Curso de Literatura

COLEGIOS Y ACADEMIAS INGENIEROS LITERATURA

LITERATURA

DEFINICIÓN

La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia a la acumulación de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee una relación estrecha con el arte de la gramática, la retórica y la poética.

Por su etimología, pues, la literatura está ligada a la cultura, como manifestación de belleza a través de la palabra escrita, pero esta definición deja fuera la literatura de transmisión oral, que es la primera manifestación literaria conocida, por lo que es mejor hablar, siguiendo a Aristóteles, de “el arte de la palabra”: la literatura es un arte, y por tanto, se relaciona con otras artes, y tiene una finalidad estética.

Para el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la literatura es una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje.

También se utiliza el término para definir a un grupo de producciones literarias surgidas en el seno de un mismo país, periodo de tiempo o de un mismo género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de materiales que giran sobre un determinado arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).

DISCIPLINAS LITERARIAS

A. TEORÍA LITERARIA.- Es la disciplina que analiza la naturaleza de las obras literarias, así como los elementos relacionados con éstas, estableciendo una serie de términos y métodos que permiten el análisis de otras obras, como el realizado por la crítica.

B. CRÍTICA LITERARIA.- Actividad intelectual que busca dar apreciaciones personales sobre las obras literarias, basadas en métodos e ideas propuestas por la teoría literaria.

C. HISTORIA LITERARIA.- Estudio de la literatura a través de la historia. Esta expresión se refiere al estudio histórico y sistemático de los escritores que pretenden suministrar entretenimiento o instrucción al lector.

LA SUBLITERATURA

Es el tipo de obras que no cumplen los parámetros de la naturaleza del texto literario; o carecen de elementos estéticos y de la función poética o literaria del lenguaje. La temática que desarrollan es ajena a nuestra realidad socio cultural; lo que quiere decir que no plasma las necesidades, aspiraciones, angustias o felicidades del hombre.

Cristian Anthony León Gómez

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/literatura-persa

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http://definicion.de/ciencia

http://definicion.de/arte


Se manifiesta a través de novelas rosa, novelas policiales, novelas de misterio, fotonovelas, telenovelas, historietas, etc. La lectura de estas generalmente, trae consigo la alienación, influencia ideológica, adaptación de patrones culturales extranjeros, entre otros.

NATURALEZA DE LA LITERATURA

Todas las obras literarias contienen fantasía, vale decir: la imaginación de sus creadores, por esa razón es de naturaleza ficcional. De allí que la literatura no es real ni verídica. Tampoco está supeditada a demostraciones científicas.

Por otro lado, su naturaleza es de ser verosímil, por cuanto aparenta ser verdad cuando no lo es.

FUNCIONES DE LA LITERATURA

A. Función estética o poética.- Función primordial y caracterizadora de la literatura, consiste en presentarnos las obras tanto en fondo como en forma, de manera bella y sugerente.

B. Función social.- Como cualquier arte la literatura está al servicio de una determinada clase social; ya que está impregnada de un sentimiento y propósito social que da a conocer las costumbres y otros aspectos de una sociedad, no prescindiendo del tiempo histórico.

C. Función ética.- Transmite un conjunto de valores morales en relación a la sociedad, al creador y a la época en que se da.

D. Función educativa.- El papel educativo de la literatura es ideológico, progresista, de adopción de una determinada disposición, pues perfecciona nuestra información y también nuestra formación.

E. Función cultural.- Pues con su estudio nos enriquecemos cognoscitiva y espiritualmente.

F. Función política.- Transmite ideologías y concepciones políticas determinadas, de acuerdo a la visión e intereses del autor.

G. Función lúdica.- Tiene por finalidad entretener y divertir al lector.H. Función de catarsis.- Permite el descargo o liberación de emociones.



COMUNICACIÓN LITERARIA

CONCEPTOS ELEMENTALES

MOVIMIENTO.- Tendencia artística de amplia propagación, ya que se desarrolla en varios campos, ya sea artístico, cultural o político. Su desarrollo coincide con una época o período.

Ejemplo: Romanticismo, Realismo, Vanguardismo.

ESCUELA.- Agrupación de escritores, encabezados por una figura preeminente.

Ejemplo: Culteranismo, dirigido por Góngora y Argote.

GENERACION.- Grupo de escritores o poetas coetáneos que aparecen en un momento histórico, o unidos por una temática.

Ejemplo: la generación del 98.


Emisor

(Autor)

Contexto Realidad

(Representada)

Mensaje (Contenido)

Código (Lenguaje literario)

Receptor

(Lector)Texto

CanalCanal

Texto


GÉNEROS LITERARIOS

Se denomina género literario a cada una de las agrupaciones de las obras literarias en que se dividen los textos literarios, de acuerdo a las características que las distinguen. Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios

I. GÉNERO ÉPICO.- Género poético narrativo. Son aquellos poemas en los cuales se cuentan hazañas de héroes y dioses.

a. Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una patria.

Ejemplo: La Eneida, de Virgilio.

b. Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe.

Ejemplo: el Poema de Mío Cid.

c. Epopeya: Narra hechos históricos magnificadores, con personajes sobrehumanos.

Ejemplo: la odisea.

d. Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.

e. Poemas burlescos.- composiciones de contenido burlesco donde los personajes son animales que protagonizan acciones grandiosas.

Ejemplos: la batracomiomaquia (Homero).

II. GÉNERO LÍRICO: Género que corresponde a la poesía, cuya temática trata de sentimientos o individualidades. Es netamente subjetivo, donde el poeta expone sus opiniones sentimentales de forma íntima.

a. Canción: poema de tema amoroso.

b. Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.

c. Oda: poema que trata un tema serio y elevado.

d. Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.

e. Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril.



III. GÉNERO NARRATIVO: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden intervenir mediante el diálogo. El narrador cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de elocución, esto es, la narración, la descripción, la exposición o la argumentación.

a. Cuento: Narración breve, con participación de pocos personajes y con el tiempo y espacio escasamente desarrollados.

b. Novela: Narración más extensa y compleja que el cuento, donde aparece una trama complicada o intensa, personajes sólidamente trazados, ambientes descritos de forma pormenorizada.

