Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de los

Remedios Cipriano de la Santíssima Trindad Ruiz Picasso (1881-1973) (0:51)

Principais artistas: Picasso, Braque, Joan Grés, Léger, Lhote, Severini, Picabia,

Fresnay, Villon, Marcel Duchamp e outros.

• Fase muito sentimental;• Composições monocromáticas.• Temas: Miséria e o desespero

humanos;

Fase azul1901-04

• Com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim.

O EQUILIBRISTA DA BOLA

Fase rosa1905-06

• Desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, começa a elaborar a estética cubista, que se fundamenta na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade;

Picasso

Picasso

Picasso

Picasso

Picasso

Picasso

Podemos destacar o mural Guernica, que representa, com veemente indignação, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelos aliados alemães de Franco, em abril de 1937, responsável pela morte de grande parte da população civil formada por crianças, mulheres e trabalhadores.

Guernica em 3D3’28”

Georges Braque(1882-1963 - 81 anos)

• Pintor e escultor francês - juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo.

• A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores puras (fovismo).

Braque

NATUREZA MORTA OU LE JOUR

Tarsila do Amaral(1886 - 1973)

• Apesar de não ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu um conjunto de obras indicadoras de novos rumos.

• Em 1928, deu início a uma fase chamada Antropofágica.

• “Abaporu” - segundo a artista é de origem indígena e significa “Antropófago”.

Também usou de temática social nos seus quadros como

na tela Operários.

Tarsila do Amaral

Rego Monteiro(1899-1970)

• Um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista.

• Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a França e o Brasil.

Rego Monteiro

O significado da obra GUERNICA

Proporções: 3,5 x 7,8 m.Material: Óleo sobre tela.Cores: Não existe cor. Apenas: preto, branco e tonalidades de cinza, exprimindo assim angústia, terror e destruição.Local da ação: em uma cozinha. Pode-se ver claramente uma mesa.

O CONTEXTO EM QUE FOI CRIADA A OBRA GUERNICA

Homem de Braços Levantados

• No lado direito superior destaca-se a figura de um homem com os braços levantados, e boca aberta. Esta figura pode simbolizar duas coisas:

- o homem, está apavorado, e parece tentar deter as bombas que são lançadas sobre a cidade

- uma analogia a obra de Goya.

Mulher que sai da Escuridão

• A direita, pode-se ver a figura de uma mulher que parece sair da escuridão para dentro de um cone de luz. Sua expressão é de completo esgotamento, como se carregasse um grande fardo, e seu rosto erguido na direção da luz pode ter uma certa semelhança com as imagens de Jesus Cristo a carregar a cruz. Essa imagem pode ser uma tentativa de exprimir o sofrimento humano, mas sem simbolizar explicitamente o cristianismo.

Rosto Boquiaberto

• Na parte direita superior e ao centro, ao lado da figura do homem com os braços levantados, aparece uma figura que parece surgir, por debaixo das telhas. Essa figura, de rosto dominador, olha horrorizada para o cavalo ferido. Repare que está boquiaberta, como se não acreditasse no que estava a ver.

Mão disforme segura um candeeiro

• No centro superior da tela, próximo à cabeça do cavalo, existe um braço, que parece uma nuvem. Na mão disforme segura um candeeiro, muito comum nas casas dos camponeses.

• Esse candeeiro liberta uma luz suave, que poderia simbolizar a luz da consciência.

Olho de Deus

• Ao lado do candeeiro, sobre a cabeça do cavalo, está um candeeiro elétrico. Devido ao seu formato de sol, essa figura pode sugerir o "olho de Deus", que vê tudo.

Cavalo em Agonia

• Na parte central do quadro, vemos um cavalo em agonia, este está caído de joelhos, como se estivesse a sentir as dores provocadas por uma enorme ferida aberta.

• A cabeça do cavalo está voltada para o touro. Da boca do cavalo parece sair um rugido feroz, de ira e dor. Esse rugido parece estar direcionado para a figura do touro, ao lado.

• O cavalo pode representar a angústia do povo espanhol. No entanto, alguns críticos de arte, defendem que devido aos traços rígidos, quase patéticos, representam o general Franco.

Touro

• No lado esquerdo da tela encontra-se o touro. Outra figura ambígua, pois pode estar representada a resistência do povo espanhol, mas o touro, que representa brutalidade, pode simbolizar o general Franco.

• Repare-se que o touro está parado, a abanar a cauda, como se, após um ataque bem-sucedido, recuasse para ver os "estragos feitos no adversário" e se preparasse para o próximo ataque. A presença do touro deve-se também ao fascínio que Picasso sempre teve por touradas, e que aparece frequentemente nas suas obras.

Mãe, que carrega uma criança morta nos braços

• A mãe, que carrega uma criança morta nos braços, talvez seja a de mais fácil interpretação.

• Nessa imagem percebe-se claramente a dor que sente uma mãe quando perde um filho.

Figura Mutilada e Espada Partida

Toda a lateral inferior esquerda é ocupada por uma figura totalmente mutilada, que pode ser um guerreiro. Repare que, apesar de ter a cabeça e os braços cortados, o guerreiro está agarrado a uma espada partida, simbolizando assim a resistência do povo espanhol. Próximo da sua mão, encontra-se uma flor, símbolo da esperança de uma nova era. A flor, unida à espada, símboliza a resistência, e podem transmitir uma mensagem do tipo: "enquanto houver resistência haverá esperança".

CONCLUSÃO

• “A obra Guernica de Pablo Picasso, apesar de estar baseada em um fato teoricamente isolado, é uma espécie de reação contra a eterna crueldade do homem. Isso porque Ela nos faz relembrar não só as atrocidades cometidas contra o povo de Guernica, mas também qualquer ato de opressão cometido contra liberdade do individuo. Assim, entender Guernica é, além de compartilhar como o povo espanhol todo o sofrimento vivido na época, uma forma de jamais se esquecer de todas as atrocidades causadas por regimes repressivos semelhantes e manter-se atendo para que fatos como este não voltem a ocorrer.”

ATIVIDADE Uma nova leitura de Guernica

• Associar os significados da obra a uma releitura.• Poderá utilizar como linguagens:

- Desenho

- Pintura

- Escultura

- Arte eletrônica

- Instalação

- Cena teatral

• O projete vai gerar uma menção – Formal prática.

• Referências: Sites educação, Graça Proença, História da Arte.• http://www.mundocultural.com.br/index.asp?url=http://www.mundoc

ultural.com.br/home.asp

• Aula elaborada pelo Arte-educador

Wagner Bôa Morte – Brasília, DF.