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Cubismo

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Románico  

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EDAD  MEDIA            

Paleolí,co  

PREHISTORIA   EDAD  ANTIGUA  

Gó,co  

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Las  Señoritas  de  Avignon.  1907.  Óleo  sobre  tela.    

Cubismo Palabras nuevas Fragmentación de la forma Collage Cubismo Analítico Cubismo Sintético Perspectiva simultánea Estilo Vanguardías Figuración /Abstracción Superposición Naturaleza Muerta

METAS DE COMPRENSION Cubismo 1. los artistas del cubismo representaron las cosas como las pensaban, no como las veían. 2. La composición es la organización de los elementos Dentro del espacio. 3. Los cubistas desarrollaron el collage como uno de sus procedimientos técnicos preferidos. 4. El cubismo integra diferentes vistas de un objeto en un solo dibujo a partir de la perspectiva simultánea

El Cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último mandato para el arte vigente desde el Renacimiento hasta ese momento, la perspectiva. Se dice que es un arte mental, se desliga completamente de lo emotivo del Impresionismo y de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas.

EDAD  MODERNA   EDAD  CONTEMPORÁNEA   3  

Arte  Pop

 

Surrealismo  

Roman,cism

o  

Impresionism

o  

Arte  

Barroco  

Neo

clasicism

o  

Post  

impresionism

o  

Arte  Con

ceptual  

Cubismo

¿Dónde y cuándo se dio el Cubismo? Este movimiento artístico surge en Francia en 1907 y se extiende más o menos hasta 1914.  

¿Y por qué el término Cubismo si no pintan todo con cubos? El termino Cubismo fue creado por un crítico de arte, que al ver las obras de este movimiento, dijo: "desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos"

¿Qué mas estaba pasando en Europa en esta época? •  Se da a conocer la Teoría de la Relatividad y el modelo cosmológico del Big Bang. •  Llegada de la electricidad a las ciudades. •  Creación de las armas nucleares. •  Primera Guerra Mundial. •  Revolución rusa. •  Junto con el Cubismo se desarrollaron las demás vanguardias artísticas: El surrealismo,

El expresionismo …

VANGUARDIAS ARTISTICAS Se llamaba vanguardias artísticas a los movimientos que surgieron a comienzos del siglo XX en Europa, cada una de ellas implicó una serie de cambios revolucionarios y nuevas propuestas estéticas que pretendían romper con alguna corriente artística anterior. También son conocidos como los “ismos” : Dadaísmo, expresionismo, surrealismo, futurismo y impresionismo, postimpresionismo, cubismo..

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¿Qué cosas influyeron para el nacimiento del Cubismo? Entre las circunstancias que contribuyeron al su surgimiento del cubismo, se ha señalado tradicionalmente la obra de  Cézanne  , quien pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas.

Fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición y la concepción artística entre el siglo XIX y el siglo XX.

Pablo  Picasso,  Las  Señoritas  de  Avignon.  1907.  

Paul  Cezanne,  Las  grandes  bañistas    1906.    

Paul  Cezanne,  La  cantera  de  Bibémus  1895.  

El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y Fernand Léger.

Georges  Braque,  El  Estanque  1908  .    

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Así pintaron los Cubistas Así pintaba Cezanne

 Paul  Cezanne,    Autorretrato  

¿Qué más influyó para el surgimiento del Cubismo? Los artistas del movimiento cubista consideran que las tradiciones del arte occidental fueron sobrevalorados y decidieron revitalizar su trabajo recurriendo a la energía expresiva del arte de otras culturas como el arte africano. Se cree que el primero que retomó otras culturas para nutrir su arte fue Paul Gauguin, un artista postimpresionista francés, cuyos grabados y pinturas inspirados en las culturas nativas de Tahití y las islas Marquesas, lugar donde pasó sus últimos años.

¿Por qué las máscaras? Uno de los objetos más importantes en el arte africano es la máscara.  Una máscara no es sólo una escultura de madera, es un objeto ritual que cumple el papel de un personaje completo que se mueve, baila y tiene su propio carácter.

Dan Máscara Los Dan son una sub-tribu perteneciente a los Dan-Nguere. Viven en Liberia oriental, Guinea Conakry y Costa de Marfil occidental. La base social y espiritual de los Dan-Nguere es la sociedad secreta Poro, que en lengua "temné" significa "sierra". Las máscaras Dan-Nguere se caracterizan tanto por su variedad como por el hecho de que un mismo tipo de máscara puede utilizarse en diferentes zonas para distintos fines. Las máscaras Dan femeninas son conocidas por la importancia que otorgan a la belleza del rostro. Realzan la finura de sus líneas con la brillante pátina que consiguen introducir en la madera utilizando sustancias vegetales.