IV. GÉNERO DRAMÁTICO: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto teatral.

a. Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al mundo de la normalidad.

b. Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia.

c. Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte.

Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el paso, el melodrama, etc.

FIGURAS LITERARIAS

Son figuras, las formas no convencionales de utilizar las palabras, también conocidas como recursos literarios, estilísticos, retóricos o expresivos, que tiene por finalidad enriquecer la capacidad léxica de una lengua.

Estos recursos estilísticos usa el poeta para transformar el lenguaje común y corriente en uno artísticamente elaborado. Esto es, para dar belleza y expresividad a sus textos.

1. Comparación o símilEs una figura literaria que consiste en establecer una semejanza entre dos cualidades, dos seres, dos hechos, etc. Presenta una relación se semejanza directa. Tiene los siguientes conectores: como, tal como, igual que, etc.



- “tenía el cuello largo como un avestruz”.- “sus muslos como ríos, sus brazos como ramas, sus ojos como un camino en

paz bajo la noche”

2. Personificación o animismoEs un recurso que consiste en atribuir cualidades o acciones humanas a seres que no lo son, como las plantas, los animales, los objetos, etc.

- Lloran las rosas porque no estás aquí.- El mar sonríe a lo lejos.

3. HipérbatonFigura que consiste en la alteración del orden lógico de la oración.

- Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar.

4. HipérboleExagerar lo que se está interpretando.- Eres lo más grande del cosmos.

5. Metáfora

Se refiere a un significado o a la identidad atribuida a un sujeto por medio de otro. En una metáfora, un sujeto aparenta ser otro con el fin de establecer una comparación entre sus similitudes y rasgos compartidos.• Nuestras vidas son los ríos que van a dar al mar que es el morir.• La cebolla es escarcha cerrada y pobre.• El manto blanco de la montaña (nieve = manto blanco).

6. Anáfora

Repetir una palabra o conjunto de palabras al comienzo de una frase o verso.

- Oh luna que me guiaste, oh luna amable compañera, oh luna mi eterna viajera.

7. Onomatopeya:

Consiste en la imitación de sonidos o movimientos reales.- Uco, uco, uco, el abejeruco.



8. AliteraciónRepetir y/o combinar sonidos a lo largo de una misma frase. Su objetivo es conseguir un efecto lírico sonoro y se usa en básicamente todos los trabalenguas.- En el silencio solo se escucha un susurro de abejas que sonaba.

9. AntítesisFigura que consiste en asociar dos términos que se oponen.

Lealtad en el buen amigo,traición en el enemigo,en la noche oscuridad,y en el día claridad. (Tirso de Molina)

10. EpítetoEs un adjetivo, innecesario semánticamente, que se añade al sustantivo para embellecer la expresión o resaltar una cualidad.- Clara luz

11. Ironía

Sustitución de la expresión propia por la contraria: se dice lo contrario de lo que se piensa, pero de forma que el receptor reconozca la verdadera intención del emisor. Cuando se hace con intención cruel e hiriente hablamos de sarcasmo:- ¡Buena pieza estás tú hecho!

12. PerífrasisEsta expresión se usa para evitar decir algo vulgar o como adorno.- Me duele ahí donde la espalda pierde su honesto nombre.

13. PleonasmoSe trata de una repetición del contenido, superflua desde el punto de vista informativo, porque el contenido del elemento repetido ya está en el antecedente.- Lo vi con mis propios ojos.

14. SinestesiaConsiste en atribuir a un sentido cualidades de otro sentido (ver sonidos, oír colores, etc.).- Aromas sonoros, mirada musical

15. ElipsisOmisión (supresión) de una o varias palabras sin impedir la comprensión de lo expresado.- Lo bueno, si breve, dos veces bueno (B. Gracián)



16. SinécdoqueConsisten en la sustitución de una expresión semánticamente más amplia por otra

semánticamente más restringida o al revés. Establecen una relación de contigüidad que permite sustituir un término por otro. Difieren por el tipo de relación entre el término sustituido y el sustituyente. Observemos ejemplos que presentan distinto tipo de relaciones:

- la parte por el todo: diez cabezas de ganado = diez reses- el singular por el plural: el español es valiente- lugar de procedencia: el Cádiz- el continente por el contenido: tomar unas copas- el instrumento por el agente: Cervantes fue la mejor pluma de ...- el autor por la obra: leer a Calderón

17. El arcaísmo se produce cuando un término del lenguaje usual es sustituido por otro en desuso (pueden ser fenómenos morfológicos, sintácticos o léxicos). El neologismo, en cambio, es la aparición de un término nuevo.

¡Fuerzas, cielo, porque al vella

querré matalla y mordella

y eso sería delatalla! (Muñoz Seca)

LITERATURA UNIVERSAL

CLACISISMO

Es la primera etapa de la literatura occidental y comprende desde la época de formación de Grecia, aproximadamente el s. X a.C. hasta el s. V d.C.Está integrada por las manifestaciones de la cultura grecolatina. Destaca por su afán de belleza, su búsqueda de equilibrio y perfección así como por su acendrado antropocentrismo.Los escritores griegos y latinos fueron tomados como modelos por las diferentes literaturas de los siglos posteriores.El Clasicismo significa perfección artística y comprende las obras literarias creadas con sujeción a los cánones de la belleza y del arte.

1. Características:a. Armonía, medida y equilibrio



b. Búsqueda de la belleza y perfección artística.c. La imaginación y la fantasía están reguladas por la razón.d. Las obras literarias son verdaderos modelos y simbolizan el ideal estético en

literatura.e. Humanización de los dioses.f. Antropocentrismo.

2. Representantes:- Píndaro “Epinicios”.- Demóstenes “Las filípicas”.- Hesíodo “La teología”, “Los trabajos y los días”.- Homero “La Ilíada”, “La Odisea”.- Sófocles “Edipo rey”.

