve-necia, Cagliari, Madrid, Barcelo-na, Sao Paulo y Río de Janeiro. El principal interés del IED ha sido convertirse, a lo largo de estos años, en un verdadero referente global de su calidad en la forma-ción y la divulgación del diseño y la cultura a nivel internacional.

En 2002 el IED abrió su prime-ra sede de Barcelona en Gràcia, uno de los barrios más populares y carismáticos de la ciudad. En diez años de vida, la escuela ha conseguido ubicarse en una sede de 5.000 m2 y ha sido reconocida como Escola Superior de Disseny.

El IED Barcelona se ha convertido en un punto de referencia de la en-señanza del diseño, tanto a nivel local, nacional como internacio-nal, estrechando sus lazos con el tejido empresarial local e impul-sando iniciativas que proyectan la ciudad a nivel nacional e interna-cional en el ámbito de la economía del conocimiento y la creatividad.

Gracias a estas relaciones se han generado en la escuela múltiples y exitosos ejemplos de proyectos innovadores y de calidad realiza-dos con empresas y, la gran in-versión realizada en las nuevas instalaciones, persigue mejorar no sólo las condiciones de estudio y de trabajo de los alumnos sino también su capacidad para produ-cir estos proyectos.

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IED Master es la escuela de posgrado del IED Barcelona, un laboratorio dinámico e inno-vador, enfocado al debate y la investigación,

donde se dan las mejores condiciones para aprender en un entorno estratégico: un lugar para pensar en el presente y diseñar el futuro.

Los programas de IED Master, pensados como una propuesta de formación continua, preparan de forma eficaz al alumno en los ámbitos del di-seño y la comunicación para un mercado cada vez más exigente. El recorrido formativo combi-na contexto cultural, conocimiento transversal y especialización técnica.

Todos los cursos se caracterizan por ofrecer al alumno una visión multidisciplinar e internacio-nal, que implica la realización de proyectos rea-les en colaboración con empresas y profesiona-les del sector.

En IED Master tenemos como objetivo formar futuros profesionales cuyo perfil sea creativo e innovador, unos requisitos hoy en día necesa-rios para enfrentarse con éxito a las más altas exigencias de la actual realidad laboral.

Fomentamos el conocimiento multidisciplinar así una perspectiva más amplia en el desarro-llo profesional y personal de nuestros alumnos.

Proporcionamos una rigurosa especialización en cada área profesional concreta con una me-todología didáctica que conjuga la teoría y la práctica y que culmina en la realización de un proyecto final tutorizado por los mejores pro-fesionales del sector.

Enseñamos a desarrollar una alta capacidad comunicativa y de gestión de los conocimientos adquiridos.

Los programas IED Master están dirigidos a diplomados y titulados, profesionales y autó-nomos del campo del diseño y la comunicación, así como al mundo de la empresa en general. Están concebidos para proporcionar una expe-riencia formativa de alta calidad que garanti-za una oportunidad de crecimiento personal y profesional.

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Barcelona es una ciudad abier-ta a todas las innovaciones y a todas las culturas, acogedora,

plural, diversa, inédita y apasionan-te. Una ciudad para vivir y compartir, con un sólido proyecto de futuro que ha vivido un claro proceso de trans-formación: polo industrial en el siglo XIX, ciudad del conocimiento y de la multiculturalidad en el siglo XXI.

Barcelona es una de las ciudades más activas de Europa por su capa-cidad de generar grandes eventos y oportunas ocasiones de encuentro dedicados a las tendencias y a los fenómenos sociales, culturales y ar-tísticos más interesantes, ofrecien-do las mejores condiciones para que los diseñadores de todas las disci-plinas puedan expresar y confrontar ideas, tendencias y proyectos.

El reto del IED en la ciudad de Bar-celona es ser el centro de referen-cia en todo lo relacionado con el Diseño Estratégico, el Design Ma-nagement y el Design Thinking.

IED BarcelonaC/Biada 11, 08012 BarcelonaT. +34 93 238 58 89

[email protected] Skype:master.iedbarcelonafacebook.com/iedbarcelonatwitter.com/iedbarcelonafanpage

Istituto Europeo di Design is an International Educational Network in Design, Fashion, Visual Communi-cation and Management for Creative Industries with seats in Italy, Spain and Brasil.

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