Costa  de  Marfil,  Máscara  Dan  Tankagle.  

Picasso,  Cabeza  de  mujer  (1907)  .  

Paul  Gauguin,  Mujeres  de  Tahi,  1891     6  

Picasso,  Las  Señoritas  de  Avignon.  1907  

¿Y la ciencia?  Hans Albert Einstein Promulgó la teoría de la relatividad, en 1915, esto fue retomado por los cubistas, quienes partiendo del hecho de que todo es relativo dependiendo del punto de vista que es observado, decidieron poner en el plano del cuadro varios puntos de vista al mismo tiempo sin preocuparse de la perspectiva, la profundidad o el volumen que era algo vital para cualquier obra de arte desde el Renacimiento.

Albert Einstein (14 de marzo de 1879 - 18 de abril de 1955) fue un físico alemán, nacionalizado suizo primero, posteriormente estadounidense. Es el científico más conocido e importante del siglo XX. En 1915 presentó la Teoría General de la Relatividad, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad. Obtuvo el Premio Nobel de Física en 1921 por su explicación del efecto fotoeléctrico y sus numerosas contribuciones a la física teórica, y no por la Teoría de la Relatividad.

En el cuadro de la pintura Mujer Llorando de Picasso, describe ¿cómo se fragmenta la forma, cuál es su relación con el fondo y qué semejanzas hay entre esta imagen y una pintura egipcia ?

Pablo  Picasso,  La  mujer  que  llora  1937.  

En este cuadro, la perspectiva y el punto focal han sido voluntariamente destruido, vemos a través de varios puntos de vista y no sólo de uno.

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Y cuando algo no es abstracto, es… figurativo, que es el arte que define por la representación de imágenes reconocibles a través de sus figuras; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), o distorsionándolas de alguna forma.

¿Es el Cubismo un arte abstracto? A pesar del aspecto de algunos cuadros, la forma siempre fue respetada, sin llegar en ningún momento al arte abstracto.

Recordemos que el Arte abstracto … es un movimiento artístico que nació alrededor de 1910 y su objetivo era no utilizar formas definidas, sino consolidar las formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual, es decir, se alejaban de la imitación rechazando cualquier tipo de copia de la realidad; por lo tanto no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de color, línea, formas textura y espacio (elementos del arte).

Edgar  Negret,  Mariposa.   Carlos  rojas,  Sin  Ztulo.    De  la  serie  Mutantes.  

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 Wassily  Kandinsky,  Autorretrato  

 Wassily  Kandinsky,  Harmony  Tranguille    

Henrry  Moore,  La  Familia  

En las obras de Moore y a pesar de haber de formación de la realidad, seguimos reconociéndola, por lo que podemos decir que son imágenes figurativas y no abstractas.  

EST

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Características estilísticas del Cubismo. Cubismo Analítico. Cubismo Sintético. Principales Artistas

CU

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forma

color

textura

espacio

línea

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•  No les interesaba mostrar profundidad (perspectiva), trabajaban un solo plano superponiendo las formas.

•  Unían el fondo y la figura.

•  Fragmentaban la forma en formas pequeñas.

•  Algunos objetos pueden ser presentados desde varios puntos de vista al mismo tiempo, rompiendo con la

perspectiva tradicional.

¿Qué les gustaba pintar a los cubistas? Los artistas cubistas trabajaron básicamente dos géneros: - Figura humana (Retrato) -  Bodegón

¿Y cómo pintaban? •  Ellos pretendieron alejarse de lo emotivo haciendo creaciones

intelectuales y propositivas.

Juan  Gris,    pears  and  Grapes  on  a  Table    

Juan  Gris,    pears  and  Grapes  on  a  Table    

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•  No les interesa mostrar volumen a través de la degradación del color.

•  Suelen utilizar línea de contorno.

•  No utilizan necesariamente los colores locales.

•  Utilizan formas geométricas para fragmentar o simplificar los

objetos.

Juan  Gris,    pears  and  Grapes  on  a  Table    

Juan  Gris,    pears  and  Grapes  on  a  Table    

Picasso,    Los  Musicos  

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¿Cuáles fueron las etapas del Cubismo?

Cubismo Analítico Se llama analítico porque es el Cubismo más puro y de más difícil comprensión, debido a que en cada cuadro hay que examinar las formas que lo componen más detenidamente dado su tamaño y simplificación. Se caracteriza por: •  Fragmentación de la forma en partes muy pequeñas. •  Estas formas generalmente se ven más compactas y densas en

el centro del cuadro y hacia los bordes se ven más amplias. •  Uso de colores tierra. •  La pincelada se aplica en forma de manchas. Entre las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con mandolína" de Picasso y "Hombre con guitarra" de Braque.