HOMERO

Nombre dado al aedo griego antiguo, a quien tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas —la Ilíada y la Odisea—. Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no solo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.

No cabe duda de que es el pilar sobre el que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental.

El nombre de Hómēros es una variante jónica del eólico Homaros. Su significado es rehén, prenda o garantía. Hay una teoría que sostiene que su nombre proviene de una sociedad de poetas llamados los Homēridai, que literalmente significa ‘hijos de rehenes’, es decir, descendientes de prisioneros de guerra. Dado que estos hombres no eran enviados a la guerra al dudarse de su lealtad en el campo de batalla, no morían en él. Por tanto, se les confiaba el trabajo de recordar la poesía épica local, para recordar los sucesos pasados, en los tiempos anteriores a la llegada de la literatura escrita.

También se ha sugerido que lo que podría contener el nombre Hómeros es un juego de palabras derivado de la expresión ho me horón, que significa el que no ve.

En la figura de Homero confluyen realidad y leyenda. La tradición sostenía que Homero era ciego y varios lugares reclamaban ser su lugar de nacimiento: Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Rodas, Salamina, Pilos, Cumas e Ítaca.

LA ODISEA


http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dtaca

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dtaca

http://es.wikipedia.org/wiki/Cime

http://es.wikipedia.org/wiki/Pilos

http://es.wikipedia.org/wiki/Salamina_(Chipre)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rodas

http://es.wikipedia.org/wiki/Argos_(Grecia)

http://es.wikipedia.org/wiki/Atenas

http://es.wikipedia.org/wiki/Colof%C3%B3n_(ciudad)

http://es.wikipedia.org/wiki/Esmirna

http://es.wikipedia.org/wiki/Qu%C3%ADos

http://es.wikipedia.org/wiki/Ceguera


1. Género: Épico2. Especie: Epopeya3. Tema: Las penurias de un hombre durante el retorno a su amada patria.4. Personajes:

- Ulises, héroe aqueo (representa la astucia).- Telémaco, hijo de Ulises y Penélope (representa el amor filial).- Penélope, esposa de Ulises, reina de Ítaca (arquetipo de fidelidad).- Antíclea, madre de Ulises.- Laertes, padre de Ulises.- Euríclea, fiel criada de Ulises.- Melantio, criado traidor de Ulises.- Néstor, rey de Pilos.- Menelao, rey de Esparta.- Alcínoo, rey de los Feacios. Ayudo a Ulises en el retorno final hacia Ítaca.- Nausicaa, hija de Alcínoo.- Antínoo, líder de los pretendientes.- Eumeo, fie porquero de Ulises.

Deidades griegas:

- Zeus, padre de los dioses.- Atenea, diosa de la sabiduría, protectora de Ulises.- Poseidón, dios de los mares, enemigo de Ulises.- Eolo, dios del viento.- Hermes, dios mensajero.

Otros personajes:

- Calipso, ninfa que vive en la isla Ogigia.- Circe, hechicera que convierte en cerdos a los hombres de Ulises.- Tiresias, adivino con el que Ulises se entrevista en el Hades.- Escila y Caribdis, monstruos marinos.- Polifemo, cíclope, hijo de Poseidón.

ARGUMENTO

La obra consta de 24 cantos. Al igual que muchos poemas épicos antiguos, comienza in media res, lo cual significa que empieza en mitad de la historia, contando los hechos anteriores a base de recuerdos o narraciones del propio Odiseo. El poema está dividido en tres partes. En la telemaquia (cantos del I al IV) se describe la situación de Ítaca con la ausencia de su rey, el sufrimiento de Telémaco y Penélope debido a los pretendientes, y



cómo el joven emprende un viaje en busca de su padre. En el regreso de Odiseo (cantos del I al XII), Odiseo llega a la corte del rey Alcínoo y narra todas sus aventuras desde que salió de Troya. Finalmente, en la venganza de Odiseo (cantos del XIII al XXIV), se describe el regreso a la isla, el reconocimiento por alguno de sus esclavos y por su hijo, y cómo Odiseo se venga de los pretendientes matándolos a todos. Es reconocido por su esposa Penélope y recupera su reino. Por último, se firma la paz entre todos los itacenses.

Telémaco, gracias a la inspiración de la diosa Atenea, decide ir en busca de su padre. Llega a Pilos y se entrevista con Néstor y éste al no darle noticias, lo envía a Esparta, territorio del rey Menelao, quien tampoco le da noticias alentadoras; por ello, el príncipe Telémaco inicia su retorno a Ítaca.

Zeus, por intermediación de Atenea, envía al mensajero Hermes hacia la ninfa Calipso con la orden de liberar a Ulises, de manera que éste queda libre y emprende su retorno a Ítaca; pero Poseidón lanza su furia haciéndole llegar al país de los feacios donde es recogido y llevado por Nausicaa al palacio de su padre Alcínoo, rey de Feacia. Ulises se da a conocer y narra los acontecimientos de sus viajes accidentados, entre los que resaltan las aventuras en la isla de los ciclopes; con los lotófagos; en Eolia; en Ea (donde la bruja Circe convierte a los hombres de Ulises en cerdos); en la isla del Sol; con la ninfa Calipso, etc.

Cuando el héroe aqueo concluye su narración, Alcínoo le ayuda a retornar a Ítaca. Ulises primero llega a la casa de porquero Eumeo, luego se da a conocer a su hijo Telémaco y ambos planean la venganza contra los pretendientes. Atenea ayuda a Ulises y Telémaco, para ello transforma al primero en un anciano decrépito, aspecto que facilita su ingreso al palacio, sin ser reconocido por los pretendientes.

Mientras tanto Penélope, ante el acoso de los pretendientes, propone la prueba final: atravesar con el arco y flecha de Ulises el agujero de las doce hachas, prueba que ninguno de ellos pudo cumplir. Ulises solicita participar en la prueba ante la burla de los pretendientes.