Dentro del Cubismo podemos distinguir básicamente dos fases que se diferencian por su tratamiento del color y la fragmentación de la forma que conlleva a diferencias en la facilidad de lectura de las obras. Georges Braque

Georges Braque se inició trabajando como decorador con su padre. Hacia 1900 se trasladó a París. Allí tuvo la oportunidad de conocer la vanguardia del momento. Entró en contacto con el Fauvismo y conoció el arte de Matisse y Derian. Asimismo, Cézanne supuso un gran descubrimiento para él. Sin embargo, será el encuentro con Picasso el que le impulsa a llevar su arte hacia un nuevo rumbo. Ambos emprenden el Cubismo. Junto con Picasso y Juan Gris, Braque es el artista más representativo del Cubismo.

Braque,  Botella  y  peces  

TÉRECHKOVITCH  Constan,n,  retrato  de  Braque,  1942.    

Cubismo analítico (1909-1912), La pintura es casi monocroma en gris y ocre y la forma está fragmentada en pedazos muy pequeños.

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Braque  "Hombre  con  guitarra".  

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G.  Braque,    Plato  de  Frutas,  As  de  Bastos    

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Braque,        Peces    y  Boas  

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Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo  Picasso  ,  Mujer  con  mandolina  

Nació en Málaga, España el 25 de octubre de 1881 y murió en Mougins, Francia el 8 de abril de 1973, a los 91 años de edad. Junto con Georges Braque y Juan Gris, fundó el movimiento cubista. Pintó más de 2000 obras entre las que se destacan: Guernica, Las señoritas de Aviñón y El rapto de las sabinas. También escribió en el 1941 una obra de teatro de estilo surrealista, "El Deseo atrapado por la cola" y otras dos obras literarias : "Las cuatro niñas" y "El entierro del Conde Orgaz"  “Todo lo que puede ser imaginado es real”

Principales artistas del Cubismo Pablo Picasso Es uno de los artistas más influyentes de la historia, no sólo por sus obras cubistas sino por su versatilidad y el carácter que le dio a la creación artística en general. Su obra tuvo tres etapas principales, la época rosa, la época azul y la cubista, aunque mucho de su producción no se podría necesariamente clasificar en ninguna de ellas. Fue pintor, escultor, ceramista, grabador y excelente dibujante, habilidad que mostró desde muy temprana edad.  

Pablo  Picasso.  Self-­‐Portrait  

Pablo  Picasso,    Retrato  de  A.  Vollard  

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Picasso,  Friendship.  1908    

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Picasso,    Nude  Woman  

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Picasso.,  Portrait  of  Kahnweiler  

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Picasso,    Violín.  

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Cubismo Sintético Otras carácterísticas son: •  Se creó el collage y se empezó a utilizar en muchos de los

cuadros. •  Colores más vivos. •  Fragmentación de la forma en planos más grandes. •  Por lo anterior, es más fácil distinguir los objetos. •  Sigue apareciendo la línea de contorno negra.

Collage La palabra Collage viene del termino francés “collere” que significa pegar. Collage, es una pintura o diseño creado adhirinedo elementos básicamente planos como periódico, textos impresos, fotografías, telas, etc, a una superficie plana. Los elementos usados en los collages cubistas son llamados objetos encontrados. Este proceso fue creado por los cubistas como una manera de pegar la realidad en el cuadro en lugar de simplemente representarla en él.

Juan  Gris,  Botella  y  periódico  

Pablo  Picasso  

Durante esta etapa, el objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume en unos elementos esenciales. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.  

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Picasso,      Guitar  Collage  

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Picasso,  Girl  Before  a  Mirror.  1932    

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Picasso,  Marie-­‐Therese  Walter.    

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Juan Gris(1887 - 1927) El verdadero nombre de Juan Gris era José Victoriano González. Nacido en un Madrid ajeno a cualquier despunte vanguardista supo aprovechar desde muy pronto las escasas oportunidades artísticas que, para un espíritu inquieto como el suyo, la capital podía ofrecerle. Así pues, mientras estudia sin interés en la Escuela de Artes e Industrias, nace artísticamente como dibujante de espíritu modernistas en publicaciones populares de la época, como "Blanco y Negro" y "Madrid Cómico". "De un cilindro hago una botella”

Juan  Gris,  Teacups    

Juan  Gris,    pears  and  Grapes  on  a  Table    

Amadeo  Modigliani,  retrato  de  Juan  Gris,  1915.  

Juan  Gris,  The  Guitar    

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Juan  Gris,  Musician's    Table    

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Juan  Gris,    Desayuno.  

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Juan  Gris,  Frutero  

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