Posteriormente recobra su apariencia de siempre, logra tensar el arco y traspasar la flecha por el agujero de las hachas en fila. Inmediatamente cierran las puertas del recinto y comienza la matanza.

Cuando Ulises ha vengado los 20 años de sufrimientos de su esposa e hijo, manda traer a los criados infieles como Melantio y los ajusticia. El héroe al fin se reencuentra con Penélope, quien incrédula se convence cuando Ulises le descubre el secreto de la construcción de su lecho nupcial. Finalmente, los padres de los pretendientes muertos le declaran la guerra a Ulises, pero por orden de Zeus tienen que convenir en establecer la paz.

SÓFOCLES



Fue un poeta trágico de la antigua Grecia. Se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria solo se conservan siete tragedias completas, las que son de importancia capital.

Producción literaria: “Edipo Rey”, “Antígona”, “Edipo de colona”, “Ayax”, “Filoctetes”, “Electra”, “Las Traquinias”.

EDIPO REY

1. Género: dramático.2. Especie: tragedia.3. Tema: El destino del hombre fijado por los dioses (fatalismo).4. Personajes:

- Edipo: en la tragedia era el rey de Tebas tras haberse casado con Yocasta. La tradición decía que por haber liberado a la ciudad de Tebas de amenaza de la esfinge, los tebanos habían querido tenerlo como rey,

- Creonte, es el hermano de Yocasta, queda a cargo de las hijas y del trono de Edipo cuando este se va.

- Tiresias, un adivino lebano.- Yocasta, en la obra era reina de Tebas, habiéndose casado con Edipo una vez que su

anterior esposo layo, haba muerto asesinado.- Layo, rey de Tebas, hijo de Labdaco, padre de Edipo, y esposa de Yocasta,

abandonó a su hijo Edipo por mandado de un oráculo, quien decía que lo mataría y se casaría con su esposa Yocasta.

- Polibo, rey de Corinto, padre adoptivo de Edipo y esposo de la reina Merope.- Antígona y Electra, hijas de Edipo y Yocasta.

ARGUMENTO

Edipo Rey, obra escrita por Sófocles, narra la vida de un rey con este nombre, quien sin saberlo está casado con su madre. Este rey es un ser humano con espíritu de servicio, preocupado por el bienestar de la gente de su reino y angustiado por la peste que había en esos días, manda a Creón, hermano de Yocasta, la reina, a consultar el oráculo y éste le dice que el asesino de Layo, antiguo rey, habita en el reino y que el mal saldrá de él en cuanto tal asesino sea desterrado o muerto.

Ante tal noticia Edipo maldice al asesino y manda traer al vidente de aquel reino quien le dijo que no diría nada de lo que sabe, ya que Edipo y el reino sufrirían grandes decepciones. Ante la negativa del vidente y ante las insinuaciones de éste, Edipo no cesa de investigar hasta que se entere que el rey Layo fue muerto en el cruce de caminos donde Edipo mató a unos hombres cuando venía huyendo de su casa en Corinto ya que una maldición pesaba sobre él y ésta decía que mataría a su padre y se casaría con su madre y de esta unión nacerían hijos que a la vez serían sus hermanos, por tal motivo sale de su casa



y tomó camino a su ahora reino, pero en el cruce de caminos mató a, quien sin saberlo, era su padre.

Con ayuda de un siervo antiguo de Layo quien le cuenta que el hijo de Yocasta y Layo no había muerto aún con la orden y consentimiento de sus padres, y que éste siervo lo entregó con unos garfios en sus padres, y que éste siervo le entregó con unos garfios en sus pies, Edipo ató cabos y se dio cuenta de que aquel hombre al que mató era su padre y que su esposa era su madre y sus hijas eran sus hermanas.

Al saber la verdad Edipo dice ser el hombre más desdichado que aquellas maldiciones que había hecho contra el asesino de Layo debían de cumplirse y ser desterrados.

Por otra parte, Yocasta, el ver descubierta la verdad que tanto evitó se suicida, ante tal acción Edipo se saca los ojos dejándose ciego y ruega a Cerón, hermano de Yocasta, que cuide a sus hijas y que su deseo de ser desterrado fuera cumplido.

EL MEDIOEVO

El medioevo se extiende desde el siglo V al XV d.C. época donde confluyen la tradición grecorromana, la influencia bárbara y el aporte cristiano.

1. Características:- Espíritu alegórico y simbólico.- Las obras transmiten la ideología basada en el cristianismo.- La temática gira en torno a la filosofía y religión.- Las obras mayormente se desarrollan en género épico y lirico.

2. Representantes:- Giovanni Bocaccio “El Decamerón”- Dante Alighieri “La Divina Comedia”- Francesco Petrarca “Cancionero” (considerado padre del humanismo)

DANTE ALIGHIERI

(Florencia, c. 29 de mayo de 1265 – Rávena, 14 de septiembre de 1321) Poeta italiano. Su obra maestra, la Divina comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.12 En italiano es conocido como il Sommo Poeta («el Poeta Supremo»). A Dante también se le considera el «padre del idioma» italiano (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Bocaccio (1313–1375), en el Trattatello in laude di Dante.



LA DIVINA COMEDIA

Dante tituló a su poema Comedia, aunque una larga tradición iniciada por Bocaccio la ha adjetivado como Divina, tanto por su excelsitud a los ojos del primer biógrafo de Dante como por tratar de asuntos no terrenales. No se sabe con exactitud cuándo comenzó Dante la redacción de la Comedia. Las palabras del autor al final de la Vita Nuova hacen pensar en que la idea del triunfo de Beatriz más allá de la muerte le surgió antes de ser desterrado, pero nada indica que comenzara el trabajo de forma inmediata. Es posible que la composición tuviera su inicio hacia 1306-1307, desde poco después de iniciar su destierro, hasta poco antes de morir (1320), o sea, durante unos quince años.

1. Título: Dante puso en su obra el título “La comedia”, porque tiene un final feliz. Fue Giovanni Bocaccio quien añadió el adjetivo “divina” que simboliza la concepción filosófica y religiosa de la edad media.

2. Género: épico.3. Especie: epopeya religiosa.4. Estructura: la obra está dividida en tres partes en alusión a la santísima trinidad,

con un total de 14 233 versos.5. Partes: infierno (34), purgatorio (33) y paraíso (33)6. Cantos: 1007. Tema: El recorrido que realiza Dante por los mundos ultraterrenales con el fin de

contemplar, enmendar el camino torcido y alcanzar la gloria de Dios.8. Personajes:

- Dante, simboliza al hombre extraviado.- Beatriz, simboliza la fe, la belleza y la perfección.- Virgilio, simboliza la sabiduría.- Las fieras: símbolo de las pasiones.

a. El león, la soberbia.b. La pantera, la lujuria.c. La loba, la avaricia.

- Caronte, barquero que transporta a los condenados.- Minos, juez del infierno.- Catón, guardián del purgatorio.- San Bernardo, último gula de dante.

ARGUMENTO



a) El infierno.- Dante se pierde en una selva oscura (pecado), donde tres fieras tratan de atacarlo y le impiden el paso (pantera, león y loba). Ante la desesperación de Dante, aparece Virgilio y ambos inician el recorrido.El infierno está representado como un amplio abismo en forma de cono invertido que consta de nueve círculos: el primero es el Limbo (se encuentra Homero, Horacio, Ovidio, Lucano, Platón, incluyendo al mismo Virgilio, hombres que reconocieron la verdadera fe, pero que no se bautizaron. En el segundo círculo están los lujuriosos como Cleopatra, Helena, Aquiles, Paris, Tristán. En el tercer circulo encontramos a los glotones; en el cuarto están los avaros y pródigos donde destacan los papas y cardenales; en la quinta ubicación se encuentran los iracundos y ociosos; en el sexto aparecen los herejes; en el séptimo figuran los violentos y suicidas; en el octavo, los estafadores, ladrones y adivinos como Tiresias, y en el noveno circulo están los traidores (Dante considera a la traición como el pecado mayor), como Caín, Casio, Bruto y Judas Iscariote; ésta se encuentra dentro de una de las bocas de Lucifer, las mismas que expresan la impotencia, el odio, la ignorancia.

b) El Purgatorio.- El poeta lo sitúa como una montaña que se levanta sobre las aguas del Mar Austral. Su guardián es Catón. Las almas de los penitentes ocupan cada uno de los siete círculos o escalones que lo componen: soberbia, envidia, ira, pereza, avaricia, gula y lujuria, respectivamente. Sólo hasta aquí acompaña Virgilio a Dante, pues aparece Beatriz, mientras Matilde sumerge a Dante en el rio Leteo y le hace beber de sus aguas para que borre el pecado de su memoria y así pueda ingresar al paraíso propiamente dicho.

c) El paraíso.- Dante recorre este santo lugar acompañado de Beatriz, donde lo mas relevante es la exigencia de diez esferas que a su vez envuelven a otras inferiores. En el décimo cielo llamado empíreo aparece la virgen María, el arcángel Gabriel y luego, ante los ruegos de san Bernardo, la virgen mara ayuda a dante para que observe la grandeza divina. El poeta logra ver entonces a Dios en forma de Santísima Trinidad, la luz eterna de la esencia divina.

EL RENACIMIENTO

Se conoce con este nombre al movimiento de renovación cultural y científica producido en algunos países de Europa.

CARACTERÍSTICAS:- El hombre como centro de preocupación objetiva (antropocentrismo).- Predominio de la razón.- Crítica a las formas culturales medievales de una manera satírica y humanista.



- Valoración de la naturaleza y de la acción, que es la base de gran parte de la literatura renacentista.

- Se produce un avance científico y tecnológico.

REPRESENTANTES:- William Shakespeare: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”.- Garcilaso de la vega: “Églogas”- Tomas Moro: “Utopía”.

WILLIAM SHAKESPEARE

Su calificativo fue “El Cisne de Avon”, y esta considerado como el padre del teatro inglés. En sus obras supo reflejar los aspectos positivos y negativos del ser humano: sus virtudes, pasiones y sentimientos.

1. Producción literaria: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “Macbeth”, “Comedias”, “El Mercader de Venecia”, “Venus y Adonis”, “Sonetos”, “El rapto de Lucrecia”, etc.

HAMLET1. Género: dramático.2. Especie: tragedia.3. Tema: “La venganza y la duda”.4. Estructura: compuesta en cinco actos.5. Personajes

- Hamlet, príncipe de Dinamarca, hijo del rey Hamlet.- El espectro del rey Hamlet, aparece en la explanada del castillo real.- Claudio, tío de Hamlet, asume el poder luego de asesinar a su hermano.- Gertrudis, madre de Hamlet, muere al beber el veneno preparado por

Claudio.- Polonio, cortesano entrometido, asesinado por Hamlet.- Ofelia, hija de Polonio, muere ahogada.- Laertes, hijo de Polonio, reta a duelo a Hamlet.- Fortimbras, príncipe noruego.

ARGUMENTO

El rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha muerto, y, en su lugar, sube al trono su hermano Claudio, éste se casa con Gertrudis. Hamlet se entera por el Espectro de que su padre ha sido asesinado por su hermano Claudio, ya que se quería quedar con el trono, le ha puesto veneno en la oreja. El Espectro le encarga a Hamlet que se vengue sin hacer daño a Gertrudis. Hamlet se compincha con dos guardias (Bernardo y Marcelo) y con su gran



amigo Horacio para trazar un plan: se va a hacer el loco. El plan incluye repudiar a Ofelia de la cual está enamorado. Hamlet escribe una obra de teatro llamada La Ratonera en la cual relata la historia del asesinato de su padre, esta obra es representada en palacio por un grupo de actores, el rey al contemplar el asesinato de su hermano representado en palacio se enfada.

Hamlet echa en cara a su madre haberse casado con Claudio, traicionando así a su padre. Mientras habla Hamlet nota un bulto detrás de una de las cortinas de la habitación, se da cuenta que detrás de la cortina está escondido escuchando Polonio. Hamlet mata a Polonio.

Claudio todavía más furioso manda a Hamlet a Inglaterra y da orden de que lo maten. Pero Hamlet, prepara la muerte de los agentes del rey (Rosencrantz y Guildenstern) encargados de matarle.

Durante el viaje de Hamlet, Ofelia se vuelve loca ya que su padre ha muerto y porque Hamlet, su amado, la ha abandonado. Como está loca, se suicida ahogándose en un río.

Laertes decide vengar la muerte de su hermana y de su padre (Polonio) y se encuentra con Hamlet, que ya ha vuelto de Inglaterra, en la tumba de Ofelia.

El rey es el que ha preparado el duelo entre Laertes y Hamlet, así que le da a Laertes una espada envenenada para que le sea más fácil matar a Hamlet.

En la lucha se intercambian las armas, y como los dos han sido heridos con la espada envenenada, mueren ambos.

La reina se bebe una copa de vino envenenada, que iba destinada a su hijo y también muere, pero Hamlet antes de morir, asesina a su tío Claudio.

El príncipe de Noruega (Fortimbras) prepara un funeral en honor a Hamlet.

EL ROMANTICISMO

Surge en Alemania, con el movimiento Sturn Und Drang (libertad e ímpetu), para luego expandirse por toda Europa, en el siglo XIX.

Es un movimiento cultural de espíritu renovador, que apareció en Europa en el siglo XVIII, como una búsqueda de la libertad y rechazo a las normas rígidas universales del neoclasicismo.

CARACTERÍSTICAS:

- Rechazo a las normas neoclásicas.



- Predomina los sentimientos sobre la razón.- Idealización de la mujer.- Culto al yo y a la libertad absoluta.- Culto a la naturaleza- Nacionalismo.- Valorización de los elementos medievales (honor, aventura y fe cristiano)

REPRESENTANTES:

Alemania : Johan Wolfgang Goethe “Werther”

Francia : Víctor Hugo “Nuestra señora de París”

Estados Unidos : Edgar Allan Poe “Narraciones extraordinarias”

España : Gustavo A. Bécquer “Rimas”

VÍCTOR HUGO

Líder indiscutible del romanticismo francés, considerado como el coloso de la imaginación, su vasta producción literaria abarca todos los géneros. Mostro profunda humanidad y simpatía por los humildes y por los problemas sociales. Dentro de la novela manifiesta interés por lo grotesco, por la belleza de lo gótico y por los temas de la edad media.

NOVELA

1823: Han de Islandia.

1829: El último día de un condenado a muerte.

1831: Nuestra Señora de París.

1834: Claude Gueux

1862: Los miserables (Les Misérables), etc.

TEATRO

1819 1820: Inés de Castro (Inez de Castro)

1827: Cromwell

1828: Amy Robsart

1830: Hernani, etc.


http://es.wikipedia.org/wiki/Hernani_(obra_de_teatro)

http://es.wikipedia.org/wiki/Cromwell_(Victor_Hugo)

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Claude_Gueux&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Nuestra_Se%C3%B1ora_de_Par%C3%ADs

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_%C3%BAltimo_d%C3%ADa_de_un_condenado_a_muerte&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Han_de_Islandia


POESÍA

1822: Odas y poesías diversas.

1824: Nuevas odas.

1826: Odas y baladas.

1829: Los orientales.

1831: Las hojas de otoño.

1835: Los cantos del crepúsculo.

1837: Las voces interiores.

1840: Los rayos y las sombras.

1853: Los castigos, etc.

NUESTRA SEÑORA DE PARÍS

1. Género: narrativo2. Especie: novela3. Tema: la descripción histórica de parís y el fracaso del amor ideal.4. Personajes:

Esmeralda, jovencita de 16 años. Se llamaba Inés antes de ser raptada por los gitanos.Quasimodo, campanero de la catedral, hombre deforme y feo, pero bondadoso. Trató de salvar a la bella e indefensa Esmeralda.Claudio Frollo, arcediano de la catedral. Hombre muy inteligente, pero que se corrompió por la pasión carnal.Gudula, madre de Esmeralda, odia a los gitanos porque raptaron a su hija aun pequeña. Su nombre verdadero es “Paquita de Chantefleuri”.Febo de Chateaupers, militar petulante; salva a Esmeralda de manos de Quasimodo.Pedro Gringoire, poeta fracasado, fue salvado de la horca por Esmeralda.

ARGUMENTO

Formalmente, no se sabía con precisión el origen de Esmeralda, pero sí se sabía que muchos estaban tras sus encantos, en honor a la verdad, era una mujer muy hermosa. Y de esto, tampoco estaban desapercibidos los honores y amores de Frollo quien valiéndose de su poder e influencia, a todo lugar quería hacerse de la bella dama.



Recurre, a Frollo, para que secuestre a Esmeralda y la lleve al campanario, este malévolo plan es detectado por Febo, un militar, quien no permite se perpetre el secuestro. Ante tal situación, Cuasimodo por ser el ejecutor de tanta vileza, es sancionado por la justicia, comprendiendo también sus situación física, la humillación que sufre Cuasimodo en la plaza delante de tanta gente le causa mucho daño y genera en él sed de venganza.

Así pasan los días, Frollo índice a la gente que Febo debe morir, todos piensan que Febo en el lance había muerto; la culpa recae en Esmeralda, la justicia la encuentra culpable y la condenan a muerte. Cuasimodo que también estaba enamorado de esa mujer, la rescata de la justicia y la lleva al campanario, lugar de poco acceso. Allí estaban los dos, a vista y paciencia de la sociedad parisina.

Jamás Frollo se iba a quedar con los brazos cruzados e incita a la población a rescatar a la mujer; sin embargo, Esmeralda rechaza a Frollo, es un desaire para él. La entrega a una mujer del pueblo para que la cobije y la oculte.

Los militares, no obstante, la toman prisionera y la llevan al patíbulo; enloquecido por esto Cuasimodo se lanza al rescate de su amada y se arrastra donde ella; pero ya es muy tarde todo se había consumado.

EL REALISMO

Surge en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, y se propaga por toda Europa a lo largo de ese período.

Surge como reacción contra el idealismo y el individualismo romántico.

CARACTERÍSTICAS

- Objetividad.- Predomina la razón sobre los sentimientos.- Preferencia por la narrativa.- Capacidad de observación- Cuidadoso análisis de las costumbres.- Reconstrucción de los ambientes.- Critica a la moral burguesa.


ROMANTICISMO

Trágico

Personal

Individual

Exagerado

Sentimental

REALISMO

Derrotista

Impersonal

Colectivo

Moderado

Reflexivo


REPRESENTANTES:

Francia:

Sthendal “Rojo y negro”

Honorato de Balzac “La comedia humana”

Gustave Flaubert “Madame Bovary”

Inglaterra:

Charles Dickens “David copperfield”

Rusia:

Fedor Dostoievski “crimen y castigo”.

León Tolstoi “La guerra y la paz”.

HONORATO DE BALZAC

(Tours, 20 de mayo de 1799 - París, 18 de agosto de 1850) Novelista francés, representante

de la llamada novela realista del siglo XIX.

Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia humana, ciclo coherente

de varias decenas de novelas cuyo objetivo era describir de modo casi exhaustivo a la

sociedad francesa de su tiempo para, según su famosa frase, hacerle "la competencia al

registro civil".

Producción literaria

Eugenia Grandet, 1834

La búsqueda del absoluto, 1834

Papá Goriot, 1834


http://es.wikipedia.org/wiki/1834

http://es.wikipedia.org/wiki/Pap%C3%A1_Goriot


http://es.wikipedia.org/wiki/La_b%C3%BAsqueda_del_absoluto


http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenia_Grandet

http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_humana

http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_literario

http://es.wikipedia.org/wiki/Novela


http://es.wikipedia.org/wiki/18_de_agosto

http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs


http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_mayo

http://es.wikipedia.org/wiki/Tours


La muchacha de los ojos de oro, 1835

El Coronel Chabert, 1835

La duquesa de Langeais, 1836, etc.

PAPÁ GORIOT

1. Género: narrativo

2. Especie: novela

3. Tema: los estragos de una paternidad enfermiza y la ingratitud.

4. Personajes:

Eugenio de Rastignac

A pesar de que la historia lleva como título Papá Goriot y la trama central es sobre la

paternidad, el personaje que nos guía a lo largo de la novela y nos introduce a la mentalidad

de los demás personajes es Eugene de Rastignac, un joven estudiante con grandes

ambiciones pero con fuertes valores morales que lo detienen a alcanzar sus propósitos de

forma ilícita. Es de carácter Sensible, ambicioso, inteligente, bondadoso, honesto e

idealista.

• Papá Goriot

Hombre viudo de más de 60 años, padre de dos hijas que están casadas con dos aristócratas

de la sociedad parisina. Sacrificado y entregado únicamente para los caprichos de sus hijas,

entregó todo su capital para sus dotes y se redujo a la soledad y miseria. Hombre bueno y

honrado que no perjudicaba a nadie y que nunca hizo mal alguno, solía ser un astuto

vendedor de pastas que vivía de su pensión. Era el hazmerreír de los inquilinos de la

pensión Vauquer.

• Vautrin o Jaques Collin

Personaje secundario de gran peso. Hombre de más de 40 años, robusto y de carácter

impenetrable que representa el mayor crítico del contrato social. Es una especie de héroe

antagonista que promulga varios discursos claves en la novela que cuestionan los valores

del joven Eugene y de la sociedad en general. Solía ser delincuente, ahora administrador del

capital de presidiario. De carácter fuerte y astuto, difícilmente de penetrar en sus

pensamientos. También conocido como “el burlador de la muerte”.



http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_duquesa_de_Langeais&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Coronel_Chabert&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/La_muchacha_de_los_ojos_de_oro


• Delfina y Anastasia

Personajes secundarios. Hijas de Papá Goriot. Vanidosas y superfluas. Existe una fuerte

rivalidad entre las hermanas y ambas exprimieron a Papá Goriot hasta dejarlo sin nada.

• Señora de Bauseánt

Personaje secundario. Importante icono de la moda en la sociedad parisina. Prima lejana de

Eugene. De sentimientos nobles y bondadosos que debe someterse a una paulatina

esclavitud moral para ocultar sus debilidades sentimentales. Introduce a Eugene en la alta

sociedad y se convierte en una mujer admirable para el joven.

• Señora Vauquer

Personaje secundario. Dueña de la pensión donde se desarrolla la historia; mujer viuda y

mayor de 50 años, sin criterio moral, negociante mezquina.

ARGUMENTO

En la miserable pensión Vauquer viven varios pensionistas, entre los cuales se halla un joven estudiante ambicioso, Eugenio de Rastignac; un robusto cuarentón, el enigmático Vautrin; y un viejo, papá Gorrito, de quien todo el mundo se burla aunque él no se preocupe de ello porque solamente piensa en sus dos hijas, la condesa Anastasia de Restaut y la condesa Delfina de Nucingen. Rastignac las encuentra en el gran mundo y descubre que no hay en ellas más que frivolidad y egoísmo, como en toda sociedad ávida de disfrutar y de lucir. No obstante, hace la corte a Delfina, con la esperanza de imponerse con este primer éxito.

Vautrin le aconseja un camino más rápido: “Es imposible triunfar siguiendo los caminos mediocres de la honradez”. Y le propone un plan: por medio de un crimen que él se encarga, convierte al joven en millonario: “Es preciso ensuciarse las manos para ser cocinero; en eso consiste toda la moral de nuestra época”. Pero Vautrin es detenido y confiesa ser el famoso Jacques Collin, apodado “Trompe-la-Mort”, general de los presidiarios. De esta manera, Rastignac se libra de los compromisos en que lo envolvía Vautrin. No obstante, los cínicos consejos de éste lo han enderezado por el camino de la corrupción. Por otra parte papa Goriot se hace cómplice de todas las indelicadezas de sus hijas, a fin de verlas felices; se desprende de sus últimas rentas para darles secretamente el dinero que constantemente necesitaban; y cuando muere, en medio de la mayor miseria, ni una ni la otra van a asistirle en su agonía, durante la cual les habla, las llama y las bendice.



El anciano es enterrado en el Pére Lachaise, envuelto en una mortaja pagada por Rastignac y uno de sus amigos

LITERATURA DEL SIGLO XX

CARACTERÍSTICAS:

- Se desarrollan dos tipos de novela: social y subjetiva.- Desaparece el narrador omnisciente.- Uso de la técnica de la perspectiva absoluta, mediante este procedimiento, un

personaje relata la historia en primera persona.- La técnica de la perspectiva múltiple, distintos personajes cuentan los hechos

desde diversos puntos de vista.- La técnica del monólogo interior, consiste en reproducir directamente el

pensamiento del personaje sin que el narrador intervenga con explicaciones y comentarios.

- Se rompe el tiempo cronológico. Los personajes pueden saltar del presente al pasado (cuando recuerdan) y al futuro /cuando imaginan) y luego regresan nuevamente al presente.

- Aparecen las principales tendencias del vanguardismo: futurismo, surrealismo, expresionismo, cubismo, existencialismo, etc.

REPRESENTANTES:

Francia : Camus “El extranjero”, y Sartre “La náusea”

Alemania : Kafka “La metamorfosis”

Irlanda : Joyce “Ulises”.

Estados Unidos : Hemingway “El viejo y el mar”, y Faulkner “El sonido y la furia”

FRANZ KAFKA

La existencia agobiada de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto. Su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori, una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea.

PRODUCCIÓN LITERARIA:

La condena. Una historia para Felice B.



El fogonero. Un fragmento.

La metamorfosis (1915).

En la colonia penitenciaria.

Un médico rural, etc.

LA METAMORFOSIS

1. Género: narrativo.

2. Especie: novela.

3. Tema: la deshumanización en que se encuentra sumido el hombre en la sociedad

capitalista.

4. Personajes:

- Gregorio Samsa, comerciante viajero, se convirtió en un insecto monstruoso.

- Grette, hermana de Gregorio, señorita de 17 años.

- Padre de Gregorio, hombre jubilado de carácter autoritario.

- Madre de Gregorio, se desmaya constantemente al ver a su hijo convertido en

un insecto.

- El jefe, vino a casa de Gregorio, ante su inasistencia en el trabajo.

- Las criadas.

ARGUMENTO:Es la historia de un hombre llamado Gregorio, que ve como su vida cambia radicalmente después de convertirse en escarabajo.

Gregorio tenía un buen trabajo, era viajante y llevaba adelante a toda su familia. Una mañana Gregorio amanece con cuerpo de insecto, a consecuencia de esto se queda en su cuarto por miedo a que le vean sus familiares; estos le llamaban desesperadamente para que fuera a trabajar. Gregorio intenta ponerse en pie y acomodarse a su nuevo cuerpo, que todavía no domina. Por su retraso al trabajo, llega el procurador a su casa para llevárselo. Tras proponerse abrir la puerta y conseguirlo, causa el asombro del procurador y de su familia. El procurador se marcha sin más, su madre cae desmayada, y Gregorio sigue al procurador hasta la escalera para que no se marchara. El padre, enfadado, obliga a Gregorio a meterse en su cuarto dando patadas en el suelo, y golpes con el bastón y el periódico.Después de todo lo ocurrido Gregorio queda “abandonado” por su familia, solo mantiene una pequeña relación con su hermana que le da de comer y le atiende, pero siempre dejando cierta distancia debido a su repugnante aspecto. Encima de todo se siente culpable al ser él la única persona que mantenía a la familia. Sin él, la familia tuvo apuros económicos. Aún con estos problemas la madre intenta también mantener una relación con Gregorio, cosa


http://es.wikipedia.org/wiki/En_la_colonia_penitenciaria

http://es.wikipedia.org/wiki/La_metamorfosis


que le impiden los familiares; aun así, ella sigue manteniendo su papel de madre a espaldas de su padre intentando también ayudarle en lo que pudiera, pero siempre en cosas en las que no tuviese que verlo personalmente. Gregorio va viendo como el medio tiene que cambiar para él porque él no puede adaptares al medio, así va haciéndose cada vez más a la idea de su nueva condición de insecto, un parásito que lo único que hacía era estorbar. En una limpieza de la madre y la hermana, comienzan a quitar muebles y recuerdos, a Gregorio le entra miedo y sale corriendo, dejándose ver por la madre que comenzó a gritar, así ambos se pusieron muy nerviosos, cuando llega el padre comienza a golpearle provocándole una herida.

Al encontrarse la familia en apuros económicos, intentan sacar dinero, por lo que convierten el cuarto de Gregorio en una habitación para huéspedes. Esto hace que Gregorio se sienta cada vez más marginado. Algunos problemas que tuvo este con los huéspedes hizo que sus padres la tomaran con él, por lo que decidió no comer más para morir humildemente y dejar a la familia tranquila de todos los problemas que causaba. Éste era tan buena persona que murió pensando en que dejaría de ser un estorbo y a la vez facilitaría la vida de su familia que desde lo ocurrido había estado algo trastornada.

Al día siguiente la criada encuentra a Gregorio muerto (un escarabajo más), y lo tira a la basura. Comienza entonces otro cambio dentro de la familia, otra metamorfosis.


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Curso de Literatura